論影視藝術(shù)的特征

論影視藝術(shù)的特征曾耀農(nóng)龔舉善影視是世界唯一知道準(zhǔn)確誕生日期的藝術(shù)。電影誕生于19世紀(jì)末。1895年12月28日，路易?盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡館”舉行電影公映活動，放映了《工廠大門》、《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒喝奶》、《拆墻》等片,觀眾驚慕不已。此后，電影由無聲到有聲,由黑白到彩色，由單聲道到多聲道，由小銀幕到寬銀幕、環(huán)形銀幕、球形銀幕，由平面到立體、全息、香味、動感，一步步走向成熟和輝煌。列寧在會見盧那察爾斯基時(shí)甚至斷言:“您在我們當(dāng)中是以藝術(shù)的保護(hù)人著稱的，那么你應(yīng)該牢牢記住，在所有的藝術(shù)中電影對于我們是最重要的?！盵1]到了本世紀(jì)初，隨著科技的進(jìn)一步發(fā)展,電視以電影姊妹藝術(shù)的姿態(tài)出現(xiàn)。1907年,俄國的羅森完成第一部電子映像機(jī)。1925年,蘇格蘭人約翰?洛吉?貝爾德在倫敦的實(shí)驗(yàn)室里作嘗試性電視表演，并于次年1月在倫敦正式舉行電視公映，取得成功。1928年,他又成功地在640公里之間傳送電視信號,接著通過汽船進(jìn)行遠(yuǎn)距離短波電視傳送。1929年,倫敦正式開通“實(shí)驗(yàn)性”電視臺。1936年,英國設(shè)立正規(guī)電視臺，每天播放2小時(shí)節(jié)目。由此,電視事業(yè)突飛猛進(jìn),由黑白到彩色，由低清晰度到高清晰度,并開始與電腦結(jié)合,實(shí)現(xiàn)多功能、自動化和網(wǎng)絡(luò)化。因?yàn)殡娨暠入娪案鼮榉奖恪⒖旖?，因此對電影?gòu)成一定的沖擊。隨著電視的發(fā)展及電影的快速調(diào)適,目前二者趨于“合勢”。中央電視臺“電影頻道”的開通也說明了這一點(diǎn)。盡管有人稱電影為“盛宴”、“盛裝”，電視是“快餐”“素衣”，但二者間業(yè)已存在的若干本質(zhì)相似點(diǎn)（如活動畫面、可擇性拍攝角度、景次變換、蒙太奇等），使我們有可能，也有必要將二者合稱為影視藝術(shù)，并視之為一個(gè)藝術(shù)門類予以整體考察,探索其共有的特征。那么，影視藝術(shù)有那些基本特征呢?概括起來,它有以下主要特征:綜合性、視象性、似真性、組接性。一、綜合性綜合性是影視藝術(shù)的顯著特征，這里作重點(diǎn)探討。其具體體現(xiàn)在以下幾個(gè)層面：再現(xiàn)與表現(xiàn)的綜合再現(xiàn)與表現(xiàn)的綜合,是藝術(shù)創(chuàng)作中的主觀與客觀、社會生活與作家創(chuàng)造相統(tǒng)一的普遍原理在影視藝術(shù)中的表現(xiàn)。但任何藝術(shù)創(chuàng)造都是對現(xiàn)實(shí)社會生活能動、審美的反映，其中滲透著創(chuàng)作主體的情感、思想、趣味、個(gè)體氣質(zhì)等。因此，“影視藝術(shù)能夠具有在最大限度地再現(xiàn)客觀世界中最大限度地表現(xiàn)主觀世界的美學(xué)本性。”[2]失去生活基礎(chǔ)的影視藝術(shù)等于無源之水，抽干了主體情思的影視作品則無異于無花之本。任何影視作品，即使是浪漫主義作品、志怪作品、科幻作品，也是對現(xiàn)實(shí)生活的曲折、隱晦抑或變形反映,所以,沒有現(xiàn)實(shí)生活基礎(chǔ)的影視是無法挽留觀眾的。車爾尼雪夫斯基在認(rèn)真總結(jié)藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)后說:“美（作者單位:湖南教育學(xué)院中文系410012）摘要:影視是世界唯一知道準(zhǔn)確誕生日期的藝術(shù)。隨著電視的發(fā)展及電影的快速調(diào)適,目前二者趨于“合勢”。二者間業(yè)已存在的若干本質(zhì)相似點(diǎn)使我們有可能,也有必要將二者合稱為影視藝術(shù)，并視之為一個(gè)藝術(shù)門類予以整體考察,探索其共有的特征。影視藝術(shù)的基本特征主要是綜合性、視象性、似真性、組接性。關(guān)鍵詞:電影電視影視藝術(shù)特征南通職業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)2000年是生活。任何事物凡是我們在那里看得見，依照我們的理解應(yīng)當(dāng)如此的生活，那就是美的;任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。”[3]在他看來,首先,生活是美的,美在生活中;其次，美的生活有兩種情態(tài),一是理想化的“應(yīng)當(dāng)如此的生活”，二是現(xiàn)實(shí)生活本身或“使我們想起生活的”生活。這兩種生活反映到作品中意即再現(xiàn)和表現(xiàn)的統(tǒng)一。為什么說“美是生活”呢?因?yàn)樯钍钦鎸?shí)的、現(xiàn)實(shí)的、有生命力的。王蒙說得好：“我想一切新的觀念、新的范疇、新的名詞、新的學(xué)派也好凡是在一個(gè)地方流行起來的，都有它生活的依據(jù)。即使是錯(cuò)誤的東西也是一樣，也有它生活的依據(jù)。只有把一種觀念、思想、手法、名詞與活生生的生活聯(lián)系，才有生命力?！盵4]同時(shí),任何藝術(shù)都不可能照搬生活。藝術(shù)發(fā)展的歷史表明:追求“向內(nèi)轉(zhuǎn)”的表現(xiàn)派不用說了，就連竭力標(biāo)榜“零度情感”、“中止判斷”的新寫實(shí)小說實(shí)際上還是在力圖真實(shí)反映社會生活的同時(shí)，表現(xiàn)自己的社會觀念、審美態(tài)度和藝術(shù)情趣。而獨(dú)具慧眼的導(dǎo)演們也敏銳地從中捕捉到豐富乃至于深沉的美學(xué)內(nèi)涵，連續(xù)拍攝出《香魂女》、《紅粉》、《活著》、《大紅燈籠高高掛》等堪稱優(yōu)秀的影片。法國“新浪潮”之后“真實(shí)電影”也是具有傾向性的，再現(xiàn)中有表現(xiàn)。60~70年代興起、流行,80年代還在向多元縱深發(fā)展的“新好萊塢派”更是明確強(qiáng)調(diào)要表現(xiàn)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和青年一代的愿望、要求。因此，影視藝術(shù)首先是生活形態(tài)與意識形態(tài)的互滲,是物象與意象的統(tǒng)一，是再現(xiàn)與表現(xiàn)的綜合。視覺與聽覺的綜合影視藝術(shù)是視覺藝術(shù)，以線、形、量、色彩、光線、方向、空間、明暗、質(zhì)感等來造型。影視藝術(shù)又是聽覺藝術(shù),大體有三種:一是先期錄音，二是后期配音,三是同期錄音。常用的方式是后期配音混錄?