2022年廣東省清遠(yuǎn)市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)_第1頁
2022年廣東省清遠(yuǎn)市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)_第2頁
2022年廣東省清遠(yuǎn)市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)_第3頁
2022年廣東省清遠(yuǎn)市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)_第4頁
2022年廣東省清遠(yuǎn)市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)_第5頁
已閱讀5頁,還剩30頁未讀, 繼續(xù)免費閱讀

下載本文檔

版權(quán)說明:本文檔由用戶提供并上傳,收益歸屬內(nèi)容提供方,若內(nèi)容存在侵權(quán),請進(jìn)行舉報或認(rèn)領(lǐng)

文檔簡介

2022年廣東省清遠(yuǎn)市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.“感時花濺淚,恨別鳥驚心”,所運用的表現(xiàn)手法是______。

A.夸張B.變形C.虛構(gòu)D.移情

2.“陽關(guān)三疊”是由()的《送元二使安西》一詩而來。A.A.李白B.白居易C.賈島D.王維

3.創(chuàng)作著名鋼琴曲《一分鐘圓舞曲》的肖邦是______的音樂家。()

A.奧地利B.德國C.匈牙利D.波蘭

4.下列戲劇作品中,創(chuàng)作于古希臘時期的是()A.A.《欽差大臣》B.《羅密歐與朱麗葉》C.《被縛的普羅米修斯》D.《等待戈多》

5.下列畫家中,__________是印象派的畫家。()

A.達(dá)·芬奇B.庫爾貝C.柯羅D.莫奈

6.藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標(biāo)志是藝術(shù)家在長期藝術(shù)實踐中所形成的()

A.藝術(shù)構(gòu)思B.藝術(shù)意蘊C.藝術(shù)風(fēng)格D.藝術(shù)體驗

7.文藝復(fù)興時期不在“畫壇三杰”之列的畫家是()。A.米開朗琪羅B.達(dá)·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

8.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù),戲劇屬于()。A.時間藝術(shù)B.空間藝術(shù)C.時空藝術(shù)D.想象藝術(shù)

9.德國的______首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來,被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。A.A.康拉德·費德勒B.黑格爾C.格羅賽D.狄索瓦

10.我國文學(xué)史上第一位杰出的詩人是()A.A.屈原B.韓非C.司馬遷D.柳宗元

11.康德最著名的美學(xué)論著是()

A.《美學(xué)》B.《判斷力批判》C.《漢堡劇評》D.《拉奧在孔》

12.《童年》、《在人間》、《我的大學(xué)》三部小說的作者是______。A.A.莫泊桑B.高爾基C.托爾斯泰D.契訶夫

13.巡回畫派的代表作家是()。A.米勒B.列賓C.塞尚D.莫奈

14.《人間喜劇》的作者是_____。

A.巴爾扎克B.托爾斯泰C.狄更斯D.雨果

15.米開朗琪羅是________文藝復(fù)興時期的雕塑藝術(shù)大師。()A.A.法國B.意大利C.英國D.德國

16.聯(lián)想往往激發(fā)藝術(shù)家的想象。杜甫的名句“朱門酒肉臭,路有凍死骨”屬于聯(lián)想中的()。A.類似聯(lián)想B.接近聯(lián)想C.對比聯(lián)想D.突發(fā)聯(lián)想

17.中國首部電視紀(jì)錄片是______。()

A.《話說運河》B.《望長城》C.《話說長江》D.《再說長江》

18.羅西里尼的《羅馬——不設(shè)防的城市》的電影風(fēng)格是()。A.浪漫性B.超現(xiàn)實C.紀(jì)實性D.抽象性

19._____在文學(xué)上積極鼓吹"小說界革命"。

A.蔡元培

B.胡適

C.梁啟超

D.黃遵憲

20.席勒在()中首次提出了“美育”這一概念。A.《美育書簡》B.《詩藝》C.《藝術(shù)哲學(xué)》D.《美學(xué)》

21.巴爾扎克的《人間喜劇》在創(chuàng)作風(fēng)格上屬于()A.A.古典主義B.自然主義C.浪漫主義D.批判現(xiàn)實主義

22.挪威劇作家易卜生的《玩偶之家》從題材內(nèi)容來看屬于

A.史詩劇B.童話劇C.社會問題劇D.宗教劇

23.一般來說,藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)是___________。()

