古代國際音樂

古代國際音樂第一頁，共六十八頁，2022年，8月28日第一章要素關(guān)鍵詞：交響音樂鑒賞交響音樂

通常是指用交響樂隊演奏的音樂，包括交響曲、協(xié)奏曲、序曲、交響詩、交響組曲等。從廣泛的觀點來理解交響音樂，還可以包括用交響樂隊伴奏的音樂，如歌劇、舞劇、清唱劇、康塔塔等。第二頁，共六十八頁，2022年，8月28日鑒賞

鑒賞意味著對某種事物作出判斷或評判。它是有趣的、還是乏味的；是有創(chuàng)意的、還是老套保守的。第三頁，共六十八頁，2022年，8月28日課程內(nèi)容設(shè)置為三大模塊音樂歷史知識：了解歷史、作品背景，調(diào)整聽覺期待，作出恰當審美判斷。

音樂本體知識：了解音樂元素及作用，增強聆聽樂趣和技巧。

經(jīng)典作品鑒賞：個性化體驗。取決于自身修養(yǎng)、閱歷、趣味、品位。第四頁，共六十八頁，2022年，8月28日第一節(jié)音樂的特質(zhì)與構(gòu)成一、音樂的特質(zhì)及規(guī)定性

任何一門藝術(shù)由于采用了特定的物質(zhì)材料，從而決定了自身獨特的本體形態(tài)、表達方式及特殊的規(guī)定性。音樂是以聲音作為其存在方式，而聲音又是以一系列的抽象符號構(gòu)成，所以音樂有這幾方面的規(guī)定性。第五頁，共六十八頁，2022年，8月28日A、音樂是聽覺的藝術(shù)它通過聆聽、通過思維的聯(lián)想，實現(xiàn)人對現(xiàn)實的感受和體驗。B、音樂是非寫實性的藝術(shù)音樂是由抽象符號構(gòu)成，它與具體形象沒有直接的對應(yīng)關(guān)系。C、音樂是情感的藝術(shù)音樂的音響形態(tài)是情感的直接載體。D、音樂是時間的藝術(shù)音樂是以聲音作為存在方式，必須在時間的流動中才能呈現(xiàn)自身的存在。E、音樂是二度創(chuàng)作的藝術(shù)由于音樂必須依靠表演者的演奏才能被人們所感知。第六頁，共六十八頁，2022年，8月28日作品欣賞貝多芬《小提琴奏鳴曲“春天”》

柴可夫斯基《如歌的行板》第七頁，共六十八頁，2022年，8月28日二、聲音的要素1、旋律：就是相繼發(fā)出的音（這些音必須按照一定的節(jié)奏出現(xiàn)，才能成為富有表現(xiàn)力的旋律)。旋律常常被稱為主題或動機上行旋律——積極向上的、情緒高漲、奔放等感覺。如格林卡《魯斯蘭與柳德米拉》序曲格里格《培爾·金特》組曲——“晨景”

第八頁，共六十八頁，2022年，8月28日波浪起伏的旋律——適合表達寬廣、詠嘆的情緒，或是一種歡快、自由、輕松的情緒。

如廣東音樂《步步高》

貝多芬《第五交響曲》第二樂章下行旋律——舒緩穩(wěn)健，適合于表現(xiàn)悲壯、憂傷、壓抑的情感;或者是安詳、寧靜的氣氛。

如二胡獨奏曲《二泉映月》

德彪西鋼琴曲“月光”第九頁，共六十八頁，2022年，8月28日2、節(jié)奏與節(jié)拍：音樂中的節(jié)奏是指聲音運動有規(guī)律的輕重緩急;節(jié)奏是音樂的骨架和基礎(chǔ)。

