音樂(lè)美學(xué)在鋼琴演奏的實(shí)踐研究,大學(xué)論文

音樂(lè)美學(xué)在鋼琴演奏的實(shí)踐研究,大學(xué)論文內(nèi)容摘要：鋼琴演奏作為一個(gè)對(duì)音樂(lè)作品二次創(chuàng)作的經(jīng)過(guò),其所呈現(xiàn)的音樂(lè)美學(xué)之中蘊(yùn)含著演奏者的思想情感,演奏者和必須具備較高的音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng),為鋼琴演奏賦予靈魂,這樣才能給聽眾帶來(lái)震撼人心的聽覺盛宴。本文關(guān)鍵詞語(yǔ)：音樂(lè)美學(xué);鋼琴演奏;實(shí)踐;創(chuàng)作、演奏、欣賞三個(gè)模塊共同構(gòu)成了鋼琴演奏的藝術(shù),對(duì)鋼琴曲的演奏能夠?qū)?chuàng)作者在創(chuàng)作曲子時(shí)的內(nèi)心情感進(jìn)行再現(xiàn),同時(shí)又能夠傳遞演奏者對(duì)該鋼琴曲的解讀以及演奏者的思想情感,而聽眾則是通過(guò)欣賞鋼琴演奏來(lái)尋找情感共鳴,串聯(lián)起三個(gè)模塊的關(guān)鍵要素就是音樂(lè)美學(xué),音樂(lè)美學(xué)指導(dǎo)了創(chuàng)作者鋼琴曲創(chuàng)者,引領(lǐng)了演奏者對(duì)鋼琴曲的解讀,又能夠幫助聽眾更好地欣賞鋼琴演奏。從音樂(lè)美學(xué)的層面出發(fā),將音樂(lè)美學(xué)與鋼琴演奏相結(jié)合,能夠構(gòu)建起創(chuàng)作者、演奏者和聽眾三個(gè)主體之間的情感聯(lián)絡(luò),賦予鋼琴演奏更高層次的藝術(shù)性、美學(xué)性、鑒賞性和創(chuàng)造性。一、音樂(lè)美學(xué)的本質(zhì)音樂(lè)欣賞1.聽覺有學(xué)者以為音樂(lè)美學(xué)能夠理解為:是以音樂(lè)存在為研究對(duì)象或者研究前提,研究人對(duì)音樂(lè)創(chuàng)造與審美實(shí)踐活動(dòng)中的音樂(lè)美的哲學(xué)美考慮的一門學(xué)科。由此可見,音樂(lè)美學(xué)同時(shí)牽涉音樂(lè)感悟和審美評(píng)價(jià)兩個(gè)層面,音樂(lè)美學(xué)的本質(zhì)可以以簡(jiǎn)化為對(duì)所感悟到的音樂(lè)的欣賞評(píng)價(jià),這種欣賞評(píng)價(jià)是主觀的,與不同個(gè)體的情感體驗(yàn)息息相關(guān),具有同樣情感體驗(yàn)的個(gè)體更容易感悟到同一部音樂(lè)作品中的音樂(lè)美學(xué)。音樂(lè)作為一種聽覺藝術(shù),音樂(lè)聽覺分為內(nèi)部聽力和外部聽力兩種,內(nèi)部聽力能夠理解為對(duì)音樂(lè)想象的能力,外部聽力則是所聽到的音樂(lè)聲音,因而音樂(lè)聽覺的本質(zhì)是對(duì)音樂(lè)的感悟能力,只要感悟到音樂(lè)作品才能夠進(jìn)一步體會(huì)到華而不實(shí)的音樂(lè)美學(xué)[1]。基于聽覺在音樂(lè)美學(xué)鑒賞和呈現(xiàn)中的重要作用,演奏者必須注重對(duì)本身音樂(lè)聽覺的培養(yǎng)和提高,為提升自個(gè)的演奏水平提供條件。2.創(chuàng)造音樂(lè)美學(xué)也深入地影響到了音樂(lè)作品的創(chuàng)造,音樂(lè)作品的創(chuàng)作者不僅需要具有較高的音樂(lè)美學(xué)水平,即敏銳的音樂(lè)感悟能力和豐富的音樂(lè)想象能力,并且具有較高的專業(yè)技能能夠?qū)⑦@種音樂(lè)美學(xué)結(jié)合本身的情感體驗(yàn)通過(guò)音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)行表示出。