教師教案-音樂鑒賞

教師教案（2006—2007學(xué)年第2學(xué)期)課程名稱：音樂鑒賞電子科技大學(xué)教務(wù)處課程名稱音樂鑒賞授課專業(yè)音樂班級(jí)17253班課程編號(hào)限定性選修課修課人數(shù)80課程類型必修公共基礎(chǔ)課/普通教育課()；學(xué)科基礎(chǔ)課()；專業(yè)方向課()選修學(xué)科基礎(chǔ)選修()；專業(yè)選修()；任選課（）；公選課()；理論課()；實(shí)踐課()授課方式講授式（）；啟發(fā)式（）；討論式（）；其他：講授和視聽音像考核方式考試()考查()是否采用多媒體授課是是否采用雙語教學(xué)否學(xué)時(shí)分配課堂講授學(xué)時(shí)；實(shí)驗(yàn)學(xué)時(shí)；上機(jī)學(xué)時(shí)；課程設(shè)計(jì)學(xué)時(shí)教材名稱作者出版社及出版時(shí)間21世紀(jì)大學(xué)生文化素質(zhì)教育叢書音樂欣賞張旭重慶大學(xué)出版社2001年7月出版參考書目李嵐清音樂筆談音樂鑒賞西洋百首名曲詳解中外名曲欣賞歌劇概論音樂鑒賞（第二版）交響音樂名作鑒賞外國(guó)通俗名曲欣賞詞典牛津簡(jiǎn)明音樂詞典李嵐清錢仁康等人民音樂集體孫繼南錢苑林華王耀華伍湘濤胡企平等羅傳開人民音樂出版社高等教育出版社2004年9月北京大學(xué)出版社2005年1月人民音樂出版社1985年12月山東教育出版社1987年10月上海音樂出版社2003年4月高等教育出版社2006年1月上海音樂出版社2001年8月上海辭書出版社1987年3月人民音樂出版社1991年11月授課時(shí)間第2周——第13周第一章緒論2學(xué)時(shí)一、教學(xué)內(nèi)容及要求清點(diǎn)人數(shù)，組織教學(xué)5分鐘一、大學(xué)生為什么要學(xué)一點(diǎn)音樂知識(shí)(理解)15分鐘二、欣賞音樂需要有什么條件(了解)25分鐘欣賞音樂有三個(gè)階段：１、官能的欣賞；２、感情的欣賞；３、理智的欣賞。應(yīng)具備以下幾方面的知識(shí)：作品的時(shí)代背景。作品的民族特征。作曲家的創(chuàng)作思想和個(gè)性。音樂的表現(xiàn)體系。曲式和體裁。三、如何提高音樂欣賞水平(掌握)15分鐘1．細(xì)心傾聽音樂的音響效果2．深入體會(huì)樂曲所表現(xiàn)的情感內(nèi)容3．喚起對(duì)音樂的想象和聯(lián)想4．理解音樂作品所表現(xiàn)的思想內(nèi)容四、欣賞國(guó)內(nèi)部分重點(diǎn)高校學(xué)生表演的節(jié)目30分鐘1．上海交通大學(xué)學(xué)生交響樂團(tuán)2．復(fù)旦大學(xué)學(xué)生合唱團(tuán)3．清華大學(xué)學(xué)生民樂團(tuán)4．電子科技大學(xué)學(xué)生藝術(shù)團(tuán)等二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)及解決辦法理工科大學(xué)生學(xué)習(xí)和了解音樂重點(diǎn)是掌握欣賞音樂的方法和多了解一些優(yōu)秀的音樂作品，在課程中音樂專業(yè)術(shù)語不可回避，特別應(yīng)該注意對(duì)專業(yè)術(shù)語不能像教音樂專業(yè)學(xué)生一樣，需用盡可能通俗的語言來說明音樂術(shù)語的功能，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)中外經(jīng)典音樂感興趣。例如在講述作品的民族特征時(shí)，“調(diào)式”特征不可回避，學(xué)生在中小學(xué)期間一般都學(xué)過“宮商角徵羽”是中國(guó)古代的記譜法，稱為“五聲調(diào)式”，漢族民歌以do,ri,mi,so,la五個(gè)音為主，fa和si被稱為“偏音”，一般少用。而日本大和民族的“都節(jié)”調(diào)式在唐代深受中國(guó)的影響，也用la,si,do,mi,fa五個(gè)音，但同中國(guó)的“五聲調(diào)式”有本質(zhì)的不同，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族性，如：日本民歌《櫻花》。三、作業(yè)思考：理工科大學(xué)生學(xué)習(xí)一點(diǎn)音樂知識(shí)對(duì)自身的全面發(fā)展有什么益處？四、參考資料1．李嵐清：《音樂筆談》作者與編輯的對(duì)話部分。2．上網(wǎng)瀏覽：廣州暨南大學(xué)外國(guó)音樂網(wǎng)1/上海交通大學(xué)音樂數(shù)字圖書館6/music.htm五、教學(xué)后記學(xué)生學(xué)習(xí)熱情很高，畢業(yè)班到課情況較差，課堂補(bǔ)報(bào)名有34位，由于電腦太舊經(jīng)常不讀盤，幻燈機(jī)質(zhì)量很差，放出的DVD圖像沒有顏色，有點(diǎn)影響效果，下次自己準(zhǔn)備一個(gè)DVD機(jī)。