第五課走進(jìn)抽象藝術(shù)

走進(jìn)抽象藝術(shù)仔細(xì)觀(guān)察以下兩幅作品，分別比較兩幅作品的區(qū)別：想一想，通過(guò)這些美術(shù)作品，你能總結(jié)出什么是抽象藝術(shù)嗎？請(qǐng)分組討論，總結(jié)歸納，陳述觀(guān)點(diǎn)。結(jié)論：抽象藝術(shù)的概念

抽象藝術(shù)

是指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀(guān)的藝術(shù)。抽象藝術(shù)一般被認(rèn)為是一種不描繪自然世界的藝術(shù)，它通過(guò)顏色和形狀，以主觀(guān)的方式來(lái)表達(dá)。抽象藝術(shù)(抽象畫(huà))定義：有三個(gè)內(nèi)涵：

首先：抽象畫(huà)作品中不描繪、不表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的客觀(guān)形象，也不反映現(xiàn)實(shí)生活；其次：沒(méi)有繪畫(huà)主題，無(wú)邏輯故事和理性詮釋?zhuān)炔槐磉_(dá)思想也不傳遞個(gè)人情緒；

第三：純粹由顏色、點(diǎn)、線(xiàn)、面、肌理、構(gòu)成、組合的視覺(jué)形式。抽象藝術(shù)作品常見(jiàn)的表現(xiàn)形式：1、對(duì)自然對(duì)象的外觀(guān)加以提煉或重新組合，因此被稱(chēng)為半抽象。2、完全舍棄自然對(duì)象，創(chuàng)作純粹的形式構(gòu)成，因此被稱(chēng)為純抽象?！妒崭钫?/p>

》（半抽象）將自然的外貌約減為簡(jiǎn)單的形象《構(gòu)圖》（純抽象）不以自然形貌為基礎(chǔ)的藝術(shù)構(gòu)成具象到抽象之間是否毫無(wú)聯(lián)系呢？蒙得里安樹(shù)的連作1911-19122.紅樹(shù)19081.樹(shù)3.灰樹(shù)19124.開(kāi)花的蘋(píng)果樹(shù)

這幅畫(huà)只看到交錯(cuò)彎曲的弧線(xiàn)，這是從樹(shù)的造型變化中抽離的形象，藝術(shù)家說(shuō)，這是《開(kāi)花蘋(píng)果樹(shù)》，這已不是特定的某一棵樹(shù)，而是藝術(shù)家心中對(duì)樹(shù)的概念。

這是一件鉛筆素描習(xí)作，寫(xiě)生作品，風(fēng)格寫(xiě)實(shí)，藝術(shù)家以纖細(xì)的筆法，盡力地去模仿自然。123456789124953876從具象到抽象的提煉---請(qǐng)重新排序公牛的體量感及質(zhì)感的表現(xiàn)

分析內(nèi)在的組織結(jié)構(gòu)，質(zhì)感的表現(xiàn)已經(jīng)退居其次

徹底放棄對(duì)皮毛的質(zhì)感的外在表現(xiàn)，以簡(jiǎn)練的形式直接表現(xiàn)對(duì)象的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

精簡(jiǎn)內(nèi)部結(jié)構(gòu),夸張整體的外型特征，在可以識(shí)別的限度內(nèi)，將細(xì)節(jié)減至最少

抽取了牛的形體的幾何化特征和牛角特征，形成牛的抽象符號(hào)。抽象與具象之間是否毫無(wú)聯(lián)系呢？

簡(jiǎn)化、提煉或重組具象

抽象二、抽象藝術(shù)的類(lèi)型

冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱(chēng)之為“冷抽象”、或“幾何抽象”。

蒙德里安（荷蘭）

1872年-1944年

（冷抽象）

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線(xiàn)條來(lái)創(chuàng)作的作品，我們稱(chēng)之為“熱抽象”、或“抒情抽象”。

