繪畫西方繪畫史(2)的T課件

計(jì)算機(jī)系多媒體劉麗珍1畫西方繪畫(2)·Xifanghuihua17-18世紀(jì)繪畫

⊕博覽群書是為智學(xué)若煙海化入囊18-19世紀(jì)繪畫

⊕2歐洲經(jīng)歷了偉大的文藝復(fù)興運(yùn)動，產(chǎn)生了一批偉大的全能藝術(shù)巨匠，把人類的繪畫和雕刻發(fā)展到一個高峰。當(dāng)跨進(jìn)十七世紀(jì)后，隨著近代國家的逐漸形成，藝術(shù)發(fā)展也隨著時代的變遷而發(fā)生變化，相繼許多民族畫派。文藝復(fù)興藝術(shù)主要追求和諧、寧靜和理想美的創(chuàng)造，而十七世紀(jì)的藝術(shù)家們往往以打破和諧，主張描繪真實(shí)的自然和人的生活美。歐洲文藝復(fù)興美術(shù)興旺發(fā)達(dá)國家要是主意大利、尼德蘭和德國，而十七世紀(jì)最具代表性的國家和畫家是：意大利的卡拉瓦喬、貝尼尼和卡拉契；佛蘭德斯的魯本斯、凡代克和約丹斯；荷蘭的倫勃朗、哈爾斯和維米爾；西班牙的委拉斯貴支和牟里羅；法國的普桑等。一、17—18世紀(jì)繪畫317—18世紀(jì)歐洲繪畫主要風(fēng)格流派

時間風(fēng)格流派名稱來歷及特點(diǎn)代表畫家代表作品

17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格

18世紀(jì)羅可可風(fēng)格

理性古典主義

17--19世紀(jì)初古典主義新古典主義

學(xué)院古典主義一、17—18世紀(jì)繪畫41.巴洛克藝術(shù)

巴洛克（baroque）一詞據(jù)說源于意大利語barocco，包含有奇形怪狀，矯揉造作的意思；也有人認(rèn)為它源于葡萄牙語，意為形狀不規(guī)則的珍珠，總之，這個名詞含有貶義。一些古典主義的理論家借它嘲諷17世紀(jì)這種特殊風(fēng)格的藝術(shù)。巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)是：無論是建筑、雕刻、繪畫都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶有點(diǎn)神秘感，作品多表現(xiàn)宗教題材。巴洛克藝術(shù)首先產(chǎn)生于十六世紀(jì)未的意大利（開創(chuàng)者是卡拉瓦喬和卡拉奇），十七世紀(jì)初趨于成熟，不久就在歐洲其它國家盛行開來，甚至飄洋過海到美洲的殖民地。重要代表人物是十七世紀(jì)著名的雕塑家與建筑師貝爾尼尼、十七世紀(jì)佛蘭德斯（今比利時）著名的畫家魯本斯。一、17—18世紀(jì)繪畫51.巴洛克藝術(shù)在藝術(shù)風(fēng)格上，與文藝復(fù)興時期的和諧、嚴(yán)肅、含蓄相反，具有生動、豪華、氣勢宏偉、注重光和影的效果、充滿戲劇性和運(yùn)動感等特點(diǎn)