作品欣賞——貝多芬《第五“命運”交響曲》節(jié)奏：“短、短、短、長”的節(jié)奏型，或稱三短一長的節(jié)奏，勾勒出“命運”急促的敲門聲。

《紅色娘子軍》－快樂的女戰(zhàn)士節(jié)奏:一張一弛的節(jié)奏，讓樂曲充滿活力。

奧爾夫《布蘭詩歌》——合唱“啊，命運”節(jié)奏：單一的固定節(jié)奏模式不斷反復(fù)，內(nèi)部逐漸凝聚起力量。

第十頁，共六十八頁，2022年，8月28日合唱《啊，命運》

啊，命運！你像月亮反復(fù)無常，先是升起，而后下降；可恨的人生，對我們一時虐待此時此刻，一時寵愛。讓我們敲起鼓，世人的愿望由它播弄，彈起琴，權(quán)勢與貧賤，一同來控訴命運，一樣冰雪消融。制服命運！第十一頁，共六十八頁，2022年，8月28日二拍子——以強、弱為一個循環(huán)單位，強弱對比鮮明，這種節(jié)拍強弱力度的頻繁交替，常能表現(xiàn)剛勁，明朗的情緒，也能表現(xiàn)歡樂，熱情的情緒。

作品欣賞——老約翰·施特勞斯《拉德茨基進行曲》節(jié)拍是節(jié)奏的基礎(chǔ)，由于節(jié)拍明確了拍子的強弱關(guān)系，是節(jié)奏運動更富有律動感。四拍子——相當于兩個二拍子，常用來表現(xiàn)宏偉、莊嚴、寬廣的情緒。第十二頁，共六十八頁，2022年，8月28日三拍子——以強、弱、弱為一個循環(huán)單位，由于強弱不平衡的交替，而有一種動蕩、滑行、搖曳的特點。常用來表現(xiàn)不平靜或喜悅的心情。

作品欣賞——肖邦《a小調(diào)圓舞曲》六拍子——相當于兩個三拍子，具有三拍子的特點。第十三頁，共六十八頁，2022年，8月28日3、和聲：指幾個音同時發(fā)生，并在橫向運動上具有功能性。和聲在音樂中的運用，使單一旋律變成多層次結(jié)構(gòu)的音響，加強了旋律的表現(xiàn)力。

作品欣賞——《船歌》（奧芬巴赫輕歌劇《霍夫曼的故事》）4、音色：指聲音具有的色彩。在音樂中音色通常指每個嗓音或每件樂器所固有的的音質(zhì)和色彩。作品欣賞——唐尼采蒂《愛的甘醇》“偷灑一滴淚”演唱：羅伯特·阿蘭尼亞（美聲）邁克·波頓（通俗）普羅科菲耶夫——交響童話：《彼得與狼》（用樂器代表角色）

第十四頁，共六十八頁，2022年，8月28日《愛的甘醇》歌詞：一滴美妙的情淚，出現(xiàn)在她眼中，她似乎嫉妒那些快活的姑娘，我為何還尋尋覓覓？我為何還尋尋覓覓？她愛我，對啊，她愛我我看得出來，我看得出來，就那么一剎那，我感覺到她的心跳！我的嘆息在瞬間和她的應(yīng)和！那心跳，感覺到她的心跳！我的嘆息和她的應(yīng)和，老天，我死而無憾！我已經(jīng)無所求。老天，我死而無憾！我已經(jīng)無所求。第十五頁，共六十八頁，2022年，8月28日5、調(diào)式

調(diào)式是指音按照一定關(guān)系連結(jié)在一起的體系。調(diào)式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起來叫做音階。調(diào)式?jīng)Q定作品的基本情緒。音樂作品一般分為大調(diào)式（或稱大調(diào)）、小調(diào)式（或稱小調(diào)）兩類。通常大調(diào)作品熱烈、色彩明亮；小調(diào)作品悲壯、色彩黯淡、柔和。

作品欣賞：《同一首歌》、《莫斯科郊外的晚上》

馬勒《第一交響曲》第三樂章“獵人的葬禮進行曲”

第十六頁，共六十八頁，2022年，8月28日第十七頁，共六十八頁，2022年，8月28日半音：是音與音之間最小的距離單位。兩個半音構(gòu)成一個全音。音名：用來說明調(diào)式的性質(zhì)。如以re為主音的大調(diào)式稱為D大調(diào);

