電影《鋼琴家》中肖邦音樂作品的藝術(shù)功效,電影論文

電影(鋼琴家）中肖邦音樂作品的藝術(shù)功效,電影論文(鋼琴家〕這部以鋼琴曲為電影背景音樂，以鋼琴為主要題材的電影，憑借彎曲復(fù)雜動(dòng)人的情節(jié)、配合巧妙的鋼琴樂曲，在2002年法國戛納電影節(jié)上從諸多電影中大放異彩，一舉奪得當(dāng)年金棕櫚大獎(jiǎng)。在第二年舉辦的第75屆奧斯卡電影節(jié)上又?jǐn)孬@最佳導(dǎo)演、最佳編劇和最佳男主角三大獎(jiǎng)項(xiàng)。在眾人眼中，它是現(xiàn)代以鋼琴為題材的最好的電影。一、(鋼琴家〕與鋼琴音樂的融合(鋼琴家〕的導(dǎo)演是羅曼波蘭斯基，他以波蘭猶太鋼琴家瓦迪斯瓦夫什皮爾曼的自傳為故事原型創(chuàng)作了這部電影。(鋼琴家〕這部電影沒有過分強(qiáng)調(diào)戰(zhàn)爭的殘酷血腥，而是以肖邦的音樂為背景，將戰(zhàn)爭的陰霾渲染開來，彌漫情節(jié)的始終?？催^這部電影的人都會(huì)有一種感覺，都會(huì)覺得電影中配得鋼琴曲蘊(yùn)含著點(diǎn)點(diǎn)憂郁、又有一點(diǎn)舒緩安靜，恰當(dāng)表現(xiàn)出了戰(zhàn)爭給人帶來的苦楚以及人們對生活的無助。電影中也有猶太民族的對抗，但是強(qiáng)大的入侵者使得對抗不堪一擊，電影中運(yùn)用了抒情緩慢略感憂郁的旋律來表現(xiàn)這種對抗，從中還透露出一種猶太民族的堅(jiān)韌和頑強(qiáng)。這些音樂，真實(shí)再現(xiàn)了德軍入侵波蘭后，猶太人民流離失所、絕望無助、命懸一線的困難處境，以及人們?yōu)楂@得一線生機(jī)四處逃散尋找生機(jī)的情景。肖邦本身就是波蘭人民，且飽含愛國熱情，他對波蘭人民的熱愛全都凝結(jié)在他的音樂作品中，電影中以這些音樂為背景音樂，使得影片對歷史的反映愈加真實(shí)，也使這部電影更有藝術(shù)感染力，能夠講肖邦的鋼琴曲正好貼合了(鋼琴家〕想要表示出的主題---肖邦的民族精神和對自由生活的向往。二、(鋼琴家〕中肖邦音樂作品的藝術(shù)作用1、渲染氣氛---(C小調(diào)夜曲〕電影中畫面與音樂的完美結(jié)合首先表如今鋼琴音樂對故事整體氣氛的渲染，如電影中(C小調(diào)夜曲〕的運(yùn)用。導(dǎo)演把1939記錄的真實(shí)的黑白紀(jì)錄片作為電影的開始，鏡頭記錄了無辜百姓在戰(zhàn)爭前安靜恬淡的生活。這時(shí)響起了肖邦的(C小調(diào)夜曲〕，安靜悠閑的生活景象加上(C小調(diào)夜曲〕的優(yōu)美旋律，共同營造出一派祥和的生活場面，(C小調(diào)夜曲〕創(chuàng)作于1841年，樂曲規(guī)模宏大，充滿英雄主義色彩，還有很多戲劇性的矛盾沖突。樂曲采用的是復(fù)三部曲式構(gòu)造，第一部分安靜，中間部分積聚氣力，第三部分極具動(dòng)力性。這種三部曲式在各個(gè)部分中也特別常見。例如第一部分就包含了A、B、A三個(gè)樂段，是一種帶再現(xiàn)的單三部曲式。旋律聽起來像低沉的嘆息，伴奏部分也是均勻、平穩(wěn)而沉重的。整個(gè)樂曲音色莊重嚴(yán)肅，營造出一種憂郁、悲戚的氣氛，悲戚之中還有一種不安寧的因素。這些都緣于A段樂句中使用的深沉渾厚的八度低音聲部和顯得凝重的和弦。隨著琴聲的奏響，黑白畫面隨著鋼琴曲調(diào)的變化逐步轉(zhuǎn)變，變?yōu)椴噬膱D像，鏡頭也由遠(yuǎn)景回到了室內(nèi)。一架純黑色的鋼琴上，男主人公的手指來來回回在琴鍵上流轉(zhuǎn)，嫻熟地彈奏出背景音樂，眼前的畫面和背景音樂得到了完美的結(jié)合。畫面中彈奏鋼琴的男主人公，有著娟秀俊美的臉龐，有著憂郁凄迷而又深邃的眼神，他穿著打扮講究，演奏技巧高超嫻熟，這一切都讓他透露出高貴的氣質(zhì)。音樂家俊美的外表和他彈奏的優(yōu)美的樂曲讓周圍的人都為之沉醉，這時(shí)德國的炮彈從天而降，將這種寧靜之美毀壞殆盡。