一、17—18世紀(jì)繪畫劫奪呂西普斯的女兒魯本斯（佛蘭德斯）體現(xiàn)上層社會的審美情趣6《瑪麗·德·美第奇抵達(dá)馬賽》一、17—18世紀(jì)繪畫72.洛可可藝術(shù)洛可可風(fēng)格起源于18世紀(jì)的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節(jié)藝術(shù)而興起的。因于路易十五統(tǒng)治時期風(fēng)行，亦稱“路易十五式“。被稱為洛可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期，它以上流社會男女的享樂生活為對象。路易十五的情婦蓬巴杜夫人、杜巴麗夫人的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風(fēng)尚。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉快親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，從而在反映現(xiàn)實(shí)上向前大大地邁進(jìn)了一步。一、17—18世紀(jì)繪畫8一、17—18世紀(jì)繪畫魯本斯蘇珊芙爾曼92.洛可可藝術(shù)洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和意大利文Barocco合并而來。Rocaille是一種混合貝殼與小石子制成的室內(nèi)裝飾物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后來被新古典主義取代。洛可可追求輕盈纖細(xì)的秀雅美，在構(gòu)圖上有意強(qiáng)調(diào)不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向。以回旋曲折的貝殼形曲線和精細(xì)纖巧的雕刻為主，造型的基調(diào)是凸曲線，常用S形彎角形式。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠，粉紅，猩紅等，線腳多用金色。一、17—18世紀(jì)繪畫10華托——早期作品表現(xiàn)的多是下層平民生活，后期則致力于描寫貴族青年男女在田野和庭院里談情說愛、尋歡作樂的場面。一、17—18世紀(jì)繪畫《舟發(fā)西苔島》11《梳妝》一、17—18世紀(jì)繪畫12弗拉戈納爾

秋千一、17—18世紀(jì)繪畫133.古典主義美學(xué)原則——是利用古代的理想與規(guī)范來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)社會的道德觀念，以典型的歷史題材表現(xiàn)當(dāng)代的思想主題，也是借古喻今。表現(xiàn)風(fēng)格——追求一種完美的崇高感。表現(xiàn)形式——創(chuàng)造一種完整的典范性。具體體現(xiàn)——A.以古希臘、古羅馬的神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為繪畫題材，表現(xiàn)某種哲理觀念和社會,總是宣揚(yáng)一種理想化的崇高境界。

B.以古希臘、古羅馬的雕塑和文藝復(fù)興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術(shù)形象。

C.在技巧上，強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖形式和莊重的風(fēng)格氣魄。一、17—18世紀(jì)繪畫143.1古典主義繪畫代表人物、代表作品崇尚永恒和自然理性的古典主義——普桑宣揚(yáng)革命與斗爭精神的新古典主義——達(dá)維特追求完美形式和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義——安格爾

一、17—18世紀(jì)繪畫15普桑阿卡迪亞的牧人16《荷拉斯兄弟的宣誓》17一、17—18世紀(jì)繪畫達(dá)維特馬拉之死18一、17—18世紀(jì)繪畫《拿破侖一世的加冕典禮》19流亡期間作品被維納斯解除武器的馬爾斯20安格爾作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現(xiàn)他的表現(xiàn)人體美的一系列繪畫作品中，一、17—18世紀(jì)繪畫21一、17—18世紀(jì)繪畫泉22一、17—18世紀(jì)繪畫大宮女23一、17—18世紀(jì)繪畫浴女（TheValpinconBather）1808年24土耳其浴室25《布羅格利公主》26一、17—18世紀(jì)繪畫里維耶夫人肖像272.十七、十八世紀(jì)繪畫代表人物、代表作品一、17—18世紀(jì)繪畫佛蘭德斯（今比利時）荷蘭西班牙法國28一、17—18世紀(jì)繪畫倫勃朗（1606～1669）荷蘭17世紀(jì)最杰出的油畫和銅版畫家。代表作品