以re為主音的小調(diào)式稱為d小調(diào)。以sol為主音的小調(diào)式稱為g小調(diào)。以降la為主音的大調(diào)式稱為降A(chǔ)大調(diào)。以降si為主音的大調(diào)式稱為降B大調(diào)。以升do為主音的小調(diào)式稱為升c小調(diào)。以降mi為主音的大調(diào)式稱為降E大調(diào)。第十八頁，共六十八頁，2022年，8月28日第十九頁，共六十八頁，2022年，8月28日第二十頁，共六十八頁，2022年，8月28日6、速度與力度速度是指樂曲快慢的程度。一般來說，快速度（快板）適合表現(xiàn)熱烈歡快的情緒，慢速度（慢板）適合表現(xiàn)幻想、悲傷的情緒。力度是指聲音強弱或音量大小的狀況。在音樂中往往隨著速度的加快，力度也會不斷加強（或反之）常見速度術(shù)語有廣板、慢板、行板、柔板、快板、急板等。作品欣賞：

肖邦《升C小調(diào)即興幻想曲》格里格《培爾·金特》第一組曲第四段“在山魔的宮中”第二十一頁，共六十八頁，2022年，8月28日7、曲式

是指音樂所有要素（旋律、節(jié)奏、和聲、音色、織體等）綜合在一起的整體結(jié)構(gòu)。常見的結(jié)構(gòu)形式：三段式（aba)、回旋曲式（abaca)、變奏曲式（a1a2a3……）、奏鳴曲式（呈示部－展開部－再現(xiàn)部）作品欣賞：1、《牧笛之舞》（柴可夫斯基《胡桃夾子》選曲）——三段體結(jié)構(gòu)2、《致愛麗思》（貝多芬）——回旋曲式第二十二頁，共六十八頁，2022年，8月28日

第二節(jié)樂隊知識一、交響樂隊的歷史沿革交響樂隊從產(chǎn)生、擴展、規(guī)范完善經(jīng)歷了漫長的歷史。早期西方音樂是教會音樂。教會音樂只用人聲，排斥一切樂器。十一世紀教會開始使用樂器管風(fēng)琴，十六世紀使用小型樂隊演奏教會音樂。在民間人們總是用小型樂隊（3～7人）為舞蹈伴奏。十七世紀教會音樂、民間音樂相互影響產(chǎn)生獨立的器樂曲。第二十三頁，共六十八頁，2022年，8月28日1、巴洛克時期（1600～1750）小樂隊、樂器偶然組合。小型樂隊約20人左右，演出場所主要是宮廷、客廳。2、古典時期（1750～1810）現(xiàn)代交響樂隊雛形顯現(xiàn)。1748年英國牛津建成第一座音樂廳。十八世紀末音樂會開始普及，出現(xiàn)60人樂隊，木、弦、銅、打四種類已具備。3、浪漫主義時期（1810～1910）樂隊規(guī)模逐漸擴大。隨著城市文化擴張，演奏音樂和欣賞音樂人數(shù)不斷增加，音樂廳越變越大,樂隊規(guī)模也不斷擴大。4、現(xiàn)代音樂（1910～以后）從龐大的樂隊走向小型化樂隊

第二十四頁，共六十八頁，2022年，8月28日二、交響樂隊（樂團）編制

用管樂器、弦樂器共同演奏樂曲的樂隊叫管弦樂隊（樂團）。管弦樂隊有四五十人的小編制，也有百余人的大編制,百余人的管弦樂隊通常叫做交響樂隊或者交響樂團、愛樂樂團。第二十五頁，共六十八頁，2022年，8月28日

樂隊根據(jù)樂器的構(gòu)造材料和性能可分為四大樂器組，每個樂器組又有幾個性能相同的樂器構(gòu)成。木管：長笛、單簧管、雙簧管、大管、弦樂：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴銅管：小號、圓號、長號、大號打擊樂：定音鼓、大鼓、小軍鼓、三角鐵、響板、鈸及一切可敲擊的樂器。第二十六頁，共六十八頁，2022年，8月28日交響樂隊第二十七頁，共六十八頁，2022年，8月28日第二十八頁，共六十八頁，2022年，8月28日