第二章音樂的構(gòu)成3學(xué)時(shí)教學(xué)內(nèi)容及要求(清點(diǎn)人數(shù)，組織教學(xué)，提問5分鐘)音樂的基本要素：一、音樂的織體（單簧管波爾卡——譜例分析）(掌握)（30分鐘）先完整的播放一遍，使大家對(duì)這段音樂有一個(gè)全面的了解。依次把低音、打擊樂節(jié)奏、和弦節(jié)奏、和聲背景、主旋律等音樂材料逐個(gè)加入。讓學(xué)生感受這些音樂材料在音樂作品中的功能。五線譜入門知識(shí)（10分鐘）二、旋律——音樂的靈魂（小星星變奏曲——譜例分析）(理解)（30分鐘）用計(jì)算機(jī)軟件即興編配以歌曲《小星星》為材料的小型樂曲在Encore4.5上開四個(gè)聲部的新文檔。設(shè)立各音軌的音色：一軌單簧管（主旋律）、二軌鋼琴（分解和弦）、三軌打擊樂（排鼓和鈸節(jié)奏）、四軌低音提琴（低音）。分別在各行五線譜上輸入旋律、分解和弦、鼓點(diǎn)、低音。調(diào)整各聲部的音量大小，使之平衡。三、和聲——音樂的風(fēng)格(了解)（15分鐘）播放貝多芬《F大調(diào)浪漫曲》和拉威爾《茨崗》兩首都是小提琴曲，由于和聲風(fēng)格不同，貝多芬是使用的傳統(tǒng)和聲進(jìn)行以和諧和弦為主，而拉威爾使用的是較新的和聲，大量使用不諧和和弦，因而音樂風(fēng)格上有明顯的不同。四、音色——音樂的色彩(了解)（20分鐘）不同的樂器由于發(fā)生體的構(gòu)造和發(fā)聲方法不同，所以有不同的音色，作曲家常常把各組不同的樂器對(duì)置使用以達(dá)到對(duì)比的目的?？梢匝菔尽皹菲鞑┯[會(huì)”軟件。五、曲式——音樂的結(jié)構(gòu)(了解)（25分鐘）以貝多芬鋼琴曲《致艾麗斯》為例，一邊播放，一邊在黑板上用字母ABC記錄每一個(gè)段落，相同的段落用相同的字母，這首鋼琴曲的段落記錄結(jié)果是：ABACA，共五段A被稱為“主部”，B和C分別被稱為“第一插部”和“第二插部”。這種結(jié)構(gòu)被稱為“回旋曲式”。簡(jiǎn)要介紹二部、三部曲式，變奏曲式，奏鳴曲式。二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)及解決辦法由于大多數(shù)學(xué)生不懂五線譜，對(duì)五線譜軟件上的音符的意義不清楚，對(duì)本講中介紹的幾個(gè)專業(yè)術(shù)語還不太明白，這些問題都會(huì)影響學(xué)生理解所講的內(nèi)容。解決方法：根據(jù)課堂上了解到的學(xué)生的情況，根據(jù)需要簡(jiǎn)短的介紹五線譜兩個(gè)八度C大調(diào)的音高、四種常用音符，在屏幕上逐個(gè)輸入dorimifasolasi,同時(shí)要求學(xué)生大聲的唱，以加強(qiáng)印象。使學(xué)生在幾分鐘內(nèi)初步搞懂五線譜的識(shí)譜法。由于大學(xué)生的文化素質(zhì)較高，很多同學(xué)在中小學(xué)曾經(jīng)學(xué)過五線譜，只是由于很長(zhǎng)時(shí)間沒有用有些遺忘，經(jīng)提示大都能很快回憶起來。三、作業(yè)有些同學(xué)對(duì)計(jì)算機(jī)作曲有興趣，可以在課后把軟件Encore4.5拷貝給他們，根據(jù)個(gè)人愛好試作一段音樂，不要求每一個(gè)學(xué)生做。四、教學(xué)后記第三章中國(guó)民族器樂3學(xué)時(shí)一、教學(xué)內(nèi)容及要求（清點(diǎn)人數(shù)，組織教學(xué)，提問5分鐘）一、中國(guó)民族樂器——吹管樂器、拉弦樂器、彈拔樂器、打擊樂器(了解)（40分鐘）常見的吹管樂器有：笛子、蕭、嗩吶、笙、管子等常見的拉弦樂器有：二胡、京胡、板胡、高胡等常見的彈撥樂器有：琵琶、三弦、柳琴、大阮、中阮、揚(yáng)琴、古箏、古琴等常見的打擊樂器有：大鼓、小鼓、花邊鼓、排鼓、板鼓、堂鼓，大鑼、小鑼、云鑼、十面鑼、板、木魚、大鈸、小鈸、編鐘、編磬等欣賞樂曲：《百鳥朝鳳》《二泉映月》《十面埋伏》《鴨子拌嘴》二、中國(guó)民族樂隊(duì)的常見編制及(了解)（30分鐘）吹打樂隊(duì)絲竹樂打擊樂隊(duì)民族管弦樂隊(duì)欣賞《金色狂舞》《春江花月夜》三、中國(guó)民族音樂傳統(tǒng)樂種(了解)（15分鐘）江南絲竹廣東音樂欣賞《雨打芭蕉》蘇南吹打四、傳統(tǒng)器樂曲曲名的標(biāo)題性及標(biāo)意性（作品欣賞）(掌握)（45分鐘）中國(guó)器樂曲的曲名通常有幾種情況，一是標(biāo)名性，二是標(biāo)意性，三是曲牌性，四是結(jié)構(gòu)性。要逐一舉例說明。