2022年山西省運城市普通高校對口單招藝術概論自考預測試題(含答案)

2022年山西省運城市普通高校對口單招藝術概論自考預測試題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.持游戲說這一觀點，認為藝術起源于人類所具有的游戲本能的思想家是（）。

A.德謨克利特B.亞里士多德C.蘇珊?朗格D.斯賓塞

2.《朗香教堂》是現(xiàn)代建筑之一，它所屬的國家是()

A.美國B.英國C.法國D.德國

3.攝影藝術中，根據(jù)構思的需要突出黑白兩極的鮮明對比而形成()

A.黑白B.硬調C.亮度D.景深

4.著名民樂作品《十面埋伏》屬于（）

A.彈撥樂B.打擊樂C.管樂D.弦樂

5.意大利美學家克羅齊最早提出藝術起源于（）。A.模仿B.表現(xiàn)C.游戲D.巫術

6.國畫家______以畫蝦而著稱于世。()

A.吳昌碩B.齊白石C.潘天壽D.李苦禪

7.在整個藝術系統(tǒng)中，處于基礎地位的藝術語言是______。

A.文學性語言B.繪畫語言C.音樂語言D.綜合性語言

8.______是宋代著名的壯派山水畫大師。A.A.王維B.范寬C.吳道子D.鄭板橋

9.柏拉圖在《理想國》中要驅除______。()

A.詩人B.政治家C.工匠D.軍人

10.文學的主要表現(xiàn)手段是()

A.情節(jié)B.故事C.語言D.結構

11.創(chuàng)作著名鋼琴曲《一分鐘圓舞曲》的肖邦是______的音樂家。()

A.奧地利B.德國C.匈牙利D.波蘭

12.創(chuàng)作出著名油畫肖像《英諾森十世》的畫家委拉斯凱茲是______人。

A.西班牙B.法國C.意大利D.英國

13.人在感知事物時，各種感官互相協(xié)作、相互影響和溝通，一種感官的變化，常會引起其他感官的變化。這種感覺現(xiàn)象叫（）

A.靈感B.通感C.情感D.美感

14.人類最早的史詩《荷馬史詩》產生于______。

A.古希臘B.古羅馬C.以色列D.巴比倫

15.把建筑稱為“凝固的音樂”的是__________。（）

A.德國古典哲學家黑格爾B.古希臘哲學家柏拉圖C.德國哲學家謝林D.德國音樂家霍普德曼

16.《洛神賦圖》的作者相傳為東晉大畫家()

A.王羲之B.鐘繇C.顧愷之D.張芝

17.電影藝術誕生于（）。A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

18.我國最早的一部詩歌總集是（）。A.《九歌》B.《離騷》C.《詩經》D.《莊子》

19.張繼的《楓橋夜泊》屬于（）。A.漢代B.宋代C.唐代D.清代

20.《岳陽樓記》是我國北宋文學家__________的散文名篇。（）

A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

21.電影《一個都不能少》的導演是（）。

A.馮小剛B.徐克C.陳凱歌D.張藝謀

22.提出“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理論的唐代著名畫家是()

A.吳道子B.張擇端C.周方D.張璪

23.《清明上河圖》是我國__________朝的繪畫作品。（）

A.唐B.宋C.元D.明

24.民間工藝是指人們?yōu)榱诉m應生活需要和審美要求就地取材并以手工生產為主的一種工藝美術品，如()

A.象牙雕刻B.景泰藍C.竹編D.瓷器

25.亞里士多德的美學代表著作是（）。

A.《詩學》B.《詩藝》C.《詩品》D.《論崇高》

26.《自由女神引導人民》是法國_____繪畫垢代表作品。

A.古典主義B.浪漫主義C.現(xiàn)實主義D.印象主義

27.王國維在《人間詞話》中提出了______說。()