；熹涍^程中，錄音師對整個(gè)作品的把握及相應(yīng)的藝術(shù)處理是關(guān)鍵,[5]他要通過錄音棚里的錄音裝置，調(diào)控每一條聲帶的音量、音質(zhì)、音色根據(jù)銀屏上播映的剪輯后的樣片,將對話、音樂、音響等配備其中，聲畫對應(yīng),即為“雙片”。視覺與聽覺合一同步,這是影視藝術(shù)的獨(dú)有特征。因此有人說:“影視是迄今為止諸藝術(shù)中唯一的直接訴諸視覺、聽覺自由地顯示四維空間具有四度向量的動態(tài)造型藝術(shù)?！睍r(shí)間與空間的綜合影視是采取空間形式的時(shí)間藝術(shù)，或者說是時(shí)間中展開的空間藝術(shù)。時(shí)間與空間的交匯是影視藝術(shù)綜合的又一體現(xiàn)。影視時(shí)間由影視本體的實(shí)際播映時(shí)間、劇情敘述時(shí)間及觀眾觀看的心理時(shí)間合構(gòu)而成。實(shí)際播映時(shí)間取決于膠片總長度及播映的外圍條件（如設(shè)備條件、播映人員素質(zhì)、供電狀況等）。一般而言，電影一部（集）的播映時(shí)間控制在90分鐘左右，電視一部（集）的播映時(shí)間控制在40分鐘左右。以此為基本限量,允許根據(jù)需要作適量伸縮。從影視美學(xué)的角度看，只有在規(guī)定播映時(shí)間區(qū)域內(nèi)的影視活動，才能取得有利于現(xiàn)實(shí)時(shí)間流的美學(xué)價(jià)值，獲得藝術(shù)表現(xiàn)上的被接受性。作為唯一具有物理真實(shí)的播映時(shí)間因素，也是衡量導(dǎo)演主體和影視本體思想價(jià)值和藝術(shù)品位高低的一個(gè)時(shí)間參照。劇情的敘述時(shí)間即影視情節(jié)或事件的發(fā)生發(fā)展進(jìn)程,每個(gè)鏡頭及鏡頭單元所展示的時(shí)間區(qū)段，經(jīng)創(chuàng)作主體的藝術(shù)安排，形成相應(yīng)完整的時(shí)間延續(xù)，其時(shí)序、時(shí)態(tài)具有可變性。劇情可以發(fā)生在幾小時(shí)或數(shù)天之內(nèi)，如《羅馬十一時(shí)》、《一年中的九天》等,也可以縱越幾個(gè)時(shí)代，如《黨同伐異》、《三國演義》等;事件的敘述可按自然時(shí)序順敘，也可倒敘、插敘或過去、現(xiàn)在、未來交錯(cuò)變換。敘述時(shí)間多表現(xiàn)為對自然時(shí)間的藝術(shù)壓縮或大跨度省略,但也可根據(jù)表現(xiàn)需要運(yùn)用某些技巧將自然時(shí)間予以延伸、拉長或重復(fù)。攝影機(jī)的升格、降格、定格處理，可取得加速、減速和停頓的時(shí)間效果。敘述時(shí)間的安排與把握不僅影響到影視內(nèi)容和意境,而且規(guī)定影視的節(jié)奏和風(fēng)格，并制約觀眾的接受效果。觀眾的心理時(shí)間具有極大的主觀性、情緒性、隨意性,主要取決于觀眾的即時(shí)精神狀態(tài)、心理特征、感受能力、參與程序、也受制于銀屏運(yùn)動所激發(fā)的觀眾潛意識等思維活動。因此,心理時(shí)間既區(qū)別于現(xiàn)實(shí)生活中的自然時(shí)間，也不同于實(shí)際放映時(shí)間和劇情敘述時(shí)間，甚至在時(shí)序上也有觀眾個(gè)體的創(chuàng)造性組合，伸縮性很大。時(shí)間與空間的經(jīng)緯交織使得影視具有空前的藝術(shù)優(yōu)越性。眾多的影視創(chuàng)作者，正是運(yùn)用時(shí)空的彩線,紡織出了五彩繽紛、艷麗多姿的影視世界。科技與藝術(shù)的綜合影視是高度工業(yè)化、信息化、都市化的藝術(shù)結(jié)晶，它對于科學(xué)技術(shù)因素的先天依賴和親密依戀，在各藝術(shù)種類中是獨(dú)一無二的。物理學(xué)、化學(xué)、數(shù)學(xué)、機(jī)械制造等堪稱影視的“助產(chǎn)婆”。照明材料、感光材料、電力、光學(xué)、聲學(xué)、機(jī)械等是影視產(chǎn)生與發(fā)展的必要條件。這些與影視藝術(shù)相關(guān)的科技領(lǐng)域的每一次革新、革命，都帶給影視新的飛躍;反過來，影視藝術(shù)的每一次進(jìn)步，都與上述科技的發(fā)展息息相關(guān)。沒有科技就沒有電影電視，這是早已被影視學(xué)、尤其是影視發(fā)展的歷史所證明了的。1823年尼埃浦斯拍攝第一張照片《餐桌》時(shí),用了14個(gè)小時(shí)進(jìn)行曝光。到了1851年,因?yàn)檎障嗉夹g(shù)的進(jìn)步，爆光時(shí)間縮短到幾秒鐘。1872年~1878年，英國人莫布里齊開始用12架甚至是24架相機(jī)連續(xù)拍攝奔跑的馬及雙輪車。隨著“輪轉(zhuǎn)攝影槍”的問世,法國生物學(xué)家馬萊發(fā)明了“攝影輪”?？逻_(dá)紙底軟片傳到法國后，紀(jì)萊又制造出軟片式連續(xù)攝影機(jī)，并在1888年10月第一次以每秒20張的速度拍成感光線帶。而雷諾則于同年制造出“光學(xué)影戲機(jī)”，實(shí)現(xiàn)了活動形象與布景的分離、特技攝影、循環(huán)運(yùn)動等。同時(shí)美國的愛迪生發(fā)明了一格鑿有4組小孔的35毫米近代影片，并借鑒馬萊的成果制造出第一臺完整的攝影機(jī)。1894年，愛迪生又制造成“電影視鏡”，可放映50英尺的鑿孔影片。到了1895年，盧米埃爾兄弟正式制作電影作品，并運(yùn)用了“景深”鏡頭劇情也比較生動。如《水澆園丁》，表現(xiàn)一個(gè)頑童踩住一個(gè)園丁正在澆水的管子，致使斷水，待園丁對著管子檢查時(shí)，頑童松開腳，沖了園丁一臉?biāo)?。?yīng)該說，這種喜劇式短片有很強(qiáng)的藝術(shù)沖擊力。很快，攝影師普洛米奧發(fā)明了“移動攝影”。此后，伴隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展,電視出現(xiàn)了，電影也日新月異?，F(xiàn)在，常規(guī)影視技術(shù)大步提高,膠片的清晰度、畫面的色調(diào)、銀屏的亮度、聲音的質(zhì)量、高新視頻技術(shù)等不斷改觀;非常規(guī)、超常規(guī)影視得以拓展;電視電影、磁帶電影、鐳射電影、高清晰度電視、數(shù)字信號、光學(xué)記錄、空間電影等迷人眼目。我們有充分的理由相信,未來的影視藝術(shù)將繼續(xù)借重于正在發(fā)展中的科技東風(fēng),翱翔于21世紀(jì)明媚的藝術(shù)天空，為人類增添無限樂趣。藝術(shù)與商業(yè)的綜合影視藝術(shù)既是科學(xué)技術(shù)的催生品，又是商業(yè)活動的伴生物和吹鼓手?！半娪皫е赣H的血污降生在資本主義商品社會里，從它還是一只丑小鴨起誠然就是商品。不管你叫它新奇玩藝也罷，光電幻術(shù)也罷,它都是一種供大眾消費(fèi)的娛樂商品疽'[6]但影視不是一般的商品,而是特殊的藝術(shù)商品。