A.直接體驗B.間接體驗C.主觀體驗D.客觀體驗

24.《月光奏鳴曲》這首鋼琴奏鳴曲作品的作者是______。

A.巴赫B.貝多芬C.舒曼D.海頓

25.《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》是__________繪畫的代表作品。()

A.印象主義B.達(dá)達(dá)主義C.抽象主義D.野獸派

26.雕像《擲鐵餅者》的作者是()

A.米隆B.米開朗基羅C.羅丹D.菲迪亞斯

27.林黛玉聽《牡丹亭》的引文,最終達(dá)到心癡神迷的地步,這種共鳴是因為______A.A.思想觀點相同B.生活經(jīng)歷相近C.愛情遭遇相同D.審美趣味相同

28.《悲愴交響曲》是作曲家______的交響曲。()

A.貝多芬B.莫扎特C.柴可夫斯基D.巴赫

29.中國園林分為兩大派系,即__________。()

A.北方園林與南方園林B.東方園林與西方園林C.人工園林與自然園林D.古代園林與現(xiàn)代園林

30.易卜生表現(xiàn)資產(chǎn)階級男權(quán)社會法治的制約下,婦女覺醒的作品是()。A.《凱蒂琳》B.《社會支柱》C.《玩偶之家》D.《群鬼》

二、填空題(30題)31.根據(jù)作品存在方式,藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

32.藝術(shù)批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

33.王獻(xiàn)之是我國_____時期的大書法家。

34.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到"",再到"_____",形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

35.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段,運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術(shù)樣式。

36.從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分,雕塑主要分為__________和__________兩類。

37.我國三大石窟分別為_____、_____、_____.

38.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

39.藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用一定的__________和__________,通過藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作,將藝術(shù)家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化,創(chuàng)造出來的__________的對象。

40.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

41.電影是將藝術(shù)與_____結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù),它以_____為基礎(chǔ)元素,并與_____和色彩共同構(gòu)成電影基本語言介,在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。

42.藝術(shù)鑒賞的主觀條件,就是指具有__________能力的主體。

43.藝術(shù)語言除了自身的_____價值之外,還有更重要的功能即_____。

44.__________被稱為“音樂的靈魂”。

45.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

46.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____.

47.實用藝術(shù)作為表現(xiàn)性空間藝術(shù),主要包括__________、園林藝術(shù)、__________等。

48.藝術(shù)可以分為五大類別,即__________、__________、__________、__________、__________等。

49.藝術(shù)意蘊具有__________性和__________性。

50.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的,其代表作為_____。

51.是戲劇的表征,_____是戲劇的基礎(chǔ),_____是戲劇的核心。

52.泰納認(rèn)為,文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量,即_____、_____和_____。

53.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等,狹義的戲劇主要指_____。

54.根據(jù)審美需要,建筑可以分為_____、_____等。

55.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結(jié)等。

56.《毛詩序》提到詩有"六義",分別是風(fēng)、雅、頌、_____、_____、_____。

57.藝術(shù)傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

58.審美效應(yīng)一般有三個階段:_____、_____、_____。

59.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

60.在我國迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________,是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)活動的基本性質(zhì)。

62.簡述三種藝術(shù)分類的方法。

63.簡述藝術(shù)作品中的感性與理性。

64.簡述藝術(shù)語言及其特性。

65.簡述藝術(shù)典型的內(nèi)涵。

66.簡述大眾傳播的方式及其特點。

67.什么是美育?美育與藝術(shù)教育有何關(guān)系?

68.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力包括哪些方面?

69.簡述美育及它與藝術(shù)教育的關(guān)系和主要任務(wù)。

70.簡述藝術(shù)創(chuàng)作過程中的各種心理因素。

四、主觀題(10題)71.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

72.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

73.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

74.藝術(shù)傳播有哪些要素?

