淺談色彩教學(xué)在基礎(chǔ)造型中的應(yīng)用

淺談色彩教學(xué)在基礎(chǔ)造型中的應(yīng)用淺談色彩教學(xué)在根底造型中的應(yīng)用

[中圖分類號(hào)]：G633.955[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139〔2022〕-7-0-01

根底造型在學(xué)院美術(shù)教育中是極其重要的一環(huán)，可稱為當(dāng)代美術(shù)教育的根底。談及根底造型我們不免聯(lián)想到素描教學(xué)，認(rèn)為它是根底造型的重中之重，而無(wú)視了素描僅相當(dāng)于其信念，而色彩相當(dāng)于其靈魂。短少靈魂的根底造型是沒有生命的。在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，我國(guó)根底造型教育主要還是以素描為主，采用俄羅斯契斯恰柯夫的素描體系，該體系最大特點(diǎn)就是能夠培養(yǎng)學(xué)生在素描研究中具有嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的學(xué)習(xí)態(tài)度、雄厚敦實(shí)的寫實(shí)根底。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說，這些是非常重要的，而將色彩教學(xué)放在次要位置，無(wú)視了色彩教學(xué)也是根底造型教學(xué)的重中之重。

一、什么是造型與根底造型？

“造型〞字面意思，是指塑造物體特有形象；也指發(fā)明出的物體形象：盆景造型、造型藝術(shù)、房屋造型；發(fā)明出來(lái)的物體的形象，也叫造形，示例：這些玩具造型簡(jiǎn)單，生動(dòng)有趣；制造砂型。而繪畫中的根底造型是指人們?cè)谄矫娴奈镔|(zhì)〔如：布料，紙張，墻壁等〕上表現(xiàn)和刻畫形象的能力，造型藝術(shù)包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)、設(shè)計(jì)、書法、篆刻、舞蹈等種類。

二、色彩教學(xué)中色彩的根本屬性

進(jìn)行色彩教學(xué)首先應(yīng)該了解色彩的屬性，首先，色彩分為有彩色和無(wú)彩色兩大類。無(wú)彩色指的是在色譜中沒有的色彩，大致有黑、白、灰、熟褐、土黃、赭石等；有彩色，顧名思義指的是色譜中有的顏色。無(wú)彩色只有與有彩色混合使用才可被稱之為色彩。

其次，色彩具有三要素：明度、色相、純度。明度〔value〕簡(jiǎn)稱為V，指的是色彩的明暗程度，也可稱為顏色的亮度或深淺程度。舉例表明：黑色來(lái)表現(xiàn)其明度，則通過漸變將形成為白、淺灰、中灰、深灰、黑等假設(shè)干個(gè)階段?？拷咨木植繛楦呙鞫?，中間灰色局部為中明度，接近黑色局部為低明度，有彩色的各種顏色也體現(xiàn)在其明度上，主要體現(xiàn)為黃色明度最高，橙色其次，紅綠為中明度，藍(lán)、紫色為低明度，從色譜上可以用肉眼察看出來(lái)。色相〔hue〕簡(jiǎn)稱為H，指的是色彩的不同相貌，最根本的色調(diào)是紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫，其中紅、黃、藍(lán)為三原色，由這三色間相互混合就得到了橙、綠、紫三間色。純度〔chnoma〕，簡(jiǎn)稱為C，是指色彩的鮮灰程度或色彩的飽和度。我們的視覺能區(qū)分出有色相感的顏色。純度最高的是六種根本色相〔紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫〕原色。如果將這些色相之間相互混合，就會(huì)降低它們?cè)械募兌?，如紅色參加白時(shí)，就變成了粉紅色，明度變亮，純度降低，參加黑色時(shí)就變成深紅色，明度變暗，純度降低，參加灰色時(shí)，明度沒改變而純度降低了。由此可見，越靠近無(wú)彩色，純度越低，越靠近色相環(huán)，那么純度越高，彩色越鮮艷。

再次色彩的屬性還包括色立體是指以三度空間來(lái)敘述色相、明度、純度三者關(guān)系色彩模型，其最上方是白色，中間是灰色系，最下方是黑色。

另外，其屬性還包括色彩混合，色彩混合是指兩種或兩種以上顏色是混合在一起的，構(gòu)成與原色不同的間色或復(fù)色的辦法叫做色彩混合。色彩混合可以分為三類：加色混合、減色混合、空間混合。

了解了這些色彩的根本屬性是色彩教學(xué)中最根底的課程。色彩教學(xué)是根底造型學(xué)的靈魂，而色彩的產(chǎn)生是由于光的存在，沒有光的世界也沒有色彩，形成具體的色彩理論體系是在二十世紀(jì)初，先后有美國(guó)色彩學(xué)家蒙塞爾和德國(guó)化學(xué)家奧斯特瓦〔諾貝爾獎(jiǎng)獲得者〕，還有日本的色彩研究所指定的色彩體系等，這些色彩理論在科學(xué)上日漸成熟，形成了當(dāng)今色彩構(gòu)成理論的根本依據(jù)。

