西方美術(shù)超簡史

西方美術(shù)史2011.9學(xué)習(xí)內(nèi)容1第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)2第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)4第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)5第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)3第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)6第六章

20世紀(jì)美術(shù)第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)

人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，距今三萬年到一萬多年之間，埃及、兩河流域、南亞次大陸以及愛琴海域是偉大的人類古代文化的中心，美術(shù)是人類文化的重要要素。古代世界的美術(shù)因各地有著各不相同的文化背景而呈現(xiàn)出差異極大的基本面貌。埃及美術(shù)似乎有種程式化的傾向，兩河流域美術(shù)對裝飾性有突出的表現(xiàn)，愛琴美術(shù)的明朗歡快以及希臘美術(shù)理性與情感的和諧結(jié)合，在造型藝術(shù)的領(lǐng)域筑起一座座人類精神力量的豐碑。人類古代文化的中心——埃及，美索不達(dá)米亞，南亞次大陸以及愛琴海區(qū)域。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)一、舊石器時代美術(shù)歐洲美術(shù)最重要的發(fā)源地是法蘭科——康塔布連美術(shù)圈。法國拉斯科的洞穴壁畫，西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫的野牛，利用巖洞石壁的自然起伏來強(qiáng)調(diào)野牛身軀的體積感。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫法國拉斯科的洞穴壁畫第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)二、新石器時代英國，斯通亨治巨石圈。陶器的抽象化的幾何紋樣，具備了一定的概括能力，能夠把日常生活中經(jīng)常接觸到的事物的形象簡化成抽象的圖案。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)三、古代埃及美術(shù)主要是修建和裝飾規(guī)模宏大的陵墓及神廟。公元前3100年上埃及國王美尼斯征服下埃及，統(tǒng)一埃及全境。主要分為四個時期。

第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)早期王朝美術(shù)：《納美爾王石板》浮雕，中間人物形象采用了一種固定化的模式，即側(cè)身人物的眼睛和肩部呈正面狀，而臉、腿和手臂保持著側(cè)面狀；人物體型的大小則與地位的尊卑相關(guān)聯(lián)，所以浮雕中納美爾王的身材最為高大。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)納美爾王石板第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)在王國時期美術(shù)：吉薩地區(qū)三座最大的金字塔為胡夫、海夫拉、門考夫拉。金字塔巨大的體量與一望無垠的沙漠融合在一起，實(shí)現(xiàn)了人類創(chuàng)造力與自然界的充分交流，也反映了一種威嚴(yán)，永恒和神秘的時代氣氛。大金字塔的附屬建筑有小型的葬禮廟，河谷神廟《獅身人面像》象征著王權(quán)神授的觀念。雕像《海夫拉坐像》“正面律”總體上顯得有些僵硬、呆板，但法老神圣，威嚴(yán)的氣度傳達(dá)得恰如其分。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)《書記員》塑造了一位下級文職官員的形象，雕刻者具備了對生活的敏銳觀察力，準(zhǔn)確地抓住了文職人員長期案頭工作所形成的特有體態(tài)，像肌肉松馳的肩部及隆起的腹部。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)壁畫《梅杜姆的野鵝》細(xì)致、逼真的近似于標(biāo)本、把寫實(shí)與圖案化的處理巧妙地結(jié)合起來。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)中王國時期的美術(shù)：崖窟墓，把墓穴開鑿在深山野古里，葬禮廟的規(guī)模有所擴(kuò)大。雕像《謝努塞爾特三世頭像》以“厭世者的肖像”著稱。他的神情憂郁，眼神中透露著失望與悲哀，揭示了這位法老的內(nèi)心感受，在一定程度上突破了法老雕像呆板的程式。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)新王國時期：墓穴和葬禮廟分開建造?？柤{克神廟，經(jīng)歷1000多年建成，134根高大粗壯的立柱造成大廳內(nèi)令人窒息的、沉重的空間氛圍，雕像是一種注重表達(dá)人間生活溫暖與平和的，更富于人情味的藝術(shù)風(fēng)格，美術(shù)家享有較多的創(chuàng)作自由，敢于如實(shí)地反映生活的本來面目?！栋⒑占{吞雕像》就真實(shí)地再現(xiàn)了這位年輕法老清癯、孱弱并略帶女性特征的形象。壁畫《兩個公主》技法純熟，設(shè)色富麗，人物形象清秀，姿態(tài)優(yōu)雅?！独牢魉苟雷瘛飞袂槠嫣?、夸張。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)拉美西斯二世坐像阿赫納吞雕像第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)四、古代希臘美術(shù)希臘美術(shù)的輝煌成就植根于深刻的人本主義精神。這種精神也是整個希臘文明的基本價(jià)值取向。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)①幾何紋樣化時期《第庇隆陶瓶》形體飽滿堅(jiān)實(shí)，上面層疊著寬窄不一的幾何紋裝飾帶。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)②古風(fēng)時期雕塑家把塑造生動、自然、充滿生命活力的人的形象作為創(chuàng)作的目標(biāo)。美術(shù)史上把男青年裸像稱為“庫羅斯”把少女著衣像稱為“科麗”。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)《薩摩斯島的赫拉》被賦予了優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)，雕刻家掌握了透過薄薄的衣衫和細(xì)密流暢的衣褶揭示女性柔美圓潤的曲線的技巧。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)③古典時期公元前5世紀(jì)初，希臘美術(shù)步入它的黃金時期，雕塑家米隆《擲鐵餅者》運(yùn)動員蓄力待發(fā)的姿態(tài)非常逼真地傳達(dá)了運(yùn)動的意念。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)波利克來妥斯的《持矛者》達(dá)到身體結(jié)構(gòu)的動態(tài)平衡。雕塑家史柯帕斯，善于表現(xiàn)劇烈運(yùn)動狀態(tài)下的人體，并借此傳達(dá)人物內(nèi)心激動不安的情緒《頭像》。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以優(yōu)美、柔和、細(xì)膩見長，是希臘歷史上最早創(chuàng)作女性人體藝術(shù)像的雕塑家。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)④希臘化時期雕塑家注重表達(dá)個人的主觀感受和內(nèi)心世界，并日益關(guān)注豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)《拉奧孔》傳達(dá)了戲劇性情節(jié)高度緊張、慘烈的氣氛。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)《米羅的維納斯》細(xì)膩、和諧及優(yōu)美絲毫不讓于古典佳作，在藝術(shù)技巧上甚至更勝一籌