75.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

76.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

77.以具體作品為例,試論藝術(shù)作品的三個層次。

78.建筑賞析:《帕提農(nóng)神廟》

五、論述題(10題)79.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

80.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)要相互結(jié)合起來。

81.結(jié)合實際論述藝術(shù)鑒賞的基本過程和審美效應(yīng)。

82.試述藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)作。

83.請闡述形象思維、靈感各自的涵義,以及二者之間的相互關(guān)系

84.論述藝術(shù)創(chuàng)造過程。

85.表情藝術(shù)的主要種類有哪些?

86.如何理解形象思維的三個特點?

87.聯(lián)系實際論述藝術(shù)創(chuàng)作的基本過程及每個環(huán)節(jié)的特征。

88.論述藝術(shù)批評同藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞的區(qū)別與聯(lián)系。

六、(0題)89.《小二黑結(jié)婚》是我國文學(xué)史上_____的代表作之一。

A.新月派B.山藥蛋派C.鴛鴦蝴蝶派D.創(chuàng)造社

參考答案

1.D

2.D

3.D

4.C

5.D

6.C

7.D

8.C

9.A

10.A

11.B

12.B

13.B

14.A

15.B

16.C

17.B

18.C《羅馬——不設(shè)防的城市》是意大利1945年生產(chǎn)的影片。影片在實景中拍攝,產(chǎn)生強(qiáng)烈的真實感。影片中的角色,除去個別的以外,全部是非職業(yè)演員。影片第一次集中體現(xiàn)了紀(jì)實性的美學(xué)原則,產(chǎn)生了巨大的影響。

19.C

20.A

21.D

22.C

23.A

24.B

25.C

26.A

27.B

28.C

29.A

30.C三幕話劇《玩偶之家》是易卜生的代表作,主要寫主人公娜拉從愛護(hù)丈夫、信賴丈夫到與丈夫決裂,最后離家出走,擺脫玩偶地位的自我覺醒過程。

31.時間藝術(shù)空間藝術(shù)時空藝術(shù)

32.社會傳記心理文本

33.東晉

34.胸中之竹手中之竹

35.人體動作表情構(gòu)圖造型

36.圓雕浮雕

37.敦煌云岡龍門

38.文體期待意象期待意蘊期待

39.物質(zhì)媒介藝術(shù)語言意象審美鑒賞

40.間接性廣闊性想像性

41.科學(xué)畫面聲音

42.鑒賞藝術(shù)

43.審美塑造藝術(shù)形象

44.旋律

45.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

46.間接性廣闊性情感性

47.建筑藝術(shù)實用工藝

48.造型藝術(shù)實用藝術(shù)表情藝術(shù)文學(xué)藝術(shù)綜合藝術(shù)

49.多義模糊

50.馬爾克斯《百年孤獨》

51.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

52.時代種族環(huán)境

53.歌劇舞劇話劇

54.園林建筑紀(jì)念性建筑

55.整合變形移情

56.賦比興

57.現(xiàn)場傳播展覽性傳播大眾傳播

58.共鳴凈化領(lǐng)悟

59.選擇性恒常性

60.骨哨陶塤河姆渡

61.藝術(shù)是人類在社會生活、勞動實踐和認(rèn)識自然的過程產(chǎn)生出來的審美意識形態(tài)。任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方法和手段,即藝術(shù)語言。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受等一切藝術(shù)活動都以藝術(shù)語言體系為媒介,藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作必須嫻熟掌握該門藝術(shù)語言才能充分地表達(dá)他的獨特個性和創(chuàng)造精神,成功地創(chuàng)作典型的藝術(shù)形象和飽含藝術(shù)蘊味的意境。在藝術(shù)接受活動中,接受者也只有具備基本的藝術(shù)素養(yǎng),才能更好地感知、體驗、想象、理解優(yōu)秀藝術(shù)作品所創(chuàng)造的藝術(shù)形象和藝術(shù)意境,并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行審美再創(chuàng)造,以滿足自己的審美需求。藝術(shù)活動還是一種以創(chuàng)造形象或意境來滿足人類愈來愈強(qiáng)烈的審美需求的精神文化活動。人們在欣賞藝術(shù)時,其想象、認(rèn)知、情感等心理能力便被激發(fā)而活躍起來,進(jìn)入忘我的藝術(shù)境界,從而獲得了審美享受與滿足。因此,我們可以認(rèn)為:藝術(shù)活動是人類的一種重要的高級精神活動。藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動,藝術(shù)活動最終會產(chǎn)生審美的意識形態(tài)。

