2022年山東省菏澤市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)

2022年山東省菏澤市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.下列書中，成為中世紀藝術及文藝復興藝術創(chuàng)造的重要題材來源的是()

A.《天路歷程》B.《標桿人生》C.《圣經》D.《教會時代的結束》

2.在當代藝術理論中，認為形象只關系到理性而與感性無關的思想是（）的觀點。A.A.客觀唯心主義B.主觀唯心主義C.庸俗社會學D.馬克思主義

3.俄國“巡回畫派”中最著名的作品有《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》，其作者是__________。（）

A.列賓B.蘇里柯夫C.委拉斯貴支D.喬托

4.古希臘哲學家德謨克利特曾說：“從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌?！边@是藝術發(fā)生學——的觀點。（）A.游戲說B.模仿說C.表現說D.巫術說

5.以舞臺的演出形式而存在，以演員的動作和對話為主要表現手段，為觀眾當場表演故事的藝術樣式叫做（）。A.電影B.電視C.戲劇D.繪畫

6.喜劇《欽差大臣》的作者是（）。

A.雨果B.莫里哀C.博馬舍D.果戈理

7.西班牙著名畫家達·利是（）畫派的代表人物之一。A.超現實主義B.現實主義C.浪漫主義D.古典主義

8.代表占希臘悲劇藝術最高成就的是______，他被后世稱為“悲劇之父”。

A.埃斯庫羅斯B.索福克勒斯C.歐里庇德斯D.阿里斯托芬

9.《高山》、《流水》是我國春秋時音樂家______所創(chuàng)的古琴曲。A.A.鐘子期B.俞伯牙C.成連D.蔡邕

10.《農夫的鞋》的作者是（）。A.梵·高B.高更C.塞尚D.羅丹

11.下列戲劇作品中，創(chuàng)作于古希臘時期的是()A.A.《欽差大臣》B.《羅密歐與朱麗葉》C.《被縛的普羅米修斯》D.《等待戈多》

12.“三一律”的戲劇創(chuàng)作主張屬于（）。

A.古典主義B.浪漫主義C.現實主義D.自然主義

13.我國_____朝畫家荊浩有著名的山水畫《匡廬圖》傳世

A.漢

B.東晉

C.唐

D.五代后梁

14.《加萊義民》是______的雕塑作品，表現的是英法百年戰(zhàn)爭中的事件。()

A.布爾德爾B.法爾柯勒C.烏東D.羅丹

15.《格爾尼卡》的作者是（）。A.莫奈B.康斯特布爾C.畢加索D.凡.高

16.把審美認識分為“懼”“怠”“惑”三種境界的是()

A.孔子B.莊子C.老子D.孟子

17.民樂《十面埋伏》是中國古代著名的（）曲。A.古琴B.古箏C.琵琶D.揚琴

18.文藝復興時期不在畫壇三杰之列的畫家是（）。A.米開朗基羅B.達·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

19.現代最為廣泛的藝術傳播方式有()

A.口頭傳播B.文字傳播C.展覽性傳播D.印刷傳播

20.《十面埋伏》是一曲（）。A.琵琶古曲B.古箏曲C.鋼琴曲D.二胡曲調

21.接受者由作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待特征指的是（）。A.意蘊期待B.文體期待C.意象期待D.意識期待

22.審美的客體是__________。（）

A.鑒賞者B.藝術家C.藝術作品D.觀眾

23.在《金枝》中論述了藝術發(fā)生的巫術說的是（）。

A.愛德華·泰勒B.克林伍德C.詹姆斯·弗雷澤D.詹姆斯·喬伊斯

24.主張藝術起源于游戲，并著有《美育書簡》的德國美學家和作家是（）

A．康德

B．叔本華

C．席勒

D．尼采

25.藝術創(chuàng)造對于世界的認識和把握一般采用___________。（）

A.藝術思維B.抽象思維C.理性思維D.邏輯思維

26.藝術批評的特點是__________。（）

A.科學性與藝術性的統(tǒng)一B.科學性與實踐性的統(tǒng)一C.科學性與審美性的統(tǒng)一D.科學性與欣賞性的統(tǒng)一

27.《灰姑娘》是德國著名童話作家______的作品。

A.安徒生B.夏爾.貝洛C.金斯萊D.格林兄弟

28.在《美育書簡》中提出“游戲說”的是______()A.席勒B.亞里士多德C.柏拉圖D.歌德

29.第二次世界大戰(zhàn)以后出現的一門新興學科是（）A.A.新聞學B.宣傳學C.傳播學D.政治學

30.《離騷》的作者是()