有學(xué)者以為優(yōu)秀的音樂(lè)作品一定內(nèi)含著悲憫性,這是由于音樂(lè)作品需要傳遞出情感導(dǎo)向,創(chuàng)作者的音樂(lè)作品能夠窺視到群眾內(nèi)心深處的情感經(jīng)歷。而音樂(lè)演奏作為對(duì)音樂(lè)作品的二次創(chuàng)作,演奏者也需要從自個(gè)的音樂(lè)美學(xué)出發(fā)去對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行新的詮釋,相較于創(chuàng)作者的音樂(lè)作品,演奏者所二次創(chuàng)作的音樂(lè)作品已經(jīng)包含了更多的思想情感,變得愈加飽滿和完好。對(duì)于任何藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)講,情感體驗(yàn)都是影響創(chuàng)作的關(guān)鍵因素,音樂(lè)創(chuàng)作也不例外,情感張力會(huì)影響到音樂(lè)創(chuàng)作的質(zhì)量和表現(xiàn)效果,一方面情感體驗(yàn)?zāi)軌蜃鳛閯?chuàng)作者進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)的動(dòng)力來(lái)源,另一方面情感體驗(yàn)又會(huì)讓音樂(lè)作品超越時(shí)代的局限性,由于無(wú)論是在任何時(shí)代人的情感體驗(yàn)都是共通的,因而好的音樂(lè)作品能夠跨越時(shí)間在當(dāng)下也引起新的情感共鳴。通過(guò)對(duì)包含了情感張力的音樂(lè)作品的欣賞,聽眾也能夠感遭到創(chuàng)作者的音樂(lè)美學(xué)。3.感性與理性的結(jié)合音樂(lè)美學(xué)是一種將理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物。音樂(lè)美學(xué)是主觀審美評(píng)價(jià)的產(chǎn)物,個(gè)體在通過(guò)聽覺感悟到音樂(lè)的聲音之后不需要經(jīng)過(guò)任何理性化的考慮就能夠基于本身的感覺基礎(chǔ)進(jìn)行評(píng)價(jià),這時(shí)的聽覺感悟是一種生理性的反響,因而這種狀態(tài)下的音樂(lè)美學(xué)作為一種審美反射,是一種初級(jí)階段的感性審美活動(dòng)。而音樂(lè)美學(xué)的理性層面則來(lái)自個(gè)體具有一定的音樂(lè)素養(yǎng)之后,能夠?qū)σ魳?lè)作品進(jìn)行愈加專業(yè)的審美評(píng)價(jià),例如從貝多芬的音樂(lè)作品之中發(fā)現(xiàn)英雄性的美學(xué)體驗(yàn),從瓦格納的音樂(lè)作品中發(fā)現(xiàn)悲劇性的美學(xué)體驗(yàn),從勃拉姆斯的音樂(lè)作品中發(fā)現(xiàn)崇高性的美學(xué)體驗(yàn),這一階段的音樂(lè)美學(xué)已經(jīng)具備內(nèi)涵性和思想性,審美評(píng)價(jià)也愈加高級(jí)。由此可見,音樂(lè)美學(xué)作為一種從聽覺外部感悟到聽覺內(nèi)部感悟,再到情感體驗(yàn),最后到理解認(rèn)知的經(jīng)過(guò),是一種理性與感性相結(jié)合的產(chǎn)物。二、鋼琴演奏中的情感表示出1.從作曲家到演奏家的二次創(chuàng)作演奏者在進(jìn)行音樂(lè)作品的演奏時(shí),不僅需要高水平地將音符彈奏出來(lái),更需要在自個(gè)的演奏者呈現(xiàn)出作品本來(lái)的思想感情,而這種思想感情是由創(chuàng)作者賦予的,而演奏者在這一經(jīng)過(guò)中還需要融入本身的情感體驗(yàn)。