這一點(diǎn)，它比其它任何藝術(shù)門類都要明顯、突出,因?yàn)橛耙曇婚_始就與“投資”“成本”相聯(lián)系。美國的威廉?保羅說得更清楚“影片從最早期以來幾乎一直就是'金錢'的同義語。哪怕是和最有才智的導(dǎo)演、編劇或演員們談起新近的遭到批評或走紅一時(shí)的影片,談話遲早就會轉(zhuǎn)到預(yù)算費(fèi)用、票房收入和廣告活動上去?！盵7]這是事實(shí)，除演員的片酬外,其他的費(fèi)用不是少數(shù)。近年動輒競拍“大片”、“巨片”，斥資少則百萬美元，多則上億美元。這些電影或電視的上座率、收視率往往可觀，票房價(jià)值令人驚嘆。難怪列寧說:“只要管理得法,這個(gè)事業(yè)會有很大收入”[8]。電影大師卓別林更是精彩地一語破天機(jī)“我搞電影是為了賺錢,但卻產(chǎn)生了藝術(shù)。”影視藝術(shù)一開始便聯(lián)袂于商業(yè)行為，這是電影、電視自身的性質(zhì)所決定的也是商業(yè)活動對于藝術(shù)的促動。誠然，商人、商業(yè)在不少時(shí)候會優(yōu)先考慮其經(jīng)濟(jì)效益，因而不同程度地削弱、破壞作品的社會效益和審美教育功能（如暴力、色情），但另一方面，商業(yè)又可推動影視藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，因?yàn)?，要想“賺錢”，就要占領(lǐng)市場,而要占領(lǐng)市場，就需相應(yīng)的品位和一定的競爭力。列夫?托爾斯泰曾經(jīng)打了個(gè)生動的比喻“在電影藝術(shù)的蘆葦叢中有只蜻晴 商人,昆蟲 藝術(shù)家在他上面盤旋。”[9]結(jié)果是青蛙吃了昆蟲，但昆蟲之卵又寄生于青蛙腹中,來年又獲新生。同理影視藝術(shù)一旦遠(yuǎn)離商業(yè),它就寸步難行。這也是規(guī)律。當(dāng)然我們呼喚健康的影視商業(yè)行為，尤其希望這種行為能在未來時(shí)代帶給影視藝術(shù)更多、更新、更好的動力因素，使她青春常駐。6、 藝術(shù)本體內(nèi)部的綜合影視藝術(shù)在依傍諸多外圍綜合的同時(shí),尤其注意借鑒相鄰各姊妹藝術(shù)中富有生命力的藝術(shù)元素。唯其如此,才能保證其藝術(shù)本性。但“它只綜合那些與本身特性相適宜、與自己有共同性的方面，并非對其他各門藝術(shù)毫無分離地兼收并蓄。倘若電影藝術(shù)（任何一門藝術(shù)）企圖兼并別的藝術(shù)，就等于取消了自己的特性，最終導(dǎo)致本身的解體而喪失獨(dú)立的地位?！盵10]在其藝術(shù)的綜合中,旨在求得更高層次的完整性和更加強(qiáng)勁的表現(xiàn)力,而不是支離破碎的大雜燴。這種綜合包含以下幾個(gè)層面:一是吸收詩歌、散文、小說等語言藝術(shù)的詩意美、結(jié)構(gòu)美、性格美、抒情美和敘事美，豐富自身的語匯和表現(xiàn)手段;二是向繪畫、雕塑、建筑等造型藝術(shù)學(xué)習(xí),吸納其線條美、光線美、色彩美、構(gòu)圖美和空間美并由靜態(tài)美升華為具有藝術(shù)能動性的動態(tài)美;三是消化音樂、舞蹈、雜技等表演藝術(shù)的音樂美、音響美、節(jié)奏美、動作美創(chuàng)造出和諧統(tǒng)一的、聲畫合一的影視畫面;四是從戲劇中融煉出對話美、懸念美、沖突美和場面美。上述四重內(nèi)部綜合,使影視藝術(shù)博彩眾長，內(nèi)蘊(yùn)深厚，能多方面地滿足不同接受層次的審美需求，贏得觀眾的普遍歡迎。創(chuàng)作主體的綜合影視藝術(shù)的創(chuàng)作主體具有群體性。在這方面，它不僅不同于文學(xué)、繪畫、雕塑等,也有異于音樂、舞蹈和戲劇，擁有高度的協(xié)作姿態(tài)。該協(xié)作主體至少有7種之多;編劇、導(dǎo)演、演員、攝影、美工、錄音、剪輯。蘇聯(lián)電影藝術(shù)家杜甫仁科指出:“藝術(shù)電影是以文學(xué)，即電影劇作為基礎(chǔ)的，因此，電影的高度質(zhì)量首先要以具有創(chuàng)作上真正優(yōu)秀的電影劇本為前提。”[11]編劇的任務(wù)在于為影視藝術(shù)提供“文學(xué)范本”。因?yàn)橛耙晞”臼怯耙曀囆g(shù)創(chuàng)作的藍(lán)圖、未來作品的思想和藝術(shù)基礎(chǔ),因此,要充分考慮影視的要求:視覺的造型性、聽覺的提示性、形象的逼真性、組接的巧妙性。劇本完成后，導(dǎo)演要寫出分鏡頭劇本,對鏡號、鏡位、外景等要有明確闡釋。有人說，導(dǎo)演是影視藝術(shù)的核心，影視學(xué)就是導(dǎo)演學(xué)，可見導(dǎo)演的重要性了。每一部影視作品,都不可避免地打上導(dǎo)演的個(gè)人印記，其世界觀、藝術(shù)觀、美學(xué)觀、個(gè)性、氣質(zhì)等都隱含在作品之中?！爸x晉模式”、“張藝謀路數(shù)”、“卓別林風(fēng)格”等就是對導(dǎo)演素質(zhì)、趣味和風(fēng)格的概括和肯定。在導(dǎo)演選定演員后，影視制作便進(jìn)入表演階段。此時(shí)，演員務(wù)必“進(jìn)入角色”。影視藝術(shù)對演員的要求是:外型投入 形體、五官、聲音、言語技能投入 藝術(shù)感悟力、藝術(shù)表演力;情感投入 走進(jìn)“人物”內(nèi)心，走進(jìn)作品規(guī)定情境，準(zhǔn)確表達(dá)人物的思想情感。演員在熟悉劇本的基礎(chǔ)上，要能在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行再創(chuàng)作，將劇本通過表演、拍攝轉(zhuǎn)為影視的銀屏形象。攝影是獲取影視畫面的直接手段，影視特性根本上源于攝影的“影象”“視象”特質(zhì)，因此，攝影師也是具有創(chuàng)造性的制作主體,他要通過常規(guī)為每秒24格的拍攝速率,進(jìn)行曝光處理，將演員在一定時(shí)空中的表演攝錄下來。其中，既有構(gòu)圖、光線處理,也有色彩和運(yùn)動處理。美工的任務(wù)是進(jìn)行必要的美術(shù)布置，它往往決定一部影視作品的外部形式格調(diào),為影視人物活動安排具體的、既富有時(shí)代氣息又有民族特點(diǎn)、既顯示地域風(fēng)貌又符合人物年齡、性別、身份、職業(yè)、性格、愛好等等的環(huán)境其具體媒介是布景（實(shí)景、自然景、人工景）、道具、化妝、服裝、煙火、特技效果等。美工的基本原則蔑應(yīng)鏡頭的運(yùn)動;找準(zhǔn)人物活動支點(diǎn);考慮動作的連貫性;注意片種的特殊性。錄音由錄音師將規(guī)定的自然音響、人物話音（對話、獨(dú)白）、音樂等錄制下來,使之能與畫面同步。錄音方式有光學(xué)錄音、磁性錄音等基本類型。錄音制式也有兩種:單制式和雙制式錄音。剪輯又稱剪接，包括畫面剪輯、聲帶剪輯兩個(gè)方面。剪輯時(shí)需注意:理解作品整體基調(diào)和導(dǎo)演意圖;了解每個(gè)鏡頭及每種聲音的內(nèi)涵及延伸性;準(zhǔn)確而藝術(shù)地處理時(shí)空關(guān)系;掌握好影片的節(jié)奏運(yùn)動。