標(biāo)名性樂曲以《二泉映月》為例，標(biāo)意性樂曲以《十面埋伏》為例，曲牌性樂曲以《滿江紅》為例，結(jié)構(gòu)性樂曲以《梅花三弄》為例二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)及解決辦法中國(guó)傳統(tǒng)音樂經(jīng)常有標(biāo)題與內(nèi)容不一致的情況，例如《二泉映月》《十面埋伏》《春江花月夜》等，學(xué)生在欣賞的時(shí)候如果沒有弄清一首樂曲的名稱的意義，就會(huì)走入歧途。例如《二泉映月》表現(xiàn)的是瞎子阿炳通過二胡來表達(dá)了自己苦難的一生，是無奈的嘆息，是深沉的講述，但從曲名來看，很容易理解為寫景的音樂，曲名僅是這首樂曲的一個(gè)標(biāo)題而已，這樣的樂曲稱為“標(biāo)名性曲名。而《十面埋伏》描寫的是2000年前劉邦與項(xiàng)羽在垓下決戰(zhàn)的情景，琵琶用掃弦、拍擊琴身等技巧模擬了萬人吶喊，刀槍碰擊的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，具有很強(qiáng)的寫實(shí)性，標(biāo)題和內(nèi)容是一致的，因此，《十面埋伏》的標(biāo)題是表意性的。這些情況要向?qū)W生講明白，這有助于提高他們的欣賞水平。三、作業(yè)上網(wǎng)查詢有關(guān)民族音樂的知識(shí)，了解十位中國(guó)音樂家的簡(jiǎn)介。四、參考資料“閑居吟”音樂網(wǎng)站。五、教學(xué)后記第四章西洋管弦樂器3學(xué)時(shí)一、教學(xué)內(nèi)容及要求（清點(diǎn)人數(shù)，組織教學(xué)，提問5分鐘）一、弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器、色彩樂器(認(rèn)識(shí))（40分鐘）演示Microsoft《樂器博覽》軟件弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管樂器：長(zhǎng)笛、單簧管、雙簧管、大管銅管樂器：圓號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)打擊樂器：定音鼓、小軍鼓、鈸、鑼、鈴鼓、響板色彩樂器：豎琴、木琴、瑪林巴、鐘琴、鋼琴、古鋼琴。二、各時(shí)期樂隊(duì)組合(理解)（40分鐘）巴洛克管弦樂隊(duì)欣賞巴赫《d小調(diào)小提琴二重奏協(xié)奏曲》片斷古典時(shí)期管弦樂隊(duì)欣賞莫扎特《第四十交響曲》片斷十九世紀(jì)的管弦樂隊(duì)欣賞柴可夫斯基《意大利隨想曲》片斷二十世紀(jì)的管弦樂隊(duì)欣賞格什溫《藍(lán)色狂想曲》片斷三、室內(nèi)樂和重奏(了解)（20分鐘）鋼琴三重奏欣賞蒙蒂《查爾達(dá)什》弦樂四重奏欣賞海頓《云雀》第一三樂章木管四重奏（無合適的資料）鋼琴弦樂五重奏欣賞舒伯特《鱒魚》五重奏第四樂章片斷四、不同風(fēng)格的樂種(掌握)（30分鐘）1．軍樂2．交響管樂3．管弦樂4．爵士樂5．搖滾樂講解、選播2000年德國(guó)萊比錫紀(jì)念巴赫逝世250周年廣場(chǎng)音樂會(huì)“搖滾巴赫”錄像DVD。這場(chǎng)音樂會(huì)上演奏的都是巴赫的作品，有些作品用了不同的表現(xiàn)手法，比如巴赫最有代表性的樂曲《d小調(diào)托卡塔與賦格》就有銅管樂合奏、薩克斯重奏、男聲合唱、爵士樂演奏等不同風(fēng)格的演奏。二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)及解決辦法這講的內(nèi)容比較豐富，同學(xué)對(duì)各種樂器的音色特點(diǎn)不容易分辨清楚，在欣賞樂曲的時(shí)候要隨時(shí)提醒，這個(gè)部分主要是什么樂器在演奏，資料的準(zhǔn)備上僅可能找有演奏圖像的樂曲給學(xué)生欣賞，使他們有一個(gè)直觀的印象，逐漸過渡到聽賞CD唱片，不看圖像也能分辨樂種和樂器。三、作業(yè)多聽一點(diǎn)通俗世界名曲小品，加強(qiáng)感性認(rèn)識(shí)，逐漸把自己的耳朵培養(yǎng)成“音樂的耳朵”。四、參考資料五、教學(xué)后記第五章音樂電影欣賞3學(xué)時(shí)教學(xué)內(nèi)容及要求(清點(diǎn)人數(shù)，組織教學(xué)，提問5分鐘)“音樂家，并不是一種職業(yè)，也不是一件工作，更不可以是偶爾為之，那是你的生命，是你深信不疑的奉獻(xiàn)。因此，你要先相信這種熱誠(chéng)奉獻(xiàn)。隨后……人們也會(huì)跟著相信你的熱誠(chéng)?！薄_克·斯特恩1、米高梅電影公司的音樂故事片《紅色小提琴》講述了一把小提琴真實(shí)的傳奇故事。意大利小提琴制作大師尼科洛·布索提用盡畢生心血，制作了一把最具代表性的小提琴，要讓它成為新生兒誕生的祝福?？墒?，天不從人意，愛妻死于難產(chǎn)，這個(gè)費(fèi)僅苦心的賀禮轉(zhuǎn)眼間失去了意義。雖然受到這一事件的打擊，布索提還是決定完成這件作品，并加注妻子所有特點(diǎn)與他對(duì)未來新生兒的期待在這把小提琴上，也因此這把小提琴擁有他今生最深切的思念，紅色小提琴傳奇于是開始……這把小提琴流傳了三個(gè)世紀(jì)、五大洲、無數(shù)國(guó)家，讓每一個(gè)接觸過它的靈魂，綻放出耀眼的生命火花。