結構的分析和表現以及應該注意的幾點問題

第一講

結構的分析和表現以及應該注意的幾點問題一、結構的理解和表現二、深入過程中要注意的幾點問題

主講人：戴勇教學目的：通過教學使學生從感性和理性上對結構有比較深刻的認識并能指導寫生；同時對寫生過程中應注意的幾個問題有較深的認識教學重點：結構的分析和表現教學過程：一、結構的理解和表現結構的理解1、從解剖學的角度理解2、從視覺觸摸的角度理解3、從眼睛觀察到的客觀結果理解結構的表現1、抓物象突出的點

留心與周圍突出點的距離

并找到表現這種距離的結構關系，最終表現在畫面上即“堆起”一個部分和“掏空”一個部分的大起大落的表現2、正確理解結構間(突出點之間)的關系a運用解剖和透視知識b通過觀察比較得出的客觀結果結構的理解

1、從解剖學的角度理解

畫素描而不了解解剖學的重要性，這和造房子不關心地基是一樣的，解剖學是素描的基礎，它將幫助你了解物體，隨著你掌握更多的解剖學知識，你就能憑記憶描繪物體，你將不局限于僅僅幾個場景，而是能描繪任何你想描繪的動作。2.從視覺觸摸的角度理解

旨在通過訓練讓學生強化對形體的認識,這種訓練要求學生在素描的練習中不依賴光影和明暗作畫,用眼睛在形體上觸摸,注重于對體積的表達,迫使學生在一些明暗不明確的部位動腦筋思考怎么把感受到的體積表現出來,從而發(fā)現到邊沿和塊面交界線處的虛實變化,總結規(guī)律,達到加強塑造能力的目的,作畫的步驟有明確規(guī)定:在輪廓準確的前提下開始局部深入,黑白灰要求記在腦海,塑造時,前后空間關系作為思維的主線,貫穿始終.3.從眼睛觀察到的客觀結果理解

在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。結構的表現1、抓物象突出的點

留心與周圍突出點的距離

并找到表現這種距離的結構關系，最終表現在畫面上即“堆起”一個部分和“掏空”一個部分的大起大落的表現2、正確理解結構間(突出點之間)的關系a運用解剖和透視知識b通過觀察比較得出的客觀結果素描的基本要素在表現視覺凸凹中的具體運用?素描基本要素?三大面：黑、白、灰?五大調：高光、亮部、明暗交界線(結構轉折線)、反光、投影?素描的基本要素本質上是為了表現結構，不是光影?范畫講析：二、深入過程中要注意的幾點問題

