2022-2023學(xué)年四川省達(dá)州市成考專升本藝術(shù)概論自考真題(含答案)

2022-2023學(xué)年四川省達(dá)州市成考專升本藝術(shù)概論自考真題(含答案)學(xué)校:________班級(jí):________姓名:________考號(hào):________

一、單選題(20題)1.《清明上河圖》是我國(guó)______朝的繪畫(huà)作品。A.A.唐B.宋C.元D.明

2.認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動(dòng)的是______。

A.克羅齊B.普列漢諾夫C.馬克思D.愛(ài)德華·泰勒

3.著名繪畫(huà)作品《我們從哪里來(lái)?我們是誰(shuí)?我們往哪里去?》的作者是（）。

A.高更B.凡·高C.塞尚D.畢加索

4.提出“現(xiàn)實(shí)主義要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”這一命題的是（）。

A.馬克思B.恩格斯C.列寧D.普列漢諾夫

5.提出“以美育代宗教”的中國(guó)近代教育家是__________。（）

A.魯迅B.蔡元培C.王國(guó)維D.徐特立

6.油畫(huà)《父親》是當(dāng)代畫(huà)家______的作品。()

A.齊白石B.羅中立C.陳逸飛D.徐悲鴻

7.()年，美國(guó)誕生了世界上第一部彩色影片《浮華世界》。A.A.1895B.1927C.1935D.1936

8.以下屬于“荒誕派戲劇”的是()

A.《廣島之戀》B.《等待戈多》C.《兩個(gè)家庭》D.《卡里加利博士》

9.阿拉伯園林發(fā)源于__________。（）

A.印度和西班牙B.波斯和印度C.古巴比倫和波斯D.西班牙和古巴比倫

10.日本導(dǎo)演黑澤明的影片是（）。

A.《絕唱》B.《望鄉(xiāng)》C.《蜘蛛巢城》D.《沖繩島戰(zhàn)役》

11.唐代是書(shū)法藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，各種書(shū)體都有了承先啟后的發(fā)展，其中達(dá)到高峰的是__________。（）

A.小篆B.隸書(shū)C.行書(shū)D.楷書(shū)

12.《農(nóng)夫的鞋》的作者是()

A.梵·高B.高更C.塞尚D.羅丹

13.“徽班晉京”促成了這一劇種的產(chǎn)生。（）

A．昆曲

B．評(píng)劇

C．京劇

D．越劇

14.詩(shī)句“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”出自（）

A．《北朝民歌》

B．《離騷》

C．《古詩(shī)十九首》

D．《詩(shī)經(jīng)》

15.“八大山人”是畫(huà)家___________的別號(hào)。（）

A.鄭板橋B.石濤C.朱耷D.唐寅

16.中國(guó)電視藝術(shù)誕生于______。()

A.1936年B.1895年C.1905年D.1958年

17.被列入世界人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的劇種是（）。A.京劇B.越劇C.昆曲D.豫劇

18.下列選項(xiàng)中，屬于漢族民間舞蹈形式的是（）

A.蘆笙舞B.鍋莊C.長(zhǎng)鼓舞D.綢舞

19.《洛神賦圖》的作者相傳為東晉大畫(huà)家()

A.王羲之B.鐘繇C.顧愷之D.張芝

20.古希臘悲劇作品《被縛的普羅米修斯》的作者是()

A.荷馬B.埃斯庫(kù)羅斯C.索福克勒斯D.阿里斯托芬

二、填空題(20題)21.審美效應(yīng)一般有三個(gè)階段：_____、_____、_____。

22.藝術(shù)作品是藝術(shù)家運(yùn)用一定的__________和__________，通過(guò)藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來(lái)的__________的對(duì)象。

23.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

24.《毛詩(shī)序》提到詩(shī)有"六義"，分別是風(fēng)、雅、頌、_____、_____、_____。

25.音樂(lè)以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

26.表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

27.雕塑分為_(kāi)____雕和_____雕。

28.藝術(shù)批評(píng)的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評(píng)。

29.藝術(shù)構(gòu)思可以通過(guò)_____、_____和_____三種方式完成。

30.詩(shī)歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_(kāi)____和_____兩類。

31.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過(guò)藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

32.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

33.__________被稱為“音樂(lè)的靈魂”。

34.我國(guó)三大石窟分別為_(kāi)____、_____、_____．

35.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

36.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_(kāi)____、_____和_____。

37.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

38.在藝術(shù)作品中，理性是指通過(guò)作品的__________、__________、__________所凸現(xiàn)出來(lái)的理性內(nèi)涵。

39.根據(jù)藝術(shù)形象的感性形式差異，我們可以把藝術(shù)形象分為_(kāi)_________、____________________、__________與__________。

40.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

三、主觀題(10題)41.簡(jiǎn)述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

42.簡(jiǎn)述工藝藝術(shù)的基本特征。

43.藝術(shù)傳播有哪些要素?