此外，就影視藝術(shù)的完整創(chuàng)作過程來看,電影的放映者、電視的發(fā)送者等,實(shí)際上也是制作主體?？梢娪耙晞?chuàng)作是多主體的綜合式創(chuàng)造性勞動。接受對象的綜合性任何藝術(shù)樣式都不可能如影視一樣，享有如此廣泛和復(fù)雜的接受對象。工人、農(nóng)民、知識分子、軍人、青年學(xué)生……可謂三教九流，都可以欣賞影視藝術(shù)。沒有文學(xué)修養(yǎng)的人看不懂詩歌、小說，不諳繪畫、雕塑的人只看到一團(tuán)色彩或一堆實(shí)體，疏于音樂、舞蹈者大概難以理解柴可夫斯基的旋律和《天鵝湖》的意蘊(yùn)，但即便是不識字的人也可以欣賞《少林寺》、《西游記》，因?yàn)樗鼈兒每?、好聽、好玩、有趣。二、視象性視象性即直觀性、形象性，又有人稱之為視覺性。影視藝術(shù)的視象性是線條、光線、色彩、構(gòu)圖等綜合運(yùn)動的結(jié)果，直觀對象是畫面。基本元素，主要由橫、豎、斜、波浪線等結(jié)構(gòu)而成。這些線條的視覺運(yùn)動便表現(xiàn)為水平線、垂直線、斜線、弧線、S形線、三角形、圓形、扇形、四邊形、多邊形等構(gòu)圖形態(tài)。它是影視視象的大輪廊、總框架和形式規(guī)范。光線講究光源、光位、光種、光比、光效。光源主要有兩種，即自然光源和人工光源。光源的性質(zhì)有硬柔之分，直射光顯“硬”，散射光較“柔”。光源的色溫代表特定光源的光譜分布，測度單位以開爾文度K表示。彩色攝影以3200K為低色溫光源標(biāo)準(zhǔn)（燈光型），以5600K為高色溫光源標(biāo)準(zhǔn)（日光型），在影視創(chuàng)作活動中可根據(jù)需要予以選擇和調(diào)節(jié)。光位是從拍攝方向確定的照明角度。照明和拍攝方向一致的，稱順光（正面光），照明在被攝對象側(cè)面的稱側(cè)光，與拍攝方向相對的稱逆光（背光），從被攝對象頂部或底部照明時(shí),分別稱做頂光和腳光。順光反差小，側(cè)光富于立體感,逆光具有透視效果和層次感，頂光和腳光可產(chǎn)生投影及變形效果。光種有人物造型光和場面造型光之分。人物造型又分為主光（光線的主要照射方向）、副光（補(bǔ)充主光未能照到或較暗的陰影部位）、輪廊光（又稱對頂光）、修飾光（細(xì)節(jié)、局部照明）等。主、副光的明暗對比即主、副光比，也稱做光比。光比大小調(diào)節(jié)畫面的影調(diào)效果。光線所產(chǎn)生的視覺效果,即光效，起修飾作用，有寫實(shí)性光效和寫意性光效之分，它們對影視畫面起著非常重要的作用。色彩也是創(chuàng)作影視畫面的直接手段帶有強(qiáng)烈的情緒和寫意功能。初期的黑白二色雖然簡潔，但在表現(xiàn)大千世界和紛繁的內(nèi)心生活時(shí)顯得力不從心。彩色彌補(bǔ)了此種不足。好萊塢著名表演希區(qū)柯克指出：“黑白片往往失之夸張，這同黑白攝影只有兩色對比有關(guān)系。彩色片的一個(gè)優(yōu)點(diǎn)就是它給你更多中間色調(diào)?！盵12]彩色的原色是紅、黃、藍(lán)其間的交叉配置便衍生出赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫。這些色彩，分別對應(yīng)于人的不同情緒特征。在線條、光線、色彩的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了影視構(gòu)圖。所謂影視構(gòu)圖,指影視畫面的空間結(jié)構(gòu)安排，包括畫面形態(tài)、空間位置的排列組合。構(gòu)圖的藝術(shù)目的在于最大程度地以盡可能和諧、完善的空間形式來再現(xiàn)人物、環(huán)境、情節(jié)，并盡可能深入地表現(xiàn)和強(qiáng)化影視的主題與意境。在影視畫面中，既有人物、景物構(gòu)圖，也有個(gè)體、群體構(gòu)圖，既有動態(tài)、靜態(tài)構(gòu)圖，也有封閉性、開放性構(gòu)圖。從上述闡述中可以看出，影視畫面的表現(xiàn)手段、結(jié)構(gòu)方式和呈現(xiàn)形式首先是以視覺為核心的線條、光線、色彩、構(gòu)圖等,因而具有視象性,給觀眾以極大的方便，適合人們生理與心理需求。三、似真性似真性又稱逼真性。影視藝術(shù)似真性指影視通過畫面、聲音等形象化手段逼真地再現(xiàn)生活和表達(dá)情感的特性。它主要有四大品質(zhì):具體、真實(shí)、動感、多維。影視藝術(shù)成為最具有似真性的藝術(shù)種類，與它多方綜合及自身的視象性密切相關(guān)，同時(shí)也得益于觀眾的參與性，觀看時(shí)有如臨其境、如見其人、如聞其聲、如傳其情的逼真感。高爾基說他第一次看無聲黑白電影短片《火車到站》時(shí),看到畫面上迎面而來的火車,自已與其他觀眾一樣，驚慌失措，猶恐避之不及。似真性的一個(gè)特點(diǎn)是“象質(zhì)”，即影視藝術(shù)視象畫面的技術(shù)品質(zhì)。象質(zhì)與膠片處理的各環(huán)節(jié)都有關(guān)系，其中對原度底片的處理更為重要（對電視而言，隨著錄相機(jī)的出現(xiàn)，免去了膠片沖洗程序,但仍需作切換、剪輯處理），如攝影機(jī)的性能、鏡頭的質(zhì)量、膠片的特性、曝光效果、沖洗工藝等。良性象質(zhì)的要求是:較高的清晰度;適度的密度;合適的明暗對比度；色彩飽和平衡;色還原性能好。似真性的另一特點(diǎn)是與生活的相似性，人物、景物、對話、獨(dú)白、事件等要鮮明具體，真實(shí)生動，動靜結(jié)合，多維展開，宛如生活中的真人、真物、真景、真事一般。當(dāng)然，從美學(xué)角度來看，這種“真”具有某種程度的假定性，是來自生活真實(shí)的一種影視藝術(shù)真實(shí)，其中有選擇、提煉、概括、集中和改造是藝術(shù)的、審美的反映而不是毫無取舍、事無巨細(xì)的攝錄。我們說“似真”而不是“當(dāng)真”,說如其見人、如聞其聲，“如”即“好象”，并非“就是”。這就要求創(chuàng)作者既要“注意”生活真實(shí)，又不要過于“介意”生活表象，因而從藝術(shù)本性上規(guī)定了創(chuàng)造的自由空間。此外觀眾的參與性是影視藝術(shù)似真性的重要構(gòu)成因素。“所謂一部影片有栩栩如生的效果，就是指你在銀幕上看它時(shí)，感到你是在觀看某些直接通過視覺手段構(gòu)想和體現(xiàn)出來的東西。”[13]只要當(dāng)觀眾進(jìn)入影視特定的情景、氛圍之中，視其所視，聽其所聽，喜其所喜，怒其所怒，成為其中的“一員”時(shí)，才能獲得全身心的愉悅,仿佛自己經(jīng)歷過一般。因此，“只有當(dāng)我們消除了自己(觀眾)與銀幕的距離，把銀幕上的生活同我們自己的生活聯(lián)系在一起，渾然一體的時(shí)候，我們對電影藝術(shù)的審美才能得到滿足?！盵14]四、組接性組接性又稱鏡頭性,運(yùn)動性，即蒙太奇?！半娪白R破了運(yùn)動的奧秘。