62.(任選三種)以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù),可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù),可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù),可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù),可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(shù)(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)。以藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征為依據(jù),可以將藝術(shù)分為造型藝術(shù)、實用藝術(shù)、表情藝術(shù)、語言藝術(shù)(文學(xué))和綜合藝術(shù)。

63.①在藝術(shù)作品中感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。②在藝術(shù)作品中理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。③藝術(shù)作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性與理性的統(tǒng)一;另一方面藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。①在藝術(shù)作品中,感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素,以及寄寓在形式之中的感性特色。②在藝術(shù)作品中,理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。③藝術(shù)作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面,藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性與理性的統(tǒng)一;另一方面,藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。

64.(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中運用獨特的物質(zhì)材料和媒介按照審美法則進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。(2)藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱。同時藝術(shù)語言又可分為文學(xué)性語言、純藝術(shù)語言和綜合性語言。(3)藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。(4)藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)在創(chuàng)作活動中不斷錘煉語言追求藝術(shù)形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中,運用獨特的物質(zhì)材料和媒介,按照審美法則,進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。(2)藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱。同時,藝術(shù)語言又可分為文學(xué)性語言、純藝術(shù)語言和綜合性語言。(3)藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性,并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。(4)藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)在創(chuàng)作活動中不斷錘煉語言,追求藝術(shù)形式與表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

65.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動的典型人物形象。(3)藝術(shù)作品中具有典型意義的人物形象是藝術(shù)家從生活真實與藝術(shù)真實出發(fā)在大量生活素材中發(fā)掘典型人物的原型對客觀現(xiàn)實生活加以藝術(shù)概括經(jīng)過藝術(shù)加工和藝術(shù)虛構(gòu)創(chuàng)作出來的具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象。(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系,它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動的典型人物形象。(3)藝術(shù)作品中具有典型意義的人物形象,是藝術(shù)家從生活真實與藝術(shù)真實出發(fā),在大量生活素材中發(fā)掘典型人物的原型,對客觀現(xiàn)實生活加以藝術(shù)概括,經(jīng)過藝術(shù)加工和藝術(shù)虛構(gòu)創(chuàng)作出來的,具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象。

66.(1)大眾傳播方式是一種間接傳播方式,它是指傳播主體憑借自己所掌握的機(jī)構(gòu)和技術(shù),通過報刊、書籍、廣播、影視、多媒體、計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)、廣告等媒介體,向分布廣泛、個性迥異的眾多受眾傳播藝術(shù)信息的方式。

(2)較之現(xiàn)場傳播方式和展覽性傳播方式,大眾傳播方式主要表現(xiàn)出以下一些顯著特點:藝術(shù)信息畝批量產(chǎn)生和不斷復(fù)制,受傳者是某些具有共同喜好和素養(yǎng)相近的個人,傳播主體是具備多種功能的機(jī)構(gòu)組織,傳播媒介是以先進(jìn)技術(shù)為基礎(chǔ)的、可控制的分發(fā)設(shè)備和分發(fā)系統(tǒng)、傳播模式多種多樣、傳播范圍廣泛、傳播活動程序化和制度化。

67.美育即審美教育是指運用審美的方式實施教育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動實現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育;美育即審美教育,是指運用審美的方式實施教育,旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣,以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心,也是實施美育的主要途徑。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動,實現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育;