線?美術作品的重要表現因素。按幾何定義，線是點的延伸。其定向延伸是直線，變向延伸稱曲線。直線和曲線是線構成的兩大系列。線作為幾何含義不具有寬度和厚度，它是繪畫借以標志形在空間中位置和長度的手段。人們用線畫出物體的形狀和態(tài)勢。在二維空間中，線是面的邊界線。在三維空間中，線是形體的外輪廓線和標明內構造的結構線。輪廓線是形體在縱深空間中側面的壓縮，結構線是形體正面構造面之間的交界。線亦稱線條，線條是繪畫中人們認識和反映自然形態(tài)時最概括最簡明的表現形式。在寫實的繪畫中，線條體現為畫家對物態(tài)質感、量感、重力與動速的客觀感應，線條依附于物態(tài)性質，反映出曲直、粗細、潤澀、軟硬等不同特征。中國歷代畫家以線條為造型最基本的手段，在長期實踐中積累了極為豐富的經驗。如各種描法，山水畫的各種皴法等。一方面體現為對造物自然生態(tài)的認識，一方面又表現為畫家氣質情趣的個性流露。20世紀的西方的表現主義、抽象主義以及光效應藝術，則從力學、精神力學和心理學等角度出發(fā)，對線條的純粹語意進行了多方面的表現嘗試，運用線的各種不同變化，借線條產生的動力、彈性、重力效果來表現物象的各種情緒或質感，把線造型的觀念拓展為視覺經驗的寬泛領域。形?物態(tài)空間的外部映像。即除了物體空間位置和方向等性質之外的外部形象。在一維空間中，形是單純的線；在二維空間中，形是線圍繞的面；在三維空間中，形是面構成的體。線附于形體的邊界而變化，色依于形體表面而顯示，由此確立了形在美術作品諸要素中的中心地位。在美術術語中，形指有形狀大小的邊界內容特征，形態(tài)指形狀質量與空間的因素、動與靜態(tài)勢的表現特征，形體指形態(tài)的空間體積特征，構造指形體內容的有機聯結關系，形象指含有精神內容和表情的形體。在造型觀念中，形又分為抽象形態(tài)和具象形態(tài)。以點、線、面、立體等幾何因素構成的非具象形態(tài)，叫抽象形態(tài)，又稱理念形象。具象形態(tài)又稱現實形態(tài)，是指視覺可感知的一切自然形態(tài)。在美術中，為了加強形態(tài)的表情和力度而把自然形象進行改變的手法或風格，稱做夸張變形。中國畫論中，形似一詞指再現自然形態(tài)的表象因素；神似，則指形象精神因素的表現；形神兼?zhèn)涞乃囆g主張是關乎形與神、精神與物質的辯證統(tǒng)一認識。幾千年來，美術圍繞著對形、形與神的關系、形體結構的認識，形成了包含有透視、解剖、形體、比例、光影、具象、抽象、設計構成等學說和藝術理論。東方和西方藝術傳統(tǒng)的差異、古今各種流派的紛爭，從形式表現而言，都無不集中地體現在形神關系和形態(tài)處理的造型觀念上?？臻g即是畫面立體與平面的關系。15世紀意大利建筑家、雕塑家菲力普·布魯內萊斯基發(fā)現了線透視的基本原則，根據這些原則調節(jié)物象尺度、線的焦聚和擴散，在兩維空間的畫布上創(chuàng)造出具有立體深度感的三維空間。線透視及后來空氣透視的發(fā)現，在西方繪畫技法發(fā)展史上產生了重要的影響。尤其在文藝復興時期人文主義藝術思想的影響下，藝術家要肯定現實的人的價值，透視法則為在畫面上創(chuàng)造出一個真實的現實環(huán)境提供了可能的條件。在后來幾個世紀的發(fā)展中，透視法則已成為畫家構圖造型的重要依據，也是衡量作品水平高下的學院派標準之一。這種要求真實地表現自然物象科學手段，以一種完全理性的態(tài)度來從事繪畫創(chuàng)作，到19世紀下半葉越來越被青年藝術家認為是束縛了藝術家個性與感情的發(fā)揮。因此，要使繪畫形式成為獨立的欣賞對象，當然也要擺脫透視作為模仿現實的重要手段的束縛。但是，透視法則本身在西方美術發(fā)展史中已形成歷史的“積淀”，西方新藝術運動的畫家的矛盾之處就是在真正認識并理解東方藝術、非洲藝術的平面構成和散點透視之前，他們仍然認為在二維平面上創(chuàng)造三維空間是繪畫的重要任務，而新藝術就是要擺脫這種技術性的科學透視手段，用純繪畫的形式創(chuàng)造新的三維空間關系。體積物體的空間形態(tài)，亦指物質的立體空間。按幾何定義，體積是面移動的軌跡，亦稱面的三次元的移動。在物質世界中一切物態(tài)都存在一定體積之間。體積具有上下、左右、前后、里外等多側面可視性，同時又具有多側面的觸覺可感性，所以體積又稱立體。立體有方、圓、圓錐、圓柱、多面體、多面錐體、橢圓體等幾何形態(tài)的概念。在自然界中，各種形體以大小、厚薄、長短、曲直等或規(guī)則或不規(guī)則的形態(tài)組合。如人體，頭部為圓形，頸部為圓柱形，胸部為立體扁方形，四肢為圓柱、圓錐體等是有節(jié)奏、有規(guī)律的有機結合。山川、河流、動物、植物、飛鳥、走獸都呈現為豐富多姿的空間形體。運動的形體向視覺傳遞著速度和重力的量變感應。繪畫中，畫家運用透視法則、光影明暗的規(guī)律和虛實對比的技巧，在二維的平面空間中描繪出可視的物象立體形態(tài)，造成空間映象的真實效果稱體積感，又稱立體感或形體感。在雕塑中，形體感是最基本的材料語言。體積和體積感是造型藝術重要的表現因素之一。20世紀立