因而演奏者為了提高鋼琴演奏的水平,還需要更深層地把握作品的內(nèi)涵,通過(guò)音樂(lè)作品與創(chuàng)作者進(jìn)行精神層面的溝通,這就對(duì)演奏者的專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)提出了較高要求。演奏者不僅需要具有很強(qiáng)的鋼琴演奏功底,還應(yīng)該具有很高的音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng),能夠從本身的音樂(lè)美學(xué)體驗(yàn)出發(fā)來(lái)理解并分析音樂(lè)作品的格調(diào)以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,只要這樣才能挖掘出音樂(lè)作品的靈魂,并通過(guò)自個(gè)的演奏來(lái)對(duì)這一靈魂進(jìn)行再現(xiàn)和豐富。鋼琴演奏作為從作曲家到演奏者的二次創(chuàng)作,演奏者和在二次創(chuàng)作的經(jīng)過(guò)中必須做到創(chuàng)新與基礎(chǔ)的統(tǒng)一,創(chuàng)新即是自個(gè)對(duì)鋼琴作品的演繹,基礎(chǔ)則是音樂(lè)作品本身所具備的音樂(lè)美學(xué)[2]。鋼琴曲目的創(chuàng)作離不開特定的情景以及在某一靈感霎時(shí)創(chuàng)作者所獲得情感體驗(yàn),影響創(chuàng)作者創(chuàng)作靈感的因素包括但不限于當(dāng)時(shí)的歷史背景、文化背景、具有特殊意義的事物等等,這種不同的影響因素催生出了不同情感、不同風(fēng)格的鋼琴曲目,而要做到正在演奏中對(duì)這些鋼琴曲目進(jìn)行升華與深切進(jìn)入,就需要演奏者保證創(chuàng)新與基礎(chǔ)的統(tǒng)一,圍繞鋼琴曲目的基礎(chǔ)情感呈現(xiàn)進(jìn)行在創(chuàng)作。因而,這種創(chuàng)新與基礎(chǔ)的統(tǒng)一,在某種意義上也是所演奏曲目音樂(lè)美學(xué)的一種飽滿,為原作賦予更多的音樂(lè)想象力。2.特定歷史風(fēng)格在不同的歷史條件下,產(chǎn)生了不同的音樂(lè)表演藝術(shù)流派和美學(xué)觀念,總體來(lái)講能夠分為浪漫主義美學(xué)流派、客觀主義美學(xué)流派、原樣主義美學(xué)流派以及現(xiàn)代新形式主義美學(xué)流派[3]。首先是浪漫主義美學(xué)流派的音樂(lè)表演,這種美學(xué)流派產(chǎn)生與十九世紀(jì)初,至今都對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作有著特別深遠(yuǎn)的影響,浪漫主義音樂(lè)美學(xué)是對(duì)古典主義音樂(lè)美學(xué)的發(fā)展創(chuàng)新,強(qiáng)調(diào)在音樂(lè)之中融入個(gè)人的情感表示出,其音樂(lè)風(fēng)格呈現(xiàn)出自由奔放的特征,因而在欣賞浪漫主義音樂(lè)表演時(shí)聽眾往往能夠很直接地感遭到創(chuàng)作者的情感意圖。在浪漫主義音樂(lè)表演藝術(shù)觀之中,表演者具有很強(qiáng)的自由性,演奏是往往不會(huì)拘泥于樂(lè)譜,而是能夠根據(jù)本身對(duì)原作的感受進(jìn)行改動(dòng),浪漫主義的核心觀點(diǎn)是音樂(lè)美學(xué)是有表演藝術(shù)家創(chuàng)造的。