（70分鐘）2、獲得奧斯卡最佳記錄片金像獎(jiǎng)的《從毛澤東到莫扎特》，使觀眾見證了中國(guó)改革開放所取得的巨大成就，引發(fā)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)熱情和生活熱情，為祖國(guó)的進(jìn)步自豪。（60分鐘）1979年，中國(guó)大陸剛剛結(jié)束歷時(shí)十年的文化大革命、斯特恩當(dāng)時(shí)受中國(guó)外交部及美國(guó)駐中國(guó)大使邀請(qǐng)，出訪中國(guó)大睦．此舉使他成為第一位文化大革命后進(jìn)入中國(guó)的西方音樂家，在中國(guó)期間．他所舉行的音樂會(huì)及大師班講座、在各城市的參觀行程。全被攝制成這部紀(jì)錄片，每一場(chǎng)大師班或是音樂會(huì)前的排練。都可以看到擠滿會(huì)場(chǎng)的音樂愛好者，從他臉上充滿喜悅的神情．可以知道這位十多年來第一位進(jìn)入中國(guó)的西方音樂大師、得到當(dāng)?shù)厝藰O高的尊崇：而斯特恩對(duì)中國(guó)年輕音樂家、在詮釋作品與演奏技巧方面的指導(dǎo)。更讓這些音樂家們受益匪淺，當(dāng)年受他指導(dǎo)的小小音樂家們，如大提琴家王健、小提琴家徐惟聆、錢舟現(xiàn)在也都己在世界樂壇占有一席之地。2000年，距離拍攝《從手澤東到莫扎特》20年，斯特恩再度回到中國(guó)大陸拍攝該片續(xù)集。斯特恩說：拍攝續(xù)集，是因?yàn)樗X得有責(zé)任為下一個(gè)世紀(jì)發(fā)掘音樂人才。也想看看過去教過的學(xué)生的成就。與現(xiàn)在學(xué)生的差異。20年前曾受過斯特恩指導(dǎo)的三位年輕音樂家王健、除惟聆、潘淳。也再次齊聚一堂。說出當(dāng)年對(duì)斯特恩的印象及對(duì)他日后的影響。二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)及解決辦法結(jié)合學(xué)生喜歡看電影的特點(diǎn)，本講是音樂故事片和記錄片欣賞，通過影片的欣賞，使學(xué)生了解生命的價(jià)值，特別是通過對(duì)一把有三百年歷史的名貴小提琴所經(jīng)歷的無數(shù)滄桑的描述，使我們理解了音樂家為一把中意的樂器會(huì)花去多少心血，由此引出現(xiàn)實(shí)生活中，我們不管干一件什么事，只要你認(rèn)為是有意義的，你就要用心去做，要把它做到極致，做到最好。三、作業(yè)四、教學(xué)后記我們不僅從這部影片看到音樂巨匠的燦爛光芒，也見證到中國(guó)從封閉轉(zhuǎn)向開放的歷史心路，更重要的是透過西方人的眼光觀察中國(guó)人民的文化底蘊(yùn)與生命力。對(duì)于西方人和逐漸遠(yuǎn)離舊時(shí)代的中國(guó)人來說，這部記錄片所帶來的文化沖擊與心靈震撼將是永恒的，人們將世世代代借此反思文化的昔路與前瞻。第六章音樂作品的體裁（一）3學(xué)時(shí)教學(xué)內(nèi)容及要求(清點(diǎn)人數(shù)，組織教學(xué)，提問5分鐘)一、進(jìn)行曲、舞曲(掌握)（25分鐘）1．進(jìn)行曲根據(jù)用途不同有很多種類，每種進(jìn)行曲的風(fēng)格是不一樣的，如軍隊(duì)進(jìn)行曲、典禮進(jìn)行曲、婚禮進(jìn)行曲、葬禮進(jìn)行曲、凱旋進(jìn)行曲等。2．舞曲的種類特別繁多，幾乎每一個(gè)國(guó)家，每一個(gè)民族都有自己的舞曲，例如圓舞曲、波爾卡、小步舞曲等。名家介紹進(jìn)行曲之王蘇薩的《星條旗永不落》（15分鐘）圓舞曲之王約翰·斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》（25分鐘）二、夜曲船歌搖籃曲(了解)（15分鐘）夜曲、船歌、搖籃曲這幾種音樂體裁在情緒上有相近之處，節(jié)奏舒緩、情緒波動(dòng)不大。賞析：1.肖邦的夜曲2．奧芬巴赫的船歌3．勃拉姆斯的搖籃曲（15分鐘）三、隨想曲狂想曲(理解)（15分鐘）這兩種曲體都比較自由，浪漫樂派的作曲家很喜歡用這兩種體裁作曲，以此來表現(xiàn)作曲家自由馳騁的豪放個(gè)性。意大利小提琴家帕格尼尼和匈牙利鋼琴家李斯特他們兩人在音樂史上都有杰出的貢獻(xiàn)，都屬于炫技派音樂家，由于他們?cè)跇菲餮葑嗌系呢暙I(xiàn)，推動(dòng)了樂器演奏的革命，由于演奏技術(shù)的提高，反過來又推動(dòng)了樂器制造和作曲的進(jìn)步，十九世紀(jì)與他們同時(shí)代的藝術(shù)家、文學(xué)家、政治家都深受其影響，學(xué)習(xí)他們的樣，在自己從事的領(lǐng)域?yàn)槿祟愖龀隽藰O大貢獻(xiàn)。帕格尼尼24首隨想曲2．