11中國油畫的投資收藏

藝術品鑒賞與投資

中國油畫的投資與收藏一、油畫藝術品簡介油畫，是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一，600年前起源于歐洲，大約15世紀時由荷蘭人（凡.代克兄弟）發(fā)明的，油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。二、西方油畫的發(fā)展分期油畫的發(fā)展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。（一）古典時期（15-16世紀)：油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀歐洲的文藝復興時期的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術手法。古典油畫的特征：人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。二、西方油畫的發(fā)展分期（二）近代時期（17-18世紀）：17世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的學派。

（三）現代時期（19-20世紀上半期）：從18世紀開始，油畫藝術在社會、文化、科技等多元因素的沖擊下，有了更多的流派、更多的思維、更豐富的創(chuàng)作、更深刻且影響更廣的理論，激揚、解構、反叛，爭奇斗艷、百花齊放。三、西方油畫在中國的傳播（一）油畫的傳入中國的油畫最早出現在棺槨器具之中，據周禮、漢書等文獻所記，二千多年前的中國已有用“油”繪畫的歷史。通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、圣母像到中國后，才開始了中國的油畫，其中一幅“木美人”作品，雖歷時五百年，仍依稀可見畫風的古樸厚重。康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。三、西方油畫在中國的傳播（二）油畫的傳播期清末維新戊戌變法后，許多青年學子先后赴英國、法國、日本等國學習西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同（弘一法師）、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良等。他們歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，開辦了美術?？茖W校，傳授西洋繪畫技藝。這一時期的主要三個畫派分別為：寫實派（徐悲鴻）；新畫派（林風眠、劉海粟）；現代派（吳大羽、龐薰琹），油畫的地位從此確立。三、西方油畫在中國的傳播（三）油畫的發(fā)展期1.20世紀初期的油畫家是中國第一代油畫家。代表畫家：李叔同、徐悲鴻、馮鋼百、林風眠、劉海粟、吳大羽、吳作人、潘玉良等。2.第二時期是指20世紀四五十年代留學海外，目前仍在創(chuàng)作的油畫家，如趙無極、吳冠中、朱德群等。3.第三時期是指新中國培養(yǎng)的油畫藝術家，如董希文、羅工柳、靳尚誼等。4.第四時期是指改革開放以來成長起來的畫家，如陳逸飛、羅中立、陳丹青等。5.第五時期是指20世紀90年代至21世紀成長起來并活躍于當今花壇的油畫藝術家，如艾軒、楊飛云、王沂東、夏俊娜、方力鈞、張曉剛等。一、中國油畫歷史回顧油畫在明朝萬歷年間傳入中國，最初是隨著天主教傳教士以圣像的形式進入中國，至今已有幾百年的歷史，但最初并未得到朝野認同，直到清代末年，油畫還是等同于工藝美術?！坝彤嬎囆g”概念的確立是在民國初年，得益于西方思想的啟蒙和對中國傳統(tǒng)文化的反思，以及留學海外的學子的回歸。如李叔同、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等，他們在各地創(chuàng)辦美術學校，傳授西方油畫技藝。一、中國油畫歷史回顧新中國成立后，出現了一批描繪時代精神的畫家畫作，如羅工柳的《地道戰(zhàn)》、董希文的《開國大典》等，都屬于思想性、藝術性很高的經典之作。50年代，受前蘇聯美術教育的影響，寫實畫風成為主流樣式，著名畫家有朱乃正、靳尚誼等。文革之后到80年代初，油畫創(chuàng)作以“反思、傷痕”為主題，代表畫家有陳丹青、羅中立、艾軒、何多苓、吳冠中等。董希文：《開國大典》尺寸233*400CM靳尚誼《毛主席全身像》