第二十九頁，共六十八頁，2022年，8月28日第三十頁，共六十八頁，2022年，8月28日第三十一頁，共六十八頁，2022年，8月28日第三十二頁，共六十八頁，2022年，8月28日第三十三頁，共六十八頁，2022年，8月28日第三十四頁，共六十八頁，2022年，8月28日第三十五頁，共六十八頁，2022年，8月28日作品欣賞：電影《辛德勒的名單》主題曲巴赫《無伴奏大提琴組曲》第一組曲第一首“前奏曲”比才《阿萊城的姑娘》——第二組曲“小步舞曲”瓦格納《女武神》羅西尼《威廉·退爾》——序曲瓦雷茲打擊樂曲《電離》第三十六頁，共六十八頁，2022年，8月28日普羅科菲耶夫交響童話《彼得與狼》

——長笛代表小鳥

——雙簧管代表鴨子

——單簧管代表貓

——大管代表老爺爺

——小提琴代表彼得

——圓號代表狼第三十七頁，共六十八頁，2022年，8月28日無翼天使我重回到兒時日子在身邊飛逝我碎裂的心肺傷痛的孤單前行我仿佛無翼的天使你為何使我傷心星辰下那聲聲的心酸哭泣皆已隨風(fēng)逝去第三十八頁，共六十八頁，2022年，8月28日

巴洛克（barrocco)源于葡萄牙語，意思是不規(guī)則的珍珠。最初是諷刺17世紀意大利建筑、繪畫、雕刻背離文藝復(fù)興時期莊嚴明凈的風(fēng)格，崇尚豪華和雕琢。現(xiàn)在該詞指稱1600～1750年歐洲藝術(shù)風(fēng)格，一般用于建筑、繪畫與音樂。第二章巴洛克時期的音樂（1600～1750）第三十九頁，共六十八頁，2022年，8月28日一、時代、文化背景1、過渡時期2、思想活躍3、音樂生活——宮廷、教堂、劇院意大利：宮廷、教堂、劇院相互滲透法國：宮廷德國：宮廷、教堂第四十頁，共六十八頁，2022年，8月28日二、巴洛克音樂的發(fā)祥地——意大利1、歌劇藝術(shù)A、歌?。╫pera)的誕生地——佛羅倫薩巴爾第公爵客廳——復(fù)興古希臘戲劇——《達夫內(nèi)》（1597）——《尤麗狄西》（1600）作曲：佩里B、對早期歌劇作出貢獻的——蒙特威爾弟（ClaudioMonteverdi1567～1643）生于克雷莫納，后擔(dān)任威尼斯圣馬可教堂樂長。是較早的一位職業(yè)作曲家，以歌劇改革家聞名。作有大量的宗教作品和歌劇。主要歌劇作品：《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》第四十一頁，共六十八頁，2022年，8月28日C、那不勒斯歌劇a、歌劇中心轉(zhuǎn)移過程中發(fā)生的一些事件——第一座歌劇院的建立：1637年圣卡西諾劇院——閹人歌手盛行（法里內(nèi)利、卡伐雷利）b、那不勒斯最重要的歌劇作曲家：亞·斯卡拉蒂（1660～1725）貢獻：確立詠嘆調(diào)(arir)ABA形式加強了歌劇的抒情性注重人聲的表現(xiàn)力歌劇序曲(overture)－采用快慢快三段式，后發(fā)展成古典交響曲第四十二頁，共六十八頁，2022年，8月28日作品欣賞哈巴捏拉舞曲——比才《卡門》歌詞大意：愛情猶如放逐的小鳥，人們難以將它馴服。縱然是恐嚇它都不會屈服。任你怎樣喋喋規(guī)勸，它也不會輕易聽從。我中意的人，也許他心中另有別人。他多么可愛啊！愛情是任其所好的事，誰的話也不要聽，即使你不喜歡我，可我卻執(zhí)迷的愛上你，只要你被我看中，你就要當心。第四十三頁，共六十八頁，2022年，8月28日2、器樂A、樂器制作a、管風(fēng)琴、古鋼琴b、小提琴——克雷莫納阿瑪?shù)伲ㄒ袅啃。┕夏死铮ㄒ糍|(zhì)粗獷）斯特拉底瓦里（音質(zhì)優(yōu)美、音量大）作品欣賞：海菲茲演奏《頓弓霍拉舞曲》（1689年瓜乃里琴演奏）福雷《洋娃娃的舞蹈》（1715年斯特拉底瓦里琴演奏）第四十四頁，共六十八頁，2022年，8月28日B、作曲家——維瓦爾蒂

