博物館設計中的美學思想

博物館設計中的美學思想

美之為美，是由于在觀賞過程中對人的審美感受和心靈造成感性化的影響。其次，博物館的主體是文物，協(xié)作文物傳達文化的是文字和語言，觀眾依據(jù)文物自身的藝術魅力以及文字的闡述或講解員的講解了解發(fā)生在文物身上的故事和價值，進而感受其傳達出的美感，形成自己的學問體系和審美體系，提升文化素養(yǎng)，將頭腦中對文物的理念化熟悉轉化為心靈上對美的理解與感悟。最終，通過空間的營造，運用聲、光、電等手段的協(xié)作，與文物在腦中形成理念化的理解相互交融，使觀眾置身其中，汲取消化，形成個人對美的理念。黑格爾說:“藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。［1］”將理念、感官表現(xiàn)以及兩者相統(tǒng)一是美的三個要點。所以說，博物館空間設計也是將設計理念轉化為感官實體再轉化為觀眾審美理念的理念傳遞場所。在展現(xiàn)歷史文物的同時，展現(xiàn)出空間陳設的感官藝術性和文化傳遞的美學內涵，將感官與理念融匯在一起，營造出美的博物館空間設計。

畢達哥拉斯學派認為“數(shù)是一切事物的本質”“美是由肯定數(shù)量關系造成的和諧”［1］。衡量各局部之間“數(shù)”的關系，將細節(jié)融入到整個空間中，到達和諧全都的空間表現(xiàn)。亞里士多德指出美是由度量和秩序所組成的，建筑物各局部間的度量關系就是比例。中世紀美學家奧古斯丁說:“數(shù)始于一，數(shù)以等同和類似而美，數(shù)與秩序不行分?！薄霸诿览镆姵鰣D形，在圖形里見出尺度，在尺度里見出數(shù)”［1］。每個表達美的設計元素都是以“數(shù)”作為根底建立起來的，無論是組合要素本身、各組合要素之間還是某一組合要素與整體之間，無不保持著某種確定的數(shù)的制約關系［2］。在博物館空間設計中，無論是在布局規(guī)劃還是陳設展現(xiàn)上都表達著數(shù)的精準，用準確的比例構建舒適的觀展空間，做到物、人、空間三者之間的和諧比例秩序?？臻g的布局上，將展廳、休息區(qū)、效勞區(qū)、工作區(qū)之間做到合理的劃分，分清主次，布局嚴整。依據(jù)不同功能的展廳調整大小，如畫展需要的空間相對較大，需預留出觀眾引發(fā)聯(lián)想的空間;影音廳則需要較小且隱藏的密閉空間進展小范圍的展現(xiàn)。不同展品要考慮到光照角度，溫度濕度的掌握，欣賞角度等由數(shù)值建立起來的展現(xiàn)效果;依據(jù)形式美法則，不同的陳設方式會有不同的觀展和心理效果，維特魯威認為美在于對稱，對稱的根底是比例，只有憑借比例才能獲得對稱，很多聞名博物館的入口處和大廳設計中都采納對稱的柱式布局，給人感受莊重、整齊之美。建筑大師密斯凡德羅“少就是多”的原則在博物館空間設計中應用廣泛，琳瑯滿目的展品讓觀眾的眼球和大腦應接不暇，在空間的設計上要削減過分的裝飾，制造簡潔的空間感，突出重點，緩解視覺上的疲憊感，在博物館空間設計中多表達在走廊和休息廳，讓觀眾在琳瑯滿目的展品中獲得眼球的修整。

美既是依照科學規(guī)章對自然所做的仿照，也是一種對超自然的完善所做的靜觀［2］。古希臘藝術被稱為仿照性藝術，注意仿照現(xiàn)實事物，亞里士多德認為藝術應當仿照和呈現(xiàn)事物的普遍性和抱負性，而非簡潔地仿照事物的形象。達芬奇說之甚明，仿照是一種忠于自然的討論與創(chuàng)造，由于它重新制造各個單一物象與自然的統(tǒng)一，另一方面，仿照又是一種需要技術創(chuàng)新的活動［2］。藝術是在不斷的仿照與改革中形成時代特點，繼承與發(fā)揚在博物館的空間設計中能夠充分彰顯出時空感。