而這正是它的偉大之處?！盵15]這也是影視藝術(shù)的鮮明特點(diǎn)。蒙太奇的涵義蒙太奇是法語montage的音譯，原意為“構(gòu)成”、“裝配”。它是影視藝術(shù)(首先是電影藝術(shù))的重要表現(xiàn)手段，即導(dǎo)演及相關(guān)創(chuàng)作主體按照一定的構(gòu)思，將拍攝的若干準(zhǔn)鏡頭加以剪輯、組接,從而構(gòu)成有機(jī)影視整體的形象合成方式和鏡頭運(yùn)動系統(tǒng)?！掇o海》從電影學(xué)的角度就“蒙太奇”作如下界定:“一部影片是由許多不同的鏡頭組成的,這些鏡頭分別拍攝完成后,再按照原定創(chuàng)作構(gòu)思有機(jī)地組接起來，使其通過形象間相輔相成的關(guān)系，產(chǎn)生連貫、呼應(yīng)、懸念、對比、暗示、聯(lián)想等作用，從而形成各個(gè)有組織的片斷、場面，直至一部完整的影片。這種表現(xiàn)方法通常稱為'蒙太奇’《”蒙太奇具有結(jié)構(gòu)、語法、修辭、節(jié)奏、聲畫結(jié)合等基本功能，包含了電影的許多特性。蒙太奇的分類敘事性蒙太奇敘事性蒙太奇是一種按時(shí)間進(jìn)程及事件的邏輯順序、因果關(guān)系分解、組接鏡頭的藝術(shù)方法，其作用是展示影視事件、敘述情節(jié)進(jìn)展、引導(dǎo)觀眾進(jìn)入和理解劇情。這是影視藝術(shù)最為基本、最為常用的敘述方法。其優(yōu)勢在于脈絡(luò)清晰、邏輯連貫、敘事流暢、通俗易懂。敘事性蒙太奇包括連續(xù)蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復(fù)蒙太奇等。連續(xù)蒙太奇。這是一種基礎(chǔ)性敘事蒙太奇。它要求依照某一情節(jié)線索組接鏡頭，組接過程體現(xiàn)事件的時(shí)間順序、因果關(guān)系，具有自然連續(xù)性。連續(xù)的方式有對話式、人物式、物件式、音樂式、音響式等。平行蒙太奇。平行敘述發(fā)生在相同或不同時(shí)空的兩條或兩條以上的情節(jié)線索,這些情節(jié)線索在劇情總體結(jié)構(gòu)中具有完整統(tǒng)一性。這種敘事方式顯得開放、靈活、自由。如《西安事變》中，“捉蔣”以后，西安、南京、延安三線平行。西安張、楊諫蔣抗日南京何應(yīng)欽亂中圖謀，延安中共力主和談，增加了作品的厚度。交叉蒙太奇。兩條或兩條以上發(fā)生于同一時(shí)空、具有密切因果關(guān)聯(lián)的情節(jié)線索間的交替穿插。這種敘事方式結(jié)構(gòu)緊湊，往往造成緊張快速、扣人心弦的藝術(shù)效果。該方式在驚險(xiǎn)片、戰(zhàn)爭片中常常使用。如《鐵道游戲隊(duì)》中，一方面是日軍準(zhǔn)備槍殺芳林嫂，另一方面是劉洪等游擊隊(duì)員快馬加鞭欲救芳林嫂，兩鏡頭交叉更替，緊迫而動人。在《南征北戰(zhàn)》中敵我雙方爭先搶占摩天嶺，敵兵車馬奔馳,我軍快速步行，時(shí)間就是生命,時(shí)間就是勝利,究竟誰先到達(dá)?快速穿插，緊張激烈，扣人心弦。重復(fù)蒙太奇。即同一內(nèi)容的鏡頭或鏡頭片段兩次或多次反復(fù)出現(xiàn),起強(qiáng)調(diào)或強(qiáng)化作用。表現(xiàn)性蒙太奇表現(xiàn)性蒙太奇即通過鏡頭組接以加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力和情緒感染力的藝術(shù)方法。表現(xiàn)性蒙太奇有以下幾種方式：對比蒙太奇。通過鏡頭或鏡頭片段內(nèi)容、形式上的前后對比，構(gòu)成對比鏡頭間的沖突或強(qiáng)調(diào)效果，以更強(qiáng)烈、更深刻地表達(dá)思想情感。鄭君里拍《枯木逢春》時(shí)對毛澤東的《七律?送瘟神》作了詩意化的對比處理用橫移鏡頭攝取鄉(xiāng)村的破敗景象，用以再現(xiàn)“綠水青山枉自多，華倫無奈小蟲何。千村薛藶人遺矢,萬戶蕭疏鬼唱歌”;在拍攝解放后人民的幸福生活時(shí),用遠(yuǎn)景、中景和特寫鏡頭攝取了桃花垂柳、碧水揚(yáng)波、稻香白云、牧童悠笛以表現(xiàn)“坐地日行八萬里，巡天遙看一千河。牛郎欲問瘟神事，一樣悲歡逐逝波”。前后對比強(qiáng)烈,感情色彩濃厚，極易打動人心。隱喻蒙太奇。又稱詩意蒙太奇。它運(yùn)用比喻方法文體的象征、暗示、比擬等手法，含蓄、簡練地表達(dá)夫影片《瓦爾特保衛(wèi)薩拉熱窩》中，有這樣一組鏡頭:其一,為保衛(wèi)瓦爾特，鐘表匠謝德前往鐘樓，被黨衛(wèi)軍擊中倒地（慢鏡頭）;其二，大鐘長鳴,群鴿展翅藍(lán)天。這樣，既渲染了失去英雄的巨大悲痛，又表現(xiàn)了革命的美好前景。在電視劇《三國演義》中，當(dāng)蓋世英豪關(guān)羽敗走麥城時(shí)，雄鷹孤飛,象征英雄受困及悲壯的結(jié)局。這些都是隱喻蒙太奇在影視作品中的妙用。心理蒙太奇。以是表現(xiàn)相關(guān)文體內(nèi)心活動為主的蒙太奇方式，具有較強(qiáng)的隨意性和靈活性,適于表現(xiàn)人物的回憶、夢境、幻覺、沉思等意識活動和精神狀態(tài)。如電影《小花》，在閃回鏡頭方面有卓越運(yùn)用，堪稱經(jīng)典。聯(lián)想蒙太奇，將自然現(xiàn)象人格化，賦予其特定思想內(nèi)涵。如《早春二月》中以一葉孤舟來表現(xiàn)文嫂的悲涼境地,引起觀眾想象，牽動觀眾情緒,引起觀眾同情。蒙太奇的種類和手法很多，不能一一盡列。在具體的影視作品中，既有某些特定蒙太奇的獨(dú)特運(yùn)用，又有多種蒙太奇的交叉互惠?？梢灶A(yù)見隨著現(xiàn)代科技的不斷革新及影視觀念的不斷調(diào)整,未來的蒙太奇藝術(shù)將更為精彩，賦予影視藝術(shù)更加豐富和強(qiáng)烈的表現(xiàn)能力。任何藝術(shù)都不是獨(dú)立的，總是與其他藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。影視藝術(shù)作為一門新興的藝術(shù)門類，更凸顯出它的綜合性。其次還有技術(shù)性，假定性，逼真性，造型性和運(yùn)動性?！读羷Α肥墙陙硪徊砍晒Φ谋憩F(xiàn)戰(zhàn)爭題材的電視劇，它不同于其他一般的戰(zhàn)爭題材電視劇，劇中把主人公李云龍塑造的有血有肉，充分的體現(xiàn)出了影視藝術(shù)的美學(xué)特征。一、綜合性綜合性是影視藝術(shù)重要的美學(xué)特征之一。它的綜合性首先表現(xiàn)在他們綜合了戲劇、文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)中的多種元素，并對其進(jìn)行了具有質(zhì)變意義的化合改造，使得這些藝術(shù)元素進(jìn)入電影和電視之后相互融合，形成電影和電視自身新的特性，并且使得電影和電視最終成為兩門嶄新的、獨(dú)立的姊妹藝術(shù)。（一）與戲劇的密切關(guān)系影視和戲劇同為表演藝術(shù)，最早的電影都是戲劇學(xué)派的?？