其次是客觀主義美學(xué)流派的音樂(lè)表演,這種藝術(shù)觀強(qiáng)調(diào)忠于原作,音樂(lè)表演需要嚴(yán)格根據(jù)原作進(jìn)行,演奏者們不能根據(jù)自個(gè)的主觀感覺來(lái)延展,而是需要從理性的角度出發(fā),站在學(xué)術(shù)和理論知識(shí)層面對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行客觀的詮釋?？陀^主義的音樂(lè)表演強(qiáng)調(diào)樸素自然,拒絕演奏者的情感沖動(dòng)和自我表現(xiàn),其核心觀點(diǎn)是音樂(lè)作品的美來(lái)源于音樂(lè)作品本身。第三是原樣主義美學(xué)流派的音樂(lè)表演,原樣主義興起于二次世界大戰(zhàn)之后,在演奏作品上不僅回歸到了對(duì)古樂(lè)的演奏,更強(qiáng)調(diào)要使用當(dāng)時(shí)的樂(lè)器和演奏方式方法,這種音樂(lè)美學(xué)流派強(qiáng)調(diào)對(duì)古代音樂(lè)的再現(xiàn),力圖將曾經(jīng)存在于人類歷史之中的音樂(lè)藝術(shù)重新展如今聽眾面前。最后是現(xiàn)代新形式主義美學(xué)流派,現(xiàn)代很多音樂(lè)創(chuàng)作者力圖將不同的音樂(lè)表演觀念相結(jié)合,例如客觀主義和浪漫主義的結(jié)合,在表演經(jīng)過(guò)中充分發(fā)揮表演者的創(chuàng)造性,這種音樂(lè)美學(xué)能夠理解為是對(duì)不同音樂(lè)表演流派的一種融會(huì)貫穿。3.技巧表現(xiàn)為了更好地傳遞鋼琴曲的音樂(lè)美學(xué),演奏者除了對(duì)鋼琴曲的情感理解之外,還需要具備很高的演奏水平。鋼琴演奏經(jīng)過(guò)中的手指與琴鍵接觸面積、落鍵的力度和速度、手指的切換等等,所有的技巧表現(xiàn)都會(huì)影響到音樂(lè)美學(xué)的呈現(xiàn),演奏者需要做到對(duì)本身肢體語(yǔ)言隨心所欲的控制,除此之外,演奏著高超嫻熟的演奏技巧固然能夠復(fù)刻音樂(lè)作品,但假如沒(méi)有了情感的融入,那么這樣的感情演奏只能稱為是對(duì)音樂(lè)作品的搬運(yùn)。演奏者需要在技巧表現(xiàn)之外融入本身對(duì)音樂(lè)作品的理解,真正地做到二次創(chuàng)作,并將這種對(duì)音樂(lè)美學(xué)的理解與演奏的技巧表現(xiàn)進(jìn)而融合,才能最大限度地傳遞鋼琴作品的音樂(lè)美學(xué)。4.情感輸出從音樂(lè)美學(xué)的內(nèi)涵來(lái)講,情感輸出是賦予作品音樂(lè)美學(xué)和傳遞作品音樂(lè)美學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。重視內(nèi)在思想情感的傳遞,能夠在鋼琴演奏時(shí)增加聽眾對(duì)作品的認(rèn)同感[4]。由于感情演奏的情感傳達(dá)只能通過(guò)聽覺感悟來(lái)呈現(xiàn),因而為了更好地輸出自個(gè)的情感,演奏者需要結(jié)合本身對(duì)鋼琴作品的理解,來(lái)控制旋律、和聲、調(diào)性等因素的變化,通過(guò)這種變化來(lái)傳遞思想情感。以(葬禮進(jìn)行曲〕的演奏為例,作為一個(gè)悲劇美學(xué)的鋼琴曲目,演奏者基于本身對(duì)曲目的理解,并結(jié)合演奏的技巧表現(xiàn),在演奏時(shí)會(huì)通過(guò)連續(xù)的三連音跳音和弦來(lái)傳遞悲戚的情感,讓聽過(guò)通過(guò)演奏的變化來(lái)產(chǎn)生情緒的波動(dòng),獲取作品中的音樂(lè)美學(xué)。