第五課走進抽象藝術(shù)

走進抽象藝術(shù)仔細觀察以下兩幅作品，分別比較兩幅作品的區(qū)別：想一想，通過這些美術(shù)作品，你能總結(jié)出什么是抽象藝術(shù)嗎？請分組討論，總結(jié)歸納，陳述觀點。結(jié)論：抽象藝術(shù)的概念

抽象藝術(shù)

是指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。抽象藝術(shù)一般被認為是一種不描繪自然世界的藝術(shù)，它通過顏色和形狀，以主觀的方式來表達。抽象藝術(shù)(抽象畫)定義：有三個內(nèi)涵：

首先：抽象畫作品中不描繪、不表現(xiàn)現(xiàn)實世界的客觀形象，也不反映現(xiàn)實生活；其次：沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；

第三：純粹由顏色、點、線、面、肌理、構(gòu)成、組合的視覺形式。抽象藝術(shù)作品常見的表現(xiàn)形式：1、對自然對象的外觀加以提煉或重新組合，因此被稱為半抽象。2、完全舍棄自然對象，創(chuàng)作純粹的形式構(gòu)成，因此被稱為純抽象?！妒崭钫?/p>

》（半抽象）將自然的外貌約減為簡單的形象《構(gòu)圖》（純抽象）不以自然形貌為基礎(chǔ)的藝術(shù)構(gòu)成具象到抽象之間是否毫無聯(lián)系呢？蒙得里安樹的連作1911-19122.紅樹19081.樹3.灰樹19124.開花的蘋果樹

這幅畫只看到交錯彎曲的弧線，這是從樹的造型變化中抽離的形象，藝術(shù)家說，這是《開花蘋果樹》，這已不是特定的某一棵樹，而是藝術(shù)家心中對樹的概念。

這是一件鉛筆素描習(xí)作，寫生作品，風(fēng)格寫實，藝術(shù)家以纖細的筆法，盡力地去模仿自然。123456789124953876從具象到抽象的提煉---請重新排序公牛的體量感及質(zhì)感的表現(xiàn)

分析內(nèi)在的組織結(jié)構(gòu)，質(zhì)感的表現(xiàn)已經(jīng)退居其次

徹底放棄對皮毛的質(zhì)感的外在表現(xiàn)，以簡練的形式直接表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)特點

精簡內(nèi)部結(jié)構(gòu),夸張整體的外型特征，在可以識別的限度內(nèi)，將細節(jié)減至最少

抽取了牛的形體的幾何化特征和牛角特征，形成牛的抽象符號。抽象與具象之間是否毫無聯(lián)系呢？

簡化、提煉或重組具象

抽象二、抽象藝術(shù)的類型

冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”、或“幾何抽象”。

蒙德里安（荷蘭）

1872年-1944年

（冷抽象）

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品，我們稱之為“熱抽象”、或“抒情抽象”。

康定斯基（俄國）

1866年-1944年

（熱抽象）

“抽象藝術(shù)之父”123456繪畫中的點、線、面、色彩等要素能給我們帶來什么感受呢？厚重、低沉柔和、流暢跳躍、活潑線點面熱情、溫暖、吉祥、警告…明朗、愉快、活躍、希望…黑暗詭異死亡神秘…清爽、自由、安靜、憂郁...4123●走在樹林中，一滴水掉到脖子里，好涼?。　駠L了一口檸檬，真酸！●昨晚全家一起去吃麻辣火鍋，好辣！●和最好的朋友吵架了，心情很糟！對號入座：表情豐富的色彩好棒哦！同一種造型要素也可以有不同的感受連連看：富于變化的線條流暢的感覺莊稼拔節(jié)的生機波瀾不興的湖面突降的驟雨急促的張力煩躁的心情165432百老匯紐約蒙德里安（1872—1944）

《百老匯爵士樂》是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，并與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節(jié)奏變換和頻率震動。看上去，這幅面比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德里安藝術(shù)生涯的最后一個新發(fā)展。A、色彩簡化成紅、黃、藍純色和黑、白、灰中性色。水平與垂直方向?qū)ξ坏臉?gòu)圖特點