44.簡(jiǎn)要說(shuō)明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

45.舉例說(shuō)明綜合藝術(shù)的種類。

46.簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

47.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

48.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

四、論述題(10題)49.聯(lián)系實(shí)際說(shuō)明藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

50.什么是藝術(shù)批評(píng)？舉例論述藝術(shù)批評(píng)的功能？

51.結(jié)合實(shí)例談?wù)劺斫膺^(guò)程就是創(chuàng)造的過(guò)程。

52.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說(shuō)明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會(huì)變革和社會(huì)思潮的聯(lián)系。

53.論述藝術(shù)活動(dòng)的功能。

54.論述關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種主要學(xué)說(shuō)。

55.怎樣理解藝術(shù)鑒賞中的“共鳴”?試舉例說(shuō)明。

56.結(jié)合實(shí)際論述藝術(shù)鑒賞的基本過(guò)程和審美效應(yīng)。

57.舉例說(shuō)明表情藝術(shù)的種類。

58.結(jié)合魯迅作品中的阿Q談一下你對(duì)藝術(shù)典型的個(gè)性和共性特征的認(rèn)識(shí)。

五、論述題(0題)59.結(jié)合有關(guān)藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說(shuō)談?wù)勀銓?duì)藝術(shù)起源的看法。

六、(0題)60.《等待戈多》的創(chuàng)作屬于（）。

A.表現(xiàn)主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

參考答案

1.B

2.D

3.A保羅·高更是法國(guó)后印象派畫(huà)家、雕塑家、陶藝家及版畫(huà)家?！段覀儚哪睦飦?lái)?我們是誰(shuí)?我們往哪里去?》是高更創(chuàng)作生涯中最大的一幅油畫(huà)。

4.B恩格斯曾說(shuō)過(guò)：“據(jù)我看來(lái)，現(xiàn)實(shí)主義的意思是，除細(xì)節(jié)的真實(shí)外，還要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物?！?/p>

5.B

6.B

7.C

8.B荒誕派劇作家拒絕像存在主義的劇作家那樣，用傳統(tǒng)的、理智的手法來(lái)反映荒誕的生活，而是用荒誕的手法直接表現(xiàn)荒誕的存在。貝克特的《等待戈多》就是典型的荒誕派戲劇的代表作。

9.C

10.C黑澤明有“電影界的莎士比亞”之稱，為日本20世紀(jì)著名導(dǎo)演．代表作品有《羅生門(mén)》、《七武士》、《蜘蛛巢城》等。

11.D

12.A

13.C

14.B

15.C

16.D

17.C

18.D

19.C

20.B埃斯庫(kù)羅斯是古希臘著名悲劇詩(shī)人，與索福克勒斯和歐里庇得斯一起被稱為是古希臘“三大悲劇大師”，有“悲劇之父”“有強(qiáng)烈傾向的詩(shī)人”的美譽(yù)。代表作有《被縛的普羅米修斯》《阿伽門(mén)農(nóng)》等。

21.共鳴凈化領(lǐng)悟

22.物質(zhì)媒介藝術(shù)語(yǔ)言意象審美鑒賞

23.詩(shī)樂(lè)舞

24.賦比興

25.旋律配器復(fù)調(diào)

26.表現(xiàn)性節(jié)奏性

27.圓浮

28.社會(huì)傳記心理文本

29.整合移情變形

30.敘事詩(shī)抒情詩(shī)

31.體驗(yàn)加工創(chuàng)造

32.現(xiàn)場(chǎng)演出傳播展覽性傳播大眾傳播

33.旋律

34.敦煌云岡龍門(mén)

35.間接性廣闊性情感性

36.時(shí)間藝術(shù)空間藝術(shù)時(shí)空藝術(shù)

