第二講現(xiàn)代設計的啟蒙與工藝美術運動

沈陽師范大學·工程技術學院主講：王傳喜二零一零年九月世界現(xiàn)代設計史現(xiàn)代設計的啟蒙與工藝美術運動法國的古典復興

美國的折中主義

英國的新哥特主義

工業(yè)革命初期的設計第一次國際博覽會水晶宮博覽會中的展品工藝美術運動工藝美術運動的貢獻與局限莫里斯與工藝美術運動工藝美術運動工藝美術運動的傳播主要內容主要事件紅屋第一次國際博覽會主要人物約翰·拉斯金威廉·莫里斯查理斯.沃賽查爾斯·羅伯特·阿什比德萊賽馬克穆多賴特

格林兄弟

工業(yè)革命初期的設計1第一次國際博覽會2英國工藝美術運動3世界現(xiàn)代設計史第一章現(xiàn)代設計的啟蒙與工藝美術運動一、工業(yè)革命初期的設計的發(fā)展現(xiàn)狀工業(yè)革命初期的設計歐洲大陸18世紀仍處在農業(yè)經濟時代，是封建制度，阻礙了資本主義經濟時代的來臨，主要的設計活動為:

1、貴族的設計，無論是建筑還是家具，都以他們服務為中心，設計不是大眾享有的。例如：巴洛克風格。

2、底層的為大眾服務的手工藝設計師，只設計簡樸的產品，幾乎不享受設計，設計采取中世紀的學徒師傅方式，沒有設計圖，完全憑經驗和記憶制作。巴洛克風格的主要特色是強調力度、變化和動感，強調室內環(huán)境等的綜合性，突出夸張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。

二、十九世紀初爆發(fā)的三個設計運動十九世紀初，西方國家產生了幾個以傳統(tǒng)設計風格為主要變化的復古設計運動。法國古典復興、英國新歌特主義和美國折衷主義復古設計。1，法國古典復興主義設計

拿破侖取得政權后，發(fā)動了十九世紀第一個設計運動。大量地從羅馬設計中吸取營養(yǎng)和參考，形成的新風格——帝國風格

巴黎萬神廟

工業(yè)革命初期的設計巴黎凱旋門：法國皇帝拿破侖·波拿巴為紀念奧斯特利茨戰(zhàn)爭的勝利而建立，1806年8月15日奠基，1836年7月29日落成。它是經典的羅馬風格的典型代表作，強調了拿破侖的政治傾向和建立囊括歐洲的龐大拿破侖帝國的野心。

凱旋門的正面有四幅浮雕——《馬賽曲》、《勝利》、《抵抗》、《和平》。同門楣上花飾浮雕構成一個有機的整體

工業(yè)革命初期的設計1，法國古典復興主義設計1，法國古典復興主義設計運動拿破侖時期的大型建筑包括三個主要方面的內容：1)為發(fā)達的經濟而設計的新型建筑，主要是與經濟活動有關系的大型建筑；2）為解決人口日益膨脹的城市居住問題而建造的大量多層住宅；3）為了炫耀拿破侖征服的功績而興建的大型紀念性建筑。這部分建筑基本上完全依照古羅馬的開制，是典型的古典復古主義作品。巴黎的證券交易所

巴黎證券交易所內部古羅馬家具設計風格為：家具厚重，裝飾復雜、精細，采用鑲嵌與雕刻，旋車盤腿腳、動物足、獅身人面及帶有翅膀的鷹頭獅身的怪獸，桌子作為陳列或用餐，腿腳有小的支撐，椅背為凹面板；在家具中結合了建筑特征，采用了建筑處理手法，三腿桌很普遍，使用珍貴的織物和墊層。

2,英國新哥特主義設計運動英國國會大廈哥特式建筑的特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經故事的花窗玻璃。營造出輕盈修長的飛天感。整個建筑以直升線條、雄偉的外觀，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，產生一種濃厚的宗教氣氛。

工業(yè)革命初期的設計查理斯巴里普金（對英國設計水平低下提出批評）（3）陶瓷設計設計為陳設和玩賞服務，實用性差，忙于實驗新的制陶技術。特征：開始采用植物等自然的有機形態(tài)。代表：韋奇伍德陶瓷廠科爾曼作品魯克伍德陶瓷廠3,美國折中主義設計運動美國國會大廈美國開國的革命者希望能夠通過體現(xiàn)美國的民主精神，他們主張以羅馬風格為主，兼容各種歐洲風格，形成古典折衷主義的建筑面貌。

