第三單元第10課充滿魅力的書畫和戲曲藝術(shù)

第三單元

古代中國的科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)第10課充滿魅力的書畫和戲曲藝術(shù)一、漢字起源和演變1、漢字的起源漢字源遠(yuǎn)流長。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今碩果僅存的一種方塊文字。早在六千多年前，原始社會晚期，漢民族先民在各種器物上刻畫的符號，漸漸演變成為漢字。漢字起源于圖畫，原始文字大多是象形字，是可讀出來的圖畫，稱為“文字圖畫”。象形字越來越符號化，逐漸脫離圖畫，形成漢字。虎兔蛇2、漢字的演變（1）商朝時漢字已形成完整體系（2）演變過程漢字形體演變的過程可以分為古文字和隸楷兩大階段：甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書（3）演變趨勢：由繁到簡甲骨文由于處于象形文字到表意文字的過渡，所以字形變化非常大，常常一個字就有很多種寫法且象形意味比較大，帶有較明顯的圖畫意味。由于是刀刻的，所以其線條多方折，勁直為主，同時字體的結(jié)構(gòu)，長短，大小都沒有定勢。

篆書（大篆）

又稱籀zhòu文，相傳是西周周宣王太史籀所創(chuàng)，是一種較為統(tǒng)一的文字，使用起來較為方便。小篆

小篆也稱秦篆，是秦始皇統(tǒng)一六國后(前221年)，向全國頒布的官定文字。緣于當(dāng)時六國的文字過于混亂而決定“書同文”。秦.李斯嶧山石刻

文字發(fā)展到小篆已經(jīng)是相當(dāng)規(guī)范，偏旁有統(tǒng)一的樣式，筆畫委婉曲折，粗細(xì)勻稱，字形狹長。

隸書的出現(xiàn)是秦代書法發(fā)展的結(jié)果，由于小篆的復(fù)雜，秦代的獄吏程邈所改進(jìn)的，他把大小篆的筆劃由圓轉(zhuǎn)改為方折。這個變化使得書寫速度提高，后這種字體在公文中廣泛使用。隸書楷書魏晉時期是隸書向楷書的過渡階段，楷書盛行于隋唐。因其字形方正，筆畫平穩(wěn)，結(jié)構(gòu)均勻，具有較強(qiáng)的書寫規(guī)范，可作楷模，故名楷書。二、中國書法藝術(shù)的發(fā)展自從有了文字就有了書法。中國書法是一門古老的藝術(shù)，它伴隨著中華文明的發(fā)展而發(fā)展。書法比較集中地體現(xiàn)了中國藝術(shù)的基本特征。正像在西方美術(shù)中建筑和雕塑統(tǒng)領(lǐng)著其他門類造型藝術(shù)一樣，書法和繪畫則統(tǒng)領(lǐng)著中國美術(shù)的其他門類，而列為中國美術(shù)之首。當(dāng)書法與繪畫并提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為“書畫”，如“能書會畫”“琴棋書畫”等。

中國書法藝術(shù)的發(fā)展大致可以分為兩個階段，魏晉以前基本上是自發(fā)階段，魏晉時期開始進(jìn)入自覺階段。從此，中國書法兼具審美功能與實用功能，自覺地創(chuàng)造書法美成為中華民族文化特色的一種藝術(shù)形式。二、中國書法藝術(shù)的發(fā)展1、發(fā)展階段 魏晉以前，自發(fā)階段；魏晉以來，自覺階段，隸楷行草臻于成熟。2、各種字體（1）楷書發(fā)展——始于東漢，魏晉完善（鐘繇yáo，王羲之），唐朝鼎盛。特點——筆劃詳備，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整名作——歐陽詢《九成宮醴lǐ泉銘》

顏真卿《顏氏家廟碑》

柳公權(quán)《玄秘塔碑》實用價值柳公權(quán)《玄秘塔碑》顏真卿的楷書（2）草書發(fā)展——源于漢初，成熟于東晉特點——簡約流暢，任情縱性，有極高的審美價值名家——東晉的王羲之、王獻(xiàn)之；盛唐的張旭、懷素審美價值王羲之草書王獻(xiàn)之草書草書起源于漢初,成熟于東晉,特點是筆畫簡約,鉤連不斷;線條流暢縱情,具有極高的審美價值。但不容易識別.實用性不強(qiáng)。東晉以王羲之、王獻(xiàn)之，唐以張旭、懷素為代表。懷素《論書帖》