（AntonioVivaldi,1678～1741）

生于威尼斯，父親是小提琴手，其父既想培養(yǎng)他當神父，又想培養(yǎng)他當音樂家。他曾在威尼斯“仁愛音樂學(xué)院”擔(dān)任指揮、作曲、音樂總監(jiān)等職務(wù)。因長有紅色頭發(fā)被稱為“紅發(fā)神父”。作品有著新鮮的旋律、熱情的節(jié)奏和華麗的音色。第四十五頁，共六十八頁，2022年，8月28日作品欣賞：小提琴協(xié)奏曲《四季》

——春、夏、秋、冬

維瓦爾第為小提琴創(chuàng)作的協(xié)奏曲《春》出自其作品《四季》，《四季》包含四首獨奏協(xié)奏曲，每首分別描述與一個季節(jié)有關(guān)的景色、事件，四首作品以“春”、“夏”、“秋”、“冬”為標題，每首作品的總譜扉頁上附著作曲家本人寫的短詩，用于說明作品表達的意圖，作曲家甚至還把詩句分散寫在樂譜中應(yīng)的樂句上，使音樂和文字聯(lián)系起來?！洞骸肥堑湫偷陌吐蹇霜氉鄥f(xié)奏曲，它有快板、慢板、快板三個樂章構(gòu)成。第四十六頁，共六十八頁，2022年，8月28日第一樂章快板

春天來了，鳥兒歡唱，來把春報。泉水潺潺，微風(fēng)習(xí)習(xí)，好似喃喃細語。天空烏云密布，電閃雷鳴，轉(zhuǎn)瞬風(fēng)停雨止，鳥兒重又歌唱。樂曲開始的合奏主題活力十足，具有歡快的“春天來了”的氣息，這里反復(fù)曲式安排了四個獨奏插段，和合奏主題交替出現(xiàn)。插段一：獨奏小提琴及兩把管弦樂團的小提琴，以一連串悅耳的顫音生動地模仿群鳥的啼鳴，表現(xiàn)了“小鳥歡唱，來把春報”。插段二：獨奏小提琴和整個小提琴聲部奏出的柔和流暢的短促音符表現(xiàn)“泉水潺潺，微風(fēng)習(xí)習(xí)”。插段三：獨奏小提琴上的顫音和快速跑動的音階描繪了“烏云密布，電閃雷鳴”。插段四：獨奏小提琴在高音區(qū)又奏出動人的顫音仿佛“風(fēng)停雨止，鳥兒重又歌唱”。最后，樂章在合奏的春天主題中結(jié)束。第四十七頁，共六十八頁，2022年，8月28日第二樂章慢板

牧羊人躺在草地上，忠實的牧羊狗在他身旁。百花盛開，景物宜人，樹葉和花朵在和風(fēng)中輕輕搖晃。

中間樂章描繪了靜謐而悠閑的田園風(fēng)光。合奏組只用小提琴和中提琴，小提琴上柔和搖曳的音調(diào)，仿佛輕輕搖晃的樹葉，中提琴上奏出的一短一長固定節(jié)奏音型，模仿著牧羊犬的吠叫聲，在此背景上獨奏小提琴演奏的優(yōu)美恬靜的牧歌般主題貫穿全曲。第三樂章快板