A.宋玉B.屈原C.郭沫若D.蔡文姬

二、填空題(30題)31.__________批評是以道德為標準對藝術作品進行評價的一種批評形態(tài)，其基本范疇是__________善、惡。

32.藝術風格的特性體現為__________性、__________性和__________性。

33.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點。

34.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

35.知覺的基本特征表現為整體性、___________、理解性和___________等。

36.與藝術風格體現藝術家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

37.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

38.從表現手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

39.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

40.藝術鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

41.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

42.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

43.藝術批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

44.綜合藝術是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術的總稱。

45.王獻之是我國_____時期的大書法家。

46.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創(chuàng)作的過程。

47.藝術形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

48.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

49.“再現”是指藝術家在藝術創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

50.聲樂根據人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

51.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

52.在我國迄今為止已發(fā)現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現的。

53.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

54.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

55."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

56.__________批評是指借用現代心理學成果對藝術作品或藝術家的心理進行分析，從而探求藝術作品的原型、真實意圖與內在架構的一種批評方法。

57.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

58.電視藝術有__________、__________、__________等。

59.藝術創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

60.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

三、簡答題(10題)61.簡述什么是審美理解。

62.簡述藝術活動中的三種審美效應。

63.何謂藝術信息?

64.簡述藝術教育。

65.簡述藝術作品中的感性與理性。

66.簡述藝術家應具備的修養(yǎng)和能力。

67.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

68.簡述藝術作品中表現和再現的關系。

69.試簡要介紹園林藝術及其基本特征。

70.簡要說明藝術作品中內容與形式的關系。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.建筑賞析：《帕提農神廟》

73.簡述工藝藝術的基本特征。

74.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

75.藝術傳播有哪些要素?

76.舉例說明綜合藝術的種類。

77.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

78.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

五、論述題(10題)79.簡述藝術概論的研究方法。

80.論述關于藝術發(fā)生的幾種主要學說。

81.結合實例論述審美理解的特點。

82.試述藝術家的生命在于創(chuàng)作。

83.論述藝術創(chuàng)造過程。

84.結合具體作品，論述藝術典型。

85.試述形象思維與抽象思維的關系及在藝術創(chuàng)作中的作用。

86.如何理解形象思維的三個特點?

87.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術活動中的什么現象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機也。—板橋題畫

88.為什么在藝術鑒賞中會產生“一千個人心中有一千個哈姆雷特”的現象?

六、(0題)89.在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的最高層次是（）。

A.妙品B.能品C.神品D.逸品

參考答案

1.C藝術歷史的繼承性，在羅馬時期的藝術上留下明顯的印記，基督教的《圣經》故事成為中世紀藝術及文藝復興藝術創(chuàng)造的重要題材來源。

2.C

3.B

4.B

5.C

6.D喜劇《欽差大臣》是俄國作家果戈理的代表作之一，作品揭露了俄國農奴制時期達官顯貴的丑惡原形，反映了當時社會的黑暗、腐朽與荒唐。

7.A

8.A

9.B

10.A

11.C

12.A“三一律”是西方戲劇結構理論之一，是一種關于戲劇結構的規(guī)則。法國古典主義戲劇家將“三一律”視作不可違反的規(guī)定極力推行，使這一古典主義戲劇理論在歐洲劇壇長期占據主導地位。

13.D

14.D

15.C1937年4月，發(fā)生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創(chuàng)作的題材，以表達自己對戰(zhàn)爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。于是這幅被載人繪畫史冊的杰作《格爾尼卡》就此誕生了。

16.B

17.C

18.D

19.C現代最為廣泛的藝術傳播方式主要有三種，即現場傳播方式、展覽性傳播方式、大眾傳播方式。

20.A

21.B

22.C

23.C英國學者詹姆斯·弗雷澤在其現代人類學著作《金枝》中闡述了巫術與宗教的起源．以及藝術起源的巫術說。

24.C

25.A

26.A

27.D

28.A

29.C

30.B

31.倫理

32.繼承與獨創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

33.具象性情感性整體性

34.拙政園留園豫園

35.選擇性恒常性

36.藝術派別

37.整合變形移情

38.圓雕浮雕

39.敘事詩抒情詩

40.鑒賞藝術

41.審美塑造藝術形象

42.國立音樂院

43.社會傳記心理文本

44.戲劇電影

45.東晉

46.胸中之竹手中之竹

47.個性共性

48.實用與審美物質與精神技能與創(chuàng)造

49.客觀世界真實

50.男聲女聲童聲

51.共鳴凈化領悟

52.骨哨陶塤河姆渡

53.劇本戲劇演出

54.馬爾克斯《百年孤獨》

55.蘇軾王維

56.心理

57.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

58.電視劇文藝專題片文藝訪談

59.藝術體驗藝術構思藝術傳達

60.風格即人

61.(1)審美體悟是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。(1)審美體悟是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想象等心理因，素交織在一起的、領悟式的理解。(3)審美理解是美感演化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