第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)《薩莫色雷斯的勝利女神》以昂揚(yáng)，舒展，富于韻律感的動態(tài)，展現(xiàn)了古典時代奮發(fā)、樂觀的精神風(fēng)貌。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)介于古代希臘羅馬與文藝復(fù)興之間的歷史時期稱為中世紀(jì)，被稱為“黑暗時期”，在西羅馬帝國之后300年里，歐洲文化的中心從羅馬轉(zhuǎn)到了拜占庭。融合希伯萊文化、日爾曼文化、希臘羅馬文化為一體的基督教文明取代了原來的地中海傳統(tǒng)，教會成為政治、經(jīng)濟(jì)、文化個領(lǐng)域的權(quán)威和組織者。藝術(shù)的功能就是為宗教服務(wù)。一種非寫實(shí)的、平面化的風(fēng)格開始主宰中世紀(jì)美術(shù)。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)一、早期基督教美術(shù)①地下墓窟壁畫《善良的牧羊人》，牧羊人被表現(xiàn)成古代的年輕的牧神。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)②教堂建筑《圣科斯坦薩教堂》兩種教堂的外觀都沒有以往神廟那種紀(jì)念性效果，從而使觀眾的注意力轉(zhuǎn)移到內(nèi)部空間的精神內(nèi)涵上。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)③鑲嵌畫《面包和魚的奇跡》耶穌完全呈正面，目光呆滯，姿態(tài)生硬，缺少人間氣息。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)二、拜占庭美術(shù)1、建筑《圣索菲亞教堂》綜合了巴西利卡式和集中式兩種形制穹頂成為整座建筑的主體，建筑平面有明顯的向心性。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)2、鑲嵌畫、壁畫、圣像畫《查士丁尼與隨從》《西奧多拉與隨從》平面性繪畫的效果，都是將人類從不確定的片刻的瞬間擺脫出來，獲得靈魂的安寧。他們與基督、圣母的形象同化，象征上帝在人間的代理人。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)三、羅馬式美術(shù)11、12世紀(jì)的美術(shù)被稱為羅馬式美術(shù)，是整個中世紀(jì)非寫實(shí)性風(fēng)格的高峰，具有典型的時代特色和新的面貌。一種國際性的建筑風(fēng)格于1050年左右形成，新教堂采用了古羅馬的磚石拱券，外形粗樸、堅(jiān)實(shí)穩(wěn)固，細(xì)部卻精雕細(xì)刻。這種教堂比哥特式教堂更接近古羅馬建筑，“羅馬式”一詞即來源于此。它原是建筑風(fēng)格術(shù)語，后擴(kuò)展到其他藝術(shù)。羅馬式美術(shù)總體上宣泄了一種宗教激情，因而具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)1、建筑羅馬式建筑某種程度上是因恢復(fù)磚石拱券而得名。羅馬式教堂外形上最顯著的特點(diǎn)是高墻塔樓?！妒ト麪枌幗烫谩?，《杜漢姆主教堂》。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)2、雕刻：《先知像》綜合了建筑功能、形式美感和宗教精神多種因素，創(chuàng)造一種律動的節(jié)奏感。