春光普照大地，鄉(xiāng)間的笛聲悠揚，迷人的小樹林中，仙女和牧童翩翩起舞。

最后樂章結(jié)構(gòu)與首樂章相同，采用反復(fù)曲式，這里在四次合奏之間穿插了三次獨奏。合奏主題帶有西西里舞曲風(fēng)格、歡快活潑，表現(xiàn)出仙女和牧童在田野上翩翩起舞，樂章中還穿插另一些同樣歡快情緒的旋律，這是獨奏小提琴暗示風(fēng)笛聲音的歡快樂句，最后，樂曲以合奏主題的舞曲旋律結(jié)束。第四十八頁，共六十八頁，2022年，8月28日三、德國巴赫（JohannSebastianBach1685～1750）——巴洛克音樂集大成者

巴赫作為西方音樂史上最杰出的作曲家之一，在聲樂與器樂、宗教音樂與世俗音樂，都有非凡之作。但在他有生之年，巴赫只是作為一個演奏家而非作曲家著稱于世?，F(xiàn)在巴赫被看著是巴洛克音樂的集大成者，通過他的綜合，把前幾代人發(fā)展起來的各種音樂風(fēng)格和形式，提升到了一個前所未有的高度。第四十九頁，共六十八頁，2022年，8月28日生于艾森納赫圖林根的音樂世家、自幼隨父學(xué)音樂，其家族約有五十幾個音樂家。1708～1717魏瑪宮廷管風(fēng)琴師作有大量管風(fēng)琴曲，包含了當時所有流行的體裁：如組曲、賦格曲、托卡塔、前奏曲等。1717～1723科滕宮廷樂隊樂隊長作有《樂隊組曲》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》等1723～1750萊比錫圣托馬斯教堂樂長作有大量宗教作品。如《馬太受難曲》、《約翰受難曲》《b小調(diào)彌撒曲》及百余首康塔塔。第五十頁，共六十八頁，2022年，8月28日聆聽準備知識：復(fù)調(diào)音樂（復(fù)調(diào)織體）——是指兩個或兩個以上具有同等重要性的旋律同時演奏。在復(fù)調(diào)織體的樂曲中常常運用模仿手法：一個聲部呈現(xiàn)某一樂思之后，另一個聲部緊接著重復(fù)這個樂思。主調(diào)音樂（主調(diào)織體）——我們聽到一個主旋律并用和弦來伴奏時，這就是主調(diào)織體。在這種織體中，旋律是主角，而和聲則處于輔助的地位，支撐和豐富主旋律。情緒的一致性——一首巴洛克樂曲通常僅表達一種基本情緒，例如一首以歡快的情緒開始的樂曲，則全曲都貫穿著同樣的情緒。節(jié)奏——節(jié)奏具有持續(xù)性，一首樂曲在開始所聽到的節(jié)奏模式，往往貫穿整個樂曲。第五十一頁，共六十八頁，2022年，8月28日作品：鍵盤：管風(fēng)琴《d小調(diào)托卡塔與賦格》古鋼琴《平均律鍵盤曲集》（分為上下二集，每集涉及十二個大調(diào)和小調(diào)，該作品被稱為鋼琴家“舊約全書”）、《法國組曲》、《英國組曲》、《戈德堡變奏曲》（由三十個變奏構(gòu)成）樂隊作品：《四首樂隊組曲》、《六首勃蘭登堡協(xié)奏曲》聲樂作品：《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《b小調(diào)彌撒》第五十二頁，共六十八頁，2022年，8月28日欣賞：《黃河大合唱－保衛(wèi)黃河》——冼星海作曲這段樂曲運用模仿復(fù)調(diào)，將主題旋律在不同聲部輪流出現(xiàn)，產(chǎn)生的效果如風(fēng)起云涌、排山倒海，給人以磅礴豪邁的氣勢。巴赫古鋼琴《二部創(chuàng)意曲》第八首右手先奏出一個跳躍音型，隨后被連綿不斷的音流取代，一小節(jié)后，左手在低音區(qū)跟進，模仿右手旋律，二聲部好像二個朋友一問一答，充滿情趣和趣味。第五十三頁，共六十八頁，2022年，8月28日欣賞：管風(fēng)琴曲《d小調(diào)托卡塔與賦格》