梢哉f沒有戲劇就沒有影視。戲劇產(chǎn)生了表演，劇本，對白，服裝等。戲劇的本身就是沖突，影視是講故事的，故事也是要有沖突的?！读羷Α繁旧砭秃苡袘騽⌒裕渲邪◣讉€(gè)矛盾沖突。有李云龍和日本人的國恨家仇，有他與趙政委的沖突，與楚云飛的較量，與自己妻子的思想和精神方面的不和諧。通過幾條矛盾來刻畫李云龍機(jī)智勇猛，敢愛敢恨的性格特征。（二）與文學(xué)的密切關(guān)系電影、電視也受到文學(xué)的極大影響。文學(xué)融入電影和電視，構(gòu)成了故事片、電視劇和電視專題片的深厚的文學(xué)基礎(chǔ)。影視藝術(shù)的成功首先取決于劇本。在眾多的影視劇中，有相當(dāng)一部份得成功作品都是由文學(xué)著作改編的。影視藝術(shù)以其它獨(dú)有的方式把抽象的文學(xué)形象變?yōu)楸普嬷庇^的影像呈現(xiàn)出來，給觀眾以時(shí)空感。例如我國的四大名著?！读羷Α芬彩怯勺骷叶剂河?001年出版的長篇小說改編的。小說由書面搬到了銀屏后，使更多的人對李云龍家喻戶曉，對亮劍精神記憶深刻。（三）與美術(shù)的密切關(guān)系主要體現(xiàn)在對光、影、色彩、線條的獨(dú)特處理和運(yùn)用上。運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間?！读羷Α分械膽?zhàn)爭場面給觀眾造成了強(qiáng)烈的視覺沖擊力，使人有身臨其境的感覺。在色彩的運(yùn)用上也很恰如其分。與音樂、舞蹈的密切關(guān)系影視藝術(shù)從音樂中吸取了節(jié)奏感與感染力，使音樂成為影視作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段，影視歌曲更是成為影視藝術(shù)美的重要組成部分，被人們廣為流傳。《亮劍》中取得勝利時(shí)歡快的歌聲，還有解放后趙剛與李云龍喝酒時(shí)，影片里傳出了近似絕望的曲調(diào)，讓人們感覺到現(xiàn)實(shí)的殘酷和趙剛心中的凄苦?？梢娨魳吩谟耙曋械淖饔檬遣蝗莺鲆暤摹Ｆ浯?，影視藝術(shù)綜合性的美學(xué)特征，更體現(xiàn)在美學(xué)層次的綜合性。即時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的綜合，再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一，紀(jì)實(shí)性和哲理性的統(tǒng)一，敘述因素和隱喻因素的統(tǒng)一。二、 技術(shù)性影視藝術(shù)的誕生與發(fā)展都離不開現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)。從誕生到發(fā)展，影視藝術(shù)始終是一門與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)緊密結(jié)合的藝術(shù)。以電影的發(fā)展史來看，可以說電影的誕生就是科學(xué)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物。最初的電影都是無聲電影，聲音的引入，可以說是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)在電影史上的第一次革命。最初的電影都是黑白片，而后依靠科技的發(fā)展，發(fā)明了彩色膠片，從而彩色電影電視問世。到了20世紀(jì)90年代，電影走向電子計(jì)算機(jī)時(shí)代。如今，電影電視進(jìn)入了數(shù)字時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，都是科技發(fā)展進(jìn)步的結(jié)果。所以說，技術(shù)性也是影視藝術(shù)的美學(xué)特征之一?！读羷Α分斜普娴膽?zhàn)爭場面就是電子技術(shù)產(chǎn)生的。三、 逼真性與假定性把逼真性和假定性這倆個(gè)特性放在一起來談，就是要正確的區(qū)分和對待他們。逼真性和假定性都是影視美學(xué)的特性。電影電視的攝影技術(shù)，能夠逼真地記錄和復(fù)現(xiàn)客觀世界，科技的發(fā)展更使得它們能夠逼真地再現(xiàn)事物的聲音和色彩。電影電視的本性就是活動的照相性，也就是逼真性。影視藝術(shù)的逼真性，首先表現(xiàn)在它們是一種直觀的真實(shí)。這種直觀的真實(shí)就是視聽的真實(shí)感?！读羷Α分欣钤讫?jiān)诮Y(jié)婚的時(shí)候被日本兵偷襲，政委受傷，還親自炮轟了自己的媳婦。之后他在媳婦的墓前哭泣。那時(shí)候人們忘了他是個(gè)馳騁殺場的將軍，忘記了他的粗枝大葉，只感覺面前是個(gè)遭受了打擊的普通人。這種身臨其境的感覺就是逼真性的體現(xiàn)。如果影片只注重表現(xiàn)他的膽識氣魄而忽略了他也是一個(gè)普通的人也是有普通人應(yīng)有的情感的。如果這時(shí)失去了逼真性，相信這部電視劇就不會受到好評。當(dāng)然，藝術(shù)的逼真性并不排斥藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)加工，也不排斥影視藝術(shù)家的主觀作用。既可以最大限度的再現(xiàn)客觀世界的物質(zhì)形態(tài)，也可以最大限度的表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀世界。逼真性是指影視藝術(shù)逼近于真實(shí)，而絕不等同于真實(shí)。李云龍這個(gè)人在現(xiàn)實(shí)生活中即使是存在的，他的很多經(jīng)歷也是藝術(shù)家主觀締造的。畢竟一個(gè)人不會有那么傳奇的一生，但他的經(jīng)歷首先是要符合年代場景內(nèi)容的，不能憑空想象，這就是藝術(shù)的逼真性。電影電視雖然可以高度逼真的再現(xiàn)物質(zhì)世界，但它展現(xiàn)的只是現(xiàn)實(shí)的影像而不是現(xiàn)實(shí)本身。任何藝術(shù)都存在假定性，影視藝術(shù)也不例外。影視藝術(shù)絕不是對現(xiàn)實(shí)生活的機(jī)械照相式反應(yīng)，而是需要遵循各門藝術(shù)所共有的規(guī)律。影視藝術(shù)的審美價(jià)值包含著客觀的再現(xiàn)和主觀的表現(xiàn)兩個(gè)方面，創(chuàng)作者的主觀意識滲透在影視作品中，并且通過作品表現(xiàn)出來。影視作品的假定性首先就表現(xiàn)在藝術(shù)家強(qiáng)烈的主觀因素的滲入?！读羷Α分袆?chuàng)作者通過諸多事例多個(gè)側(cè)面來展現(xiàn)李云龍的性格特征，其間雖然也包括他的粗俗，不文明，但更多的是側(cè)重于他的亮劍精神，這就是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的假定性。