68.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力應(yīng)當(dāng)包括:(1)敏銳的感知能力。藝術(shù)家對各類事物表象和人的內(nèi)心世界都有著極為敏感和細(xì)致的感知能力。(2)豐富的想象力。指藝術(shù)家對通過感知獲得的信息進(jìn)行加工,從而創(chuàng)作出新的審美意象的能力。這比感知能力更能代表藝術(shù)創(chuàng)作的特性。(3)精湛的藝術(shù)技巧。藝術(shù)家必須熟練掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧,才能夠把構(gòu)思轉(zhuǎn)化為作品。

69.(1)美育即審美教育,美育的目的是促進(jìn)人全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣,促進(jìn)人格的完善及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心,也是實施美育的主要途徑。

(2)藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)與美育的任務(wù)和目標(biāo)根本上是一致的,主要包括普及藝術(shù)的基本知識,提高人的藝術(shù)修養(yǎng);健全審美心理結(jié)構(gòu),充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力;陶冶人的情操,培養(yǎng)完美的人格。

70.(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經(jīng)由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映象,是對事物個別屬性的反映。知覺是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的、整體性的把握。審美感知是人在審美活動中的—種特殊感覺。(2)審美想像是在記憶表象的基礎(chǔ)上,經(jīng)過有目的的組織和改造,創(chuàng)造新的藝術(shù)形象情境的過程,同時是邏輯推理潛在作用的結(jié)果。它是藝術(shù)家獲得豐厚審美經(jīng)驗以及從事創(chuàng)作活動中最重要的因素之一。(3)審美情感是審美主體對客觀對藝術(shù)創(chuàng)作過程中有許多重要的心理因素,它們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中相互交織,推動藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。

71.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用,主要表現(xiàn)有以下幾方面:(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維,然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式,它貫穿于人類的各種理性活動中,藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同,但二者又有密切聯(lián)系,常常相互滲透、相互補充,在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中,抽象思維的介入,可以提高藝術(shù)家的整體思維能力,使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中,理性太弱就駕馭不了形象,形象思維太弱就使思想直露,而損害藝術(shù)性,兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

72.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素;再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣;表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想,以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的,在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中,不可能沒有表現(xiàn)的因素;再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想,表達(dá)作者的思想和情趣;表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循,只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實。

73.(1)工藝是指既具有審美特性,又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性,既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是:

①實用與審美結(jié)合;

②既具有物質(zhì)性,又具有精神性;

③講究技能與創(chuàng)造。

74.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者,指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu).是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息,包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng),及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

75.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié),能夠推動想象和聯(lián)想的展開,并促成藝術(shù)意蘊的升華。

77.答案要點任何一件藝術(shù)作品,都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次:

(1)藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中,運用獨特的物質(zhì)材料和媒介,按照審美法則,進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性,并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言,追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

(2)藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式,是通過審美主體與審美客體的相互交融,并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

(3)藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵,它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。古希臘建筑,高踞于雅典城中央一個不大的山岡上,是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮,是守護(hù)神“雅典娜"的神廟,是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年,完成于公元前438年,時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇,神廟總面積約為2100平方米,全部用白色大理石砌成,銅門鍍金,山墻尖上飾有金箔,檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩,這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美,尤以雅典娜的故事最為精彩生動,技藝超群,是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健,比例勻稱,整個神廟尺度合宜,體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例,特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出,帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。

79.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

80.舞蹈與音樂相比較,在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的,舞蹈之所以要與音樂結(jié)合在一起,主要有以下幾個原因:

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏,這是它們結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏,舞蹈更需要音樂來強(qiáng)化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起,根本原因在于節(jié)奏。從更深層的意義上看,人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合,因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn),自然更加需要音樂的配合。當(dāng)然,能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂,而是節(jié)奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術(shù)相結(jié)合,例如同戲劇、電影、詩歌等等,但是最容易而且必然結(jié)合在一起的還是舞蹈,原因也在于它們之間有著共同的節(jié)奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達(dá)感情,而且音樂的表達(dá)具有抽象性,它不會對舞蹈的具體表達(dá)產(chǎn)生重疊、矛盾或干擾,而且可以起到烘托、渲染等作用,兩者可以結(jié)合得天衣無縫。再次,舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的,這樣它們才能夠同步進(jìn)行,結(jié)合在一起。