演奏者的二次創(chuàng)作肯定會(huì)與原作存在不同,為了到達(dá)創(chuàng)造性與忠實(shí)性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,演奏者能夠從下面兩方面來(lái)把握自個(gè)的情感,首先是通過(guò)樂(lè)譜來(lái)揣測(cè)創(chuàng)作者的情感意圖,基于樂(lè)譜來(lái)進(jìn)行自個(gè)演奏創(chuàng)作;其次是演奏者與原作者在情感方式上肯定會(huì)存在差異,因而演奏者在進(jìn)行本身的情感輸出時(shí)要基于原作的情感內(nèi)核,并在這里基礎(chǔ)上進(jìn)行本身內(nèi)心感受的提煉,將自個(gè)獲取到的情感融入作品演奏之中。三、演奏者的美學(xué)素養(yǎng)演奏者只要具備了較高的美學(xué)素養(yǎng),才能夠在自個(gè)的演奏活動(dòng)中來(lái)向聽眾傳遞音樂(lè)美學(xué),為聽眾帶來(lái)一場(chǎng)音樂(lè)盛宴。提高演奏者美學(xué)素養(yǎng)能夠從理論、經(jīng)歷體驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)這三個(gè)層面入手[5]。1.理論層面音樂(lè)美學(xué)當(dāng)下已經(jīng)發(fā)展成為一門專業(yè)性學(xué)科,作為一門從音樂(lè)藝術(shù)總體的高度研究音樂(lè)的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律性的基礎(chǔ)理論學(xué)科,音樂(lè)美學(xué)同一般美學(xué)、音樂(lè)技術(shù)理論、音樂(lè)史學(xué)、音樂(lè)評(píng)論等都有密切的內(nèi)在聯(lián)絡(luò),這也就表示清楚了演奏者提高自個(gè)的音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)需要具備較為豐富的理論知識(shí)。音樂(lè)美學(xué)需要演奏者能夠感遭到音樂(lè)作品的情感內(nèi)涵,并且通過(guò)本身的音樂(lè)理論知識(shí)來(lái)增進(jìn)對(duì)作品的理解程度,因而豐富的理論知識(shí)是演奏者提高鋼琴演奏水平的前提,也是演奏者呈現(xiàn)自個(gè)音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。在日常的學(xué)習(xí)經(jīng)過(guò)中,演奏者應(yīng)該從多方面來(lái)提高自個(gè)的理論知識(shí)儲(chǔ)備,例如強(qiáng)化對(duì)鋼琴演奏旋律、節(jié)拍、力度、和聲、調(diào)性、曲式構(gòu)造、織體、發(fā)音法等要素的理解,了解不同要素的特點(diǎn),進(jìn)而在演奏時(shí)能夠根據(jù)鋼琴曲目的思想情感來(lái)選擇適宜的彈奏方式方法:和聲的進(jìn)行能夠豐富音響效果,更好地傳遞鋼琴作品的情感層次;曲式構(gòu)造能夠從整體入手,來(lái)解析曲目的構(gòu)成,幫助演奏者把握演奏曲目的比照統(tǒng)一;織體能夠判定曲式,有助于對(duì)鋼琴曲目各部分的構(gòu)成進(jìn)行判定,加強(qiáng)演奏者對(duì)音樂(lè)的處理。2.經(jīng)歷體驗(yàn)層面演奏者具備了豐富的音樂(lè)審美經(jīng)歷體驗(yàn)之后,能夠愈加理性地認(rèn)知鋼琴作品中的音樂(lè)美學(xué),也愈加科學(xué)地分析演奏曲目,進(jìn)而更好地塑造音樂(lè)形象。