波普藝術(shù)背景

.波普藝術(shù)背景波普藝術(shù)來源于英文縮寫叩OP"，即流行藝術(shù)、大眾藝術(shù)。它于20世紀50年代最初萌發(fā)于保守的英國藝術(shù)界，60年代鼎盛于具有濃烈商業(yè)氣息的美國，并深深扎根于美國的商業(yè)文明。工業(yè)化時代，人們聚集于現(xiàn)代都市，商賈云集，城市的廣告、雜志、電視、卡通漫畫等等宣傳造就了波普藝術(shù)的問世，美國波普藝術(shù)家遵從"藝術(shù)應反映日常生活，日常生活應表現(xiàn)在藝術(shù)之中"這一反傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，他們強調(diào)日?？梢曃矬w作為一種更能讓人理解的語言形式，是表現(xiàn)抽象精神世界的可靠手段。（P.1-2）波普時期的美國藝術(shù)家直接面對他們的日常生活和環(huán)境，在探索藝術(shù)表現(xiàn)的可能性時，比起英國同行們更大膽、更熱情。從藝術(shù)發(fā)展的進程看，它是對上世紀50年代占統(tǒng)治地位的抽象表現(xiàn)主義的精英觀念做出的回應。抽象表現(xiàn)主義以其個人化、主觀性、精神性成為貴族藝術(shù)而高高在上，只能在藝術(shù)界獲得認同。波普藝術(shù)家則不斷嘗試反映當時工業(yè)化和商業(yè)化特征的新材料、新主題和新形式，表達日常生活中司空見慣的事物和流行文化而獲得了大眾普遍接受。波普藝術(shù)運動是傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)和發(fā)展，它打破了傳統(tǒng)架上繪畫的方式，通過借助運用大量的現(xiàn)代科技傳播手段，確保強大的生產(chǎn)力和高效的傳播速度。由于波普藝術(shù)產(chǎn)生的背景與戰(zhàn)后形成的西方"豐裕社會"有關(guān)，這場運動基本是在形式主義圈子里探索，沒有系統(tǒng)理論做指導。（P.223）波普藝術(shù)是20世紀最有影響的藝術(shù)運動之一，也是20世紀唯一獲得普遍接受的藝術(shù)流派。在這場藝術(shù)運動中，沃霍爾一馬當先，成績斐然。他被視為波普藝術(shù)最杰出的代表人物和最有革命性的藝術(shù)家，和杜尚（MarcelDuchamp）、博伊于斯（JosephBeuys）、克萊因（YvesKlein）并稱為20世紀后半葉對世界藝術(shù)貢獻最大的四位藝術(shù)家。［1］（P.3）2.安迪?沃霍爾簡介安迪?沃霍爾（AndyWarhol，1928—1987）是波普藝術(shù)的倡導者，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他出生于美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍爾從小酷愛繪畫，曾在卡耐基技術(shù)學院（CarnegielnstituteofTechnology）學習。1949年（21歲）他離開匹斯堡去紐約尋找發(fā)跡機會，他明白要在美國的視覺藝術(shù)上獲得成就，就必須讓人們看到他知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。1952年（24歲）他在紐約以商業(yè)廣告繪畫初獲成功逐漸成為著名的商業(yè)設計師，他設計過賀卡、櫥窗展示、商業(yè)廣告插圖，這些經(jīng)歷決定了他的作品具有商業(yè)化傾向的風格。1954年（26歲），沃霍爾首次獲得美國平面設計學會杰出成就獎。1956年（28歲）和1957年（29歲）他連續(xù)獲得藝術(shù)指導人俱樂部的獨特成就獎和最高成就獎。20世紀60年代，他開始以日常物品為作品的表現(xiàn)題材來反映美國的現(xiàn)實生活，他喜歡完全取消藝術(shù)創(chuàng)作的手工操作，經(jīng)常直接的將美鈔、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限［3］。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。沃霍爾的作品沒有歐洲設計師那么觀念化、哲學化、個人化，他的作品風格體現(xiàn)出了：實用主義、商業(yè)主義、多元化、幽默性。"每個人都能當上15分鐘的名人"，這是安迪?沃霍爾留給媒體時代最樂觀的寓言，但以其對當今藝術(shù)的巨大影響而言，他自己的15分鐘還遠未結(jié)束，無論是當時他所處的時代還是現(xiàn)在，對于美國還是世界，安迪?