2022-2023學年福建省南平市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)

2022-2023學年福建省南平市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.藝術(shù)鑒賞過程的第一階段是（）

A．體驗與想象

B．理解與創(chuàng)造

C．直覺與感知

D．領悟與凈化

2.藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式是（）

A．形象思維為主體

B．形象思維和抽象思維起同樣作用

C．抽象思維為主導

D．形象思維排斥抽象思維

3.琵琶曲《十面埋伏》是___________民樂。（）

A.俄羅斯B.中國C.德國D.奧地利

4.下列屬于柴可夫斯基代表作之一的是______。()

A.法國組曲B.升F大調(diào)夜曲C.悲愴交響曲D.荒山之夜

5.代表占希臘悲劇藝術(shù)最高成就的是______，他被后世稱為“悲劇之父”。

A.埃斯庫羅斯B.索?？死账笴.歐里庇德斯D.阿里斯托芬

6.《秋胡戲妻》是呂劇中的傳統(tǒng)劇目，其表現(xiàn)的是______故事。()

A.烈女B.愛情C.歷史D.民間

7.舞蹈的三要素是（）。A.姿勢、表情、情感B.姿勢、結(jié)構(gòu)、動作C.姿勢、節(jié)奏、呼吸D.姿勢、造型、色彩

8.藝術(shù)創(chuàng)作的基礎是（）。A.藝術(shù)體驗B.藝術(shù)構(gòu)思C.藝術(shù)表現(xiàn)D.藝術(shù)再現(xiàn)

9.著名繪畫作品《我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?》的作者是()

A.高更B.凡·高C.塞尚D.畢加索

10.《羊脂球》是法國作家_____的作品。

A.司湯達

B.巴爾扎克

C.羅曼·羅蘭

D.莫泊桑

11.《女貴族莫洛卓娃》的作者是()

A.列賓B.蘇里科夫C.倫勃朗D.馬奈

12.《父親》畫出了我國農(nóng)村千萬個父親的典型形象，其作者是()。

A.齊白石B.李可染C.范曾D.羅中立

13.有關藝術(shù)起源的最古老的理論是（）。A.模仿發(fā)生說B.游戲發(fā)生說C.巫術(shù)發(fā)生說D.勞動發(fā)生說

14.《畢業(yè)歌》的曲作者是（）

A.冼星海B.賀綠汀C.鄭律成D.聶耳

15.藝術(shù)品的中心是（）

A.物質(zhì)媒介B.審美意象C.故事情節(jié)D.思想情感

16.下列畫家中，屬于印象派畫家的是（）。

A.達．芬奇B.莫奈C.蘇里柯夫D.庫爾貝

17.《清明上河圖》是我國__________朝的繪畫作品。（）

A.唐B.宋C.元D.明

18.敦煌、云崗等石窟的繪畫、雕塑展現(xiàn)題材是()

A.哲理B.宗教C.道德D.政治

19.“吳帶當風”是指______的繪畫風格。()A.A.吳道子B.曹丕C.蘇軾D.吳鎮(zhèn)

20.在湖北隨縣出土的編鐘是()

A.周朝樂器B.春秋樂器C.戰(zhàn)國樂器D.秦朝樂器

21.19世紀末，主張將藝術(shù)與美學區(qū)分開來，被稱為“藝術(shù)學之父”的是（）。A.席勒B.柏拉圖C.費德勒D.亞里士多德

22.以藝術(shù)與社會的關系為基準評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)是()

A.文本B.接受C.心理D.社會歷史

23.民間舞《洗衣歌》具有濃郁的（）族歌舞藝術(shù)特色。A.藏族B.蒙古族C.維吾爾族D.傣族

24.《灰姑娘》是德國著名童話作家——的作品。

A.安徒生B.夏爾·貝洛C.金斯萊D.格林兄弟

25.______是宋代著名的壯派山水畫大師。

A.王維B.范寬C.吳道子D.鄭板橋

26.《匈牙利狂想曲》的作者是()