37.綜合與多樣演員行動(dòng)矛盾沖突

38.形象情境意境

39.視覺(jué)形象聽(tīng)覺(jué)形象文學(xué)形象綜合形象

40.作品主題

41.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來(lái)。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

42.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

43.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過(guò)傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來(lái)承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對(duì)受傳者產(chǎn)生影響的程度。

44.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來(lái)都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒(méi)有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循只不過(guò)它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來(lái)都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒(méi)有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過(guò)它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

45.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

46.審美理解是作為主體的人在審美過(guò)程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開(kāi)并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過(guò)程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開(kāi)，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

47.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開(kāi)三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語(yǔ)言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語(yǔ)言是各門(mén)類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語(yǔ)言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語(yǔ)言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語(yǔ)言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動(dòng)中不斷錘煉語(yǔ)言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過(guò)審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩(shī)情畫(huà)意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

48.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門(mén)鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門(mén)鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

49.(1)藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對(duì)穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色。風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性成熟的標(biāo)志，也是一部作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)準(zhǔn)。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格具有繼承與獨(dú)創(chuàng)、穩(wěn)定與漸變、多樣與同一的特性。(2)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派的形成大致有三種情況:第一種是自覺(jué)形成的，有一定的組織形式和共同的藝術(shù)主張;第二種是不自覺(jué)形成的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格、類型的相近而呈現(xiàn)流派特征;第三種是由他人將其歸納為特定流派。(3)藝術(shù)思潮是指在一定社會(huì)條件下，由于受到一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響，藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(4)藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系，但又存在著明顯的區(qū)別。藝術(shù)流派是藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體表現(xiàn)。藝術(shù)思潮常常包容一個(gè)時(shí)期內(nèi)多個(gè)藝術(shù)門(mén)類中多個(gè)流派的藝術(shù)主張。以現(xiàn)代主義為例，作為一種藝術(shù)思源，它興起于20世紀(jì)初，衰落于20世紀(jì)50年代，延伸至今。其間生成了未來(lái)主義、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、立體主義、抽象主義、后期象征主義、意象主義、荒誕派等多種藝術(shù)流派，形成了多種藝術(shù)風(fēng)格。其中有的藝術(shù)流派還可以分出更細(xì)的藝術(shù)流派。

50.①藝術(shù)批評(píng)的性質(zhì)。藝術(shù)批評(píng)是根據(jù)一定的思想立場(chǎng)和美學(xué)原則、理論體系對(duì)以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動(dòng)。②藝術(shù)批評(píng)的功能：其一通過(guò)對(duì)作品的分析和闡釋評(píng)判其審美價(jià)值。其二通過(guò)將批評(píng)的信息反饋給藝術(shù)家對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生影響。其三通過(guò)批評(píng)的開(kāi)展對(duì)藝術(shù)接受者的鑒賞活動(dòng)予以影響和指導(dǎo)。其四通過(guò)藝術(shù)批評(píng)協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識(shí)形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系促進(jìn)社會(huì)文化的發(fā)展。③舉例說(shuō)明：要求例證準(zhǔn)確觀點(diǎn)正確。①藝術(shù)批評(píng)的性質(zhì)。藝術(shù)批評(píng)是根據(jù)一定的思想立場(chǎng)和美學(xué)原則、理論體系，對(duì)以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動(dòng)。②藝術(shù)批評(píng)的功能：其一，通過(guò)對(duì)作品的分析和闡釋，評(píng)判其審美價(jià)值。其二，通過(guò)將批評(píng)的信息反饋給藝術(shù)家，對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生影響。其三，通過(guò)批評(píng)的開(kāi)展，對(duì)藝術(shù)接受者的鑒賞活動(dòng)予以影響和指導(dǎo)。其四，通過(guò)藝術(shù)批評(píng)，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識(shí)形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進(jìn)社會(huì)文化的發(fā)展。③舉例說(shuō)明：要求例證準(zhǔn)確，觀點(diǎn)正確。