當(dāng)演奏者不具備基本的審美經(jīng)歷體驗(yàn)時(shí),在理解音樂(lè)作品的經(jīng)過(guò)中會(huì)發(fā)現(xiàn)無(wú)法構(gòu)成鮮活的音樂(lè)形象,這就導(dǎo)致在演奏經(jīng)過(guò)中難以重現(xiàn)音樂(lè)作品內(nèi)的形象,影響到原作音樂(lè)美學(xué)的傳達(dá)?；诖?演奏者應(yīng)該不斷豐富自個(gè)的音樂(lè)審美經(jīng)歷體驗(yàn),通過(guò)欣賞大量的音樂(lè)作品,尤其是著名鋼琴演奏家的表演,別人對(duì)音樂(lè)作品的解析,或者鉆研不同時(shí)期作曲家的作品等方式來(lái)提高自個(gè)的音樂(lè)美學(xué)知識(shí)儲(chǔ)備,以及對(duì)音樂(lè)的辨識(shí)鑒賞能力。通過(guò)對(duì)不同的音樂(lè)作品進(jìn)行體悟獲取自個(gè)的感受,并將這些音樂(lè)作品和感受進(jìn)行比照分析,來(lái)豐富自個(gè)的音樂(lè)審美經(jīng)歷體驗(yàn),促使自個(gè)在演奏經(jīng)過(guò)中能夠傳遞愈加豐富的情感體驗(yàn)給聽眾。3.藝術(shù)修養(yǎng)鋼琴演奏固然是一種音樂(lè)的藝術(shù)表示出方式,但在理解音樂(lè)美學(xué)的經(jīng)過(guò)中卻需要足夠的文化藝術(shù)修養(yǎng)。例如演奏肖邦的鋼琴作品,就需要了解肖邦的人物身平,及其所處時(shí)代的歷史文化背景,只要這樣才能愈加深入、全面地感受肖邦的鋼琴曲。以肖邦的夜曲為例,肖邦的夜曲中仍然能夠看到菲爾德等人的音樂(lè)美學(xué)風(fēng)格影響,作品傳遞出傷感主義的色彩,肖邦嘗試在這種傷感色彩之中融入更具有比照性的情感因素,以強(qiáng)烈的比照來(lái)傳遞悲憤對(duì)抗的情緒,1841年所創(chuàng)作的(c小調(diào)夜曲〕就是這種音樂(lè)風(fēng)格的代表,而深切進(jìn)入回首1841年的肖邦的經(jīng)歷,又會(huì)對(duì)他在這一階段創(chuàng)作的這類型悲憤情感的小夜曲產(chǎn)生愈加深入的理解,1841年這一階段的肖邦深受革命民主主義思想的影響,充滿著對(duì)沙皇俄國(guó)殘暴統(tǒng)治的對(duì)抗欲望和熾烈的愛國(guó)精神。提高藝術(shù)修養(yǎng),能夠?qū)σ粋€(gè)鋼琴曲目舉一反三,通過(guò)對(duì)其他音樂(lè)曲目的聯(lián)想和比照來(lái)更提高自個(gè)對(duì)所要演奏的音樂(lè)作品的理解全面性,而提高文化修養(yǎng),了解創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景,不同民族和國(guó)家音樂(lè)作品的風(fēng)格特色,不同創(chuàng)作者的創(chuàng)作風(fēng)格,能夠增加自個(gè)對(duì)所要演奏的音樂(lè)作品的理解深度。演奏者只要不斷提高自個(gè)的藝術(shù)和文學(xué)修養(yǎng),才能夠更好地感受曲目的情感內(nèi)核,進(jìn)而在通過(guò)自個(gè)的演奏給聽過(guò)愈加觸動(dòng)心靈的音樂(lè)美學(xué)體驗(yàn)。四、結(jié)束語(yǔ)鋼琴演奏是一次對(duì)鋼琴演奏曲目二次創(chuàng)作的活動(dòng),也是傳遞音樂(lè)美學(xué)的經(jīng)過(guò),為了提高鋼琴演奏的質(zhì)量,讓聽眾對(duì)演奏產(chǎn)生情感共鳴,鋼琴演奏者應(yīng)該對(duì)音樂(lè)美學(xué)有深切進(jìn)入的理解,將自個(gè)的情感輸出與演奏的技巧表現(xiàn)相結(jié)合,并且從理論知識(shí)、音樂(lè)審美經(jīng)歷體驗(yàn)和藝術(shù)文化修養(yǎng)三個(gè)層面入手