A.肖邦B.莫扎特C.李斯特D.貝多芬

27.創(chuàng)作出著名油畫肖像《英諾森十世》的畫家委拉斯凱茲是______人。A.A.西班牙B.法國C.意大利D.英國

28.“草圣”是指唐代書法家______。

A.懷素B.張旭C.米芾D.蔡襄

29.在文藝的社會功能方面，提出“凈化說”的是（）。

A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

30.下列選項中，屬于漢族民間舞蹈形式的是()A.A.蘆笙舞B.鍋莊C.長鼓舞D.綢舞

二、填空題(30題)31.聯(lián)想的常見種類有___________、___________、___________和關系聯(lián)想等。

32.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括__________和__________兩種方式。

33.從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

34.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

35.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

36.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

37.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結(jié)等。

38.繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

39.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

40."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

41.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

42.藝術(shù)語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

43.藝術(shù)傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

44.王獻之是我國_____時期的大書法家。

45.藝術(shù)風格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

46.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

47.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

48.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

49.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

50.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為_____藝術(shù)、_____藝術(shù)和_____藝術(shù)。

51.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

52.__________批評是指借用現(xiàn)代心理學成果對藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評方法。

53.藝術(shù)語言是一種比喻的說法，指的是藝術(shù)作品的__________，在藝術(shù)作品中起到類似語言的表情達意作用。

54.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

55.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

56.“再現(xiàn)”是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

57.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

58.藝術(shù)鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

59.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎。

60.王羲之是我國_____時期的大書法家。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)批評的特征。

62.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

63.簡述三種主要的藝術(shù)批評形態(tài)

64.結(jié)合具體作品，簡述音樂象征的意義。

65.簡述藝術(shù)家應具備的修養(yǎng)和能力。

66.簡述審美期待的內(nèi)涵及其不同體現(xiàn)。

67.簡述藝術(shù)思潮和藝術(shù)流派之間含義的不同。

68.簡述審美理解的內(nèi)涵。

69.簡述藝術(shù)發(fā)展的繼承與創(chuàng)新。

70.簡述藝術(shù)與政治的關系。

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

72.藝術(shù)傳播有哪些要素?

73.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

74.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

75.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

76.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

77.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

78.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

五、論述題(10題)79.27.結(jié)合具體的藝術(shù)作品，論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

80.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

81.論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

82.舉例說明表情藝術(shù)的種類及藝術(shù)特征。

83.以中國戲曲為例說明戲劇藝術(shù)的綜合多樣的特點。

84.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造的實踐論述藝術(shù)創(chuàng)造思維的特點。

85.試結(jié)合某一文藝流派的產(chǎn)生、發(fā)展，分析藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

86.請結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談談你對鄭板橋"眼中之竹"、"胸中之竹"和"手中之竹"創(chuàng)作過程的理解。

87.試述藝術(shù)作品中的典型與意境之間的關系。

88.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)作品的層次。

六、(0題)89.藝術(shù)家產(chǎn)生的重要條件是指___________。（）

A.勤奮努力和刻苦鉆研B.前人的栽培和個人的奮斗C.生產(chǎn)力的發(fā)展和社會分工D.社會的進步和人類的進化

參考答案

1.C

2.A

3.B

4.C

5.A

6.A

7.B

8.B

9.A保羅.高更是法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。《我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?》是高更創(chuàng)作生涯中最大的一幅油畫。

10.D

11.B《女貴族莫洛佐娃》是俄羅斯畫家蘇里科夫反映改革與傳統(tǒng)的沖突這一題材的名作，表現(xiàn)的是沙皇阿列克謝·米哈依洛維奇時代俄羅斯教會分裂的主題。

12.D

13.A

14.D

15.B

16.B法國畫家莫奈是印象畫派代表人物與創(chuàng)始人之一，代表作品有《印象·日出》、《盧昂大教堂》等。

17.B

18.B藝術(shù)與宗教有明顯的關系，云岡石窟，敦煌石窟有大量宗教題材的繪畫雕塑，更是直接以造型藝術(shù)的方式，講述了舍身飼虎，割肉貿(mào)鴿，五百強盜成佛的故事。

19.A

20.C湖北隨縣出土的戰(zhàn)國時期的文物曾侯乙編鐘，是我國迄今發(fā)現(xiàn)數(shù)量最多、保存最好、音律最全、氣勢最宏偉的一套編鐘。

21.C

22.D社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于他對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。

23.A

24.D

25.B

26.C由李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》，在鋼琴藝術(shù)史上占有很重要的地位。