62.三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動從而形成的一種強烈心靈感應狀態(tài)在欣賞同一部藝術作品時可能會產生相同、相似的審美感受也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生可以陶冶情操、調節(jié)精神從而達到提升人格的狀態(tài)。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中，欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動，從而形成的一種強烈心靈感應狀態(tài)，在欣賞同一部藝術作品時可能會產生相同、相似的審美感受，也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生，可以陶冶情操、調節(jié)精神，從而達到提升人格的狀態(tài)。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

63.藝術信息就是由藝術語言、形象向受眾放射出來的審美信息和社會歷史文化信息。其中藝術語言、形象是藝術信息的放射者缺少它藝術信息就會失去放射源。受眾是藝術信息的接受者缺少它藝術信息就失去了放射對象。藝術信息就存在于放射者與接收者的放射——接收關系中。藝術信息就是由藝術語言、形象向受眾放射出來的審美信息和社會歷史文化信息。其中藝術語言、形象是藝術信息的放射者，缺少它藝術信息就會失去放射源。受眾是藝術信息的接受者，缺少它，藝術信息就失去了放射對象。藝術信息就存在于放射者與接收者的放射——接收關系中。

64.藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。人的全面發(fā)展離不開審美教育。美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育主要通過指導人們進行藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。狹義的藝術教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術創(chuàng)作者的特定教育。

65.①在藝術作品中感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。②在藝術作品中理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現出的理性內涵。③藝術作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面藝術作品表現為感性與理性的統(tǒng)一；另一方面藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。①在藝術作品中，感性更多地是指隱含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。②在藝術作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現出的理性內涵。③藝術作品是感性與理性的統(tǒng)一。一方面，藝術作品表現為感性與理性的統(tǒng)一；另一方面，藝術作品還表現為情感因素與理性精神的統(tǒng)一。

66.(1)藝術家的修養(yǎng)：①先進的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術家的審美創(chuàng)造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術技巧。

67.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

68.(1)再現是指在藝術創(chuàng)造中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。表現是指在藝術創(chuàng)造中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(2)再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素;在側重表現的藝術作品中，也不會沒有再現的因素，其間只是存在比重的差別。因為，再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣;表現性作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

69.園林是自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術利用多種技術和藝術手法，將山水、花木、建筑等組合成為統(tǒng)一的實體形象。園林藝術在廣義上是建筑藝術的一種類型。園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

70.(1)藝術作品的內容是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活其中既包含著對客觀存在的一定的社會生活的能動反映又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價融入藝術家的知、情、意。(2)藝術作品的形式是指藝術作品內容的存在方式亦即作品的內部聯(lián)系和外部表現形態(tài)其內部聯(lián)系表現為內部形式包括內容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結構；其外部表現形態(tài)呈現為外部形式即表現內容的方式和手段包括藝術語言藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)作中內容常常起到主導(1)藝術作品的內容，是指經過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客觀存在的一定的社會生活的能動反映，又凝聚著藝術家對一定社會生活的感受和評價，融入藝術家的知、情、意。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內容的存在方式，亦即作品的內部聯(lián)系和外部表現形態(tài)，其內部聯(lián)系表現為內部形式，包括內容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結構；其外部表現形態(tài)呈現為外部形式，即表現內容的方式和手段，包括藝術語言，藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內容和形式是不可分割的有機體。在藝術創(chuàng)作中，內容常常起到主導

71.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

73.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

74.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協(xié)調。

75.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

76.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

77.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

79.藝術概論的研究方法包括以下三個層面：(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。(2)借用行之有效的科學方法研究藝術活動的實踐與發(fā)展。(3)運用藝術學科特有的研究方法研究藝術領域的各種問題。藝術概論的研究方法包括以下三個層面：(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。(2)借用行之有效的科學方法，研究藝術活動的實踐與發(fā)展。(3)運用藝術學科特有的研究方法，研究藝術領域的各種問題。

80.關于藝術發(fā)生的幾種學說。①模仿說，認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。②游戲說，認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。③表現說，認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大的影響。④巫術說，認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。⑤勞動說，認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。該學說是對藝術產生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。⑥多元說認為藝術的發(fā)生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現情感的需要(表現說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產物。

81.審美理解是與感知結合在一起的在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3審美理解是與感知結合在一起的，在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面，接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式，接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話，才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3