C、用點狀的密集色塊表現(xiàn)爵士樂的歡快輕松的節(jié)奏，用鮮明的色彩對比傳達百老匯燈紅酒綠的感覺。

D、用縱橫交錯的水平與垂直線的構(gòu)圖傳達了百老匯街道或馬路?！栋倮蠀R的爵士樂》油畫蒙德里安蒙德里安（1872—1944）紅、黃、藍的構(gòu)成蒙德里安作1930年布上油畫45厘米x45厘米蘇黎世私人收藏蒙德里安（1872—1944）

這幅作于1930年的《紅、黃、藍的構(gòu)成》是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結(jié)構(gòu)。畫面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫的基本元素：直線和直角（水平與垂直）、三原色（紅黃藍）和三個非色素（白、灰、黑），這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身?！笨刀ㄋ够?/p>

即興之31

油畫,1931年康定斯基(俄國)

這是即興作品第31號《海戰(zhàn)》康定斯基以色彩表現(xiàn)出兩艘船艦開戰(zhàn)的混亂場面。雖然在畫面中并沒有大炮、士兵等具體形象,

但是已使人感受到一種騷亂的氣氛。適度的飛躍

紙油彩1941年康定斯基

尼金斯基尼金斯基(油畫,1949年)克蘭(美國)尼金斯基(油畫,1950年)克蘭今天油畫1980年

奔德·施維徳尼(奧地利)

人面魚紋彩陶盆局部半坡類型新石器時代

藝術(shù)為什么會走向抽象？

十九世紀后期，照相術(shù)的出現(xiàn)使臨摹現(xiàn)實事物的繪畫失去了意義，需要藝術(shù)家對作品形式進行創(chuàng)新；由于一大批大師使得古典繪畫的創(chuàng)作已達到一個后人無法超越的巔峰狀態(tài)，因此后來的畫家家也需要另辟蹊徑，開辟不同的美術(shù)形式。而人的思維逐漸由忠君的等級制轉(zhuǎn)變?yōu)楦嗟淖晕冶憩F(xiàn)欲望和自我意識，為強調(diào)主觀感受而不太注重客觀形勢的抽象藝術(shù)提供了土壤，更多的人去用感官來體會藝術(shù)作品。

因此，藝術(shù)走向抽象可以說是古典主義藝術(shù)臻于完美的直接結(jié)果和人類社會及人類思維走向個性和自我化的現(xiàn)實結(jié)果。馬列維奇（1878—1935）白底上的白色方塊馬列維奇布上油畫1918年79.4厘米x79.4厘米紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏。馬列維奇（1878—1935）1918年，馬列維奇最著名的《白底上的白色方塊》問世。這一標志著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素。白色成為光的化身。那個白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度。它仿佛彌漫開來，并在白熾光的氛圍里重新浮現(xiàn)。在這里，馬列維奇似將進入一種難以用肉眼看見，難以用心靈體察，難以用感覺品味的境地。所有關(guān)于空間、物體、宇宙規(guī)律的當代觀念，在這里都變得毫無意義。畫家所要表現(xiàn)的，是某種最終解放之類的狀態(tài)，即某種近似涅槃的狀態(tài)。這是至上主義精神的最高表達?！胺叫危ㄈ说囊庵?，或許人）脫去它的物質(zhì)性而融匯于無限之中。留下來的一切就是它的外表（或他的外表）的朦朧痕跡。”馬列維奇（1878—1935）下雪村落馬列維奇1912年杰克遜·波洛克（1912—1956）杰克遜·波洛克（JacksonPollock1912—1956）是20世紀美國抽象繪畫的奠基人之一。他的藝術(shù)，被視為二戰(zhàn)后新美國繪畫的象征。波洛克生于懷俄明州，曾就學(xué)于洛杉磯的美術(shù)學(xué)校。17歲時他來到紐約，在藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟隨托馬斯·哈特·本頓（ThomasHartBenton）學(xué)畫。20世紀30年代，他受到墨西哥壁畫藝術(shù)的影響，評論家史密斯說：“迪古里維拉那種為‘屬于大眾’的公共藝術(shù)獻身的熱情，可能有助于波洛克形成偏愛巨幅的感情?！彼绨萑泻彤吋铀鳎瑢刀ㄋ够欠N富于表現(xiàn)性的抽象繪畫和米羅那種充滿神秘夢幻的作品也情有獨鐘。在他看來，現(xiàn)代藝術(shù)家不應(yīng)當再象傳統(tǒng)藝術(shù)家那樣追求再現(xiàn)，而應(yīng)該關(guān)注內(nèi)在精神和情感的表達。杰克遜·波洛克（1912—1956）繪畫作品成為畫家由情感所支配的行為的直接記錄?！安蹇说拿恳粡堊髌范疾皇禽p易畫出的……當他作畫時他沉湎于嚇人的狂熱行動中?！倍鳟嬤^程中的那種充滿節(jié)奏的自由運動，則在那鋪于地板的巨幅畫布上留下痕跡。對于完成后的作品會是什么樣子，他事先全然不知，畫完后才根據(jù)需要剪裁一塊，繃到畫框上去。藝術(shù)評論家羅森伯格將這種繪畫稱作“行動繪畫”，其含義便是，畫家在這里所呈現(xiàn)的已不是一幅畫，而是其作畫行動的整個過程。畫布成了畫家行動的場所，成了畫家行動的記錄。杰克·遜波洛克（1912—1956）