托卡塔：以即興創(chuàng)作為手段的一種復(fù)調(diào)音樂體裁，曲中有音響宏大的和弦連續(xù)和豐富的裝飾音，也有急速的音流。賦格：是巴洛克時代最為精深、嚴謹?shù)囊环N復(fù)調(diào)音樂體裁。它有一個主題發(fā)展而成，通過聲部模仿，造成力量的不斷積聚增長，形成宏大氣勢。第五十四頁，共六十八頁，2022年，8月28日在這首樂曲中，即興色彩的托卡塔與嚴謹精深的賦格相組合。開場曲托卡塔由三個段落構(gòu)成，曲調(diào)具有華麗的演奏技巧和強烈的戲劇表現(xiàn)力。開頭段落幾小節(jié)的音樂好似悲壯的號角聲，接著從深沉的低音區(qū)逐漸掀起巨大的感情波瀾；中間段落是雙手齊奏的快速音流，從中孕育著賦格的主題，末尾段落緊張度更為強烈，達到戲劇性的高潮。在即興自由的托卡塔之后出現(xiàn)的賦格曲，其主題沒有抒情的歌唱，而是一種力量的積累，經(jīng)過持續(xù)地發(fā)展，最后又再現(xiàn)了托卡塔雄渾輝煌的音調(diào)，全曲在莊嚴宏偉的氣勢中結(jié)束。

第五十五頁，共六十八頁，2022年，8月28日《第二樂隊組曲》——第七樂章“嬉游曲”組曲（suites)是由幾個舞曲樂章組成的套曲。通常包括德國的“阿勒曼德”、法國的“庫朗特”、西班牙的“薩拉班德”、英國的“吉格”，還可在其中加入序曲、詠嘆調(diào)或其他舞曲。這段樂曲旋律連綿不斷，從頭到尾毫不松懈的節(jié)奏賦予全曲活力?！兜谌龢逢牻M曲》——第二樂章“詠嘆調(diào)”

該樂章被19世紀小提琴家威廉姆斯改編成小提琴獨奏曲，只用G弦演奏，取名為《G弦上的詠嘆調(diào)》,更受世人喜愛?！稛o伴奏大提琴組曲》第三組曲，第五首，布列舞曲——二拍子法國舞曲，特點是快速活潑。第五十六頁，共六十八頁，2022年，8月28日《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》第一樂章快板這一樂章是一段賦格曲，即同一個旋律在不同的聲部上彼此追逐、呼應(yīng)、對比。樂曲以弦樂合奏開始，然后第一和第二小提琴不斷地交替領(lǐng)奏，不斷地將對方的旋律發(fā)展下去，不斷地幻化出奇妙的和諧。雙小提琴的合作在這里是天衣無縫的。第二樂章從容的廣板這一樂章的旋律極其優(yōu)美。兩把小提琴依然是按照賦格的曲式在彼此追逐，但我們看不到它們之間有任何競賽式的緊張氣氛，只有互相合作的默契和融為一體的渴望，這也是和整個樂章舒緩平和的格調(diào)相一致的。第三樂章快板

第一樂章的活躍氣息又回來了，但更自由、更熱烈。第三樂章更多地強調(diào)了擔(dān)任主奏的兩把小提琴和擔(dān)任協(xié)奏的整個樂團之間的互動，雙小提琴仿佛是合唱團中的領(lǐng)唱，帶領(lǐng)著整個樂團一起進入最后莊嚴的結(jié)尾。第五十七頁，共六十八頁，2022年，8月28日《F大調(diào)第二勃蘭登堡協(xié)奏曲》