《夜巡》（1642）

《杜普教授的解剖課》（1632）

以及各個時期的自畫像。29倫勃朗（自畫像）倫勃朗一生留下600多幅油畫，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠嬛谐霈F(xiàn)過。倫勃朗在繪畫史——不獨(dú)是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現(xiàn)他的特殊心魂的一種特殊技術(shù)——明暗法3031倫勃朗光線是一種普遍而善用的光線，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部分隱藏于光暗之中，給人以穩(wěn)定莊重的感覺。倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強(qiáng)光打在他的臉上。一、17—18世紀(jì)繪畫32《以馬忤斯的晚餐》33木匠家庭34哈爾斯吉普賽女郎風(fēng)俗畫35哈爾斯彈曼陀林的小丑36維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，他的畫往往只有一兩位人物，一般是從事著家務(wù)勞動的婦女。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術(shù)風(fēng)格上也別具特色，繪畫形體結(jié)實(shí)、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。維米爾《倒牛奶的女仆》37維米爾繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)之一，就是他無意于情節(jié)上的引人入勝，而是著力從平凡、普通的生活場面中發(fā)掘詩意。維米爾顯然沒有倫勃朗的雄厚博大，也不如哈爾斯那樣豪放不羈，但卻頗能以樸實(shí)真摯的抒情打動人心?！洞扒白x信的少女》38維米爾繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)之二，是他的表現(xiàn)手法中運(yùn)用漫射光線的微妙變化。在表現(xiàn)物體的質(zhì)地、色彩和形狀上達(dá)到了煞費(fèi)苦心的絕對精確帶珍珠耳環(huán)的少女39繪畫藝術(shù)維米爾40一、17—18世紀(jì)繪畫委拉斯凱茲（1599-1660）17世紀(jì)西班牙最杰出的畫家。出生于西班牙南部塞維拉。代表作品

《煎雞蛋的老婦》（1618）《塞維爾的賣水者》（1619）

《教皇英諾森十世像》（1650）

《宮女》（1656）

《紡織女》等41委拉斯凱茲教皇英諾森十世像畫家準(zhǔn)確地抓住人物在瞬間的復(fù)雜的內(nèi)在精神狀態(tài)，淋漓盡致地表現(xiàn)了兇狠殘忍的性格特征。4243宮娥44夏爾丹法國畫家，法國18世紀(jì)市民藝術(shù)的杰出代表.他的畫能賦予靜物以生命，給人以動感。晚期以家庭風(fēng)俗畫為主，表現(xiàn)第三等級”小人物”的日常生活，畫風(fēng)平易、樸實(shí)，具有平和親切之感，反映了新興市民階層的美學(xué)理想。《銅水罐》45《午餐前的祈禱》46法國美術(shù)浪漫主義

現(xiàn)實(shí)主義

印象派

新印象派

后印象派

二、十九至二十世紀(jì)471.1浪漫主義：主張創(chuàng)作自由、個性解放；強(qiáng)調(diào)性情抒發(fā)；重感情和個性描寫；重色彩的對比；善用象征、寓意、夸張、對比等手法。席里柯德拉科洛瓦二、十九至二十世紀(jì)48二、十九至二十世紀(jì)梅杜薩之筏法國席里柯

49二、十九至二十世紀(jì)希阿島的屠殺法國德拉克洛瓦

501.2現(xiàn)實(shí)主義：描寫真實(shí)生活為創(chuàng)作的最高原則；強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的真實(shí)與客觀性，反對主觀臆造。主張：直接描畫當(dāng)代生活和自然風(fēng)光，強(qiáng)調(diào)濃郁的生活氣息，反對古典主義的因襲保守

和浪漫主義的虛構(gòu)臆造;二、十九至二十世紀(jì)51巴比松畫派

特點(diǎn)：面向自然，對景寫生，研究光線和空氣對繪畫的影響。捕捉大自然豐富的色調(diào)；探尋繪畫藝術(shù)的新方向；二、十九至二十世紀(jì)52孟特芳丹的回憶法國柯羅53拾穗者法國米勒54晚鐘法國米勒55牧羊女法國米勒56二、十九至二十世紀(jì)畫室法國庫爾貝57二、十九至二十世紀(jì)打石工法國庫爾貝58三等車廂法國杜米埃591.3印象派二、十九至二十世紀(jì)《日出印象》克勞德.莫奈48CM*63CM巴黎馬蒙達(dá)博物館601.3.1什么是印象派？

這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄.長短不一的筆觸繪就，三只搖動的小船在色點(diǎn)中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辯，遠(yuǎn)出工廠煙囪，大船上的吊車若隱若現(xiàn)，畫家把這一印象收入在畫布上，如此大膽的用凌亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的，震撼了畫壇。被作為印象派代表作載入史冊。二、十九至二十世紀(jì)611.3.1什么是印象派？