第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)3、繪畫：《貝葉掛毯》人物完全是平面的，動作笨拙，橫幅的上下有動物花邊，敘述性與裝飾性結(jié)合在一起。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)四、哥特式美術(shù)1144年圣德尼修道院落成，哥特式美術(shù)開始了，旨在刺激市民們的感官，讓他們獲得一種超然的宗教體驗(yàn)。尖聳入云的主教堂成為代表?！案缣厥健边@個術(shù)語從特指建筑沿及雕刻、繪畫，尖聳入云的主教堂成為中世紀(jì)晚期的代表，藝術(shù)中宗教情緒漸漸平和了，溫和慈愛的圣母成了那個時代崇拜的對象。雕刻用于教堂的外部裝飾，而彩色玻璃窗畫成了教堂的主要圖像裝飾。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)《亞眠主教堂》《蘭斯主教堂》《巴黎圣母院》第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)2、雕刻《哀悼基督》局部的寫實(shí)與整體的夸張變形。第二章中世紀(jì)歐洲美術(shù)3、繪畫喬托“復(fù)興了繪畫藝術(shù)”創(chuàng)造了一個“繪畫時代”《哀悼基督》巧妙地制造了空間假象。喬托：視為文藝復(fù)興先驅(qū)及佛羅倫薩派

的始祖。喬托是歷史上第一個將人物表情用繪畫來表述的。代表作：《猶大之吻》《金門相會》

第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)

中世紀(jì)晚期，資本入義萌芽發(fā)展，產(chǎn)生人文主義思想。由意大利確立起來的具有再現(xiàn)性傾向的古典美術(shù)的基本原則。由此產(chǎn)生的人文主義想然保留著一些宗教的色彩和形式人已成為萬物的尺度、宇宙的中心。性質(zhì)：是一場資產(chǎn)階級在思想文化領(lǐng)域領(lǐng)導(dǎo)的反封建文化運(yùn)動。核心：人文主義精神，人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現(xiàn)世的幸福，倡導(dǎo)個性解放，反對愚昧迷信的神學(xué)思想。產(chǎn)生的根本原因：生產(chǎn)力的發(fā)展，資本主義萌芽的出現(xiàn)。本質(zhì)：正在形成中的資產(chǎn)階級在復(fù)興希臘羅馬古典文化的名義下發(fā)起的弘揚(yáng)資產(chǎn)階級思想和文化的運(yùn)動。

產(chǎn)生于意大利的原因：

①中世紀(jì)的歐洲，貿(mào)易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產(chǎn)生資本主義的萌芽，資產(chǎn)階級希望沖破教會神學(xué)的束縛。②意大利保有大量古希臘、羅馬文化典籍。③14-17世紀(jì)（文藝復(fù)興時期）意大利人才濟(jì)濟(jì)，匯集一處。④意大利處于絲綢之路的重要路段，較早接受了東方文化。（造紙術(shù)，印刷術(shù)）第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)一、意大利早期文藝復(fù)興美術(shù)多納泰羅的《大衛(wèi)》是第一件復(fù)興了古代人體雕像的傳統(tǒng)的作品，人物不再是概念性的象征，而是一個活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。公元前10世紀(jì)以色列希律王在位時，非利士人興兵入侵，有個武士叫哥利亞，身高8尺，手持巨戟，出陣40天，以色列人不敢迎戰(zhàn)。一日，少年大衛(wèi)去看望在軍中服役的兄長，聽說哥利亞如此飛揚(yáng)跋扈，很傷自尊心，他堅(jiān)決要求希律王同意他出陣殺死哥利亞以雪以色列人的恥辱。無能的希律求之不得。大衛(wèi)出陣后，大吼一聲，隨即用甩石機(jī)擊中哥利亞的頭。被擊昏的巨人倒地，大衛(wèi)機(jī)敏地拔出利劍割下哥利亞的頭。多納太羅雕塑的少年大衛(wèi)正是表現(xiàn)這一情節(jié)。第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)《加塔梅拉達(dá)騎馬像》造型有力的人物穩(wěn)坐在高大的馬匹上，目光注視前方，反映了人的信心和力量，精確又不乏氣勢，有個性而又不乏理想化色彩。第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)馬薩喬《納稅金》利用透視描繪建筑