鋼琴家被迫停止演奏，與其他市民一樣開場四處逃散，尋找能夠躲避戰(zhàn)火的地方。這時(shí)出現(xiàn)的背景音樂(C小調(diào)夜曲〕有三個(gè)層次的形式構(gòu)造。第一層次彈奏的是安靜而又悲悼的優(yōu)美旋律，接著出現(xiàn)了一個(gè)大跨度的轉(zhuǎn)變，使得安靜漸漸消失，悲悼越來越濃。這時(shí)播放的故事情節(jié)正是整個(gè)華沙被戰(zhàn)爭困擾，人民表現(xiàn)出不安和無奈。伴隨著愈演愈烈的德軍炮火，音樂發(fā)展到第二層次，音樂不再舒緩安靜，音節(jié)跳躍不止，這與第一層次有著明顯的不同。跳躍的音符不僅彈奏出了動(dòng)亂的社會(huì)狀況，更展現(xiàn)出一種積極昂揚(yáng)的對抗氣力。戰(zhàn)爭期間人們紛亂不安的內(nèi)心活動(dòng)也在(#C小調(diào)夜曲〕中得到了很好地反映。樂曲構(gòu)造進(jìn)入第三層次后，節(jié)拍變得急速活潑，不再有第二層次的不安和憂慮，這些華美順暢的節(jié)拍展示的是華沙人民堅(jiān)毅的品質(zhì)和必勝的信念與自信心。同樣，影片的結(jié)尾處也選擇該區(qū)作為背景音樂，隨著舒緩的音樂聲響起，戰(zhàn)爭帶來的痛苦與辛酸都隨琴聲飄遠(yuǎn)，為故事營造了一個(gè)雖悲戚卻充滿希望的氣氛。2、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展---(降E大調(diào)華美的大型波羅乃茲舞曲作品22號〕這首曲子肖邦在1830年9月至1831年7月創(chuàng)作的，曲風(fēng)開朗向上，堅(jiān)毅富有活力，這些都顯示出了一個(gè)偉大的民族的驕傲感。最初的戰(zhàn)爭局勢，華沙人民一直處于不利狀態(tài)，德國攻克了華沙，并血腥屠殺猶太人民。主人公音樂家不得不四處輾轉(zhuǎn)躲避德軍的追殺。天天的生活對音樂家來講都是一種煎熬，他對這種缺乏活力、看不到將來的生活感到痛苦。每一次炮彈后的僥幸脫險(xiǎn)，每一次德軍追捕下的虎口脫險(xiǎn)，都使音樂家處于崩潰的邊緣。一次躲避中，鋼琴師在一間早已廢棄的廠房里，找到了一架鋼琴。在一陣劇烈的斗爭和緊張的逃亡后，影片選擇了(降E大調(diào)華美的大型波羅乃茲舞曲作品22號〕將情節(jié)過渡到對猶太人民的心理描寫上，同時(shí)也舒緩了觀眾的情緒。就在主人公打開鋼琴的那一剎那，樂曲隨之奏響。這首曲子不同于小夜曲的寧靜舒緩，音符如流水般洶涌奔放而出，是一首透露出豪邁之情的曲子，傳達(dá)出一種豪邁開闊的情感，人們的心境漸漸開朗，之前戰(zhàn)事連連失利的苦惱郁悶在這時(shí)回歸安靜。鏡頭首先給了鋼琴家因飽受苦難而日漸消瘦的臉龐一個(gè)特寫，然后轉(zhuǎn)移到了鋼琴家的手和他彈奏的鍵盤。我們能夠看到，鋼琴家并沒有真的在彈奏鋼琴，只是手指做出了彈奏的姿勢。并不是鋼琴家不想彈奏，而是在這個(gè)遍地?cái)耻?、危機(jī)四伏的地方，彈鋼琴是根本無法做到的事，所以鋼琴家用手指做出彈奏的姿勢，音符自心中流暢，他在心中盡情地演奏了自個(gè)最愛的曲子。這一畫面給觀眾帶來了極大的震撼，此時(shí)無聲勝有聲正是導(dǎo)演的匠心獨(dú)運(yùn)之處，電影的藝術(shù)表現(xiàn)力也大大地提升了。這里，(降E大調(diào)華美的大型波羅乃茲舞曲作品22號〕既使兩個(gè)節(jié)拍風(fēng)格懸殊的片段很好的銜接起來，使情節(jié)的發(fā)展顯得自然；同時(shí)，準(zhǔn)確刻畫了人物的心理和精神世界，為故事的結(jié)局做好了鋪墊。3、塑造人物形象---(g小調(diào)敘事曲〕在危機(jī)四伏中尋找一線生機(jī)所要面對的壓力是超乎所有人想象的，影片中鋼琴家為擺脫死亡，晝夜奔波與荒無人煙的廢墟，長時(shí)間缺衣少食，這樣悲苦、凄涼的生活強(qiáng)烈地震撼著觀眾的內(nèi)心。