與此同時(shí)，我們看到的戰(zhàn)爭年代的場景，任務(wù)，服裝，道具，人物性格，語言等的設(shè)計(jì)都是一種假定，畢竟我們已經(jīng)回不到過去那個(gè)戰(zhàn)火硝煙的年代了。不難看出，逼真性和假定性都是影視藝術(shù)的特性，只是他們的側(cè)重點(diǎn)不同。逼真性強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)，偏重于紀(jì)實(shí)；假定性強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，側(cè)重于虛構(gòu)。真正成功的影視藝術(shù)應(yīng)該是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的，也就是逼真性與假定性相結(jié)合。造型性與運(yùn)動性影視藝術(shù)是一門時(shí)空復(fù)合的藝術(shù)。影視藝術(shù)既注重空間的造型性又注重時(shí)間上的運(yùn)動性，所以說造型性和運(yùn)動性也是影視藝術(shù)重要的美學(xué)特征之一。影視藝術(shù)是以視覺為主的視聽藝術(shù)，它通過影視畫面來塑造人物，敘述故事，抒發(fā)感情，闡明哲理，所以運(yùn)動的畫面是影視藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。在影視藝術(shù)中，通過色彩，光線，畫面構(gòu)圖來表現(xiàn)。《亮劍》的造型性表現(xiàn)的不是十分明顯。在造型性方面，張藝謀對色彩光線構(gòu)圖的運(yùn)用是是比較成功和有特點(diǎn)的。影片《大紅燈籠高高掛》中的紅燈籠，充分顯示了封建制度下的大家庭中女性的社會地位?！队⑿邸分械漠嬅鏄?gòu)圖給人蒼涼絕跡的感覺。通過對光影構(gòu)圖等造型藝術(shù)的運(yùn)用，可以使影片得到藝術(shù)摘要：通過音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)的起源概念和特性的比較，更深刻的理解其本質(zhì)，把音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)相結(jié)合，探索其發(fā)展。關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)影視藝術(shù)略談音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)之比較一.音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)（一）起源和概念關(guān)于藝術(shù)的起源的學(xué)說是人類至今沒有定論的，其中主要有以下幾種學(xué)說：模仿說，這是一種關(guān)于藝術(shù)起源的比較古老的理論，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然的模仿.游戲說，認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲。表現(xiàn)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要。巫術(shù)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類的巫術(shù)活動，巫術(shù)說對于我們理解原始藝術(shù)，特別是原始美術(shù)發(fā)生的動力。勞動說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類的實(shí)踐活動。對于音樂，它作為藝術(shù)的一個(gè)門類，它的起源可以追溯到古老的時(shí)代，作為一種社會現(xiàn)象，是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。而音樂藝術(shù)，是音樂藝術(shù)是音有組織的音構(gòu)成的聽覺藝術(shù)，來表達(dá)人們的思想感情與社會現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)形式。影視藝術(shù)是門視聽藝術(shù)，是人類創(chuàng)造的以人的形象思維為基礎(chǔ)的作用于人的視覺和聽覺的藝術(shù)。它是隨著科技的進(jìn)步而產(chǎn)生的一種藝術(shù)。它包括了電影藝術(shù)和電視藝術(shù)。19世紀(jì)歐洲的工業(yè)革命產(chǎn)生了電影，最初階段是無聲的默片時(shí)代，后來由于錄音設(shè)備的完善產(chǎn)生了有聲片，它標(biāo)志了一個(gè)電影的新的時(shí)代的到來。電視藝術(shù)的產(chǎn)生于科技的關(guān)系比電影更緊密，是電子技術(shù)的產(chǎn)物。（二）特性音樂的藝術(shù)特性⑴音樂是聲音的藝術(shù)。音樂是以聲音為媒介表達(dá)情感的一種藝術(shù)，并不是任何的聲音都能稱之為藝術(shù)，作為音樂的聲音是藝術(shù)家情感的產(chǎn)物，是通過藝術(shù)家的藝術(shù)活動創(chuàng)造出來的。⑵音樂是聽覺的藝術(shù)音樂是以聲音的形式表達(dá)的，是訴諸于人的聽覺的，是一種聽覺的藝術(shù)。音樂家通過聲音把自身的感受和情感表達(dá)出來，欣賞者通過聽覺來接受、欣賞音樂。⑶音樂是情感的藝術(shù)藝術(shù)之所以能稱之為藝術(shù)，是因?yàn)樗磉_(dá)了藝術(shù)家的情感，是接受者受到感染體會到藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，進(jìn)而與之交流情感。只有有真摯情感的藝術(shù)才能感染人。沒有感情的藝術(shù)不能稱之為藝術(shù)。⑷音樂是時(shí)間的藝術(shù)音樂是呈直線型的藝術(shù)，它的實(shí)現(xiàn)是在時(shí)間延續(xù)中進(jìn)行的。⑸音樂是表演的藝術(shù)音樂作品的產(chǎn)生首先是藝術(shù)家的創(chuàng)造，成型后必須要通過藝術(shù)家的表演演奏出來，然后使欣賞者欣賞品位，這樣藝術(shù)作品才真正是一個(gè)完整的藝術(shù)作品。影視藝術(shù)的特性⑴非審美特性電影藝術(shù)是以電影的技術(shù)手段，以聲音和畫面為媒介創(chuàng)造形象的藝術(shù)。它的非審美特性主要有：首先，它是一門綜合性的藝術(shù)。電影是門包容性極強(qiáng)的藝術(shù)，任何的藝術(shù)形式都可以在它之中找出，并且電影是伴隨這科技的發(fā)展而發(fā)展的。第二，它是活動的視覺藝術(shù)。電影通過大銀幕播放的，它獨(dú)特的制作手法將時(shí)間和空間隨意的組合形成新的時(shí)空。電視藝術(shù)一般是指電視劇藝術(shù)。它的非審美特性有：首先也是綜合性。它同電影藝術(shù)一樣，把各種藝術(shù)門類綜合在一起，從中汲取營養(yǎng)強(qiáng)化自身。