康定斯基（俄國(guó)）

1866年-1944年

（熱抽象）

“抽象藝術(shù)之父”123456繪畫(huà)中的點(diǎn)、線(xiàn)、面、色彩等要素能給我們帶來(lái)什么感受呢？厚重、低沉柔和、流暢跳躍、活潑線(xiàn)點(diǎn)面熱情、溫暖、吉祥、警告…明朗、愉快、活躍、希望…黑暗詭異死亡神秘…清爽、自由、安靜、憂(yōu)郁...4123●走在樹(shù)林中，一滴水掉到脖子里，好涼??！●嘗了一口檸檬，真酸！●昨晚全家一起去吃麻辣火鍋，好辣！●和最好的朋友吵架了，心情很糟！對(duì)號(hào)入座：表情豐富的色彩好棒哦！同一種造型要素也可以有不同的感受連連看：富于變化的線(xiàn)條流暢的感覺(jué)莊稼拔節(jié)的生機(jī)波瀾不興的湖面突降的驟雨急促的張力煩躁的心情165432百老匯紐約蒙德里安（1872—1944）

《百老匯爵士樂(lè)》是蒙德里安在紐約時(shí)期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息。依然是直線(xiàn)，但不是冷峻嚴(yán)肅的黑色界線(xiàn)，而是活潑跳動(dòng)的彩色界線(xiàn)，它們由小小的長(zhǎng)短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫(huà)面。依然是原色，但不再受到黑線(xiàn)的約束，它們以明亮的黃色為主，并與紅、藍(lán)間雜在一起形成繽紛彩線(xiàn)，彩線(xiàn)間又散布著紅、黃、藍(lán)色塊，營(yíng)造出節(jié)奏變換和頻率震動(dòng)?？瓷先?，這幅面比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿(mǎn)節(jié)奏感的爵士樂(lè)，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德里安藝術(shù)生涯的最后一個(gè)新發(fā)展。A、色彩簡(jiǎn)化成紅、黃、藍(lán)純色和黑、白、灰中性色。水平與垂直方向?qū)ξ坏臉?gòu)圖特點(diǎn)

C、用點(diǎn)狀的密集色塊表現(xiàn)爵士樂(lè)的歡快輕松的節(jié)奏，用鮮明的色彩對(duì)比傳達(dá)百老匯燈紅酒綠的感覺(jué)。

D、用縱橫交錯(cuò)的水平與垂直線(xiàn)的構(gòu)圖傳達(dá)了百老匯街道或馬路。《百老匯的爵士樂(lè)》油畫(huà)蒙德里安蒙德里安（1872—1944）紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成蒙德里安作1930年布上油畫(huà)45厘米x45厘米蘇黎世私人收藏蒙德里安（1872—1944）

這幅作于1930年的《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。我們看見(jiàn)，粗重的黑色線(xiàn)條控制著七個(gè)大小不同的矩形，形成非常簡(jiǎn)潔的結(jié)構(gòu)。畫(huà)面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍(lán)色、右下方的一點(diǎn)點(diǎn)黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫(huà)面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無(wú)其他色彩；除了垂直線(xiàn)和水平線(xiàn)之外，再無(wú)其他線(xiàn)條；除了直角與方塊，再無(wú)其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個(gè)有節(jié)奏、有動(dòng)感的畫(huà)面，從而實(shí)現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫(huà)的基本元素：直線(xiàn)和直角（水平與垂直）、三原色（紅黃藍(lán)）和三個(gè)非色素（白、灰、黑），這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身。”康定斯基

即興之31

油畫(huà),1931年康定斯基(俄國(guó))

這是即興作品第31號(hào)《海戰(zhàn)》康定斯基以色彩表現(xiàn)出兩艘船艦開(kāi)戰(zhàn)的混亂場(chǎng)面。雖然在畫(huà)面中并沒(méi)有大炮、士兵等具體形象,

但是已使人感受到一種騷亂的氣氛。適度的飛躍

紙油彩1941年康定斯基

尼金斯基尼金斯基(油畫(huà),1949年)克蘭(美國(guó))尼金斯基(油畫(huà),1950年)克蘭今天油畫(huà)1980年

奔德·施維徳尼(奧地利)