獨奏組樂器：小號、長笛、雙簧管、小提琴合奏組：弦樂隊與古鋼琴第一樂章：快板：音樂剛毅輝煌，主題豐滿流暢華麗。第二樂章：行板：流暢舒展，小提琴、雙簧管、長笛依次進入，形成深情溫柔的對話。第三樂章：快板：賦格曲，獨奏組樂器仿佛在親切交談，合奏樂器給予有利支持，全曲生動活潑。第五十八頁，共六十八頁，2022年，8月28日《b小調(diào)彌撒曲》——“光榮屬于至高無上的上帝”這段合唱運用模仿復(fù)調(diào)，起伏交錯的音流表達了博大壯闊的情感。彌撒曲來自于天主教的彌撒儀式，是每次儀式都要詠唱的段落。包含5個部分：慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)、羔羊經(jīng)。第五十九頁，共六十八頁，2022年，8月28日亨德爾(GeorgeFrigericHangel）1、作曲家生平（1685～1759）——生于德國的哈雷，非音樂世家——第一部歌劇《阿爾米拉》（1705）——意大利生活5年——1711年在倫敦上演《里那爾多》——定居倫敦，后加入英國籍。1740年轉(zhuǎn)向創(chuàng)作清唱劇2、代表作清唱劇作品：《彌賽亞》《掃羅》《以色列人在埃及》器樂作品：樂隊組曲《水上音樂》《焰火音樂》第六十頁，共六十八頁，2022年，8月28日歌劇《里納爾多》描寫十字軍時期，巴勒斯坦的圣殿武士里納爾多愛上貴族少女阿爾米娜，但阿爾米娜是女巫阿爾米達的寵兒，女巫把她藏在魔園里，不讓里納爾多把她帶走。被藏在魔園里的阿爾米娜悲嘆自己的命運，唱了這首詠嘆調(diào)“讓我痛哭吧！”。詠嘆調(diào)通常采用aba三段曲式，主角在演唱時可在第三段即興加入炫技的華彩段。阿爾米娜是女高音，在亨德爾時代這一角色由閹人歌手扮演。第六十一頁，共六十八頁，2022年，8月28日作品欣賞

歌劇《里那爾多》——詠嘆調(diào)“讓我痛哭吧”讓我痛哭吧殘酷的命運多么盼望著那自由的來臨多么的盼望讓我痛哭吧殘酷的命運多么盼望著第六十二頁，共六十八頁，2022年，8月28日

這首詠嘆調(diào)采用西班牙緩慢的三拍子薩拉班德舞曲的節(jié)奏，歌曲以一種哭泣的音調(diào)開頭，前二小節(jié)第三拍上的休止，好像哭泣時的抽泣，仿佛是主人公內(nèi)心對命運痛苦的哀嘆；中間出現(xiàn)了跳躍的旋律，情緒顯得激動一些，表現(xiàn)出對自由的渴望；結(jié)尾再現(xiàn)加入技巧性的裝飾音型。整首歌曲要用一種平緩、抒情、感傷的風(fēng)格來演唱。第六十三頁，共六十八頁，2022年，8月28日清唱劇(oratorio)

清唱劇與歌劇同時產(chǎn)生，歌劇產(chǎn)生于佛羅倫薩，清唱劇則產(chǎn)生于羅馬。如同歌劇，清唱劇由一系列的合唱、詠嘆調(diào)、二重唱、宣敘調(diào)及管弦樂團伴奏組成。合唱尤其重要，它有時解釋劇情有時參與劇情，宣敘調(diào)通常用來敘述故事情節(jié)，在劇中起到承前啟后的作用。清唱劇與歌劇不同之處，它只演唱不用表演，沒有布景，也不用化妝，雖有劇中人物，卻不須上臺下臺。清唱劇大多是根據(jù)圣經(jīng)故事創(chuàng)作的，但是它并不用于宗教儀式。今天，清唱劇主要在音樂廳或教堂演出。

第六十四頁，共六十八頁，2022年，8月28日作品－《彌賽亞》