第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)波提切利，《維納斯的誕生》精美流動的線條塑造著不盡合乎解剖學(xué)知識的形象，并把這些形象巧妙地組織在近似平面的裝飾風(fēng)景中，從而構(gòu)成一種非常美妙和諧的藝術(shù)境界。中世紀(jì)的成就與新的精神獲得了動人的綜合。第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)二、意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)在文藝復(fù)興的盛期，以達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的一批美術(shù)家，進(jìn)一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美的統(tǒng)一，使形式與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)1、達(dá)芬奇（1452-1519）把自然科學(xué)知識引美術(shù)，他把對客觀世界的精確認(rèn)識與詩意感覺結(jié)合在一起，金字塔式的人物組合，入對空氣作用的認(rèn)識，對整體的感覺，以及他富于創(chuàng)造性的明暗過渡，“薄霧法”，使活的人終于生活在活的空間中了?！稁r間圣母》、《最后的晚餐》選擇了最富戲劇性的一刻來描繪，每一位人物的精神面貌和心理狀態(tài)都是那么真實(shí)生動，充分展示了這一題材的深刻內(nèi)涵，展示了美與丑的對立?！睹赡取惿愤@種像現(xiàn)實(shí)生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)。第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫實(shí)以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)2、米開朗琪羅：（1475-1564）作品以力量氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想。以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出完美的英雄巨像《大衛(wèi)》?！赌ξ鳌芳∪鈴?qiáng)健的形體中蘊(yùn)涵著無比的力量和內(nèi)在的緊張感，威嚴(yán)的目光具有震懾一切的氣勢，這是一位真正的巨人?！秳?chuàng)造亞當(dāng)》無比的氣勢、完美的形象、深刻的內(nèi)涵。第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)《創(chuàng)造亞當(dāng)》是根據(jù)創(chuàng)世紀(jì)第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當(dāng)，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那里。米開朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造，以及亞當(dāng)?shù)恼Q生，便把神和亞當(dāng)安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當(dāng)。亞當(dāng)全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權(quán)威和被創(chuàng)造者的信心。第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)3、拉斐爾（1483-1520）流暢的線條、優(yōu)美的人物、形與空間的和諧以及純凈明麗的情調(diào)，純潔，明朗，單純，自然的情韻，他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師，把感性的美和諧地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情，《西斯廷圣母》溫柔的圣母就像人間的母親一樣，洋溢著溫情的人性，兼有了人類保護(hù)者的氣勢?！堆诺鋵W(xué)派》人物的組合、空間的處理，均達(dá)到完善和諧的境界，充分體現(xiàn)出人文主義的理想，達(dá)到高度完善和諧的境界。他的藝術(shù)風(fēng)格是純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔。第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)三、樣式主義美術(shù)流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時代之前，追求一種視覺效果獨(dú)特，形式感很強(qiáng)的風(fēng)格，刻意雕琢，冷漠疏遠(yuǎn)的味道。樣式主義美術(shù)的主要特征是：在表現(xiàn)題材中有相當(dāng)部分是裸體人物，具有古怪和扭曲的體態(tài)和發(fā)達(dá)而夸張的肌肉，作品的思想內(nèi)容比較隱晦朦朧，人們難以認(rèn)識;畫中情節(jié)往往不在視覺中心顯現(xiàn)，被隱約在次要地位。第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)龐多爾莫《基督下十字架》