終于在一個(gè)有淡淡月光的夜晚，鋼琴家坐在一座黑暗陳舊的建筑里，接受著那一點(diǎn)點(diǎn)月光的洗禮，周圍寂靜無聲。在那樣一個(gè)殘酷動(dòng)亂的環(huán)境下，能尋求到這片刻的寧靜對鋼琴家來講就是莫大的享受。饑餓難耐的鋼琴家費(fèi)盡含辛茹苦，終于在一堆廢墟中找到了一個(gè)罐頭，沖動(dòng)而又饑餓的鋼琴家握不住罐頭，打翻在地。鋼琴家難過地盯住地上的罐頭，這時(shí)一雙光亮的皮靴出如今鋼琴家眼前。電影鏡頭集中到德國軍官身上，觀眾不由得為鋼琴家捏了一把冷汗，氣氛忽然凝固，似乎男主人公的犧牲就在眼前。而導(dǎo)演就是要在這個(gè)時(shí)候反轉(zhuǎn)故事情節(jié)，讓它出乎所有人的意料之外，以此增加電影的感染力。德國軍官并沒有處死鋼琴家，而是讓他為大家彈奏一首曲子。鋼琴家還是那樣上下翻飛地舞動(dòng)起手指，只是此時(shí)的他已經(jīng)衣不蔽體、又餓又冷，并且面臨著死亡的威脅。應(yīng)德國軍官要求，主人公為其彈奏了肖邦的(g小調(diào)敘事曲〕。(g小調(diào)敘事曲〕于1831年創(chuàng)作成功，當(dāng)時(shí)的肖邦同影片中的主人公一樣面臨著家破人亡的窘境，樂曲的創(chuàng)作背景與影片中講述的故事高度一致。樂曲以自由奏鳴曲的構(gòu)造展開，曲調(diào)舒緩凝重，風(fēng)格沉郁肅靜，將觀眾帶入了敘事的情境中。樂曲采用富有跳躍性的音符節(jié)拍，從a到g再到a,表現(xiàn)了內(nèi)心的不安和悲憤。之后開場E大調(diào)演奏，音樂變得優(yōu)美，仿fo人們在歷經(jīng)苦難之后內(nèi)心變得愈加堅(jiān)毅。后面迎來了電影的高潮部分，音樂中參加了高音成分，調(diào)性升高，好像戰(zhàn)爭時(shí)的吶喊，喊出必勝的信念，震撼所有人的內(nèi)心。從一開場哀轉(zhuǎn)久絕、如泣如訴、低沉舒緩的琴音中，我們看到了一個(gè)飽經(jīng)滄桑、深受戰(zhàn)爭折磨的主人公形象，他惶恐不安，內(nèi)心充滿了對敵人的恐懼和憎惡。但是隨著節(jié)拍的跳躍舒展，主人公變得沉著自信，恐懼和痛苦消失不見，我們看到了主人公對將來的美妙憧憬，看到他將心中的痛苦和仇恨都化為了繼續(xù)生活的勇氣和信念，看到了他勇于直面苦難的偉岸身軀。4、詮釋主題---(降E大調(diào)華美的大型波羅乃茲舞曲〕影片最后奏響的是(降E大調(diào)華美的大型波羅乃茲舞曲〕，第二小節(jié)分析過這首曲子堅(jiān)毅剛毅，富有活力，開朗向上，豪情滿懷，莊重和肅穆。故事的結(jié)局是戰(zhàn)爭結(jié)束，德國戰(zhàn)敗，猶太人民終于在歷經(jīng)磨難后終于重新獲得自由。這時(shí)鋼琴家釋放完痛苦的情緒后重新振作了起來。影片中，鋼琴家在逃亡經(jīng)過中碰到種種磨難，作出的種種求生的努力，能夠講到達(dá)了人生的最低谷。就在這里時(shí)，激情壯志取代了前面悲戚昏暗的情緒，主人公不禁回憶起逃生經(jīng)過中碰到的種種人和事，并感遭到華而不實(shí)折射出的生命的氣力。所有人都親眼目擊美妙被無情地打破、被黑暗恐懼所壓抑，由此深入地體會(huì)到和平生活的難得珍貴。歷經(jīng)磨難的主人公終于走出戰(zhàn)爭的陰霾，他選擇用華美的樂章演奏出他對將來生活的自信心，用激昂地樂章對民族不屈的精神表示贊揚(yáng)，用多彩的旋律詮釋歷經(jīng)磨難后的光芒人生。三、結(jié)束語選取肖邦的音樂作品作為(鋼琴師〕的背景音樂有著明確的現(xiàn)實(shí)意義。電影選取的背景音樂的創(chuàng)作者肖邦是波蘭人，電影中慘遭入侵的民族是波蘭，命途多舛的主人公是波蘭人，且和肖邦一樣同是鋼琴家，電影講述的故事正是發(fā)生在肖邦那個(gè)年代。他們遭遇了同樣地命運(yùn)和劫難卻無能為力，只能將自個(gè)的吶喊和希望都投入到音樂中。肖邦的作品內(nèi)涵深入，飽含民族思想，與(鋼琴家〕的主題特別契合。能夠講，肖邦的音樂在推動(dòng)故事情節(jié)的展開、人物形