張旭《古詩四帖》

（3）行書發(fā)展——東漢至西晉，完全成熟特點——具有楷書的規(guī)矩和草書的放縱名家——王羲之《蘭亭序》審美價值實用價值顏真卿《祭侄文稿》此幅字寫得神采飛動，筆勢雄奇，姿態(tài)橫生，得自然之妙。為后世譽(yù)為天下第二行書?！短m亭序》之章法、結(jié)構(gòu)、筆法都很完美，被歷代書家都推為“天下第一行書”。行書兼具楷書的規(guī)矩和草書的放縱，既有審美價值，又具實用價值，雅俗共賞。以東晉王羲之、唐顏真卿、北宋蘇軾、元趙孟頫、明文征明為代表。1、原始社會的繪畫藝術(shù)早在六七千年前,黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案,這一時期的代表作是彩陶畫《鸛魚石斧圖》。除彩陶畫外,遠(yuǎn)古人類還在巖石上刻畫或描繪了史前人類的生產(chǎn)方式、民族、戰(zhàn)爭、宗教等內(nèi)容,稱為巖畫,此外還有壁畫、地畫等。三、筆墨丹青中國畫《人物龍鳳帛畫》

《人物馭龍帛畫》2、戰(zhàn)國時期，中國繪畫藝術(shù)從萌芽走向成熟這兩幅出土的戰(zhàn)國楚國帛畫，造型準(zhǔn)確、線條流暢、色彩絢麗，反映出畫家高度的藝術(shù)概括力。3、秦漢時期，繪畫藝術(shù)有進(jìn)一步發(fā)展這時期,繪畫門類已很豐富,有壁畫、帛畫、木刻畫、木版畫、畫像石、畫像磚等。湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫，線條挺拔流暢，色彩絢麗多彩。河南洛陽東漢墓出土的壁畫《夫婦宴飲圖》等，細(xì)膩地刻畫出人物的內(nèi)心活動，既富有生活氣息，又十分傳神，堪稱工筆重彩畫的杰作。4、魏晉南北朝時期這個時期,士大夫畫家活躍于畫壇,他們文化修養(yǎng)很高,總結(jié)了許多精辟的繪畫理論,有力地推動了繪畫藝術(shù)的提高。此時人物肖像畫是主要創(chuàng)作主題，代表作有東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》等，他還潛心研究繪畫理論，提出“以形寫神”，畫人物要注重表現(xiàn)人的精神氣質(zhì)。5、隋唐時期這一時期的繪畫,在繼承魏晉以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,吸取了印度、波斯等外來美術(shù)風(fēng)格,產(chǎn)生了大批杰出的畫家和作品,成為中國繪畫的一個高峰。代表作有展子虔的《游春圖》（是現(xiàn)存中國最早的山水畫）、閻立本的《步輦圖》、吳道子的《天王送子圖》（他畫的人物衣帶如風(fēng)吹波動，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”，后人稱他為“畫圣”），此外,隋唐時期的敦煌莫高窟的壁畫更是盛極一時,題材廣闊、場面宏大、人物造型生動、色彩瑰麗。

展子虔的《游春圖》是我國存世最早的一幅真正意義上的山水畫，它以描繪貴族游春情景為主要表現(xiàn)內(nèi)容?！恫捷倛D》是閻立本的原作，現(xiàn)藏北京歷史博物館，是祖國文化遺產(chǎn)中的一件珍寶。《步輦圖》畫的是1300多年前漢藏兩族團(tuán)結(jié)友好的重大事件

敦煌壁畫敦煌彩塑6、兩宋時期兩宋時期,宮廷畫進(jìn)入最為活躍階段,畫學(xué)興起,為適應(yīng)民間需要,繪畫成為商品,使繪畫藝術(shù)得以全面發(fā)展。各畫種全面發(fā)展名家輩出,其中,風(fēng)俗畫是當(dāng)時最大的亮點,歷史價值和藝術(shù)價值最高的是北宋張擇端的《清明上河圖》。它描繪了北宋汴河沿岸風(fēng)光和繁華的景象，作品充分展示畫家的寫實功力，河流、物舍、舟船、城關(guān)、人群、虹橋、樓觀、店鋪、市街、駝隊，等等，一切物象都刻畫得入微傳神。

宗酷愛藝術(shù)，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當(dāng)時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創(chuàng)意佳話。如題目為“山中藏古寺”，許多人畫深山寺院飛檐，但得第一名的沒有畫任何房屋，只畫了一個和尚在山溪挑水；另題為“踏花歸去馬蹄香”，得第一名的沒有畫任何花卉，只畫了一人騎馬，有蝴蝶飛繞馬蹄間，凡此等等。這些都極大地刺激了中國畫意境的發(fā)展。由于許多畫上并沒有留下作者的名字，他本人又擅長繪畫。對鑒別這些畫是否是趙佶的作品有不小的難度。有一觀點確定他的真跡有《詩帖》、《柳鴨圖》、《池塘晚秋圖》、《竹禽圖》、《四禽圖》等，而《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》是御題畫。著名的《清明上河圖》，也和這位書畫皇帝不無干系。張擇端完成這幅歌頌太平盛世歷史長卷后，首先將它呈獻(xiàn)給了宋徽宗。宋徽宗因此成為此畫的第一位收藏者。作為中國歷史上書畫大家的宋徽宗酷愛此畫，用他著名的"瘦金體"書法親筆在圖上題寫了"清明上河圖"五個字，并鈐上了雙龍小?。ń褙?。北宋張擇端的《清明上河圖》（局部）這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，是了解北宋城市面貌和當(dāng)時各階層人民生活的史料。