第三章文藝復(fù)興時期的歐洲美術(shù)姜布羅涅《搶奪薩平婦女》上升螺旋線的構(gòu)圖。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)17世紀(jì)，在意大利等天主教勢力強(qiáng)大的地區(qū)，一種具有明顯煽情效果的美術(shù)風(fēng)格受到提倡，得到充分的發(fā)展。這種風(fēng)格的美術(shù)就是巴洛克美術(shù)，它雖然繼承著文藝復(fù)興時期確立起來的追求再現(xiàn)的錯覺性傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風(fēng)范，致力于一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術(shù)境界。在理性和科學(xué)獲得進(jìn)一步發(fā)展的18世紀(jì)，繼盛行于17世紀(jì)的巴洛克美術(shù)之后，最先在法國興起了羅可可美術(shù)，作為一種風(fēng)格，它可以說是對巴洛克風(fēng)格的反撥。與氣勢宏大、充滿動感，強(qiáng)調(diào)戲劇性效果的煽情力量的巴洛克美術(shù)相反，羅可可美術(shù)追求可愛、輕快、纖巧的效果，把愉悅感官當(dāng)成目的。18世紀(jì)下半葉，又涌現(xiàn)出兩股不同的美術(shù)潮流。引發(fā)了新古典主義的理想；而在對自然神秘的美和中世紀(jì)的迷戀中，則發(fā)展起浪漫的精神。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)巴洛克美術(shù)在羅馬教廷和天主教頭面人物的倡導(dǎo)下，富麗雄偉、激情洋溢、氣勢輝煌的巴洛克美術(shù)得到蓬勃的發(fā)展，巴洛克具有美術(shù)煽情的、欺騙視覺的、繁復(fù)華麗的、富于動感的特點(diǎn)。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)柯爾托納《眾神》第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運(yùn)動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風(fēng)輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。貝尼尼刻劃的人體的數(shù)量上不亞于米開朗基羅，而他更善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和人體在激烈的運(yùn)動之中。

《阿波羅和達(dá)芙妮》

第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)18世紀(jì)晚期巴洛克美術(shù)約翰·巴塔薩·紐曼約翰·巴塔薩·紐曼(JohannBalthasarNeumann)1687年1月30日－1753年8月19日，推測1687年1月30日生于埃格(Eger)，逝世于1753年8月19日，享年六十六歲，為巴洛克建筑重要的德意志建筑師之一。

1711年紐曼到維爾茲堡炮兵服務(wù)隊(duì)，受到當(dāng)時大主教侯爵，統(tǒng)治領(lǐng)域廣及意大利，法國及荷蘭的約翰菲力普馮匈保的支持，開始他的建筑生涯。紐曼為最具代表性的巴洛克建筑大師。他的巴洛克建筑設(shè)計(jì)顛峰在南德意志天主教巴洛克作品。他的特色在偉大的室內(nèi)設(shè)計(jì)中，尤其是樓梯空間與教堂，更能看出他驚奇的效果。他的作品區(qū)域大部分分布在維爾茲堡(Würzburg)沿著緬因河(Main)河畔，及從科隆(Köln)沿著萊茵河(Rhein)往南一帶。約翰·巴塔薩·紐曼的作品相當(dāng)多，列舉部分具代表性者：

·維爾茨堡官邸

·奧古斯都堡與獵趣園階梯空間

·波昂十字山朝圣教堂階梯空間

第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)維爾茨堡官邸第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)提埃波羅意大利畫家。1696年3月5日生于威尼斯，1770年3月27日卒于西班牙馬德里。早年從師C.拉扎里尼，藝術(shù)上廣取博收，30歲后形成個人風(fēng)格。此時期的作品《基督受難》、《叛逆天使的墮落》場面生氣蓬勃，色彩鮮明，筆觸粗大醒目，具有一種扎實(shí)雄健的風(fēng)格。1750年他和兩個兒子為維爾斯堡凱澤扎爾所作《婚姻的寓意》（天頂畫）、《奧林匹斯》（主樓梯頂壁畫），是他一生中的高峰之作，宏大的構(gòu)圖和瑰麗、鮮明的形象，被喻為18世紀(jì)人文主義理想的象征和頌歌。他的存世作品很多，分別藏于慕尼黑、迪森教堂、墨爾本維多利亞國立美術(shù)館等處。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)《馬里尤斯的凱旋》畫面的主體形象是馬里尤斯立于四匹戰(zhàn)馬駕馭的馬車之上，在藍(lán)天映襯下形象格外突出，畫家以仰視造型，主體形象顯得格外英武，似有長驅(qū)直入勢不可擋之感，迎風(fēng)招展的戰(zhàn)旗增加了畫面的動勢，而前景士兵載運(yùn)著大量珍貴戰(zhàn)利品，這個場面很像是劫奪而歸。畫家重畫面氣勢和人物動作的描繪，而人物的面部表情則千人一面地表現(xiàn)出平靜、冷漠，又含有某些古典主義造型方法，但從絢麗的色彩中仍然看到威尼斯前輩的傳統(tǒng)。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)法國洛可可美術(shù)「洛可可」（rococo）的涵義是「具殼形」，源于（法語