51.理解既包括對(duì)作品形象、情境、形式、語(yǔ)言的審美認(rèn)知也包括對(duì)作品整體價(jià)值的追尋。首先接受者的認(rèn)知意向指作品的形象、情境、形式、語(yǔ)言等在自己的心中形成一種特殊變異某些符合接受意向的東西受到強(qiáng)化與突出化的強(qiáng)調(diào)；某些不符合接受意向的東西遭到削弱和淡化處理。一般人看《蒙娜麗莎》同某些特殊批評(píng)家就不同。特殊的批評(píng)家在自覺(jué)性方面要比一般人強(qiáng)。弗洛伊德眼中的《蒙娜麗莎》是既溫柔慈祥又淫蕩邪惡的微笑女人這笑是戀母情節(jié)的表現(xiàn)。一般人可能只從這笑中看到一種誘人的魅力具體怎樣誘人他說(shuō)不清。其次藝術(shù)作品本身是為接受理解既包括對(duì)作品形象、情境、形式、語(yǔ)言的審美認(rèn)知，也包括對(duì)作品整體價(jià)值的追尋。首先，接受者的認(rèn)知意向指作品的形象、情境、形式、語(yǔ)言等在自己的心中形成一種特殊變異，某些符合接受意向的東西受到強(qiáng)化與突出化的強(qiáng)調(diào)；某些不符合接受意向的東西，遭到削弱和淡化處理。一般人看《蒙娜麗莎》同某些特殊批評(píng)家就不同。特殊的批評(píng)家在自覺(jué)性方面要比一般人強(qiáng)。弗洛伊德眼中的《蒙娜麗莎》是既溫柔慈祥又淫蕩邪惡的微笑女人，這笑是戀母情節(jié)的表現(xiàn)。一般人可能只從這笑中看到一種誘人的魅力，具體怎樣誘人他說(shuō)不清。其次，藝術(shù)作品本身是為接受

52.在一個(gè)時(shí)代或一個(gè)時(shí)期中，社會(huì)上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭(zhēng)和變革會(huì)產(chǎn)生一定的社會(huì)思潮，反映到文藝上就會(huì)產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級(jí)革命的時(shí)代。新興資產(chǎn)階級(jí)的革命口號(hào)是“自由、平等、博愛(ài)”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場(chǎng)變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會(huì)的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾；英國(guó)的莎士比亞；西班牙的塞萬(wàn)提斯等。這一時(shí)期是“人類從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人的時(shí)代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個(gè)門(mén)徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開(kāi)朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫(huà)的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無(wú)一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國(guó)的巴比松畫(huà)派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中找到一個(gè)世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫(huà)派和18世紀(jì)英國(guó)風(fēng)景畫(huà)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫(huà)家。另一方面他們將風(fēng)景畫(huà)從古典主義束縛下解放出來(lái)，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀(jì)下半葉，印象派畫(huà)家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當(dāng)時(shí)光學(xué)的迅速發(fā)展，他們?cè)诶^承巴比松畫(huà)派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)法則上來(lái)，大大豐富了繪畫(huà)色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫(huà)的《日出印象》。與此同時(shí)出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實(shí)變形，抓住藝術(shù)的某一特點(diǎn)給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢(mèng)境為內(nèi)容的達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派。最后在美國(guó)又出現(xiàn)了超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進(jìn)作用，有的也有明顯脫離現(xiàn)實(shí)的傾向?？傊?，藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開(kāi)一定的社會(huì)條件，特別是受到一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響。

53.藝術(shù)活動(dòng)的功能在人類藝術(shù)史上處于不斷變遷之中。一般說(shuō)來(lái)，藝術(shù)活動(dòng)的功能主要表現(xiàn)在以審美價(jià)值為中心的審美認(rèn)識(shí)、審美教育和審美娛樂(lè)三個(gè)方面。①審美認(rèn)知功能，指人通過(guò)藝術(shù)活動(dòng)能夠獲得關(guān)于自然和社會(huì)的知識(shí)和信息。②審美教育功能，指人通過(guò)藝術(shù)活動(dòng)受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。③審美娛樂(lè)功能，指人在藝術(shù)活動(dòng)中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。④藝術(shù)的審美認(rèn)知功能、審美教育功能和審美娛樂(lè)功能是相互聯(lián)系的，不能截然割裂。其中，審美娛樂(lè)是藝術(shù)最基本的功能。沒(méi)有審美娛樂(lè)，審美認(rèn)知和審美教育也就失去了立足之地。藝術(shù)的本性在于其審美特征，失去了審美價(jià)值也就失去了藝術(shù)存在的支點(diǎn)。所以，藝術(shù)的社會(huì)功能必須尊重藝術(shù)的審美特性。藝術(shù)只有具備了審美價(jià)值和審美特性，它的社會(huì)功能才有可能得以實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)的這三種功能是一個(gè)有機(jī)整體，不可分割。