北宋張擇端的《清明上河圖》（局部）這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，是了解北宋城市面貌和當(dāng)時各階層人民生活的史料。

7、元明清時期

這一時期，士大夫的文人畫成就最為突出，文人畫集文學(xué)、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)為一體，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個性,講究借物抒情,追求神韻意趣,最能反映文人畫風(fēng)貌的是寫意畫。代表作有元代王冕的《墨梅圖》、明代徐渭的《牡丹蕉石圖》、清代鄭板橋的《墨竹圖》

《墨蘭圖》等

中國畫又稱國畫，注重寫意傳神，追求“得意忘形”。秦漢以后的歷代畫家們，用筆、墨、和礦物顏料，在紙、絹等材料上創(chuàng)造出大量不同風(fēng)格、不同類型的人物畫、山水畫和花鳥畫。中國畫的特點？三、京劇的出現(xiàn)（1）中國戲曲從原始的歌舞發(fā)展而來；（2）春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了以樂舞戲謔為業(yè)的藝人，稱為優(yōu)伶；（3）元雜劇把中國的戲曲藝術(shù)推向了成熟；（4）明朝時候，戲曲演出成為城鄉(xiāng)人民重要的文化生活內(nèi)容，昆曲形成，流傳甚廣。1、中國戲曲的起源與發(fā)展

昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等，昆曲的表演，有它獨特的體系、風(fēng)格，它最大的特點是抒情性強(qiáng)、動作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。

該劇種于2001年5月18日被聯(lián)合國教科文組織命名為“人類口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號。湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》、孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢》《陽關(guān)》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。昆曲：《牡丹亭》劇照（1）清朝前期，北京作為全國政治文化中心，戲曲舞臺活躍，昆曲和各種地方戲曲同城爭輝；（2）乾隆、道光年間，徽劇和漢劇相繼進(jìn)京，形成

“徽漢合流”的局面。二者相互融合，后形成一個新劇種——京??；（3）同治、光緒年間，京劇走向成熟，涌現(xiàn)程長庚、譚鑫培等號稱“同光十三絕”的著名藝人；（4）京劇由北京走向各地，成為全國廣為流行的劇種。民國以來，又逐步走向世界，受到各國人民的贊賞。2、京劇的形成清朝還出現(xiàn)很多地方劇種，如秦腔、越劇、川劇、粵劇、黃梅戲（安徽）、采茶戲（江西）、花燈戲（川、滇）等。

國粹京劇常識京劇是綜合性表演藝術(shù)。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當(dāng)。各個形象鮮明、栩栩如生。生行分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當(dāng)之一。

須生(老生)：即中年以上的劇中人，口戴胡子(髯口)。

紅生：為勾紅臉的須生，如扮演關(guān)羽、趙匡胤等。

小生：指演劇中的翎子生(帶雉翎的大將，王侯等)，紗帽生(官生)、扇子生(書生)、窮生(窮酸文人)等。

武生：為戲中的武打角色。旦分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。

青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色。

花旦：以服裝花艷為特色，以演皇后、公主、貴夫人等角色。

武旦、刀馬旦：為演武功見長的女性。

老旦：用本噪子演唱，多為中老年婦女。

凈亦叫花臉。如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。銅錘花臉稱正凈，架子花臉叫副凈、武工花臉名武凈，武二花臉言紅凈。丑劇中丑行勾臉，而勾畫“三花臉”。丑行又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。小生和青衣武生和花臉刀馬旦丑你能分辨出圖片中人物的角色嗎？再見！思考：我國古代書法成為藝術(shù)的條件？①字形豐富、數(shù)量龐大的單體漢字為富于個性化的創(chuàng)造準(zhǔn)備了很好的條件；②知識群體的形成，是將漢字發(fā)展為書法藝術(shù)的動力；③東方審美情趣為其提供了豐富的神會土壤?？偨Y(jié)：三大書法藝術(shù)起源特點書法家楷書東漢草書漢初行書東漢筆畫詳備，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，是規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化、楷模化的字體筆畫簡約，勾連不斷，線條流暢，任情放縱，藝術(shù)性強(qiáng)兼具楷書規(guī)模和草書的放縱，即有審美價值又有實用價值，雅俗共享鐘繇、王羲之、歐陽詢、柳公權(quán)王羲之、王獻(xiàn)之、張旭、懷素王羲之、顏真卿、蘇軾、趙孟