李斯特匈牙利狂想曲（20分鐘）二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)及解決辦法本講中提到的各種進(jìn)行曲，除了用途不同，他們的速度也有很大區(qū)別，標(biāo)準(zhǔn)的軍隊(duì)進(jìn)行曲每分鐘120拍，婚禮進(jìn)行曲的節(jié)奏一般就比較穩(wěn)健、端莊，每分鐘在76拍左右。但是，我們?cè)谝魳窌?huì)上聽到的進(jìn)行曲都不是為某個(gè)具體事件作伴奏的，是一種純音樂的作品，所以演奏比較自由。一般認(rèn)為舞曲就是舞蹈時(shí)的伴奏音樂，其實(shí)不然，我們今天聽到的大多數(shù)舞曲都不是伴奏跳舞的，更多的是作曲家根據(jù)某種舞曲的基本節(jié)奏創(chuàng)作的音樂，常在音樂會(huì)上演奏，是一種欣賞性的樂曲。約翰·斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》是一種被稱為叫“維也納圓舞曲”的特定音樂體裁，樂曲一般由前奏＋（3－5首小圓舞曲）＋尾聲構(gòu)成，同其它的圓舞曲區(qū)別的是第二、三拍要往前“趕”一點(diǎn)，不像其它圓舞曲每一拍都很準(zhǔn)確?？梢赃x瑞典作曲家約納森的《杜鵑圓舞曲》與《藍(lán)色多瑙河》作一對(duì)比，很容易聽出差別來。三、作業(yè)學(xué)唱《藍(lán)色多瑙河》的主旋律。四、教學(xué)后記第七章音樂作品的體裁（二）3學(xué)時(shí)教學(xué)內(nèi)容及要求(清點(diǎn)人數(shù)，組織教學(xué)，提問5分鐘)一、組曲(了解)（15分鐘）1．古典組曲有它的固定格式被稱為“舞樂組曲”盛行于17、18世紀(jì)。古典組曲由阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格、小步舞曲組成2．現(xiàn)代組曲興起于19世紀(jì)，作曲家把歌劇、舞劇、配樂詩，后來又把電影音樂中精彩生動(dòng)的段落提取出來，根據(jù)一定的快慢對(duì)比原則加以組合，也被稱為組曲。二、交響詩(理解)（20分鐘）1．李斯特創(chuàng)立交響詩體裁。在中期浪漫樂派的作曲家們提出一個(gè)口號(hào)，“要讓廣大人民群眾也能聽懂交響音樂”，作曲家根據(jù)其它姊妹藝術(shù)表現(xiàn)的廣大群眾熟悉的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作，李斯特除了在鋼琴演奏上由杰出貢獻(xiàn)外，他還創(chuàng)立了單樂章的交響樂體裁“交響詩”。這種篇幅較小的交響音樂體裁受到了作曲家的喜愛，很多大師都創(chuàng)作了膾炙人口的交響詩，例如杜卡的《小巫師》，穆索爾斯基的《荒山之夜》，蘇佩《輕騎兵》等，都是世界舞臺(tái)上常演不衰的曲目。2．賞析杜卡的《小巫師》。三、交響曲(掌握)（25分鐘）1．海頓確立了交響曲四樂章的原則，把交響曲的形式確立為I樂章——快板，II樂章——慢板，III樂章——小步舞曲，IV樂章——快板的快——慢——稍快——快的對(duì)比原則，第一樂章要求用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。奏鳴曲“對(duì)比和統(tǒng)一”的美學(xué)原則。即：呈示——展開——再現(xiàn)交響曲是一種具有奏鳴曲式體裁特點(diǎn)的，由管弦樂隊(duì)演奏的大型器樂套曲，其審美特征可概括為結(jié)構(gòu)宏大，意蘊(yùn)深廣、色彩絢麗、音響豐滿、有著巨大的戲劇性和感染力，通過多種音樂形象的變化來深刻揭示人的思想感情、心情狀態(tài)、生活體驗(yàn)和社會(huì)生活的矛盾沖突。交響曲一般由四個(gè)樂章組成，也可多于或少于四個(gè)樂章。第一樂章——快板，奏鳴曲式。分呈示部、展開部、再現(xiàn)部。第二樂章——慢板或稍慢，以抒情見長(zhǎng)。第三樂章——快板或稍快。常具有鮮明的舞蹈性。第四樂章——終曲，快板或急板。3.貝多芬的交響曲貝多芬一生只寫了九部交響曲，但每一部都可稱得上是交響樂創(chuàng)作上的里程碑，他把主導(dǎo)動(dòng)機(jī)作為靈魂貫穿全曲，在音樂中充滿戲劇性的矛盾沖突，其中以第三《英雄》、第五《命運(yùn)》、第六《田園》、第九《合唱》最具代表性。4．賞析貝多芬第五《命運(yùn)》交響曲第一樂章。（20分鐘）四、協(xié)奏曲(理解)（15分鐘）器樂協(xié)奏曲是指獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)之間的競(jìng)奏，這種體裁能在音樂的框架內(nèi)充分的展示獨(dú)奏家的演奏技巧，特別是一樂章結(jié)束前的“華采樂段”，給獨(dú)奏者提供了極大的用武之地。有時(shí)聲樂也有協(xié)奏曲，演唱者演唱的歌詞內(nèi)容往往比較簡(jiǎn)單，重在表現(xiàn)演唱技巧。賞析小提琴協(xié)奏曲《梁?！罚?5分鐘）《梁?！