探析西方繪畫作品中的構圖要素在平面設計中的應用

本文格式為Word版，下載可任意編輯——探析西方繪畫作品中的構圖要素在平面設計中的應用構圖在繪畫藝術和設計藝術中都是作品創(chuàng)作的第一步，它能將的情感更充分的進行表達，構圖在西方傳統(tǒng)繪畫藝術里很早就已經應用，不僅是繪畫中重要的構成要素，對招貼、攝影等平面設計領域也有最直觀的影響。本文從繪畫的構圖角度上，通過對藝術學構圖法則進行分析，聯(lián)系藝術視知覺等相關理論，具體從平衡、對比、節(jié)奏等方面對平面設計作品進行分析，說明繪畫構圖對平面設計的影響和意義。

構圖是指藝術形象的結構配置方法，繪畫中運用構圖把我們所想要表現(xiàn)的客觀事物，通過主觀思維進行提取，并通過的巧思和繪圖技藝，合理地布局在畫面上，傳遞出所想表達出的情感。在中國畫中稱其為位置的經營。凡是讓人印象深刻的藝術作品都離不開好的構圖，因而構圖所表現(xiàn)的法則也影響了建筑、景觀、招貼、攝影等設計作品的發(fā)展，其中招貼、攝影方面的表現(xiàn)形式和構圖手法則是最受繪畫藝術的影響

構圖理論原理及作用

1.構圖的概念

Composition（構圖）這個術語，起源于古典修辭學，最早是在坊間口耳相傳的技術術語。該術語從技術性層面地運用到一般原則的表達之間的實質性改變始于阿爾貝蒂的《繪畫論》。經后人們總結整理漸漸形成了一個完整獨立的學科“構圖學〞其意為組合、構成，是藝術形象的結構配置方法。在《辭?！分蟹Q為“造型藝術〞術語。藝術家為了達到作品所表達的主題思想和美感效果，在空間安排和局部形象以及位置關系做了一定的處理，組成完整的藝術整體。在繪畫書中統(tǒng)稱為“構圖〞，在中國畫中稱其為“布局〞；西方繪畫藝術中稱為“構圖〞，而攝影藝術中又稱為“取景〞。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。構圖在國畫中，則稱為“經營位置〞。中國的布局，西方的構圖學，還是攝影中常說的取景，從客觀上講統(tǒng)稱為構圖。

總之，構圖就是指根據(jù)表現(xiàn)者需要如何把要表達的形象進行歸納并合理的安排在畫面中的方法，根據(jù)形式美學上的點、線、形態(tài)、光影明暗等手法使視覺要素和空間要素有機組織起來。

2.構圖的目的和作用

在美術和設計作品中，藝術家通過對日常生活的積累，對藝術作品都有自己想表達的想法稱為構思，構思需要構圖來浮現(xiàn)。構圖的目的是通過有效地組織視覺和形式要素來構成畫面的形式感。把構思中最想表達的人或景物加以強調、突出，并主觀的對表面的、繁瑣的、次要的東西加以取舍，選擇性的陪襯，使作品畫面更猛烈、更完善、更集中以突出藝術效果。好多成功的作品反映出畫面的形式感，通過視覺要素的強弱對比，空間位置安排來形成畫的視覺中心，從而產生一定的視覺效應，引導觀眾視覺流向，盡可能的依照構思的線路去欣賞整個畫面。作為藝術家要擅于發(fā)現(xiàn)不同題材的視覺美點，正如羅丹所說的“美四處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美〞，才能尋覓出最正確的構圖方式。

總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，構圖是一種藝術的活動，是通過可視物的各個要素的組織、處理，達到即富有形式美又傳達出情感的藝術效果。但構圖只能是最大限度的說明藝術家的構思，不能成為表達構思的本身，其最終目的是產生一件藝術品。

繪畫構圖中“形式構成規(guī)律〞在平面設計的應用

繪畫構圖是豐富多元的，所有創(chuàng)作作品都具有獨特的構圖和表現(xiàn)形式。但在長期的歷史發(fā)展中還是可以總結出可遵循的、具有一定共性的“形式構成規(guī)律〞，以下就從幾個共性較高的構成規(guī)律談談它們本身的特征并結合廣告招貼、攝影的實例中分析構圖規(guī)律在平面設計中的應用。