(2)舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。離開音樂,舞蹈是難以充分表達(dá)感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點,鑒賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)作自己內(nèi)心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂,當(dāng)然有更深的感受和理解。這種感受和理解進(jìn)一步激發(fā)內(nèi)心的感情,通過外在的形體動作表現(xiàn)出來。音樂還有強(qiáng)化舞蹈表現(xiàn)力的作用。音樂可以加強(qiáng)舞蹈的感情色彩,可以幫助揭示舞蹈的內(nèi)容,并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。還因為音樂能夠直接打動觀眾的感情,這就等于在舞蹈與觀眾之間增加了一條感情的紐帶,使觀眾同舞蹈更加接近。

(3)舞蹈創(chuàng)作要對照音樂來進(jìn)行。由于舞蹈與音樂有著共同的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容,而且是同步展示的,因此必須高度地協(xié)調(diào)一致。舞蹈作品不是把動作設(shè)計完成之后,再配上音樂的;在進(jìn)行動作設(shè)計之前就必須有音樂。舞蹈音樂的采用有兩條途徑:一是利用現(xiàn)成的音樂,一是為既定舞蹈的主題和情節(jié)創(chuàng)作音樂?!鞍凑找魳肪幬琛?,這是舞蹈編導(dǎo)的普遍做法。

當(dāng)然,舞蹈并非只是服從音樂。首先,舞蹈要對音樂進(jìn)行選擇,因為不是任何音樂都適合于舞蹈。其次,如果專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品創(chuàng)作音樂,就要服從舞蹈編導(dǎo)提出的要求。另外,舞蹈編導(dǎo)在編舞過程中還可以要求對音樂進(jìn)行修改。

81.基本過程:

(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時,也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的,它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中,主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ),潛入作品規(guī)定情境之中進(jìn)行審美體驗,不斷推進(jìn)與作品中情感的交流與融合;同時由于審美想象和聯(lián)想的展開,鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行對話,洞察其深層意蘊,并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知,也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異,正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應(yīng):

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中,鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動,從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者,在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受,也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生,使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時,對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華,這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時,首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色,也許就在第一眼中,人們就通過雜亂無序的構(gòu)圖,直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進(jìn)一步的欣賞中,我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人,畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵,畫的左邊,一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐,從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品,洞察其深層意蘊,并使審美愉悅逐漸形成。最后,我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解,對作品有一個整體的理解與把握,對看似凌亂的畫面的調(diào)整與組合,對它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補充,體現(xiàn)其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進(jìn),而是各個階段、各種心理因素復(fù)合地起作用,你中有我,我中有你,直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造,理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結(jié)果。

82.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術(shù)家不斷創(chuàng)作。人類情感是無限豐富的,它要求藝術(shù)有無限豐富的表現(xiàn)。即使是同一題材,所引發(fā)的情感也是豐富多樣的,不僅在某一時期內(nèi)會有多種表現(xiàn),在不同的時代也會有各種不同的表現(xiàn)。新的情感要求有新的表現(xiàn),要求藝術(shù)家創(chuàng)造出新的表達(dá)語言和方法。社會的巨變產(chǎn)生了新事物,引發(fā)出了新思想、新情感。過去的藝術(shù)語言和方法已經(jīng)無力去表達(dá),這就需要藝術(shù)家創(chuàng)造出新的語言和方法以適應(yīng)表達(dá)這種新情感的需要。這是藝術(shù)發(fā)展的一條普遍規(guī)律。(2)藝術(shù)欣賞心理要求藝術(shù)家不斷創(chuàng)作。藝術(shù)家要使自己的藝術(shù)不失去觀眾或欣賞者、接受者,那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術(shù)欣賞心理的特點之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣,人們在欣賞藝術(shù)時也需要經(jīng)常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞,不管那些作品多么精到、高明,我們會因為沒有色彩的感受而覺得乏味。這時,色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風(fēng)格不斷地重復(fù)呈現(xiàn),我們也會感到枯燥乏味。藝術(shù)家只有不斷地進(jìn)行革新和創(chuàng)造,不斷地推出創(chuàng)新的藝術(shù)產(chǎn)品,才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術(shù)家只有不斷地進(jìn)行創(chuàng)作,才能保持其藝術(shù)的生命力。“重復(fù)”意味著藝術(shù)生命的完結(jié),藝術(shù)上的重復(fù)包括重復(fù)別人和重復(fù)自己。對別人的重復(fù)就是沒有創(chuàng)造性的摹仿別人,對自己的重復(fù)就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品,也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨創(chuàng)性,他被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”,他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術(shù)家只是在重復(fù)他,這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術(shù)家”,就在于他從不肯重復(fù)別人也不重復(fù)自己,他的藝術(shù)生命始終是旺盛的。是永恒的。重復(fù)別人或自己的藝術(shù)家,等于結(jié)束了藝術(shù)的生命。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造,只有不斷地進(jìn)行創(chuàng)造,才能永葆藝術(shù)生命的青春活力。