第二，由于電視劇藝術(shù)的觀摩形式和技術(shù)與藝術(shù)的特點(diǎn)，形成了對于語言的量化要求。電視劇是靠語言展開故事表現(xiàn)人物的。⑵審美特性電影藝術(shù)首先由于它的科技手段再現(xiàn)和表現(xiàn)了生活，通過各種方式是其更具有了真實(shí)感。其次，電影的獨(dú)特的手法蒙太奇，是電影藝術(shù)更加具有美學(xué)價(jià)值。電視藝術(shù)首先具有極強(qiáng)的表演性。電視劇藝術(shù)不想戲劇或舞蹈有時(shí)間的限制，它可以想拍多長時(shí)間就拍多長的時(shí)間，這就更需要演員的表演來塑造人物形象。其次，它的審美特性表現(xiàn)在其觀摩環(huán)境上。電視藝術(shù)一般是在家中欣賞，它的觀摩環(huán)境隨意，仿佛面對面的交流。二.音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)的比較從藝術(shù)形式上比較音樂藝術(shù)是聲音的藝術(shù)，是聽覺的藝術(shù)，它通過聲音傳達(dá)情感，給人以美的享受。像是貝多芬的《A大調(diào)第七交響樂》它具有英雄性的性格。影視藝術(shù)也是一種一聽覺為依托的藝術(shù)，它是通過各種音樂、音響、人聲來再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，烘托表達(dá)情感的。像電視劇《大宅門》的主題曲，同一音樂通過種種的變奏用在不同場景中起不同的作用。音樂藝術(shù)是情感的藝術(shù)，它是音樂家與欣賞者進(jìn)行情感交流的藝術(shù)。像是《藍(lán)色多瑙河》，人們聽到它腦海中就會浮想靜靜流淌的多瑙河。影視藝術(shù)更是情感的藝術(shù)，好的演員通過表演能表現(xiàn)情感，好的音樂更能烘托情感。像《紅高粱》中唱得敬酒神的歌把北方人們的粗獷豪放充分的表現(xiàn)了出來。音樂是表演的藝術(shù)，它通過藝術(shù)家的表演是音樂藝術(shù)成型為藝術(shù)作品，具有價(jià)值。影視藝術(shù)同樣是表演的藝術(shù)，通過種種表演和烘托以及蒙太奇把導(dǎo)演的思想意圖傳達(dá)給觀眾。從時(shí)空上比較音樂是時(shí)間的藝術(shù)，是在時(shí)間上呈直線延續(xù)的藝術(shù)，它只能是向一個(gè)方向直線前進(jìn)的藝術(shù)。影視藝術(shù)是時(shí)空的藝術(shù)，是時(shí)間和空間相結(jié)合的藝術(shù)，由于它獨(dú)特的科技手段和剪輯手法使得影視藝術(shù)掙脫了時(shí)間和空間的束縛，不用一直呈直線型前進(jìn)，可以在影視中把時(shí)空重組形成新的時(shí)空，這樣更加加強(qiáng)了其表現(xiàn)性。比如欣賞一場音樂會，欣賞者須在特定的場地中從頭到尾的欣賞，不可能有哪段沒有欣賞到單獨(dú)再演奏哪段。而影視藝術(shù)有了再現(xiàn)的空間和重組的空間使得其更加的真實(shí)感人。融合與發(fā)展音樂是影視藝術(shù)中的一個(gè)重要的要素，和其他的要素相結(jié)合產(chǎn)生影響發(fā)揮重要的作用。音樂藝術(shù)在各門類藝術(shù)中是最有表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)，它能夠有利的感染人影響人們的情緒，是烘托和表現(xiàn)影視作品的重要的手段。音樂可以以主題音樂和主題曲等形式，起到貫穿影片始末深化主題思想的作用。音樂還可以描述場景刻畫人物抒發(fā)情感。并且音樂極具時(shí)代感和地域特征，可以從側(cè)面介紹背景引發(fā)人們的聯(lián)想。對于藝術(shù)而言只有民族的才是世界的，把民族的音樂與民族的電影相結(jié)合才能更好的表現(xiàn)本民族的特點(diǎn)，把民族的推向世界。音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)的起源概念和特性的比較，更深刻的理解其本質(zhì)，把音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)相結(jié)合，探索其發(fā)展。關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)影視藝術(shù)略談音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)之比較杜雅男河北大學(xué)研究生學(xué)院08級藝術(shù)學(xué)專業(yè)河北保定071002一.音樂藝術(shù)與影視藝術(shù)（一）起源和概念關(guān)于藝術(shù)的起源的學(xué)說是人類至今沒有定論的，其中主要有以下幾種學(xué)說：模仿說，這是一種關(guān)于藝術(shù)起源的比較古老的理論，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然的模仿.游戲說，認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲。表現(xiàn)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要。巫術(shù)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類的巫術(shù)活動，巫術(shù)說對于我們理解原始藝術(shù)，特別是原始美術(shù)發(fā)生的動力。勞動說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類的實(shí)踐活動。對于音樂，它作為藝術(shù)的一個(gè)門類，它的起源可以追溯到古老的時(shí)代，作為一種社會現(xiàn)象，是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。而音樂藝術(shù)，是音樂藝術(shù)是音有組織的音構(gòu)成的聽覺藝術(shù)，來表達(dá)人們的思想感情與社會現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)形式。影視藝術(shù)是門視聽藝術(shù)，是人類創(chuàng)造的以人的形象思維為基礎(chǔ)的作用于人的視覺和聽覺的藝術(shù)。它是隨著科技的進(jìn)步而產(chǎn)生的一種藝術(shù)。它包括了電影藝術(shù)和電視藝術(shù)。19世紀(jì)歐洲的工業(yè)革命產(chǎn)生了電影，最初階段是無聲的默片時(shí)代，后來由于錄音設(shè)備的完善產(chǎn)生了有聲片，它標(biāo)志了一個(gè)電影的新的時(shí)代的到來。電視藝術(shù)的產(chǎn)生于科技的關(guān)系比電影更緊密，是電子技術(shù)的產(chǎn)物。（二）特性1.音樂的藝術(shù)特性⑴音樂是聲音的藝術(shù)。音樂是以聲音為媒介表