1.平衡原理

通過對阿恩海姆視知理論中平衡理論的學習，發(fā)現(xiàn)平衡的概念可分為物理平衡與視覺平衡，在藝術作品中，組成它的要素必需達到一種平衡的狀態(tài)。但從物理學角度是指物體上的各種力量相互抵消，宛如一畫面中有兩個大小相等方向相反的物體，它們所處的作用力就可以相互抵消達到是平衡的狀態(tài)。當外物的刺激使大腦視皮層的分布達到相互抵消的狀態(tài)時，眼睛才能體驗平衡。如油畫的中心大體上與畫框的中心重合的關系。視覺平衡是指畫面中看似質量和物理力不一樣的物體通過顏色、大小、方向等要素的重新排列組合達到視覺的平衡值。例如15世紀再現(xiàn)圣.米查爾稱量靈魂的繪畫中表現(xiàn)出因大小和位置的排列變化使一個瘦小的落體的雕像重量超過了四個精靈加兩個碾盤的重量?！白邳S色椅子里的塞尚夫人〞也是藝術學構圖的經典案例，這幅畫構圖上的精妙之處在于它放大了高寬比例大約是五比四，導致了整個畫面向著垂直方向伸展，并通過人身影、椅子、畫框的高低遞進關系加大了瘦長的效果，同時人的手臂的環(huán)形加強了畫面的穩(wěn)定性。畫面的比例分割也是構圖的另一亮點，此外橫過背景的黑色條帶把整幅畫分成了兩個長方形，并比畫框修長因此加強了對比。使得整體在看此畫的時候眼睛是沿著向上的方向運動的。

通過對傳統(tǒng)繪畫中的平衡理論及繪畫案例進行分析得出，在藝術作品中人們是可以通過位置的變動、線性的分割、色調的搭配引領觀眾的思想營造出想突出的部分及達到視覺上的平衡。把握了構圖中的視覺平衡原理，既可以對位置、面積的合理調配，利用虛實、氣勢達到呼應以求和諧一致，產生平衡感。譬如在救援的海報中為了突出希望，把災難效果集中在一側感覺很沉重，把救援部隊以點綴的形式在另一側改變其顏色的質量達到畫面的平衡。同時也可以根據(jù)作品意圖的需要，利用平衡原理追求平衡中的不平衡因素，加強畫面的張力和沖擊力，拓寬視覺表現(xiàn)領域，創(chuàng)作出新的效果。在現(xiàn)代的平面設計作品中常用的平衡構圖方式有：

（1）主次分布的平衡構圖。此構圖為突出表現(xiàn)重點的手法，重點突出沖擊力強。

（2）散點分布的平衡構圖。此構圖適合表現(xiàn)那種以平均均衡的關系，達到面面俱到和諧共生的效果。

2.對比與調和的運用

對比是強調整體中各部分的差異性，突出某個局部固有的特性。調和是對比的減弱，是在物體之間找到它們共通的構成要素使對比減弱加強事物的相互聯(lián)系。創(chuàng)作中常用的對比因素好多，從點、線、面的組織方面，改變形與色的大小、強弱、虛實、色相、明度、純度等等均可加強對比，使想突出物形象顯明起來。給予觀眾更多動態(tài)的視覺刺激刺激。單純強調對比會使畫面缺乏一致性，沒有調和的對比是沒有意義的。調和之美在設計創(chuàng)作中主要表達在邊框和畫面內部的調和。如在畫面內的骨架或各個形象中與垂直線弧線進行結合，那么基本可以構成畫面內外的調和美。這一特性，在裝飾藝術的適合紋樣中早己被運用，被界定為某種外形的形態(tài)，里面的裝飾形象不管什么題材，形態(tài)及其構圖必需適合它外在的形態(tài)，如圓的形態(tài)，里面的紋樣必需和外在的圓弧形成調和，使之適合圓形。總之，必需使主體與搭配有相應的內在聯(lián)系，表達出調和之美，至于某些細節(jié)點綴有對比因素，只是達到豐富畫面的層次而已。分別了解對比與調和的特點后并運用到畫面構圖中，即可以使主題形象顯明又不失與周邊的和諧關系。

3.構圖中的結構韻律美

構圖中的韻律法則，是指形象組織之間運用高低寬窄的變化表達構圖中的節(jié)奏韻律，在構圖的具體實踐中，對“節(jié)奏〞的概念是建立在可視形象的基礎上。音樂上的音的長短強弱，在設計中轉化為點、線、面、形、色的運用。韻律感的表現(xiàn)手法主要通過有形狀和線條在畫面上的位置漸變、大小漸變、方向漸變、疏密漸變，并結合重復異形等解構手法突出。色調上突出畫面上的冷暖、明暗的漸變。

節(jié)奏的表現(xiàn)也是創(chuàng)對意境的傳達方式，狂野、靈動、幽靜的意境皆可由節(jié)奏決定。

結語

通過對西方繪畫構圖作品及相關藝