愤@首樂曲被稱為“世界名曲”，他的成功主要是運(yùn)用世界通行的音樂形式表現(xiàn)中國(guó)家喻戶曉的民間故事，體現(xiàn)了濃郁的民族特色，不光是中國(guó)人喜愛，連外國(guó)人也稱它為“蝴蝶的愛情”。它的出現(xiàn)標(biāo)明了中國(guó)音樂在洋為中用，百花齊放的方針指導(dǎo)下，音樂民族化道路上所取得的偉大成就。二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)及解決辦法這一章內(nèi)容比較多，特別是在理解奏鳴曲式結(jié)構(gòu)上，要用圖示的辦法來講解它為什么被稱為是音樂最完美的結(jié)構(gòu)，對(duì)比和統(tǒng)一，是藝術(shù)作品中一個(gè)永恒的主題，學(xué)生一般在欣賞過程中不容易聽出它的主題、展開部、再現(xiàn)部等。因此，在欣賞貝多芬《命運(yùn)》交響曲第一樂章時(shí)，應(yīng)該一邊聽音樂，一邊在奏鳴曲式結(jié)構(gòu)圖上指出現(xiàn)在奏到什么地方了，幫助學(xué)生聽辨。欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁?！芬残枰炎髌返膱D示展示出來，幫助學(xué)生賞析。三、作業(yè)四、教學(xué)后記第八章西方音樂家及作品（一）3學(xué)時(shí)教學(xué)內(nèi)容及要求(清點(diǎn)人數(shù)，組織教學(xué)，就上講內(nèi)容提問5分鐘)一、巴洛克時(shí)期（了解）（30分鐘）歐洲音樂史上，把1600年（歌劇誕生）到1750年（巴赫去世）稱為巴羅克音樂時(shí)期。巴羅克（Baroque）一詞來源于葡萄牙語，原意是指形狀怪異的珍珠。文藝評(píng)論家用來貶稱17世紀(jì)以來的意大利建筑、雕刻、繪畫等方面想表明的一種藝術(shù)形式。巴羅克音樂的審美特征：巴羅克時(shí)期的音樂有一種宏闊的氣度，感情強(qiáng)烈求新求變、內(nèi)涵豐富而結(jié)構(gòu)富于理性，追求氣勢(shì)雄偉而富于動(dòng)力性、豐富多樣而熱情如火的音樂美就成為這一時(shí)期的主要審美特點(diǎn)。（掌握）作品賞析：維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《春》巴赫管風(fēng)琴曲《d小調(diào)托卡塔與賦格》亨德爾清唱?jiǎng)　豆锫穪啞愤x自《彌賽亞》二、維也納古典時(shí)期(理解)（45分鐘）維也納古典樂派指18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)20年代在維也納形成和發(fā)展的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂流派。維也納古典樂派創(chuàng)作的年代正是歐洲思想界開展“啟蒙運(yùn)動(dòng)”的時(shí)期。啟蒙學(xué)者們提出了一系列的政治理想、人生哲學(xué)、藝術(shù)主張。他們提倡理性、科學(xué)經(jīng)驗(yàn)、個(gè)性解放、權(quán)利均等，反對(duì)神權(quán)、封建特權(quán)和封建制度。啟蒙運(yùn)動(dòng)是一場(chǎng)思想解放運(yùn)動(dòng)，它對(duì)18世紀(jì)末和19世紀(jì)的西方文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。維也納古典樂派的3位作曲家雖然有各自的創(chuàng)作特點(diǎn)，但都在不同程度上受到啟蒙運(yùn)動(dòng)思想的影響，創(chuàng)作上體現(xiàn)了啟蒙主義時(shí)期的時(shí)代精神。而18世紀(jì)末爆發(fā)的法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命，則給貝多芬的思想和創(chuàng)作帶來了深刻的影響。時(shí)代的熏陶和哺育，使得維也納古典樂派作曲家們的音樂充滿了生氣勃勃、樂觀向上的精神氣質(zhì)，體現(xiàn)了新興市民階層的精神面貌和鮮明的世俗性特征。作品賞析：海頓《驚愕》交響曲第二樂章莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》貝多芬《致艾麗絲》三、浪漫樂派（掌握）（55分鐘）19世紀(jì)前半葉出現(xiàn)了早期浪漫主義樂派，代表人物有韋伯、舒伯特、舒曼、門德爾松、肖邦等，早期浪漫主義樂派的特點(diǎn)是繼承了古典音樂的傳統(tǒng)，不拘一格地創(chuàng)造出熱情洋溢、性格鮮明的音樂。19世紀(jì)中葉出現(xiàn)了中期浪漫主義樂派，代表人物有柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、約翰·施特勞斯等。這一時(shí)期的音樂有一個(gè)重要特點(diǎn)，即鋼琴小品、藝術(shù)歌曲等小型作品已不占主要地位，音樂創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向交響音樂、民族歌劇等大型體裁。