83.答案要點:

(1)形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活,到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象,并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式,它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動。(10分)

(2)靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時間內(nèi),突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象,呈現(xiàn)為遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出平常水準(zhǔn)的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力,藝術(shù)構(gòu)思或傳達(dá)通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性的特征。(10分)

(3)形象思維與靈感有一定聯(lián)系,二者往往交互作用。形象思維為靈感的產(chǎn)生奠定基礎(chǔ)。靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。(5分)

84.藝術(shù)創(chuàng)造是一個復(fù)雜的過程從邏輯上這一過程可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段;而在實踐中三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗通常包含三部分:材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累;審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生;創(chuàng)造欲望的萌動及動機(jī)的生成。②藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式對原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。③藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)造者選擇并運用特定的藝術(shù)語言將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中主體審美傾向逐漸明確藝術(shù)語言得到錘煉藝術(shù)意蘊得到升華。藝術(shù)創(chuàng)造是一個復(fù)雜的過程,從邏輯上,這一過程可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段;而在實踐中,三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素,對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗通常包含三部分:材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累;審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生;創(chuàng)造欲望的萌動及動機(jī)的生成。②藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上,以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo),通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式,對原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合,在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。③藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)造者選擇并運用特定的藝術(shù)語言,將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在,使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中,主體審美傾向逐漸明確,藝術(shù)語言得到錘煉,藝術(shù)意蘊得到升華。

85.包括音樂與舞蹈能夠最直接、最強(qiáng)烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂的分類方法很多。一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。包括音樂與舞蹈,能夠最直接、最強(qiáng)烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂的分類方法很多。一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類,特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。

86.形象思維的特點:第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進(jìn)行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術(shù)家在

溫馨提示

  • 1. 本站所有資源如無特殊說明,都需要本地電腦安裝OFFICE2007和PDF閱讀器。圖紙軟件為CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.壓縮文件請下載最新的WinRAR軟件解壓。
  • 2. 本站的文檔不包含任何第三方提供的附件圖紙等,如果需要附件,請聯(lián)系上傳者。文件的所有權(quán)益歸上傳用戶所有。
  • 3. 本站RAR壓縮包中若帶圖紙,網(wǎng)頁內(nèi)容里面會有圖紙預(yù)覽,若沒有圖紙預(yù)覽就沒有圖紙。
  • 4. 未經(jīng)權(quán)益所有人同意不得將文件中的內(nèi)容挪作商業(yè)或盈利用途。
  • 5. 人人文庫網(wǎng)僅提供信息存儲空間,僅對用戶上傳內(nèi)容的表現(xiàn)方式做保護(hù)處理,對用戶上傳分享的文檔內(nèi)容本身不做任何修改或編輯,并不能對任何下載內(nèi)容負(fù)責(zé)。
  • 6. 下載文件中如有侵權(quán)或不適當(dāng)內(nèi)容,請與我們聯(lián)系,我們立即糾正。
  • 7. 本站不保證下載資源的準(zhǔn)確性、安全性和完整性, 同時也不承擔(dān)用戶因使用這些下載資源對自己和他人造成任何形式的傷害或損失。

評論

0/150

提交評論