82.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術家不斷創(chuàng)作。人類情感是無限豐富的，它要求藝術有無限豐富的表現。即使是同一題材，所引發(fā)的情感也是豐富多樣的，不僅在某一時期內會有多種表現，在不同的時代也會有各種不同的表現。新的情感要求有新的表現，要求藝術家創(chuàng)造出新的表達語言和方法。社會的巨變產生了新事物，引發(fā)出了新思想、新情感。過去的藝術語言和方法已經無力去表達，這就需要藝術家創(chuàng)造出新的語言和方法以適應表達這種新情感的需要。這是藝術發(fā)展的一條普遍規(guī)律。(2)藝術欣賞心理要求藝術家不斷創(chuàng)作。藝術家要使自己的藝術不失去觀眾或欣賞者、接受者，那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術欣賞心理的特點之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣，人們在欣賞藝術時也需要經常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞，不管那些作品多么精到、高明，我們會因為沒有色彩的感受而覺得乏味。這時，色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風格不斷地重復呈現，我們也會感到枯燥乏味。藝術家只有不斷地進行革新和創(chuàng)造，不斷地推出創(chuàng)新的藝術產品，才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術家只有不斷地進行創(chuàng)作，才能保持其藝術的生命力?！爸貜汀币馕吨囆g生命的完結，藝術上的重復包括重復別人和重復自己。對別人的重復就是沒有創(chuàng)造性的摹仿別人，對自己的重復就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨創(chuàng)性，他被稱為“現代藝術之父”，他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術家只是在重復他，這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術家”，就在于他從不肯重復別人也不重復自己，他的藝術生命始終是旺盛的。是永恒的。重復別人或自己的藝術家，等于結束了藝術的生命。藝術家的生命在于創(chuàng)造，只有不斷地進行創(chuàng)造，才能永葆藝術生命的青春活力。

83.藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程從邏輯上這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創(chuàng)造者在藝術體驗的基礎上以特定的創(chuàng)作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。③藝術表現是指藝術創(chuàng)造者選擇并運用特定的藝術語言將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態(tài)的存在使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中主體審美傾向逐漸明確藝術語言得到錘煉藝術意蘊得到升華。藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段；而在實踐中，三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創(chuàng)造者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產物。③藝術表現是指藝術創(chuàng)造者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現的過程中，主體審美傾向逐漸明確，藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。

84.(1)典型是指藝術作品中具有一定本質意義的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型是優(yōu)秀藝術作品的一個顯著特征，尤其在敘事性藝術作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術典型，要求在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性，對社會現實關系的真實描寫是藝術典型塑造的起點，要真實地再現典型環(huán)境中的典型人物，典型直接或間接地體現著藝術家的審美理想。(3)魯迅筆下的阿Q是中國現代文學史上最為成功的典型形象之一。他是中國南方農村無數破產農民中的一個，性格非常矛盾，盲目自大卻又自輕自賤，蠻橫霸道卻又懦弱膽小，渴望革新卻又狹隘守舊。魯迅用許多情節(jié)塑造出了這一個活靈活現的獨特個體。阿Q這種心理超越了阿Q個人，成為整個民族心理的象征，即所謂的“精神勝利法”，是人們不斷欺騙自己來獲得虛幻滿足，從而忍受壓迫的奴隸心理。不僅阿Q是這樣，他身邊的人無論是貧民還是地主也都如此，組成了一個完整真實的形象體系。故事發(fā)生在清末一個封閉落后的農村，這一時代和地點也非常典型。一方面，它是具體的一個村落和一段時間，生活著一群麻木愚昧的村民;另一方面，它又是中國社會封閉落后的縮影，代表了大多數未曾覺悟的國民。典型環(huán)境與阿Q這一典型形象髙度概括了辛亥革命前后的中國社會狀況和中國的國民性，對我們了解特定的歷史時期和反思中國傳統(tǒng)文化的弊病有極大的幫助。

85.抽象思維是人類最普遍的思維方式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維和抽象思維可以在藝術家創(chuàng)造活動中互相交叉和轉化，在藝術上的抽象思維是從具體的感人的形象中抽出來的，沒有這些具體形象，藝術思想就無從表現，因此，形象思維是抽象思維的基礎。在一件藝術作品中，形象和思想是互為表現的，形象要表現深刻的思想，在思想指導下形象要更生動、感人。這兩種思維是交叉的相互轉化的。抽象思維終究是對形象思維起著指導和制約作用。藝術也只有在高明的抽象思維指導下，其藝術作品才會在內容和形式上達到高層次。兩者是相輔相成的。

86.形象思維的特點：第一形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象總是運用形象來進行思維。第二形象思維過程不依靠邏輯推理而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式情感對形象思維也具有特殊的作用。第三形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規(guī)律。正因為形象思維有這些基本的特點因而它成為藝術創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先從形象思維的第一個特點看藝術創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象藝術家在著手創(chuàng)造藝術形象之前先經過一個體驗或構思的過程將要創(chuàng)造的形象已經以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和自覺地活動起來。在心理學中表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象表象的最大特點就是形象性。在藝術創(chuàng)作的整個過程中想象等多種心理功能異?；钴S它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造m新的表象最終形成藝術形象?？梢姛o論是體驗還是構思無論是傳達還是表現藝術創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象。形象思維的特點：第一,形象思維過程始終不能