54.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說(shuō)。①模仿說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。模仿說(shuō)在西方的影響極其深遠(yuǎn)。②游戲說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過(guò)剩的精力，同時(shí)由于人類可以將這種過(guò)剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動(dòng)中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國(guó)的席勒、英國(guó)學(xué)者斯賓塞、德國(guó)學(xué)者谷魯斯均持這種觀點(diǎn)。③表現(xiàn)說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國(guó)史學(xué)家柯林伍德、美國(guó)學(xué)者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說(shuō)對(duì)西方現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了巨大的影響。④巫術(shù)說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動(dòng)。這是在近現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界最具影響的一種理論。這個(gè)學(xué)說(shuō)最早由英國(guó)學(xué)者愛(ài)德華·泰勒提出，英國(guó)學(xué)者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點(diǎn)。⑤勞動(dòng)說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動(dòng)力和原因在于人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)。該學(xué)說(shuō)是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國(guó)普列漢諾夫等人對(duì)此進(jìn)行過(guò)闡釋。⑥多元說(shuō)認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，原始人類模仿自然的本能(模仿說(shuō))、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說(shuō))、游戲的沖動(dòng)(游戲說(shuō))也滲透其中，尤其是對(duì)于原始人來(lái)講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說(shuō))與原始生產(chǎn)勞動(dòng)(勞動(dòng)說(shuō))，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的必然產(chǎn)物。

55.共鳴原為物理學(xué)概念指兩個(gè)振動(dòng)頻率相同的物體因共振而發(fā)聲的現(xiàn)象。藝術(shù)鑒賞中的共鳴是藝術(shù)鑒賞高潮階段產(chǎn)生的一種心靈感應(yīng)現(xiàn)象指的是鑒賞主體(讀者、觀眾、聽(tīng)眾)與鑒賞客體(作品)之間思想情感上的交流呼應(yīng)、融會(huì)相通產(chǎn)生大致相仿的情感。這時(shí)鑒賞者的主觀世界由于充分感受和領(lǐng)悟而與藝術(shù)作品的藝術(shù)世界形成深層審美溝通并以藝術(shù)作品為中介而與藝術(shù)家的主觀世界形成深層審美溝通。藝術(shù)鑒賞中的共鳴一般有兩種情況：一種是鑒賞主體在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)為藝術(shù)家的思想感情、理想愿望以及藝術(shù)品中所表現(xiàn)的人物命運(yùn)深深打動(dòng)產(chǎn)生一種強(qiáng)共鳴原為物理學(xué)概念，指兩個(gè)振動(dòng)頻率相同的物體因共振而發(fā)聲的現(xiàn)象。藝術(shù)鑒賞中的共鳴，是藝術(shù)鑒賞高潮階段產(chǎn)生的一種心靈感應(yīng)現(xiàn)象，指的是鑒賞主體(讀者、觀眾、聽(tīng)眾)與鑒賞客體(作品)之間思想情感上的交流呼應(yīng)、融會(huì)相通，產(chǎn)生大致相仿的情感。這時(shí)，鑒賞者的主觀世界由于充分感受和領(lǐng)悟而與藝術(shù)作品的藝術(shù)世界形成深層審美溝通，并以藝術(shù)作品為中介而與藝術(shù)家的主觀世界形成深層審美溝通。藝術(shù)鑒賞中的共鳴一般有兩種情況：一種是鑒賞主體在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)，為藝術(shù)家的思想感情、理想愿望以及藝術(shù)品中所表現(xiàn)的人物命運(yùn)深深打動(dòng)，產(chǎn)生一種強(qiáng)

56.基本過(guò)程：

(1)直覺(jué)與感知。藝術(shù)直覺(jué)是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中對(duì)于審美對(duì)象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們?cè)谧⒁鈱徝缹?duì)象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也已開(kāi)始關(guān)注審美對(duì)象的意義。鑒賞活動(dòng)往往是在直覺(jué)與感知的心理基礎(chǔ)上開(kāi)始的，它將使鑒賞者完成對(duì)作品形式美的注意和對(duì)其意義的直觀感受。

(2)體驗(yàn)與想象。在鑒賞過(guò)程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)，不斷推進(jìn)與作品中情感的交流與融合；同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開(kāi)，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行對(duì)話，洞察其深層意蘊(yùn)，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對(duì)于作品的形象、情境、形式、語(yǔ)言的審美認(rèn)知，也包括對(duì)于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對(duì)于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應(yīng)：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過(guò)程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)代、階級(jí)、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過(guò)對(duì)于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)，對(duì)于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