印象主義流派出現(xiàn)于1874年。這年4月,一群年輕的法國畫家在巴黎借用攝影師那達(dá)爾的工作室舉辦畫家、雕塑家和版畫家等無名藝術(shù)家展覽會，在展品中有莫奈的一幅油畫《日出·印象》。此畫的標(biāo)題被一位藝術(shù)觀點(diǎn)保守的記者借用，嘲諷地稱這次畫展是“印象主義畫家的展覽會”，故產(chǎn)生印象主義或印象派之名。印象主義畫展從1874～1886年共舉行了8次。第1、2次展覽受到輿論界的猛烈批評。當(dāng)舉行第3、4次展覽時，印象主義已成為社會上具有很大影響的藝術(shù)流派了。印象派運(yùn)動可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)。二、十九至二十世紀(jì)62

莫奈

106CM*74CM波士頓美術(shù)館

這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強(qiáng)烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結(jié)構(gòu)似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強(qiáng)烈的明暗對比，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結(jié)晶體《魯昂大教堂》63《睡蓮》

橘園美術(shù)館藏

它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，紅花白蕊簡潔.飄逸。幾筆渦形的綠色勾畫出閃動的效果。視覺影響非常強(qiáng)烈。這幅作品用超出寫實(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)，達(dá)到中國藝術(shù)的“寫意”的形態(tài)，體現(xiàn)出精神的自由狀態(tài)和夢幻感。他的構(gòu)思奇特，筆觸靈動，境界高遠(yuǎn)，美妙無比。二、十九至二十世紀(jì)64總結(jié)莫奈……莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。在這里，色即是光，空氣也具有動感，空間則靠光線和空氣的相互作用來構(gòu)成。

克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連，這一點(diǎn)是無庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈。他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)。這一視野的驟變，所散發(fā)出的光線、色彩、運(yùn)動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義。二、十九至二十世紀(jì)651.3.2印象派的創(chuàng)作理念

從創(chuàng)作理念上來說，印象派畫家強(qiáng)調(diào)真實(shí)地表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀世界的感覺和印象，而不重視牽強(qiáng)附會的主題。繪畫給予人們的是感覺，而非深奧的思想。在藝術(shù)形式上，他們強(qiáng)調(diào)的是對光與色的探索，他們嘗試著把光和色彩直接與美學(xué)溝通。所以他們的作品往往是“為了色彩去畫一個主題，而不是為了主題本身”，從而極大地豐富了繪畫的表現(xiàn)手段。印象派中產(chǎn)生了眾多的藝術(shù)大師，如馬奈、莫奈、雷諾阿和德加等。二、十九至二十世紀(jì)66二、十九至二十世紀(jì)《草地上的午餐》愛德華.馬奈208CM*264CM

巴黎奧賽博物館

這是一個經(jīng)過精心安排的“午餐”，是畫家尋求色彩對比的大膽實(shí)驗(yàn)。此畫展出后，引起輿論大嘩，作為挑戰(zhàn)性作品，馬奈被推入到印象派陣營。67

愛德加.德加

在巴黎出生和去世的愛德加·德加是銀行家之子.生來便是大資產(chǎn)階級，在印象派畫家筆下,形有溶解于氣氛之中的傾向,而德加的畫卻始終保留著嚴(yán)格的形.他對人工舞臺燈光熱愛要甚于陽光的喜愛，他喜歡表現(xiàn)人,但從不勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的藝術(shù)是新的貢獻(xiàn)擴(kuò)大和豐繪畫形式.他從一開始,就參加了印象派的幾次畫展.德加的晚年,由于視力下降,他更喜歡作木炭畫,簡潔有力地增加層次,再以白粉畫出亮光.德加同雷諾阿、莫奈、塞尚一樣,與印象派的歷史密不可分.二、十九至二十世紀(jì)68二、十九至二十世紀(jì)

畫家以她的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對舞者的造型的描繪，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射的效果。舞臺上的布景與綠色的地毯，使舞者顯得虛無縹緲，絢麗變幻，成為一個美的世界。《舞臺上的舞女》愛德加·德加