rocaille）。亦為「路易十五式」，指法國國王路易十五統(tǒng)治時期（1715-1774)所崇尚的藝術(shù)。其特征是：具有微細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運(yùn)用C形、S形或漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩。影響及于十八世紀(jì)的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務(wù)。在十八世紀(jì)上半葉，成為風(fēng)行歐洲的主要傾向。它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術(shù)的影響，在庭園布置、室內(nèi)裝飾、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現(xiàn)尤為顯著。

第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)華托是羅可可美術(shù)最卓越的代表，是法國18世紀(jì)最杰出的畫家?！栋l(fā)舟西苔島》以輕巧的筆觸和柔和的色彩，盡力渲染一種如夢似幻的氣氛，但甜美中仍然有種淡淡的憂郁氣息。正是他的作品經(jīng)常透露出的這種歡樂短暫的韻味，使他超越了其他羅可可美術(shù)家，避免了淺薄的感覺。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)布歇：是最典型的羅可可畫家，生于巴黎，父親是圖案畫家。從少年時代受父親的教育，是個極其早熟的人，二十歲時就獲得美術(shù)院展覽會的一等獎。布歇向往藝術(shù)圣地意大利，自費(fèi)前往考察學(xué)習(xí)，但是他卻目空一切，瞧不起文藝復(fù)興大師們的藝術(shù)成就，他狂稱：“米開朗基羅奇形怪狀，拉斐爾死死板板，卡拉瓦喬漆黑一團(tuán)?！彼粚?7世紀(jì)牧歌情調(diào)的藝術(shù)感興趣。當(dāng)他走進(jìn)王宮時發(fā)現(xiàn)貴族男女并不喜歡上帝而更寵愛希臘神話中的愛情故事。于是布歇竭力去迎合他們，不厭其煩地用畫筆去描繪神話中的愛情題材以及女神出浴、美人化妝之類的題材。這類談情說愛的情節(jié)及白皙粉嫩的女子裸體被描繪得精致入微，形象似人似神，人體和諧勻稱，令王公貴族傾倒。他如愿以償?shù)孬@得了美術(shù)院院士的頭銜、晉升為教授。第四章