A.風格B.境界C.神韻D.格調

28.《雷雨》的作者是()。A.茅盾B.周樹人C.曹禺D.老舍

29.把藝術作品的風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是______。

A.陸機B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

30.西方繪畫以______為代表。

A.油畫B.版畫C.水彩畫D.水粉畫

二、填空題(30題)31.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術形象和意境。

32.__________被稱為“音樂的靈魂”。

33.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

34."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

35.藝術傳播的四個要素是__________、__________、__________、__________。

36.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

37.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

38.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

39.與藝術風格體現(xiàn)藝術家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術流派則體現(xiàn)了風格相似、相近的藝術家們的_____．

40.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

41.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

42.雕塑分為_____雕和_____雕。

43.藝術風格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

44.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創(chuàng)作的過程。

45.王羲之是我國_____時期的大書法家。

46.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點。

47.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

48.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

49.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

50.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

51.藝術創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

52.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

53.草圣張旭是_____朝的大書法家。

54.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

55.藝術形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

56.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

57.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

58.藝術語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

59.王獻之是我國_____時期的大書法家。

60.藝術創(chuàng)造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

62.什么是藝術語言?

63.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。

64.簡述藝術流派的形成的幾種情況。

65.簡述建筑藝術的基本特征。

66.簡述藝術批評的內涵和功能。

67.藝術風格多樣性的原因足什么?

68.如何正確看待文學創(chuàng)作中的靈感現(xiàn)象?

69.簡述藝術活動的社會功能。

70.簡述審美理解在藝術創(chuàng)作中的作用。

四、主觀題(10題)71.簡述工藝藝術的基本特征。

72.舉例說明綜合藝術的種類。

73.建筑賞析：《帕提農神廟》

74.藝術傳播有哪些要素?

75.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

76.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

77.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

78.簡要說明藝術作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

五、論述題(10題)79.結合實際論述藝術鑒賞流程和審美效應。

80.試述藝術作品中的典型與意境之間的關系。

81.以歐洲文藝復興和現(xiàn)代藝術流派的出現(xiàn)為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯(lián)系。

82.論述藝術鑒賞的過程。

83.為什么說藝術是社會生活的反映?

84.試結合某一文藝流派的產生、發(fā)展，分析藝術發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

85.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術活動中的什么現(xiàn)象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。——板橋題畫

86.試論述藝術發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新規(guī)律。

87.結合例證論述藝術活動的構成。

88.聯(lián)系實際論述藝術創(chuàng)作的基本過程及每個環(huán)節(jié)的特征。

六、(0題)89.簡述攝影藝術的概念和種類。

參考答案

1.D18世紀的德國哲學家席勒和19世紀的英國哲學家斯賓塞提出過一套“席勒一斯賓塞理論”，這種理論簡單地說，就是認為藝術起源于人類所具有的游戲本能。

2.C

3.A造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現(xiàn)主題并求得其藝術形象。攝影藝術中，根據(jù)構思的需要突出黑白兩極的鮮明對比而形成黑白。

4.A

5.B

6.B

7.A

8.B

9.A

10.C

11.D

12.C

13.B

14.A

15.C

16.C

17.B

18.C《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，又稱為《詩》和《詩三百》，它收集了自西周初年至春秋時期大約五百多年的三百零五篇詩歌。內容上分為風、雅、頌三部分。

19.C《楓橋夜泊》是唐代詩人張繼途經寒山寺時，寫下的一首羈旅詩。本詩問世后，寒山寺從此名揚天下，成為千古以來的游覽勝地，就在日本也是家喻戶曉。

20.D

21.D《一個都不能少》的導演是張藝謀，它主要反映的是當代中國農村的教育問題。

22.D

23.B

24.C民間工藝美術品，采用的原材料一般比較低廉，工藝比較簡單，價格也比較便宜，既可供實用，又可供觀賞，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等。

25.A《詩學》是古希臘著名哲學家、美學家亞里士多德的美學著作，現(xiàn)存二十六章，主要討論悲劇和史詩。

26.B

27.B

28.C曹禺原名萬家寶，字小石，漢族，祖籍湖北潛江，生于天津一個沒落的封建官僚家庭，是中國現(xiàn)代杰出的戲劇家。著有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等著名作品。他一生共寫過8部劇本，號稱“中國的莎士比亞”。