60CM*44CM巴黎奧賽博物館697071奧古斯特·雷諾阿

二、十九至二十世紀(jì)

雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運(yùn)動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀(jì)）80年代中期，他從印象派運(yùn)動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。72

《包廂》80CM*63CM

倫敦科陶德學(xué)院美術(shù)館73《包廂》是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。這幅畫根據(jù)他在劇院里所得的“印象”，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞臺演出中。這幅圖版，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由于雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與后面那個男紳士，形成鮮明的對比度?！栋鼛返纳驶{(diào)是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。運(yùn)用黑色，在印印象派畫家中本來是犯忌的，因?yàn)橥夤夂茈y體現(xiàn)純黑?？赡芾字Z阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。二、十九至二十世紀(jì)741.4新印象派……

“新印象派”的繪畫,因?yàn)橹厣实睦硇苑治雠c科學(xué)原則,因而往往給人以冷漠和靜止的感覺.

主要人物喬治.修拉修拉是新型藝術(shù)家兼科學(xué)家。對二十世紀(jì)幾何抽象藝術(shù)有很大的影響,他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象畫派"點(diǎn)彩派"的代表。二、十九至二十世紀(jì)75二、十九至二十世紀(jì)《大碗島星期日的下午》喬治.修拉

207CM*308CM芝加哥美術(shù)學(xué)院76

修拉為了制作《大碗島星期日的下午》整整花費(fèi)了兩年的時間。他每天早上到海邊寫生，下午回到畫室里研究構(gòu)圖和色彩。為了攝取正確而且逼真的寫實(shí)效果，他還對當(dāng)時流行的服飾和發(fā)型等進(jìn)行了深入的研究。比如為了真切表現(xiàn)畫面前景一個婦人用鯨骨支撐而高高隆起的裙子，他曾經(jīng)買來同樣的實(shí)物拆開來觀察，作了大量的黑白寫生和筆記。據(jù)統(tǒng)計(jì)，為創(chuàng)作“大碗島星期日的下午”一畫，修拉共制作了400幅素描稿和顏色效果圖。在畫面中，共有40個人物，每一個形象都是畫家經(jīng)過千錘百煉概括而成。他們好象彼此毫無關(guān)系地被擺放在一起，但畫面上卻洋溢著一種寧靜而幽雅的秩序美。二、十九至二十世紀(jì)771.5后印象派……

法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象，存在于19世紀(jì)80～90年代,當(dāng)時受外來繪畫的影響和科學(xué)藝術(shù)的發(fā)展,他們吸收了東方藝術(shù)中的含蓄深長的意味并且也變得相對復(fù)雜.曾譯成“后印象派”。一般被稱作后印象主義的畫家是塞尚、凡高和.高更。二、十九至二十世紀(jì)78保羅·塞尚(1839-1906)

畢生追求表現(xiàn)形式，對運(yùn)用色彩、造型有新的創(chuàng)造，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。

在可以被當(dāng)成二十世紀(jì)探索繪畫先知的十九世紀(jì)畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。他是一個很少為人理解的孤獨(dú)者。他終生奮斗不息，為用顏料來表現(xiàn)他的藝術(shù)本質(zhì)的觀念而斗爭。塞尚在他的作品中，所尋找的就是真實(shí)，即繪畫的真實(shí)。二、十九至二十世紀(jì)79二、十九至二十世紀(jì)

《一藍(lán)蘋果》

保羅.塞尚

65CM*81CM芝加哥美術(shù)學(xué)院80文森特·凡高

他摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記他自己的理性。

在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。凡高短暫的一生，坎坷多磨，極富悲劇意味，他一生追求真實(shí)，他用強(qiáng)烈的色彩，奔放粗狂的線條，扭曲夸張的形體，來表現(xiàn)對客觀世界的感受，成就了他在藝術(shù)上輝煌的表現(xiàn)。二、十九至二十世紀(jì)81二、十九至二十世紀(jì)星月之夜閃爍在碧藍(lán)色夜空中的星星，格外奪目，是凡高深埋在，靈魂深處的世界感受。就連新月也也形成一個旋渦，星云宛如一條巨龍不停的蠕動著。山腰上教堂的尖頂不安的伸向天空。82《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，高大的白揚(yáng)樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。二、十九至二十世紀(jì)83保羅.高更