標(biāo)題性交響音樂的確立與“標(biāo)題交響曲”的出現(xiàn)，為這一時(shí)期管弦樂創(chuàng)作開拓了新的道路。19世紀(jì)后半葉至20世紀(jì)初，出現(xiàn)了晚期浪漫主義樂派，主要代表人物為馬勒，晚期浪漫主義樂派的特點(diǎn)是：樂隊(duì)技術(shù)達(dá)到新的復(fù)雜水平，以結(jié)構(gòu)龐大的交響樂隊(duì)取勝。浪漫主義音樂是歐洲音樂史上成果最為豐碩的時(shí)期，也是歐洲音樂文化發(fā)展的重要?dú)v史階段，這一時(shí)期涌現(xiàn)出了大批優(yōu)秀的作曲家，并推動(dòng)了歐洲歌劇的發(fā)展和民族樂派的興起，對(duì)20世紀(jì)的歐洲音樂文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這一時(shí)期的音樂作品至今仍是最受人民喜愛的藝術(shù)珍品，它的藝術(shù)魅力使千百萬人為之傾倒。作品選聽：早期浪漫樂派舒伯特歌曲《魔王》、韋伯管弦樂《邀舞》、中期浪漫樂派李斯特鋼琴獨(dú)奏《鐘》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No5．后期浪漫樂派馬勒《大地之歌》二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)及解決辦法本講涉及的各時(shí)期音樂流派各有特點(diǎn)，大多學(xué)生對(duì)歐洲歷史和文化不了解，而音樂家都是生活在某個(gè)特定時(shí)期，必然會(huì)打上這一歷史時(shí)期的烙印。講授時(shí)要把不同的樂派各自的特點(diǎn)進(jìn)行對(duì)比。如果說古典音樂傾向表現(xiàn)共性，浪漫主義音樂則是更多地表現(xiàn)個(gè)性：它重視對(duì)大自然景物的表現(xiàn)，通過客觀的抒情題材，用音樂藝術(shù)手法描寫對(duì)美麗大自然的熱愛，反映主觀對(duì)未來自由、幸福的向往和渴求，進(jìn)而抒發(fā)心中的理念和幻想；它追求音樂中的民族、民間內(nèi)容，本民族或其它民族的傳說、故事和質(zhì)樸民間音樂素材，使浪漫主義音樂獲得了清新、純凈的氣質(zhì)和格調(diào)；它對(duì)古典樂派一些嚴(yán)格規(guī)范的題材、體裁、風(fēng)格、表現(xiàn)手法與形式做了大膽的革新，豐富和發(fā)展了古典的傳統(tǒng)文化；標(biāo)題性音樂的發(fā)展，更體現(xiàn)了音樂與其它姐妹藝術(shù)相互融合的浪漫主義美學(xué)原則。三、作業(yè)浪漫樂派的作曲家比較多，課堂上提到的作曲家其作品不能都欣賞，大家可以在網(wǎng)上下載mp3，也可以到1/作更詳細(xì)的了解。四、教學(xué)后記第九章西方音樂家及作品（二）3學(xué)時(shí)一、教學(xué)內(nèi)容及要求清點(diǎn)人數(shù)，組織教學(xué)就上講內(nèi)容提問5分鐘概述：在十七世紀(jì)時(shí)，法國(guó)、意大利音樂在歐洲占統(tǒng)治地位，到了十八世紀(jì)中期，德國(guó)、奧地利成為歐洲音樂的主要力量，但是，海頓、莫扎特和貝多芬確定的古典風(fēng)格并無明顯的民族特點(diǎn)。在浪漫樂派時(shí)期，作曲家認(rèn)為音樂必須有外在的意義與詩的內(nèi)容，也就是說，音樂必須是描述性而有標(biāo)題的。這種思想一直持續(xù)到十九世紀(jì)中期。另一方面，民間音樂受到人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的喜愛，是因?yàn)樽髑覍?duì)異國(guó)情調(diào)和古文化迷戀的結(jié)果。民族主義運(yùn)動(dòng)對(duì)那些缺乏本國(guó)深厚音樂傳統(tǒng)的國(guó)家最為重要和有影響力。在十九世紀(jì)以前，俄國(guó)、波西米亞、斯堪的納維亞半島上的一些國(guó)家以及美國(guó)，在音樂上都依靠具有歐洲文化的先進(jìn)國(guó)家，這些國(guó)家進(jìn)口他們的音樂、以及表演這些音樂的演奏家。在十九世紀(jì)的歐洲，當(dāng)時(shí)的政治條件促進(jìn)了民族主義的發(fā)展，使之達(dá)到了在浪漫主義運(yùn)動(dòng)中成為決定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族為自由的斗爭(zhēng)造成民族關(guān)系的緊張，使民族情緒上漲，這種情感在音樂中找到了理想的表達(dá)方式。（10分鐘）一、俄羅斯民族樂派（掌握）（45分鐘）俄國(guó)是開創(chuàng)獨(dú)特民族音樂的國(guó)家。格林卡從俄羅斯的豐富民歌和禮拜儀式圣歌中吸取養(yǎng)料寫成了歌劇《伊萬·蘇薩寧》，在1836年首次上演。格林卡的后繼者組成了名為“強(qiáng)力五人團(tuán)”的民族樂派。