29.C

30.A

31.科學畫面聲音

32.旋律

33.時代種族環(huán)境

34.蘇軾王維

35.藝術信息受傳者傳播主體傳播媒介

36.實用與審美物質與精神技能與創(chuàng)造

37.紀錄片美術片

38.男聲女聲童聲

39.藝術派別

40.詩樂舞

41.希臘羅馬文藝復興

42.圓浮

43.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

44.胸中之竹手中之竹

45.東晉

46.具象性情感性整體性

47.精神勝利法

48.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

49.審美塑造藝術形象

50.拙政園留園豫園

51.藝術體驗藝術構思藝術傳達

52.園林建筑紀念性建筑

53.唐

54.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

55.個性共性

56.人體動作表情構圖造型

57.人們的精神生活消費品

58.塑造藝術形象傳達藝術內容

59.東晉

60.藝術體驗藝術構思藝術表現(xiàn)

61.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術的發(fā)展是具有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術必然要在前．時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民旅和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納還在于對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創(chuàng)新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術的發(fā)展是具有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術必然要在前．時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民旅和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，還在于對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

62.藝術語言是創(chuàng)作主體在特定藝術種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱，藝術語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

63.二者具有密切的聯(lián)系，但又有極大的不同。

（1）藝術思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

（2）藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

64.藝術流派的形成非常復雜，有各種各樣的情況。概括起來大致有以下三種情況：

(1)由一批具有相同藝術主張的藝術家們自覺結合而形成的藝術流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言，甚至與其他藝術流派展開論爭以宣傳自己的藝術主張。如西方的超現(xiàn)實主義、未來主義、表現(xiàn)主義等。

(2)由一批藝術風格相近或相似的藝術家們不自覺而形成的藝術流派。他們一般沒有固定的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言。其形成有地域的因素，也有題材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯畫派、我國唐代的邊塞詩派等。

(3)藝術家們本身并無形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術風格的相近或相似，被后世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派。如中國文學史上的“建安文學”之類。

65.(1)建筑藝術是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。

(2)建筑藝術的基本特征：

①造型的形式美追求；

②環(huán)境的人格化體現(xiàn)；

③多重的象征性意味。

66.藝術批評是是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。藝術批評主要有四種功能：

①通過對藝術作品的分析和闡釋，評判其審美價值；

②通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創(chuàng)作給予幫助；

③通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導。

④通過藝術批評，協(xié)調藝術與意識形態(tài)其他領域的關系，促進社會文化的發(fā)展。

67.藝術風格最鮮明的一個特點就是它的多樣性。任何一個藝術門類我們都可以從中發(fā)現(xiàn)多種藝術風格任何一位出色的藝術家我們都可以發(fā)現(xiàn)他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術風格最鮮明的一個特點,就是它的多樣性。任何一個藝術門類,我們都可以從中發(fā)現(xiàn)多種藝術風格,任何一位出色的藝術家,我們都可以發(fā)現(xiàn)他與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個方面：第一：藝術風格的多樣性,首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。第二：藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。第三：藝術風格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

68.(1)靈感是創(chuàng)造性勞動中經常出現(xiàn)的客觀現(xiàn)象要科學地解決文學與社會生活的關系就應該對靈感現(xiàn)象有正確的理解。(2)靈感的特征有三點：突發(fā)性事先難以預料的控制；超常性極為興奮、強烈的創(chuàng)造激情；易逝性持續(xù)時間短暫稍縱即逝。(3)靈感來自強烈的生活感受、豐富的知識積累和艱苦的藝術構思。形象思維和靈感具有交互作用靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。(1)靈感是創(chuàng)造性勞動中經常出現(xiàn)的客觀現(xiàn)象，要科學地解決文學與社會生活的關系，就應該對靈感現(xiàn)象有正確的理解。(2)靈感的特征有三點：突發(fā)性，事先難以預料的控制；超常性，極為興奮、強烈的創(chuàng)造激情；易逝性，持續(xù)時間短暫，稍縱即逝。(3)靈感來自強烈的生活感受、豐富的知識積累和艱苦的藝術構思。形象思維和靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。