高更早期作品追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。后來多次到法國的古老村莊進(jìn)行創(chuàng)作，對當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情、民間版畫及東方繪畫的風(fēng)格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實(shí)畫法。由于厭倦城市生活，向往仍處于原始部落生活的風(fēng)習(xí)和藝術(shù)，高更不顧一切,遠(yuǎn)涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫,直到去世。

高更以極大的熱情真誠地描繪了土著民族及其生活。作品用線條和強(qiáng)烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術(shù)對現(xiàn)代繪畫影響極大,他被稱為"象征派的創(chuàng)始人"。二、十九至二十世紀(jì)84《塔希提少女》描繪的是這個島上勞動?jì)D女生活的一個場景。畫面中心兩個坐在海邊沙灘上的塔希提女人形象，給人以一種平衡、莊嚴(yán)感。為了突出這種特定的風(fēng)土人情，高更采用的是近于古埃及壁畫的平涂手法，故1意顯露單線平涂的稚拙結(jié)構(gòu)形式。畫上的兩個人物極富東方色彩的趣味。大面積平涂色塊的裝飾畫法，使土著人民在強(qiáng)烈的陽光下曬成的棕赭色皮膚，與鮮艷的裙子構(gòu)成了鮮明的色彩對比。高更把這里的熱帶原始園林簡化，然而強(qiáng)化了氣氛。這幅畫上的異國情調(diào)，濃郁的自然景物，沒有透視感，沒有色彩的層次，充滿著主觀的裝飾味道。

二、十九至二十世紀(jì)85《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》二、十九至二十世紀(jì)86

是一幅大型油畫。據(jù)他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因?yàn)樵诖艘郧埃谪毑〗黄戎行那槭志趩?。他無法擺脫貧困，不得不求助于罪惡的巴黎對他的藝術(shù)的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山里吃下毒藥，企圖死后以自己的尸體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發(fā)現(xiàn)救起。爾后，他又突然產(chǎn)生強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲。他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當(dāng)他夢醒時，他覺得面對畫幅“看到”了他所要畫的整個構(gòu)思：“我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？”這句話就成了這幅畫的標(biāo)題。二、十九至二十世紀(jì)87總結(jié)后印象主義……

后印象主義不是一個社團(tuán),也不是一個派別,他們沒有定期舉行展覽，也沒有共同的美學(xué)綱領(lǐng)和宣言。僅僅是后人為了把他們和印象主義區(qū)別開來所使用的一個名稱。如果一定要從結(jié)社的角度去考察“后印象主義”這個概念的話，那么這群藝術(shù)家曾在藝術(shù)商人古皮爾的畫廊一起展出過作品，這個畫廊由凡高的弟弟泰奧協(xié)助經(jīng)營。參加這個畫廊展出的還有修拉、西涅克、貝爾納。所以，在有些美術(shù)史著作中,也有人把這3位畫家歸入后印象主義行列，實(shí)際上修拉和西涅克是新印象主義的代表人物。二、十九至二十世紀(jì)88印象主義的影響

印象主義作為一種思潮波及歐洲各國。英國.德國以及西班牙、意大利的一群藝術(shù)家，俄國藝術(shù)世界和東歐一些畫家都曾經(jīng)受到法國印象主義的極大影響。美國的沙金和女畫家卡薩特、日本的黑田清輝也是負(fù)有盛名的印象主義畫家。印象主義運(yùn)動雖然已經(jīng)在100年以前即已消失，但至今世界上還有不少畫家用印象主義的方法作畫。中國現(xiàn)代畫家劉海粟、林風(fēng)眠等人在吸收印象主義技法方面，有獨(dú)特的創(chuàng)造。二、十九至二十世紀(jì)89