工業(yè)革命初期的設計十九世紀初爆發(fā)的三個設計運動法國的古典復興

美國的折中主義

十九世紀初爆發(fā)的三個設計運動有一個共同的特點就是跟古典風格密切相關。都是拿古典風格來做文章。所以這些設計運動都無法現(xiàn)代設計運動的開端。而只是把古典風格拿到現(xiàn)代這個時間里來使用，它并不構成一個為民眾的、具有社會內涵的、具有大規(guī)劃的運動。所以只是古典設計運動的一個延伸。英國的新哥特主義

工業(yè)革命初期的設計一、水晶宮第一次國際博覽會作為工業(yè)革命的發(fā)源地，英國在1851年，由維多利亞女王和他的丈夫阿爾伯特公爵發(fā)起組織了世界上第一次工業(yè)產品博覽會。組織者：亨利科爾會上展出了各種工業(yè)產品（包括傳統(tǒng)手工業(yè)產品）25萬件，會場便是著名的“水晶宮”。當時由于時間關系，博覽會的主辦者被迫接受了來自皇家園藝總監(jiān)約瑟夫·派克斯頓（JosephPaxton，1801-1865）的救急方案——由鋼鐵骨架和平板玻璃組裝而成的花房式大廳。第一次博覽會展廳：水晶宮目的：1，炫耀歐洲十四國以及美國的工業(yè)成就2，“美與實用的融合”，藝術家與手工藝者的健康合作，起到教育大眾，對工業(yè)品位引導作用反映的社會背景：19世紀中期，在歐洲的確存在一種異質的中產階級文化，這種文化將普通商品和大量進步理念和社會變革聯(lián)系在一起進步意義：1，新材料以及工藝的運用反映工業(yè)時代新的建筑理念2，成為現(xiàn)代進步信心的有力注解與詮釋3，奠定了歐美眾多國際博覽會的體制結構大型百貨商城的出現(xiàn)（1869法。廉價市場；美；英）——刺激消費民眾反映兩級：A,樂觀對進步的堅定信念和物質主義B,組織者以及知識分子，認為沒有跡象表明公眾品位提高（這種批評忽視了多數(shù)資產階級的消費動機，并不是象征意義的看待商品而是逃避和幻想）狄更斯《艱難時世》嘲笑科爾忽略了選擇的自由，將審美的缺乏和天真無邪，而不是粗野和欺騙聯(lián)系起來派克斯頓擅長用鋼鐵和玻璃來建造溫室。他采用裝配溫室的方法建成了“水晶宮”玻璃鐵架結構的龐大外殼?！八m”總面積為60萬平方英尺；建筑物總長度達到563m（1851ft），用以象征1851年建造;寬度為124.4m，共有5跨，以2.44m為一單位。其外形為一簡單的階梯形長方體，并有一個垂直的拱頂，各面只顯出鐵架與玻璃，沒有任何多余的裝飾。在整座建筑中，只用了鋼鐵和玻璃兩種種材料，施工從1850年8月開始，到1851年5月1日結束，總共花了不到9個月時間便全部裝配完畢。1936年毀于大火。第一次國際博覽會第一次國際博覽會這個建筑與往的建筑的不同：一、他使用了現(xiàn)代建筑兩個最基本的材料，鋼鐵和玻璃替代了傳統(tǒng)的土、木、磚、石等建筑材料；二、它改變了現(xiàn)在建筑建造的方法，水晶宮不是建造起來的，而是經過嚴密計算加工出來的標準構件，運至現(xiàn)場用螺釘和鉚合的辦法進行組裝。這兩點使得這個建筑變成了現(xiàn)代建筑的轉立點。第一次國際博覽會二、博覽會中部分展品水晶宮展品——梳妝臺及化妝箱和燭臺等擺飾金碧輝煌在1851年的展覽上，工業(yè)產品占了很大的比例，但是外形全部都相當簡陋，工匠們嘗試用一點裝飾來加以彌補，于是把哥德式的紋樣刻在鑄鐵的蒸汽機上，在金屬倚子上用油漆畫上木紋，在紡織機器上加了大批洛可可風格的飾件，這樣的例子，舉不勝舉。應該說這種情況是必然的，應該是新思想出現(xiàn)的前奏，或者也可以理解為樂隊演奏前雜亂無章的調音。通過這次博覽會，暴露出這樣一個問題，當工業(yè)革命已經完成的時候，大量的工業(yè)產品已經生產出來的時候，人們還沒有預備好這個新來的時代，沒有一種設計的方法和設計的哲學去應應付新的產品，什么叫做工業(yè)的美，既沒有一個觀點去評價他，也沒有一個方法去解決它。這就造成了一個缺失：現(xiàn)代設計的觀點必須形成，否則的話沒法跟上時代的發(fā)展。博覽會暴露的問題1，劣等材料蹩腳技術沒有受教育的大眾2，藝術家脫離群眾（自從文藝復興以后，藝術家視自己為上等人偉大信息的傳播者。達芬奇）藝術家輕視實用價值和廣大公眾，遠離真實生活德國建筑學家哥德弗萊德·謝姆別爾也參觀了博覽會后，撰寫了《科學·工藝·美術》和《工藝與工業(yè)美術的式樣》兩本書，書中闡明了他對機器生產的反對觀點，提倡美術與技術結合的“設計美術”，并第一次提出了“工業(yè)設計”這一專有名詞。法國考古學家列昂·德·拉波德對1851年倫敦博覽會同樣提出了批評意見。他認為展覽品明顯的存在著裝飾及外形設計的不足，主張美術與技術的結合。他反對古董的摹仿，提出“藝術的科學的和工業(yè)的未來，有賴于互相之間的聯(lián)系合作”的倡議。拉波德上述的意見和主張對后來設計理論的建立起到了十分重要的作用。