69.(1)審美認識功能(或審美認知功能)，指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。(2)審美教育功能，指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。(3)審美娛樂功能，指人在藝術活動中能夠使身心得到調節(jié)，精神獲得愉悅。(4)三種功能是一個有機整體，不可分割。

70.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解體現(xiàn)出積淀在感性中的理性是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感演化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想像和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解，體現(xiàn)出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果。(3)審美理解是美感演化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想像和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

71.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

72.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

74.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

76.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協(xié)調。

77.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

78.(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側重再現(xiàn)的藝術作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側重再現(xiàn)的藝術作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

79.(1)鑒賞流程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完_成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想象。在鑒賞過程中，主體審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術家進行列話，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。(2)審美效應：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。而不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

80.(1)典型是指藝術作品中具有一定社會本質概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。

(2)意境是指藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。

(3)藝術意蘊與藝術典型之間既有區(qū)別又有聯(lián)系。

一般而言，意境重表現(xiàn)、重抒情、以創(chuàng)造景物意象為主；典型則是重再現(xiàn)、重寫實，以塑造人物形象為主。然而，意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。雖然二者有著明顯的區(qū)別，但也有共同的聯(lián)系，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現(xiàn)出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。

81.(1)在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統(tǒng)治者要自由、要平等，而文藝界配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。在藝術領域里，出現(xiàn)了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術氣氛，以表現(xiàn)人為主題，取得了偉大的成功。達·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕像，把年妊的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現(xiàn)。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現(xiàn)代藝術流派出現(xiàn)的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規(guī)，在藝術上要求創(chuàng)作自由。由于當時光學的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢境為內容的達利的超現(xiàn)實主義畫派。最后在美國又出現(xiàn)了超級現(xiàn)實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對現(xiàn)代藝術的發(fā)展起到促進作用，有的出現(xiàn)了明顯脫離現(xiàn)實的傾向。(3)總之，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

82.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現(xiàn)為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

83.任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創(chuàng)作的產物。因此藝術創(chuàng)作從主客觀兩個方面看都與社會生活有著十分密切的關系。(1)社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎。古代的、外國的作品只能作為今天創(chuàng)作的借鑒所以是“流”而不是“源”。(2)藝術家本人作為創(chuàng)作主體總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創(chuàng)作時不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感而且要對社會生活作出判斷和評價從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物形象和詩情畫意都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創(chuàng)作的產物。因此，藝術創(chuàng)作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關系。(1)社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎。古代的、外國的作品，只能作為今天創(chuàng)作的借鑒，所以是“流”而不是“源”。(2)藝術家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時代的。藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗

84.結合具體的文藝流派，須得出以下觀點。（1）在藝術發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。（2）藝術在它的發(fā)展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。（3）藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。（4）藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。（5）在藝術發(fā)展過程中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。（6）創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出新鮮的藝術品，以適應新時代的人們對于審美文化和藝術的要求。

85.這段話形象地描述了藝術創(chuàng)作的過程。(1)藝術體驗。是藝術創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三個部分：①材料的儲備和審美經驗的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思。是指藝術創(chuàng)作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象，是藝術創(chuàng)作者在構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術形象或情境。(3)藝術表現(xiàn)是指藝術創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。鄭板橋畫竹的經歷先是“眼中之竹”，只見煙光、日影、露氣都浮動于竹子的疏枝密葉之間，這種獨特的審美體驗使畫家產生了創(chuàng)作沖動，“胸中勃勃，遂有畫意”。于是在構思中出現(xiàn)了“胸中之竹”，“因而磨墨展紙，落筆倏作變相”，最終物化為“手中之竹”?！靶刂兄瘛笔墙涍^加工得到的審美意象，不同于真實的“眼中之竹”。在創(chuàng)作“手中之竹”時，藝術內涵得到深化，因此又不同于構思階段的“胸中之竹”。

86.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術發(fā)展有其內在的繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術對于后來的藝術，都是一種既定的存在和條件。后一時代的藝術注定要在前一時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其