人面魚(yú)紋彩陶盆局部半坡類(lèi)型新石器時(shí)代

藝術(shù)為什么會(huì)走向抽象？

十九世紀(jì)后期，照相術(shù)的出現(xiàn)使臨摹現(xiàn)實(shí)事物的繪畫(huà)失去了意義，需要藝術(shù)家對(duì)作品形式進(jìn)行創(chuàng)新；由于一大批大師使得古典繪畫(huà)的創(chuàng)作已達(dá)到一個(gè)后人無(wú)法超越的巔峰狀態(tài)，因此后來(lái)的畫(huà)家家也需要另辟蹊徑，開(kāi)辟不同的美術(shù)形式。而人的思維逐漸由忠君的等級(jí)制轉(zhuǎn)變?yōu)楦嗟淖晕冶憩F(xiàn)欲望和自我意識(shí)，為強(qiáng)調(diào)主觀(guān)感受而不太注重客觀(guān)形勢(shì)的抽象藝術(shù)提供了土壤，更多的人去用感官來(lái)體會(huì)藝術(shù)作品。

因此，藝術(shù)走向抽象可以說(shuō)是古典主義藝術(shù)臻于完美的直接結(jié)果和人類(lèi)社會(huì)及人類(lèi)思維走向個(gè)性和自我化的現(xiàn)實(shí)結(jié)果。馬列維奇（1878—1935）白底上的白色方塊馬列維奇布上油畫(huà)1918年79.4厘米x79.4厘米紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。馬列維奇（1878—1935）1918年，馬列維奇最著名的《白底上的白色方塊》問(wèn)世。這一標(biāo)志著至上主義終級(jí)性的作品，徹底拋棄了色彩的要素。白色成為光的化身。那個(gè)白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度。它仿佛彌漫開(kāi)來(lái)，并在白熾光的氛圍里重新浮現(xiàn)。在這里，馬列維奇似將進(jìn)入一種難以用肉眼看見(jiàn)，難以用心靈體察，難以用感覺(jué)品味的境地。所有關(guān)于空間、物體、宇宙規(guī)律的當(dāng)代觀(guān)念，在這里都變得毫無(wú)意義。畫(huà)家所要表現(xiàn)的，是某種最終解放之類(lèi)的狀態(tài)，即某種近似涅槃的狀態(tài)。這是至上主義精神的最高表達(dá)?！胺叫危ㄈ说囊庵荆蛟S人）脫去它的物質(zhì)性而融匯于無(wú)限之中。留下來(lái)的一切就是它的外表（或他的外表）的朦朧痕跡?！瘪R列維奇（1878—1935）下雪村落馬列維奇1912年杰克遜·波洛克（1912—1956）杰克遜·波洛克（JacksonPollock1912—1956）是20世紀(jì)美國(guó)抽象繪畫(huà)的奠基人之一。他的藝術(shù)，被視為二戰(zhàn)后新美國(guó)繪畫(huà)的象征。波洛克生于懷俄明州，曾就學(xué)于洛杉磯的美術(shù)學(xué)校。17歲時(shí)他來(lái)到紐約，在藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟隨托馬斯·哈特·本頓（ThomasHartBenton）學(xué)畫(huà)。20世紀(jì)30年代，他受到墨西哥壁畫(huà)藝術(shù)的影響，評(píng)論家史密斯說(shuō)：“迪古里維拉那種為‘屬于大眾’的公共藝術(shù)獻(xiàn)身的熱情，可能有助于波洛克形成偏愛(ài)巨幅的感情。”他崇拜塞尚和畢加索，對(duì)康定斯基那種富于表現(xiàn)性的抽象繪畫(huà)和米羅那種充滿(mǎn)神秘夢(mèng)幻的作品也情有獨(dú)鐘。在他看來(lái)，現(xiàn)代藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)再象傳統(tǒng)藝術(shù)家那樣追求再現(xiàn)，而應(yīng)該關(guān)注內(nèi)在精神和情感的表達(dá)。杰克遜·波洛克（1912—1956）繪畫(huà)作品成為畫(huà)家由情感所支配的行為的直接記錄。“波洛克的每一張作品都不是輕易畫(huà)出的……當(dāng)他作畫(huà)時(shí)他沉湎于嚇人的狂熱行動(dòng)中。”而他作畫(huà)過(guò)程中的那種充滿(mǎn)節(jié)奏的自由運(yùn)動(dòng)，則在那鋪于地板的巨幅畫(huà)布上留下痕跡。對(duì)于完成后的作品會(huì)是什么樣子，他事先全然不知，畫(huà)完后才根據(jù)需要剪裁一塊，繃到畫(huà)框上去。藝術(shù)評(píng)論家羅森伯格將這種繪畫(huà)稱(chēng)作“行動(dòng)繪畫(huà)”，其含義便是，畫(huà)家在這里所呈現(xiàn)的已不是一幅畫(huà)，而是其作畫(huà)行動(dòng)的整個(gè)過(guò)程。畫(huà)布成了畫(huà)家行動(dòng)的場(chǎng)所，成了畫(huà)家行動(dòng)的記錄。杰克·遜波洛克（1912—1956）