沃霍爾都是個傳奇人物。3.安迪?沃霍爾作品特征解讀沃霍爾作品的內(nèi)容與美國社會的消費主義、商業(yè)主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費社會、大眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物。在沃霍爾的作品創(chuàng)作中，由于他選用題材和創(chuàng)作內(nèi)容的廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現(xiàn)出強烈的創(chuàng)新精神。其最為明顯的特征就是機器生產(chǎn)式的復制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復出現(xiàn)。沃霍爾擅長繪畫、印刷、攝影之間的跨越使用，不斷利用傳媒而重復傳媒，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復制技法。他對新媒介的關(guān)注，為其設計找到一個契入口并逐漸轉(zhuǎn)化為與多元媒體設計的完美結(jié)合。我們可以從以下幾個方面來分析其作品特征：3.1用熱點傳播符號表達流行文化蘇珊?朗格說：“符號最主要的功能--將經(jīng)驗形式化并通過這種形式將經(jīng)驗客觀呈現(xiàn)以供人們參照、邏輯直覺、認識和理解?！拔只魻柹朴谝运囆g(shù)家的敏銳視角捕捉流行符號，準確地從過量的超負荷的宣傳文化中把握美國社會和生活中某些永久性的東西。他經(jīng)常使用媒介與繪畫結(jié)合，通過大量重復母題元素客觀表達大眾熟悉的形象符號，符號的對象在形式上直接訴諸感知。這些符號承載著工業(yè)化時代的人類精神風貌、價值觀念、情感理智等一切信息反饋的綜合。圖2《毛澤東在1972》是沃霍爾肖像題材的代表作，上個世紀70年代，美國媒體上開始出現(xiàn)中國開國領(lǐng)袖毛澤東的頭像及相關(guān)報道，沃霍爾以藝術(shù)家的敏銳嗅到一向?qū)α⒔┯驳闹忻狸P(guān)系有所緩和，這個時期他大膽地創(chuàng)作了許多以毛澤東頭像為題材的作品，取之于媒體的毛澤東肖像開始廣泛地與不同媒材結(jié)合產(chǎn)生不同形式的作品，不久中美果真建立了外交關(guān)系。圖3《米老鼠》則是沃霍爾從精神消費文化中捕捉到的流行符號。他對媒介文化的關(guān)注為大眾提供了一種觀察傳播現(xiàn)象的手段和方式，從實踐上詮釋了符號學對于傳播現(xiàn)象及媒介文化的某些觀點和論述。這種以工業(yè)方式的大批量生產(chǎn)、復制而成的藝術(shù)品，已不再是過去那種傳統(tǒng)的文化形式，它是文化與經(jīng)濟聯(lián)袂的復合體。因此以沃霍爾為代表的波普藝術(shù)折射出的消費文化，是以市場需求為導向的。它在引起大眾物質(zhì)欲望無限膨脹的同時，也潛在地表達了他們內(nèi)心的真實需要和文化追求的失落。沃霍爾的作品直接受到了符號學派的影響，與符號學有千絲萬縷的聯(lián)系，他的作品也大大豐富符號學研究的視野和領(lǐng)域⑷。圖2《毛澤東在1972》局部圖圖3《米老鼠》3.2重復構(gòu)成產(chǎn)生的拓展延伸在沃霍爾作品中，許多完全相同或略作改變的形象被絕對精細和均勻地排列在畫面中，它引導觀眾以點過渡到線、以線過渡到面系列性的方式去欣賞作品，我們可以感覺到他無意去表達對象的原始性和本真性，他關(guān)注對象自身系列的呈現(xiàn)方式。在圖4《坎貝爾湯罐頭》和圖5《二百一十個可口可樂瓶》中，當幾個、數(shù)十個、乃至上百個形狀、色彩、大小、方向、肌理完全相同的形象排列在一起的時候，人們就不會再去關(guān)注對象背后的意義，而全然被相同視覺符號組成的畫面而產(chǎn)生的強烈視覺沖擊力所吸引。這種重復構(gòu)成展現(xiàn)了一種反?；蜃儺惖捏w驗，達到一種隱去單一母題的表現(xiàn)效果。而作品本身反映了機器復制時代和消費社會的一個典型特征--通過不斷的重復陣列呈現(xiàn)，平淡轉(zhuǎn)化為神奇，粗俗也變?yōu)榈溲?。重復?gòu)成加強給人的印象，造成有規(guī)律的節(jié)奏感，使畫面統(tǒng)在欣賞沃霍爾作品時，觀眾有意無意會觸及到重復和差異、整體與個體之間的聯(lián)系，體驗著作品所蘊涵的色彩、質(zhì)感、韻律上的形式美感以及視覺上的拓展和延伸。沃霍爾把作品主題推廣到一切已經(jīng)存在的事物上，在每一個永恒的瞬間不加拒絕地容納了一切在質(zhì)上并不相同的事物。