27.C

28.B

29.C“凈化說”是西方著名美學理論之一，由古希臘哲學家亞里士多德提出。亞里士多德認為悲劇可以喚起人們悲憫和畏懼之情，并使這類情感得以凈化，獲得無害的快感，從而達到某種道德教育的目的。

30.D

31.接近聯(lián)想類似聯(lián)想對比聯(lián)想

32.雕塑

33.圓雕浮雕

34.國立音樂院

35.時代種族環(huán)境

36.體驗加工創(chuàng)造

37.整合變形移情

38.中國畫油畫

39.皇家私家

40.蘇軾王維

41.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

42.塑造藝術(shù)形象傳達藝術(shù)內(nèi)容

43.現(xiàn)場傳播展覽性傳播大眾傳播

44.東晉

45.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

46.審美塑造藝術(shù)形象

47.希臘羅馬文藝復興

48.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

49.文體期待意象期待意蘊期待

50.時間空間時空

51.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

52.心理

53.物質(zhì)表現(xiàn)手段

54.精神勝利法

55.敦煌云岡龍門

56.客觀世界真實

57.古希臘莫里衰博馬舍

58.鑒賞藝術(shù)

59.作品主題

60.東晉

61.藝術(shù)批評具有二重性的特點即科學性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面藝術(shù)批評具有科學性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎上運用一定的哲學、美學和藝術(shù)學理論對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進行分析與研究并且作出判斷與評價為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。另一方面藝術(shù)批評又應當具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學與其他的科學不同它既需要冷靜的頭腦也需要強烈的感情既離不開理性的分析更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評必須以藝術(shù)鑒賞中的具體感受為出發(fā)點因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想像力和強烈的情感體藝術(shù)批評具有二重性的特點，即科學性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面，藝術(shù)批評具有科學性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術(shù)學理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。另一方面，藝術(shù)批評又應當具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評必須以藝術(shù)鑒賞中的具體感受為出發(fā)點，因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想像力和強烈的情感體

62.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

63.藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術(shù)哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)進行藝術(shù)批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術(shù)哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術(shù)批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

64.音樂的象征是用音樂的聲響表現(xiàn)某種具有特點事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因為有旋律的聲音在描述事物和情感時是不確定的，不那么準確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現(xiàn)。貝多芬的《命運交響曲》，開頭低沉而節(jié)奏較慢的旋律發(fā)出的聲響，說是“命運在敲門”，這其實是在象征。聶耳的《金蛇狂舞》以歡快的旋律回環(huán)往復似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想象“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現(xiàn)抒發(fā)情感、描寫事物中造成多種多樣旋律就必須不相同而有特色，這就是用象征手法的根據(jù)。象征的藝術(shù)語言是不確定的。但總能聽出其象征的事物和情感。這種表現(xiàn)出來的象征性音響，又會給人以聯(lián)想。這種象征手法引起欣賞者聯(lián)想的手段，是音樂的特征之一。

65.(1)藝術(shù)家的修養(yǎng)：①先進的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術(shù)技巧。

66.審美期待是藝術(shù)鑒賞的準備階段，指的是接受主體在欣賞之前或欣賞過程中形成并希冀獲得滿足的一種審美需求。因為個人的和社會的、文化的原因，接受者的心里往往有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，正是這一圖式促成了接受者審美需求的產(chǎn)生。

審美期待體現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待即指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向。意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

67.二者具有密切的聯(lián)系，但又有極大的不同。

（1）藝術(shù)思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術(shù)領域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

（2）藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。

68.（1）審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟或把握；

（2）審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現(xiàn)出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果；

（3）審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想像和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

69.①繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎上得以發(fā)展。②藝術(shù)的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。③藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新。就要堅持批判的繼承對過去的文化遺產(chǎn)要去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)新不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。①繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎上得以發(fā)展。②藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。③藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新。就要堅持批判的繼承，對過去的文化遺產(chǎn)要去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)新，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

70.政治是經(jīng)濟的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術(shù)與經(jīng)濟之間是最重要的中介。藝術(shù)要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術(shù)的方向，可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向，對政治施加影響。

藝術(shù)與政治的關系，在歷史唯物主義關于經(jīng)濟基礎與上層建筑的學說中，是擺得很清楚的：經(jīng)濟基礎主要通過政治的中介影響藝術(shù)，而藝術(shù)也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎。中外藝術(shù)史上的大量事實可以證明，進步的藝術(shù)總是由上升的經(jīng)濟關系通過進步的政治所決定的，并且反過來給政治以及經(jīng)濟以積極的影響；而沒落的藝術(shù)則是由沒落的經(jīng)濟關系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經(jīng)濟服務。

71.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

72.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

73.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

76.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

79.27.