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)梳妝的維納斯

德·蓬帕杜爾夫人

第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)在19世紀(jì)，不可遏制的工業(yè)化的強(qiáng)勁步伐，使西方社會發(fā)生迅速的變化處于財(cái)富大量積累和社會矛盾日益激烈氛圍中的資產(chǎn)階級，真正成為社會的統(tǒng)治力量。到了19世紀(jì)末葉，西方美術(shù)終于擺脫了自文藝復(fù)興時期確立的、延續(xù)數(shù)百年之久的再現(xiàn)性傳統(tǒng)和古典規(guī)范的束縛，開始踏上現(xiàn)代之路。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)一、浪漫主義浪漫主義是一種強(qiáng)調(diào)個性表現(xiàn)、主張創(chuàng)作自由、重視想象和感情的美術(shù)，它同崇尚嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐昝佬问健⒆非罄碇桥c情感統(tǒng)一、再現(xiàn)普遍人性的古典美術(shù)形成了鮮明對照。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)浪漫主義的先驅(qū)戈雅（1746-1828）：宮廷首席畫家。早期喜歡畫諷刺宗教和影射政府的漫畫,貪婪的修道士,偷盜,搶劫,接生婆,全部被他畫成魔鬼的樣子.他的畫集曾被制成撲克牌.他粗俗但充滿真理的畫風(fēng)很受廣大觀眾的喜愛.并為他招來各種審判.但他的修道士雇主一直袒護(hù)他.第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)《查里四世及其家人》筆法流暢、色彩絢麗，那生動的近似漫畫式的處理，似乎暗示著嘲諷。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)《1808年5月3日》驚心動魄的歷史畫，通過光與影、明與暗、冷與暖、美與丑、勇敢與怯懦、正直與卑劣的強(qiáng)烈對比，作者的激情宣泄得淋漓盡致。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)英國浪漫主義美術(shù)家布萊克：他的繪畫不拘成法，充分發(fā)揮自由的想象和激情。這些寓意深刻的作品，表達(dá)一種神秘的、宗教的情緒，體現(xiàn)出他對現(xiàn)實(shí)的不滿和對理想世界的追求，如《善良天使與邪惡天使?fàn)帄Z孩子》。康斯泰勃爾《干草車》用細(xì)膩的色調(diào)真實(shí)地再現(xiàn)了英國鄉(xiāng)村寧靜恬淡的風(fēng)光。他擅長用白顏色筆觸點(diǎn)染景物上的高光，從而創(chuàng)造出光線閃爍的效果。透納《奴隸船》運(yùn)用極為自由奔放的筆法再現(xiàn)光色變化，著重渲染海洋的氣勢。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)德國浪漫主義風(fēng)景畫家弗里德里希《山上的十字架》有一種神秘的象征，含有濃重的宗教情緒。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)法國的浪溫主義者和德拉克羅瓦席里柯《美杜薩之筏》人的命運(yùn)、人的生存欲望、人的形象是他關(guān)注的焦點(diǎn)。在傳統(tǒng)的金字塔構(gòu)圖中，他使這一充滿著激烈情感爆發(fā)的戲劇性場面獲得了莊嚴(yán)的紀(jì)念性效果。借助富于夸張的動作，強(qiáng)烈的光影對比、生動的造型、特寫式的拉近場景，他使觀眾親臨其境似地感受到這一可怕的事件，同時也歌頌了這些平凡的人。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)歐仁·德拉克羅瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家。1798年4月26日出生于法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛(wèi)學(xué)習(xí)繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強(qiáng)烈色彩的繪畫，并受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發(fā)展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風(fēng)有很大的影響。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)反映1830年革命的《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運(yùn)動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。她健康、有力、堅(jiān)決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊(duì)伍奮勇前進(jìn)。強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)美國浪漫主義美術(shù)家托馬斯·科爾（ThomasCole，1801-1848年），美國畫家。他是哈德遜河畫派的創(chuàng)始人之一。他的關(guān)于紐約和新英格蘭的浪漫主義風(fēng)景畫最為著名，如《白山峽谷（克勞福德峽谷）》、《美洲湖景》，及《奧克斯博（靠近北安普頓的康涅狄格河）》。他還創(chuàng)作諷喻畫，包括《帝國興衰》、《生命旅行》及《建筑師的夢想》。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)寫實(shí)主義美術(shù)19世紀(jì)，在資本主義的歐洲，迅速發(fā)展的工業(yè)化進(jìn)程給社會帶來巨大變化，貧富的懸殊令敏感的藝術(shù)家難以忘懷，他們把目光轉(zhuǎn)向身邊發(fā)生的現(xiàn)象，把新的現(xiàn)實(shí)化成作品。他們?nèi)鐚?shí)地再現(xiàn)著當(dāng)代社會的種種情景，構(gòu)成了寫實(shí)主義的潮流，他們用自己的作品，揭示社會的矛盾和不公，表現(xiàn)普通人和他們的生活，頌揚(yáng)他們心靈中的美好東西。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)米勒(1814-1875年)

讓·弗朗索瓦·米勒J(rèn)ean-FrancoisMillet(1814-1875年)是19世紀(jì)法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當(dāng)時學(xué)院派一些人認(rèn)為高貴的繪畫必須表現(xiàn)高貴人物的錯誤觀念。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)拾麥穗

第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)《晚禱》：在田地中勞動的年輕夫婦靜心祈禱，他們的期望、他們的生活體驗(yàn)，似乎都融化在這沉靜的場面中；黃昏的暖色調(diào)加強(qiáng)了這一動人時刻的感染力，我們似乎體會到洋溢在米勒心中的萬千思緒。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)伊里亞.葉菲莫維奇.列賓（1844—1930），英文名Ilya