三、現(xiàn)代設計思想的奠基人三、現(xiàn)代設計思想的奠基人約翰·拉斯金JohnRuskin（1819年2月8日-1900年1月20日）英國作家、藝術理論家、藝術評論家。

第一位意識到藝術的根已經不復存在的思想家。根源是文藝復興以來的社會變革。所以希望回到藝術家就是工匠，以干活為自豪的中世紀藝術理論家約翰.拉斯金的基本主張第一：設計的重要性，藝術的道德和社會關懷第二：必須在英國建立設計教育體系?！始颐佬g學院第三：要想提高國家總體的設計水平，必須提高全民的設計水準，他認為從中小學就應該進行設計教育。第四：他認為機器剝奪了人們制作產品的樂趣。機器生產的丑陋是因為他剝奪了工作的愉快，象征空虛的物質主義第五：尊重勞動的價值。手工藝人和藝術家是平等的。

之所以推崇哥特風格，是因為中世紀沒有嘩眾取寵，所有的裝飾建筑都為主體服務。將裝飾視為教化啟迪和社會變革的媒介第六。支配其思想的是愉悅而非品位。最為看重的是手工藝的道德和精神價值，而非技術美學一、莫里斯與工藝美術運動威廉·莫里斯1834年日生于英國埃塞克斯郡一個殷實的商人之家,1896年卒于凱爾姆斯科特莊園,享年62歲。1853年,莫里斯進入牛津艾希特學院學習,,在之后的一生中,奠里斯都在大力宣揚羅斯金的理論。1855年11月從牛津大學畢業(yè)后,莫里斯進入英國著名哥特復興風格建筑師斯特里特,的事務所學習建筑,開始了自己的藝術生涯。

英國工藝美術運動奠基人威廉.莫里斯。(1890年前后）理論和實踐的結合強烈的維多利亞時代的使命感前拉斐爾派將手工藝精神與社會變革聯(lián)系起來，社會主義以懷疑的眼光面對廣泛的工業(yè)和進步，成為很多團體的理論工藝美術運動的理論基礎“如果不是人人都能享受的藝術，那么藝術和我們有什么關系”——現(xiàn)代設計之父紅屋

韋伯設計?！凹t屋”的設計取得了很大成功，不僅僅是采用功能需求為首要考慮，部分吸取英國中世紀、特別是哥特風格細節(jié)來設計住宅建筑，從而擺脫了維多利亞時期繁瑣的建筑特點，同時還在于莫里斯從統(tǒng)一的方案出發(fā)，設計了整個建筑的室內、家具等等。“紅屋”的建成引起設計界廣泛的興趣與稱頌。從實用出發(fā)不對稱袒露材料結構沒有裝飾“紅屋”內部的家具、壁毯、地毯、窗簾織物等，均由莫里斯自己親自設計。它們實用、合理的結構，以及追求自然的裝飾體現(xiàn)了濃郁的田園特色和鄉(xiāng)村別墅的風格。從此，他開設了十幾個工廠并于1861年成立了獨立的設計事務所，把構成居住環(huán)境的所有項目納入業(yè)務之中，并以典雅的色調，精美自然的圖案備受青睞。1864年成立了莫里斯設計事務所，莫里斯終于成為這個設計事務所的單獨老板。這是世界上最早的由藝術家領導的設計事務所。莫里斯設計事務所把包括建筑、家具、燈具、室內織物、器皿、園林、雕塑等等構成居住環(huán)境的所有項目納入業(yè)務之中，90年代又發(fā)展到書籍設計，成為一個兼有建筑、室內、產品、平面設計多種內容的完整設計事務所。這個設計事務所的設計與當時流行的維多利亞風格大相徑庭，也抵御來勢洶洶的工業(yè)化風格。莫里斯設計事務所