實(shí)際上西方傳統(tǒng)的寫實(shí)主義美術(shù)從文藝復(fù)興卡斯和就從未間斷過發(fā)展與變化，古典主義、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象派、新印象派，直到19世紀(jì)末的后印象派，追求創(chuàng)新的藝術(shù)精神始終貫穿于整個西方美術(shù)發(fā)展之中。但隨著科學(xué)的發(fā)展，戰(zhàn)爭和平社會的變革，求新求變的藝術(shù)精神在20世紀(jì)以更集中、更明確、更強(qiáng)烈的反傳統(tǒng)姿態(tài)表現(xiàn)出來，如野獸派、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、繪畫等等。二、十九至二十世紀(jì)90野獸派繪畫

1905年，在巴黎秋季沙龍展上一批名不見經(jīng)傳的畫家作品，令觀眾大為驚異。當(dāng)時的以為評論家說感覺自己像走進(jìn)了野獸的包圍圈，野獸派由此得名。野獸派繪畫強(qiáng)調(diào)作者主觀情感的宣泄，排除傳統(tǒng)手法明暗、凹凸和體積感的塑造。粗獷的線條、強(qiáng)烈對比的色彩與客觀模仿物象的傳統(tǒng)背道而馳。這一風(fēng)格連著名的中國畫家徐悲鴻也不能接受，他把野獸派代表畫家馬蒂斯譏稱為“馬賜死”。實(shí)際上“馬賜死”同志乃是為優(yōu)雅的紳士，與野獸風(fēng)馬牛不相及。二、十九至二十世紀(jì)91《紅色的和諧》這幅油畫是馬蒂斯成熟時期的作品，寢室的一角，墻面、桌面、地畫完全用純凈的紅顏色畫出，女人的黃頭發(fā)、黃椅子和不同程度的黃水果點(diǎn)綴其間，在統(tǒng)一的紅色中有細(xì)微的色度變化。馬蒂斯這種繪畫語言在他同時代人以及后來的畫家中都顯得獨(dú)具一格二、十九至二十世紀(jì)921.1立體主義

自從塞尚將自然界的物體概括成圓球體、圓柱體和圓錐體之后，法國部分年輕的畫家將塞尚的手法推向極端，出現(xiàn)了立體主義美術(shù)流派。立體主義的發(fā)起人是畢加索和布拉克。二、十九至二十世紀(jì)93《亞維農(nóng)少女》是畢加索立體主義的第一件作品。他在這幅油畫中用變形的手法和幾何形結(jié)構(gòu)描繪了五個妓女。畢加索在《亞維農(nóng)少女》的創(chuàng)作中遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)的模仿和寫實(shí)的藝術(shù)軌道，改變了在二維平面上塑造三維立體空間的傳統(tǒng)觀念，創(chuàng)作出全新的畫風(fēng)，它成為現(xiàn)代繪畫空間概念的起點(diǎn)，也是立體派產(chǎn)生的標(biāo)志。二、十九至二十世紀(jì)94《夢》與《哭泣的女人》

一個可愛的甜美的女人和一個哭泣得異常難看的女人，他們都是畢加索的情人，當(dāng)然這兩位女人只是畢加索眾多情人中的一部分。她們分別是瑪麗.泰蕾和朵拉.瑪爾。這兩幅畫毫不掩飾的表現(xiàn)出畢加索對女人的興趣，喜歡或不喜歡，女人注定與畢加索的無窮的創(chuàng)造力密不可分。二、十九至二十世紀(jì)951.2未來主義20世紀(jì)工業(yè)、技術(shù)、通訊、科學(xué)的迅猛發(fā)展使世界產(chǎn)生了根本性的變革。新時代更注重速度與競爭。在野獸主義、立體主義繪畫的影響下，意大利產(chǎn)生了一場涉及文學(xué)、戲劇、美術(shù)、音樂、