Yafimovich

Repin。列賓是十九世紀(jì)后期偉大的俄羅斯批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎(chǔ)上，以其豐富、鮮明的藝術(shù)語言創(chuàng)作了大量的歷史畫、肖像畫，他的畫作如此之多、展示當(dāng)時俄羅斯社會生活如此廣闊和全面，是任何一個畫家都無法與之比擬的。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)《伏爾加河上的纖夫》是其現(xiàn)實(shí)主義繪畫杰出的代表作之一，也是畫家的成名之作。畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進(jìn)著。列賓在油畫中塑造了11個纖夫，他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同，我們從他們身上看到的不僅是沙俄專制下普通民眾奴役般的生活，更體會到了他們的智慧、善良和力量。這也正是畫家的創(chuàng)新之處，巡回畫派藝術(shù)家以往的作品都是把人民當(dāng)作同情、可憐的對象，而列賓在反映現(xiàn)實(shí)的同時，通過人物的神態(tài)和姿態(tài)來充分體現(xiàn)人民身上所蘊(yùn)藏的巨大能量，給人以激勵、震撼。19世紀(jì)80年代以后，列賓被公認(rèn)為是批判現(xiàn)實(shí)主義的泰斗，成為巡回展覽畫派的旗幟。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)伊凡雷帝殺子這幅畫原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的兒子》。伊凡四世是俄國歷史上第一任沙皇(沙皇即凱撒之意)，16世紀(jì)俄羅斯的專制統(tǒng)治者。他生性殘暴，17歲時殺死握有實(shí)權(quán)的攝政王，自立為帝。曾毫不留情地屠殺所有反對他的政敵，鎮(zhèn)壓叛亂、絞死主教，最終失手殺死自己的親生兒子。但是從歷史角度看，他在統(tǒng)一和治理國家等方面建有卓越功勛。這個政權(quán)是建立在恐怖基礎(chǔ)上的，所以世稱他為“伊凡雷帝”即“恐怖的伊凡”。列賓所處的時代，是俄國歷史上最恐怖和最黑暗的時代。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)印象主義美術(shù)印象主義美術(shù)始于19世紀(jì)60年代，它繼承庫爾貝等讓美術(shù)面向現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作態(tài)度，是作品進(jìn)一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴。為了再現(xiàn)親眼目睹的日常生活景象和自然風(fēng)光，印象主義畫家離開畫室，走向戶外，憑自己的心，用自己的眼，感受攝取豐富多彩的新鮮事物，以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和色彩。繪畫的內(nèi)容和主題不再重要，他們的關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)到純粹的視覺感受上，轉(zhuǎn)到光色上，風(fēng)景之美不在于名山大川，而在于陽光照射下普通場景的色彩變幻。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)馬奈（1832-1883）杰出的色彩畫家，印象主義的奠基人之一。他以洗練的筆法涂抹干凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。在他筆下不同深淺的冷暖色塊構(gòu)成一個動人的繪畫世界。他擅長用黑色，充分發(fā)揮它豐富的表現(xiàn)力，使畫面富于節(jié)奏感。有力的黑色與明麗的色彩相配合，形成一種響亮、歡快、光彩奪目的迷人效果?！恫莸厣系奈绮汀贰ⅰ洞档焉倌辍?、《女神游樂場的酒吧間》第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)吹笛少年第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)女神游樂場的酒吧間第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)莫奈（1840-1926）《日出印象》他以敏捷而又準(zhǔn)確的色彩小筆觸，無比生動地傳達(dá)出清晨日出這一瞬間的海天景色，他把整體、把對自然清新生動的感覺放在首位。以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住本質(zhì)特征的迅速筆法，把流動不居的光色效果固定在畫布上，給人們留下瞬間美的永恒圖景?！端彙纷杂蓳]灑的寫意筆觸和裝飾味的色彩，顯示出他更多回到了自己的內(nèi)心。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)塞尚（1839——1906）被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他試圖實(shí)現(xiàn)一種新的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，并力求對所見事物進(jìn)行高度理性的綜合。他成為立體主義的先驅(qū)和20世紀(jì)各種理性化抽象藝術(shù)的開拓者。他相信一切自然物體在藝術(shù)中都可以簡化為某種基本的形狀：立方體.錐體.圓柱體，這預(yù)示著立體主義的原則?！妒ゾS克圖瓦山》山體呈錐形，樹干呈圓柱形，房屋呈立方形。他把繁茂的樹葉簇畫成平面性的，而不是單獨(dú)個別的樹枝和樹葉。第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)圣維克圖瓦山第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)第五章

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)文森特·威廉·梵高（1853－1890）荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的