三、色彩與根底造型的相互關(guān)系

1、用色彩塑造形體

提到塑造形體不免想到是通過素描的黑、白、灰來(lái)進(jìn)行的，自從凡代克兄弟創(chuàng)造油畫顏料以來(lái)，畫家開始頻繁嘗試用色彩來(lái)塑造形體結(jié)構(gòu)，古典畫家安格爾的?泉》，一位少女優(yōu)雅的站在畫面的中央，一股清泉從其肩上的水罐中緩緩流下，整張畫色彩高貴典雅，體現(xiàn)出一種雍容華貴的感覺。縱然現(xiàn)在的古典主義被人評(píng)判為沒有色彩。另外，十九世紀(jì)的印象派畫家將色彩在畫面的運(yùn)用發(fā)揮到了極致梵高、莫奈、德加等多位藝術(shù)大師都善用色彩來(lái)表現(xiàn)形體，靈動(dòng)的線條，跳躍繽紛的色彩將所表現(xiàn)的物體的靈魂描繪的淋漓盡致。

2、借助色彩塑造形體來(lái)敘述內(nèi)心的呼喚

繪畫藝術(shù)開展到今時(shí)今日，不僅僅是來(lái)滿足購(gòu)置者的要求，更多的體現(xiàn)的是作畫人心中的情感，起到一種釋放發(fā)泄的作用。表現(xiàn)主義可以解釋就是這類畫家的繪畫行為。在表現(xiàn)主義繪畫出現(xiàn)之前，無(wú)論多絕望、多痛苦，畫面呈現(xiàn)的還多半是正常的表現(xiàn)。表現(xiàn)主義繪畫中所蘊(yùn)涵的這種宣泄無(wú)疑是它進(jìn)行審美救贖的一種方式。有喜悅與痛苦都要釋放發(fā)泄。當(dāng)外界的力量不允許這種痛苦得到正當(dāng)途徑的發(fā)泄時(shí)，精神失常那么是不可防止的結(jié)果。所以色彩在繪畫中的地位是不容無(wú)視的。

3、造型相對(duì)于色彩的重要性

色彩對(duì)于一幅作品來(lái)說如同人的皮膚和血液一樣，但是皮膚的潤(rùn)澤與血液的涌動(dòng)，無(wú)論如何也是無(wú)法脫離根底形體結(jié)構(gòu)的，就像離開了血液與皮膚的骨骼不過就是骷髏而已，反之，離開了骨骼的血液與皮膚最終也難逃成為廢物的命運(yùn)。擁有形體的撐持，色彩才具有說服力和表現(xiàn)力。

四、開展色彩教學(xué)的現(xiàn)實(shí)意義

開展色彩教學(xué)其現(xiàn)實(shí)意義是重大的，中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代重彩是中西合璧的產(chǎn)物，它跳出了中國(guó)畫傳統(tǒng)筆墨至上的羈絆，將色彩的表現(xiàn)力的地位提高的新的位置。

重彩的“重〞顧名思義，有厚重、濃重、凝重之意，重還可傳達(dá)給人們和諧豐滿的感覺。重彩首先重視的就是色彩，現(xiàn)代重彩作品需要多層次的上色或罩染，色彩豐盛、形式新穎多樣。同時(shí)重彩繪畫受現(xiàn)代日本畫的影響，主要是借鑒日本畫的觀念與顏料材料的開展。作為一名油畫專業(yè)的學(xué)生，我從現(xiàn)代重彩繪畫的形式中看到了十九世紀(jì)歐洲印象派與抽象派的影子，但其始終是環(huán)繞在傳統(tǒng)審美要求周圍的主觀性繪畫形式，傳統(tǒng)是可以傳承和發(fā)揚(yáng)的，從重彩繪畫擇色來(lái)看，它拋棄了客觀條件的限制用主觀色彩敘述畫面意義與境界，這種主觀色彩并不代表完全顛覆中國(guó)傳統(tǒng)色彩繪畫理論，而是對(duì)它的第二次認(rèn)識(shí)和升華，摒棄其弊端發(fā)揚(yáng)其優(yōu)點(diǎn)，并在吸收西方繪畫理論知識(shí)的同時(shí)保持有選擇的借鑒吸收，這種借鑒從某種程度上會(huì)削弱中國(guó)傳統(tǒng)文化的成分，甚至背離了最具中國(guó)繪畫特色的東西，但將話說回來(lái)，所謂“舍得〞，沒有舍棄也就沒有得到，從長(zhǎng)遠(yuǎn)看來(lái)，沒有舍棄同樣也沒有發(fā)明。

進(jìn)入二十一世紀(jì)，人民生活水平的不斷提高當(dāng)今社會(huì)的物質(zhì)經(jīng)濟(jì)水平高速開展，人民審美要求與素質(zhì)也在不斷提高，隨之提高的還有對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)造型現(xiàn)代性的要求。色彩是根底造型的靈魂組成局部，故人們對(duì)作品色彩的要求也越來(lái)越高。