我們面對(duì)畢加索的杰作《格爾尼卡》時(shí)，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫(huà)框。這幅畫(huà)僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過(guò)雜亂無(wú)序的構(gòu)圖，直覺(jué)地感知到這幅畫(huà)表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進(jìn)一步的欣賞中，我們可以看到畫(huà)的最右邊的那個(gè)大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫(huà)中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫(huà)的左邊，一頭公牛奔向一個(gè)懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過(guò)程伴隨著體驗(yàn)與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗(yàn)他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗(yàn)到她的絕望與無(wú)助。體驗(yàn)使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊(yùn)，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過(guò)對(duì)作品時(shí)代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對(duì)作品有一個(gè)整體的理解與把握，對(duì)看似凌亂的畫(huà)面的調(diào)整與組合，對(duì)它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補(bǔ)充，體現(xiàn)其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過(guò)程的三個(gè)階段并不是清晰地三段式前進(jìn)，而是各個(gè)階段、各種心理因素復(fù)合地起作用，你中有我，我中有你，直覺(jué)中蘊(yùn)含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺(jué)的結(jié)果。

57.(1)所謂表情藝術(shù)是指通過(guò)一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來(lái)直接表現(xiàn)人的情感間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱它主要是指音樂(lè)和舞蹈這兩門(mén)表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。(2)音樂(lè)藝術(shù)是以人聲或樂(lè)器聲音為材料通過(guò)有組織的樂(lè)音在一定時(shí)間長(zhǎng)度內(nèi)營(yíng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂(lè)藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段以抒發(fā)人的審美情操為目標(biāo)具有情感表現(xiàn)力和情緒感染力。(3)舞蹈是以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段運(yùn)用造型、表情、節(jié)奏、空間運(yùn)動(dòng)等要素創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。(1)所謂表情藝術(shù)，是指通過(guò)一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來(lái)直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂(lè)和舞蹈這兩門(mén)表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。(2)音樂(lè)藝術(shù)是以人聲或樂(lè)器聲音為材料，通過(guò)有組織的樂(lè)音在一定時(shí)間長(zhǎng)度內(nèi)營(yíng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂(lè)藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情操為目標(biāo)，具有情感表現(xiàn)力和情緒感染力。(3)舞蹈是以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用造型、表情、節(jié)奏、空間運(yùn)動(dòng)等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。

58.(1)藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中具有一定社會(huì)本質(zhì)概括性的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具備鮮明的個(gè)性色彩，又反映了社會(huì)生活本質(zhì)規(guī)律，是個(gè)性和共性的統(tǒng)一。

(2)藝術(shù)典型的個(gè)性是指形象的獨(dú)一無(wú)二，不可重復(fù)性。藝術(shù)典型的個(gè)性問(wèn)題就是個(gè)性鮮明和獨(dú)特性問(wèn)題。阿Q形象的鮮明性是愛(ài)看熱鬧、賭錢(qián)，而主導(dǎo)性性格則是“精神勝利法”。這一點(diǎn)無(wú)疑具有一種活生生的、不可重復(fù)的特征，他具有獨(dú)特的外表、行為、生活習(xí)慣和性格、情感和獨(dú)特的內(nèi)心世界。

(3)與藝術(shù)典型個(gè)性鮮明性相聯(lián)系的是其真實(shí)性和概括性，即共性。共性使得藝術(shù)典型具有了深刻的認(rèn)識(shí)功能和有益的教育作用。阿Q是一個(gè)連姓都被剝奪的雇農(nóng)形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既具有辛亥革命前后這些流浪雇農(nóng)的表現(xiàn)，又體現(xiàn)出了中國(guó)農(nóng)民身上一定程度上存在的劣根性。這種特征既是一個(gè)時(shí)代人物性格的特征，又是不同時(shí)代、階層人物性格的典型，表現(xiàn)出了藝術(shù)概括性即典型的共性。

(4)藝術(shù)典型在個(gè)性中體現(xiàn)出了共性，在特殊中體現(xiàn)出了普遍性，在偶然性中體現(xiàn)出了必然性。

59.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學(xué)說(shuō)主要有以下幾種：(1)模仿說(shuō)。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行赫拉克