藝術(shù)創(chuàng)作是一個復雜的過程，可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段。這三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。

藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術(shù)體驗包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累;審美發(fā)現(xiàn)和審美領悟的發(fā)生;創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。

藝術(shù)表現(xiàn)，是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。

80.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

81.藝術(shù)創(chuàng)作過程大體上可分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段，它們相互交織，形成了一個有機的動態(tài)過程。(1)藝術(shù)體驗，是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體昧和理解的過程。藝術(shù)體驗包括了三個方面：①材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。構(gòu)思的方式及運作手段有：整合、變形、移情、意蘊的凝結(jié)。藝術(shù)構(gòu)思形成了藝術(shù)意象，它是藝術(shù)創(chuàng)作者在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。(3)藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。藝術(shù)家在物化表現(xiàn)過程中應當進一步深化作品的內(nèi)涵，這包括下列四個方面：①主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應不斷進行藝術(shù)語言的錘煉。③藝術(shù)意蘊將在物化過程中獲得提升。④藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

82.表情藝術(shù)的主要種類通常是指音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)。①音樂藝術(shù)是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象反映社會生活感受傳達思想感情的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。②舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段運用舞蹈自身所包含的多種基本要素塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象來表達人們的思想感情的一種藝術(shù)形式。藝術(shù)特征：①抒情性與表現(xiàn)性。②表演性與形象性。③節(jié)奏性與韻律美。表情藝術(shù)的主要種類通常是指音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)。①音樂藝術(shù)是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象,反映社會生活感受,傳達思想感情的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。②舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段,運用舞蹈自身所包含的多種基本要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象,來表達人們的思想感情的一種藝術(shù)形式。藝術(shù)特征：①抒情性與表現(xiàn)性。②表演性與形象性。③節(jié)奏性與韻律美。

83.戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征。戲曲將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，程式是其主要的表現(xiàn)手段。戲曲非常突出地體現(xiàn)了戲劇綜合與多樣的表征，戲劇具有文學、美術(shù)、表演等多種藝術(shù)因素，中國戲曲還包括音樂、舞蹈甚至武術(shù)的因素。多種藝術(shù)遵循互相配合、互相制約等規(guī)則，以演員的表演為核心，共同完成戲劇的表演故事的任務。戲曲劇本是一種詩化的文學樣式，它不僅以對話的方式展開戲劇的情節(jié)，戲曲音樂為故事中的人物設計唱腔和伴奏，由音樂組成的唱腔為它的主要表現(xiàn)手段，音樂還要烘托氣氛。程式化的舞蹈則是演員用以美化自己動作的手段，演員的亮相在三面可以觀看的舞臺上，更有雕塑的意味，演員的對話和獨白又有詩朗頌的味道。中國戲曲演員的唱功可以作為歌唱藝術(shù)來欣賞，臉譜，用美術(shù)手段塑造不同人物的性格，這種綜合，不是簡單的拼湊，而是有機的結(jié)合，從屬于演員表演中所要表達的美學思想。中國戲曲劇目劇種的多樣性尤為突出。據(jù)不完全統(tǒng)計，各地區(qū)、各民族戲曲劇種不下四百種，其中影響較大的有四、五十種。劇目有兩萬種之多。它們的區(qū)別主要在語言和唱腔兩個方面。地域不同使劇種表現(xiàn)不同風格，并帶有濃厚的地方特色，有著各不相同的審美趣味。

84.(1)①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從體驗生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形象思維與抽象思維在藝術(shù)家的創(chuàng)造活動中共同起作用，二者可以相互補充和促進。(3)①靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達通過頓悟獲得飛躍。②靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。

85.結(jié)合具體的文藝流派，須得出以下觀點。（1）在藝術(shù)發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。（2）藝術(shù)在它的發(fā)