莫里斯設計事務所設計的各種產品都具有鮮明的特征：一、強調手工藝，明確反對機械化的生產；二、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其它各種古典、傳統(tǒng)的復興風格；三、提倡哥德風格和其它中世紀的風格，以及英國民間藝術，講究簡單、樸實無華、良好功能；四、主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實的趨向：五、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。這些特征也成為了后來”工藝美術運動“的特征。所有支持以上設計原則的理論支持是，民主思想，誠實設計。1、濃重而不艷麗莫里斯作品大多以十分濃重的色彩渲染，毫不吝惜對顏色的使用。金黃，如秋天之凄美；淡黃，如菊花之靜雅；紫青，如薄霧清晨之寧謐；翠綠，如河邊玩耍的小孩，生命充滿活力。作品往往鋪一個顯眼的主色，再雜以淡而亮之輔色，或者留下一定的空間以同主色相襯，二者相得益彰。威廉.莫里斯作品欣賞2、重復而不繁雜

對枝莖和花葉的運用非常了得，幾乎每一幅圖里都是枝枝相生，葉葉相成。往往把一諾大的一幅圖給擠得滿滿當當，只留下一些空白的小點，可以透得一些陽光進來。而有的卻干脆是一整版的墨綠或者焦黃，或者一面板的淡紫，既不濃也不重，就像是一塊從地下創(chuàng)出來的化石。威廉.莫里斯作品欣賞3、追求弧形與角度他的作品多數(shù)不講對稱，卻極喜歡使用弧線與彎角。猶如無數(shù)個圓月銀環(huán)相互鑲嵌，你中有我，我中有你。而這些弧度又用得相當自然，沒有絲毫的做作與不適。

威廉.莫里斯作品欣賞4、自然的才是最美的不難看出，莫里斯采意于花草。心之向之，神之往之。醉心于自然的清純與灑脫，盡心樵采于天地之間，而不用加入過多的人為構造在內，不要糟糕的城市，不要喧鬧的人群，自然才是最美的。威廉.莫里斯作品欣賞莫里斯1865年的可調節(jié)靠背椅，套以他1878年的綴錦設計“鳥”書籍出版和伯恩瓊斯合作莫里斯設計事務所的活動，以及他們提倡的原則和設計風格，在英國和美國產生了相當?shù)幕仨?。一些年輕的藝術家紛紛仿效莫里斯的方式，組織自己的設計事務所，稱之為行會，從而開始了一場真正的設計運動，歷史上稱為“工藝美術”運動。而他們推崇的風格，就稱為“工藝美術”運動風格。比較具有影響意義的設計團體有以下幾個：世紀行會:由馬克穆多為首組成。成立于1882年。藝術工作者行會:成立于1854年。手工藝行會:以阿什比為首組成，成立于1888年。這場射擊運動以英國為中心，波及到不少歐美國家，對后來的現(xiàn)代設計運動產生了深遠的影響。家具設計是工藝美術運動影響最大的領域。沃賽是家具設計的主要人物之一。他非常強調建筑、室內及家具設計一體化。他的設計充滿整體感、簡約克制的手法及濃郁中古風格的特點，使其成為工藝美術運動的主要旗手，尤其是椅子的設計更為著名。查理斯.沃賽

沃賽是建筑師出身，長期從事室內與家具設計。他雖然受到莫里斯思想的影響，但是不像莫里斯那樣對于中世紀、哥特風格那樣畢恭畢敬、頂禮膜拜，從來沒有出現(xiàn)過毫無道理的崇尚古風。因此，他設計的家具都比較簡單、樸實，而比較少有中世紀風格的重復出現(xiàn)。比較莫里斯的設計，沃賽的設計更加實在，也更加容易被批量化生產，對于“工藝美術”運動為大眾服務的精神來說，沃賽顯然比莫里斯在實踐上更加接近精神的實質內容。沃賽1900年設計的火鉗與煤鏟德累塞

日用品阿什比：工藝美術運動的金屬制品設計也很引人注目，阿什比在金屬工藝設計方面作出了巨大貢獻，他設計的銀器造型高貴、典雅，帶有修長彎曲的把手或支腳，成為工藝美術運動中最精美且最具代表性的金屬制品。

帶支腳的銀碗：查爾斯·羅伯特·阿什比設計帶長柄的