1自然的仿照

自然的仿照源于人類對自然的崇敬與憧憬，但藝術的仿照不是徘徊于自然的外表，而是深入真實的必定性。鮑姆加藤認為所謂仿照自然就是要表現(xiàn)出呈現(xiàn)于感性熟悉的完善［1］。在博物館空間設計中，借鑒自然元素，如植物動物的圖騰使得空間敏捷且具有動感，石材木材的鋪裝協(xié)作色調主題和展品相照應，融入設計與裝飾，增加設計的原始性和親和力。中國文字博物館設計中的饕餮紋、蟠螭紋的動物圖案，象征著28星宿的28片青銅甲骨片組成的碑林都是對自然元素的仿照，是博物館設計中來自大自然給予的制造力。人們對自然的不斷探究與認知，合理地運用自然，把自然帶到生活中，也是博物館設計中需要珍藏的一局部。

2人文的仿照

借鑒傳統(tǒng)元素，融合新思想再制造，設計出適合博物館主題的現(xiàn)代設計元素，是對傳統(tǒng)的敬重與發(fā)揚。如在中國國家博物館設計中，入口大廳的棚頂吸取了中國傳統(tǒng)建筑“藻井”的形式，但采納了鋁合金材料，并在每個“藻井”方格內采納了淺金字塔式向上升起處理，使得形式更豐富又在功能上使大廳的建筑聲學方面更優(yōu)化;博物館幕墻的圖案化處理，對斗拱抽象化運用的檐口、室內樓梯與平臺的護欄所采納的圖案裝飾都能看到中國傳統(tǒng)文化的傳承。蘇州博物館的設計配色上則采納蘇州江南水鄉(xiāng)特有的黑白灰粉墻黛瓦，多處使用六邊形的取景窗，營造了園林中特有的空間層次［3］。傳統(tǒng)構建的抽象連續(xù)融入環(huán)境氣氛設計出符合蘇州地理人文的主題性博物館。

3科技的仿照

多媒體技術是時下普遍運用的場景再現(xiàn)展現(xiàn)手法，4D模擬場景、電子翻書臺、沙盤等是科技日新月異的進展對博物館空間表現(xiàn)的一種革新，也是將來的欣賞趨勢。

真、善、美是古今中外價值觀和審美觀的集大成。法國古典主義美學家布瓦洛認為“只有真才美”，只有憑借真理，藝術才能獲得價值。意大利人辟蘭乃西認為建筑物必需真實，真實的美存在于簡潔、符合功能的構造，認為美必需以真為前提和條件，美來自于真。古希臘哲學家蘇格拉底提出美善全都說，認為“任何一件東西假如它能很好地實現(xiàn)它在功用方面的目的，它就同時是善的又是美的”。事物的適用性正是事物合目的性的充分表現(xiàn)［4］。真善美表達在博物館空間設計中，即為:真實地再現(xiàn)過去，營造和諧統(tǒng)一的主題，運用文化和感官元素制造美的空間環(huán)境。博物館的使命是珍藏歷史呈現(xiàn)給現(xiàn)代人，人們要看到真實的過去，并不是過分地修飾。善是指營造一種和諧的空間環(huán)境，在觀展過程中合理的安排空間，使得人、物、空間比例和諧統(tǒng)一，制造舒適的觀展環(huán)境，同時也要做到與自然的和諧，在材料的運用上盡量使用環(huán)保材料，削減對環(huán)境的污染，展現(xiàn)過程到達教育目的的同時也要愛護資源。美是一種高度統(tǒng)一的境地，只有在真實的表現(xiàn)以及和諧的空間到達統(tǒng)一的時候美才得以表達并具備意義，不僅是傳遞文物真實的美和展現(xiàn)過程中所表達出的美的氣氛，更重要的是也傳達給觀眾心理的審美理念，到達博物館空間統(tǒng)一的美學效果，同時潛移默化的維系著人與社會之間的真善美。博物館理論家唐納德普萊茨奧斯宣稱:博物館是我們的文化景觀中一個主導型特征，形成了我們對歷史與自身的最為根本的設想。美學的融入讓博物館的內涵更豐富，表達出博物館作為專