薰衣草之霧

布上油畫1950年波洛克

223.5厘米x292.3厘米琺瑯和鋁顏料，紐約私人收藏。隱現(xiàn)3（綜合材料1986年）斯特拉（美國）起初，斯拉特放棄了三維空間形象，用各種方法來強調(diào)繪畫的平面性，后來他開始用各種形狀的畫布來作畫，其中的形象變成了色條與色條的交叉和相匯，目的是創(chuàng)造一種“無關(guān)系”的繪畫，這與當時的“初級結(jié)構(gòu)”和“極少主義”藝術(shù)家十分接近。紅窗（油畫，1964年）瓦薩雷利（匈牙利）你能創(chuàng)作抽象藝術(shù)嗎?對世界獨立的感覺和意識有表達情感和觀念的欲望抽象藝術(shù)的組織規(guī)范和語言方式26—4—94(油畫，1994年）趙無極趙無極將西方的抽象藝術(shù)與風(fēng)景畫意識相結(jié)合，創(chuàng)造出一種具有中國水墨畫意味的抽象藝術(shù)形式，在20世紀50年代抽象藝術(shù)盛行的西方藝術(shù)界獨樹一幟。

1915年，馬列維奇為了表達自已的激進，在一片白底上涂了一個黑方塊，把它懸在門的上方，之后又在白底上涂了一個白方塊。米羅

20世紀繪畫大師，超現(xiàn)實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結(jié)構(gòu)，而是他的作品有幻想的幽默，這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們?nèi)粘Ｋ姼鼮檎鎸?。米羅自畫像藍色上帝

油畫1967年

米羅（西班牙）少

哈里昆的狂歡

米羅這是第一幅超現(xiàn)實主義的圖畫：室內(nèi)舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人長著頗為風(fēng)雅的胡子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什么特別的象征意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。

靜物和舊鞋

米羅更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非政治藝術(shù)家，為反對西班牙內(nèi)戰(zhàn)的法西斯分子而做出的深切的反應(yīng)?！鹅o物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的面包。所有這一切都安排在一個捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對發(fā)生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災(zāi)難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標志著他繼承了自己的早期風(fēng)格。風(fēng)格派建筑“風(fēng)格派”建筑：施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）

建筑師：G.里特維德

“風(fēng)格派”家具時裝中的抽象主義用心觀察，發(fā)現(xiàn)大自然和生活中的抽象之美自然中的抽象倒影自然中的抽象沙漠自然中的抽象農(nóng)田自然中的抽象水面自然中的抽象水面自然中的