尺寸：262×137cm創(chuàng)作時間：1966年

中國嘉德2009廣州夏季拍賣會成交價2016萬元羅中立《父親》

尺寸：216x152公分創(chuàng)作時間：1975年

現藏中國美術館。

陳逸飛：《潯陽遺韻》

陳逸飛和妻子宋美英及美國經紀人艾軒作品：一、中國油畫歷史回顧80年代中期以后，新潮美術逐步成為熱點。油畫創(chuàng)作走馬燈式地復制、模仿、演繹西方現代主義藝術史上的種種形式和流派。代表畫家王廣義、張曉剛、丁方等。90年代至21世紀初，油畫創(chuàng)作風格一方面借鑒西方繪畫的特點，同時柔和中國傳統(tǒng)印記，畫家們各自探索自己的藝術風格和藝術個性。代表畫家：方力鈞、楊飛云、艾軒、夏俊娜、張曉剛、劉小東等，他們的作品深受市場追捧。夏俊娜作品夏俊娜作品朝戈作品王沂東作品一、備受關注的中國當代藝術品市場2004年10月，香港蘇富比首次舉辦了“中國當代藝術品”專場拍賣會，總成交額為295萬美元。2005年5月和10月，香港蘇富比又接連舉辦了兩場以中國當代藝術品為主的專場拍賣會，總成交額分別達到了527萬美元和902萬美元。2006年3月的春拍期間，紐約蘇富比首次開辟了“亞洲當代藝術”專場拍賣會，總成交額1323萬美元，約90%的成交率，名列成交前10位的都是中國當代藝術家的作品。2006年紐約蘇富比春拍前三甲張曉剛《血緣：同志第120號》成交價97.9萬美元。岳敏君《獅子》成交價56.5萬美元。張曉剛《航海員（女孩）成交價48.6萬美元。2006年紐約蘇富比春拍：買家是一位新加坡人，他的心理價位是150萬美元。整場拍賣，247件拍品中僅有25件流拍，并且大多是日本、韓國藝術家的作品。大量中國當代藝術作品，以超過預估價一倍至數倍的價格成交。一、備受關注的中國當代藝術品市場2006年的秋拍，紐約蘇富比“亞洲當代藝術”專場拍賣會，總成交額1817萬美元，成交率約63%。2007年的3月21日，紐約蘇富比“亞洲當代藝術”專場拍賣會，總成交額達2535萬美元，成交率約76%。一、備受關注的中國當代藝術品市場王廣義《大批判：波普藝術》成交價24萬美元。方力鈞《無題》成交價27.36萬美元。這4位藝術家，在中國藝術市場中被戲稱為“F4”，都在這場拍賣中創(chuàng)造了各自作品價格的新紀錄。二、中國當代藝術的國際資本邏輯中國的當代藝術家，很多是從海外市場上興起的，最先買他們作品的多是國外畫廊和經紀人，而且是批量訂貨，一買就是幾十張。比如方力鈞、岳敏君、王廣義、張曉剛等人的作品，上世紀末都曾大量流向海外。前瑞士駐華大使希克就系統(tǒng)地收藏了180多位中國當代藝術家的1200多件作品。國外資本大批購買中國藝術品，是以投資為目的，而不是收藏。近年來，中國的當代藝術在國內市場上呈上升趨勢，不少海外機構就把他們收藏的畫作拿到國內拍賣。二、中國當代藝術的國際資本邏輯在西方看來，中國當代藝術在這二十余年是這樣發(fā)展的：他們設想了一個極權統(tǒng)治的背景，廣大的中國人們麻木呆滯，藝術家在不斷地抗爭，力圖取得藝術與自身的自由……這種想象成分在日后的藝術品市場起到重要作用，它是西方收藏和操作中國當代藝術的宏大背景。二、中國當代藝術的國際資本邏輯外國資本關注中國當代藝術的另一個重要原因來自于他們對人民幣升值的樂觀預期，截止到2007年12月25日，自匯率改革以來，人民幣已經累計升值了10.7%，2007年的累計升值幅度也達到了6.6%，人民幣匯率的持續(xù)攀升不斷強化著外國資本的投資信心。“買入一切以人民幣標價的資產，包括垃圾?！比?、危機重重的中國當代藝術品市場（一）相互交叉的三重評判標準學術標準——關注的重點是“新不新”藝術標準——關注的重點是“美不美”市場標準——關注的重點是“貴不貴”收藏者、投資者、藝術家、評論家、經銷商、拍賣行……不同的個人和機構在評價中國當代藝術的時候讀存在評判標準的交叉現象和各不相同的側重之處，容易導致評判結果的大相徑庭。在缺乏共識的前提下，相互交叉的三重評判標準顯然是一個比較危險的潛在問題。（二）偏好轉移的巨大投資風險一方面，中國當地藝術流派“五花八門”的特點很容易導致板塊輪動效應，以及隨之而來的偏好轉移風險。另一方面，中國當地藝術所具有的“時代風尚”特點，則在這些藝術品進入時尚前沿的同時，也注定了“15分鐘”之后就很可能銷聲匿跡的命運。（三）市場導向的藝術品生產模式越來越多的藝術家正在根據藝術品市場的反饋信息，“夜以繼日”地生產那些風格和題材受到市場青睞的作品，一些藝術家固步自封，甚至雇傭“槍手”作畫。四、中國當代藝術品市場的未來毫無疑問，中國當代藝術品市場的啟動，經歷的是一個“由外到內”的市場過程，換句話說，當下的中國當代藝術品市場其實是由西方收藏者主導的。隨著資本格局的變化和中西偏好的博弈，中國當代藝術品市場的潛在問題早晚會暴露無遺。四、中國當代藝術品市場的未來2006年紐約蘇富比秋拍的石心寧的《毛主席和瑪麗蓮@夢露》估價3-5萬美元，成交價則飆升至13.2萬美元。隨著收藏者愛好不斷轉化為清晰的價格信號，類似