薰衣草之霧

布上油畫(huà)1950年波洛克

223.5厘米x292.3厘米琺瑯和鋁顏料，紐約私人收藏。隱現(xiàn)3（綜合材料1986年）斯特拉（美國(guó)）起初，斯拉特放棄了三維空間形象，用各種方法來(lái)強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的平面性，后來(lái)他開(kāi)始用各種形狀的畫(huà)布來(lái)作畫(huà)，其中的形象變成了色條與色條的交叉和相匯，目的是創(chuàng)造一種“無(wú)關(guān)系”的繪畫(huà)，這與當(dāng)時(shí)的“初級(jí)結(jié)構(gòu)”和“極少主義”藝術(shù)家十分接近。紅窗（油畫(huà)，1964年）瓦薩雷利（匈牙利）你能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎?對(duì)世界獨(dú)立的感覺(jué)和意識(shí)有表達(dá)情感和觀(guān)念的欲望抽象藝術(shù)的組織規(guī)范和語(yǔ)言方式26—4—94(油畫(huà)，1994年）趙無(wú)極趙無(wú)極將西方的抽象藝術(shù)與風(fēng)景畫(huà)意識(shí)相結(jié)合，創(chuàng)造出一種具有中國(guó)水墨畫(huà)意味的抽象藝術(shù)形式，在20世紀(jì)50年代抽象藝術(shù)盛行的西方藝術(shù)界獨(dú)樹(shù)一幟。

1915年，馬列維奇為了表達(dá)自已的激進(jìn)，在一片白底上涂了一個(gè)黑方塊，把它懸在門(mén)的上方，之后又在白底上涂了一個(gè)白方塊。米羅

20世紀(jì)繪畫(huà)大師，超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的偉大天才之一。米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫(huà)或繪畫(huà)結(jié)構(gòu)，而是他的作品有幻想的幽默，這是其中一個(gè)要素。另一個(gè)卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動(dòng)。他的有機(jī)物和野獸，甚至他那無(wú)生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺(jué)得比我們?nèi)粘Ｋ?jiàn)更為真實(shí)。米羅自畫(huà)像藍(lán)色上帝

油畫(huà)1967年

米羅（西班牙）少

哈里昆的狂歡

米羅這是第一幅超現(xiàn)實(shí)主義的圖畫(huà)：室內(nèi)舉行著狂熱的集會(huì)，只有人類(lèi)是悲哀的，那人長(zhǎng)著頗為風(fēng)雅的胡子，叼著長(zhǎng)桿的煙斗，憂(yōu)傷地凝視著觀(guān)者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動(dòng)物、有機(jī)物，全都十分快活。沒(méi)有什么特別的象征意義，畫(huà)家充分地描繪了一種輝煌的夢(mèng)幻形象。

靜物和舊鞋

米羅更令人激動(dòng)的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非政治藝術(shù)家，為反對(duì)西班牙內(nèi)戰(zhàn)的法西斯分子而做出的深切的反應(yīng)?！鹅o物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進(jìn)叉子的蘋(píng)果，還有一端變成一個(gè)頭蓋骨的一條切開(kāi)的面包。所有這一切都安排在一個(gè)捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險(xiǎn)的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對(duì)發(fā)生在他所熱愛(ài)的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來(lái)聲討腐朽、災(zāi)難和死亡的。在這個(gè)時(shí)期，米羅畫(huà)了一幅線(xiàn)描自畫(huà)像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀(guān)念。嚴(yán)酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標(biāo)志著他繼承了自己的早期風(fēng)格。風(fēng)格派建筑“風(fēng)格派”建筑：施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）

建筑師：G.里特維德

“風(fēng)格派”家具時(shí)裝中的抽象主義用心觀(guān)察，發(fā)現(xiàn)大自然和生活中的抽象之美自然中的抽象倒影自然中的抽象沙漠自然中的抽象農(nóng)田自然中的抽象水面自然中的抽象水面自然中的