教室里排列整齊的課桌、椅子，做操的同一個動作，墻上的磚，布上的圖案、貨架上的產(chǎn)品以及書店里陳列整齊的書本等都具有連續(xù)發(fā)展的反復，并呈現(xiàn)出視覺上的拓展和延伸。沃霍爾看似漫不經(jīng)心的選用日常生活中普通元素作為創(chuàng)作主題，其實正是挖掘出它們具有的共同特點--重復。沃霍爾用獨到的表達方式詮釋了當時西方社會人們的精神風貌、價值觀念等一切信息。他改變的不僅是作品的形式，也是一種觀念。圖4《坎貝爾湯罐頭》圖5《二百一十個可口可樂瓶》3.3色調(diào)的分離"熱門的"題材、"歸納的"色彩是沃霍爾作品的鮮明特征。在沃霍爾作品中，絲網(wǎng)印刷是他常用的完成作品的手段，而通過整體和部分之間關(guān)系的相對簡化而達到的色調(diào)分離則是他表達主題的常用方式。他把每一件作品都分離概括成不同的色彩層次，這些色彩層次又形成一個等級排列，而不同的等級層次又形成一個或幾個嚴整形式構(gòu)成的核心，加上對背景進行單色調(diào)處理，所以整個構(gòu)架具有"完美性質(zhì)"--不能再增加也不能再減少。[5](P.93-95)沃霍爾通常選擇已經(jīng)被大眾傳播媒介定型、被公眾普遍接受了的偶像或者政治人物作為肖像作品的創(chuàng)作題材，并且絕大部分的題材并不是根據(jù)自己對對象的觀察、了解、認識的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，而是依據(jù)報刊、電影劇照或者招貼畫等大眾媒介上的圖片完成的。在肖像題材代表作圖6《瑪麗蓮?夢露》和圖7《毛澤東》中，由于沿用了絲網(wǎng)印刷的技術(shù)，作品中筆觸完全消失，色塊雖然對比強烈，但是經(jīng)過精心的色調(diào)分離后完全略化了色彩之間的微妙變化，復雜的色彩通過高度的概括、取舍、歸納而變得簡練，體現(xiàn)出他用色用形的果斷。沃霍爾完全避免個人情感和傳統(tǒng)藝術(shù)對于作品所傳達信息的依賴，只是利用傳媒重復傳媒，神秘模糊的表象和符號被冷靜、理性地呈現(xiàn)出來，一種毫無深度感和異乎尋常的平面化構(gòu)成了沃霍爾作品的基本形式特征，傳統(tǒng)西方繪畫形式語言在他的作品中幾乎完全失去了作用。這種獨特的簡化分離的表現(xiàn)形式和改變傳統(tǒng)的創(chuàng)新思路，積極地引領(lǐng)了波普藝術(shù)的內(nèi)在美學觀念和意識形態(tài)內(nèi)容的潮流。圖6《瑪麗蓮?夢露》圖7《毛澤東》3.4運用重疊的“圖底"建立空間在沃霍爾的晚期作品中，作品風格開始從毫無縱深感的平面轉(zhuǎn)向用重疊的基本形做圖底來建立空間。他把相同的主題圖形通過互相重疊組合成連續(xù)性、系列性的圖底關(guān)系，這種系列就像一層層臺階，引導觀眾的眼睛從最前面看到最后面，因此產(chǎn)生空間縱深感。重疊圖底法使形式關(guān)系在一個更加統(tǒng)一的式樣之內(nèi)集中，并使這些關(guān)系得到控制和加強。[5](P.332)在他唯一以歷史人物為題材的最后系列遺作圖8《安徒生》中，同一個平面里，沃霍爾除了對主題人物安徒生進行色彩的分離簡化，還對它進行了主題圖形重疊的圖底處理，由此產(chǎn)生一種近實遠虛的空間感，這有別于傳統(tǒng)塑造空間的方式。沃霍爾運用這種戲劇性的手法，通過對部分被掩蓋的主題基底單元形的削弱來突出強調(diào)前面的主題圖形，對事物之間的聯(lián)系做出了新的詮釋。圖8《安徒生》4.結(jié)語--重復的拓展延伸沃霍爾擅長從過量的宣傳文化中捕捉到流行符號，并對其借用和再創(chuàng)造來傳達信息和吸引觀眾。他的作品以重復母題元素為主要風格，相同的元素在平面上的不斷重復排列會產(chǎn)生視覺上的拓展延伸，在空間上的圖底重疊會產(chǎn)生縱深感，從平面到空間處處傳達著一種突出大眾趣味的共性特征。在題材上，沃霍爾廣泛地將日常生活中的物體、景象都帶進了藝術(shù)，把原本高高在上的價值觀念拉下來，使之與日常生活更加貼近；在形式語言上，重復構(gòu)成是他獨特的表現(xiàn)風格，運用商業(yè)絲網(wǎng)印刷打破了一般人對"畫家親筆繪制才算藝術(shù)"的傳統(tǒng)觀念，并利用日益咄咄逼人的大眾媒界作為載體逐漸消融了藝術(shù)與生活的界限；在內(nèi)涵上，打破了藝術(shù)和日常生活的隔閡，以及一切傳統(tǒng)的審美觀念，對事物的存在不再做價值區(qū)別，作品不再是個性表現(xiàn)，而是體現(xiàn)廣泛的人類生活，具有社會性和大眾化特征。藝術(shù)是生活的藝術(shù)，生活是藝術(shù)的生活。