杰出成員有：鮑羅廷、里姆斯基—科薩科夫和穆索爾斯基。“強(qiáng)力五人團(tuán)”用面向國(guó)內(nèi)的方式去尋找靈感，而另一些俄羅斯作曲家則用面向國(guó)外的方式，從占統(tǒng)治地位的西歐傳統(tǒng)音樂中尋找靈感。這種世界主義樂派中的杰出入物柴科夫斯基是第一位獲得國(guó)際聲譽(yù)的俄國(guó)作曲家。1．俄羅斯民族樂派的奠基人格林卡2．俄羅斯五人團(tuán)3．柴可夫斯基4．肖斯塔科維奇2．樂曲賞析：格林卡《魯斯蘭與柳德米拉》序曲、鮑羅丁《霍洛維茨人的舞蹈》、里姆斯基·科薩科夫《巴格達(dá)的節(jié)日·?！こ翛]的航船》、柴可夫斯基《1812》序曲二、捷克民族樂派(理解)（30分鐘）1860年，波西米亞獲得了政治自由。斯美塔納為發(fā)揚(yáng)民族音樂文化而奔波，以捷克的體裁創(chuàng)作了民族歌劇《被出賣的新娘》，然而，這些作品卻受到極嚴(yán)厲的批評(píng)。有人說他模仿瓦格納，因此而激烈地反對(duì)他。這些困惑影響了史美塔納心智的健康，完全失去聽覺。仍寫出交響詩套曲《我的祖國(guó)》，謳歌祖國(guó)的山河、歷史和人民的偉大與不朽。其創(chuàng)作突出標(biāo)題性，形象生動(dòng)而富有激情。在他的歌劇與交響詩中，他表達(dá)了捷克人民的精神，創(chuàng)造了一種氣氛來反映人民的期望“自尊心與文化背景。他以親切而含蓄的方式表達(dá)了自己獨(dú)特的風(fēng)格。其標(biāo)題都取材于捷克的民族精神，由于他對(duì)捷克民族音樂所做的貢獻(xiàn)而被稱為“捷克近代音樂之父”，為捷克民族樂派的創(chuàng)始人，德沃夏克通也是通過自己的音樂創(chuàng)作，為發(fā)展捷克民族音樂，提高捷克音樂文化水平做出了巨大貢獻(xiàn)。他和斯美塔納一樣，是捷克民族樂派的創(chuàng)立者。斯美塔那與《伏爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國(guó)》德沃夏克《自新大陸》交響曲第二樂章三、北歐民族樂派(理解)（20分鐘）格里格的民族主義主要是借用民間音樂的抒情性來表現(xiàn)的，他的歌曲和舞曲、鋼琴小品表現(xiàn)出濃郁的挪威鄉(xiāng)土氣氛。格里格熱愛樸素的民間曲調(diào)，不僅把表現(xiàn)他的愛國(guó)主義精神的民族音樂用在他的全部作品之中，也用許多民族特有的音樂語言如嗡嗡聲的低音聲部、交叉節(jié)奏和很多其它富有特征的調(diào)式旋律和和聲用于其中，從而影響了其他后來的作曲家。他被尊為挪威最偉大的音樂家，格里格使挪威音樂贏得了世界性的聲譽(yù)。挪威格里格《培爾·金特》組曲芬蘭是歷史上有名的多難之國(guó)，由于地廣人稀，缺乏抵抗外來敵人的力量，因此經(jīng)常受到鄰國(guó)的侵略，從而喪失自由與獨(dú)立。由于天氣寒冷，自然環(huán)境十分惡劣，人民必須與自然搏斗才能生存，這造就了芬蘭民族的團(tuán)結(jié)與不畏強(qiáng)暴的強(qiáng)韌精神。西貝柳斯從小就受到這種民族性格的影響。他的音樂雖然顯著地受到德國(guó)浪漫樂派的影響，仍不失豪壯遼闊的氣魄，風(fēng)格獨(dú)特，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。他使用了北歐固有的厚重、陰暗的和聲，以及芬蘭民俗音樂中特有的節(jié)奏，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土色彩與獨(dú)特個(gè)性。西貝柳斯《芬蘭頌》四、東歐民族樂派（了解）（25分鐘）羅馬尼亞艾乃斯庫《羅馬尼亞狂想曲》艾乃斯庫十三歲入巴黎音樂學(xué)院學(xué)作曲和小提琴。畢業(yè)時(shí)獲得了學(xué)院歷史悠久的大獎(jiǎng)，作為一位小提琴家，艾涅斯庫的足跡幾乎遍及歐洲所有國(guó)家的首都和美國(guó)所有大城市，他以純熟的技藝、樸素自然的演奏風(fēng)格和對(duì)所演奏作品的深刻理解而贏得聽者的熱烈歡迎。艾涅斯庫是羅馬尼亞交響音樂的奠基者，其創(chuàng)作對(duì)近代音樂的發(fā)展有重大影響。由于他對(duì)羅馬尼亞做出杰出的貢獻(xiàn)，他出生的利漢尼村、布加勒斯特交響樂團(tuán)、布加勒斯特音樂學(xué)院，都以他的名字命名。從1958年開始，每隔三年舉行一次的“喬治·艾涅斯庫國(guó)際音樂節(jié)”，已經(jīng)成為世界各地音樂家和文化界人士對(duì)艾涅斯庫和他的音樂遺產(chǎn)表示尊重和敬意的盛會(huì)。匈牙利巴托克《弦樂器、打擊樂器與鋼片琴音樂》巴托克的旋律寫作有時(shí)具有民歌風(fēng)的特點(diǎn)，但他很少具體采用民歌。他的成熟時(shí)期的風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、簡(jiǎn)潔。他慣常運(yùn)用的節(jié)拍與節(jié)奏是西歐傳統(tǒng)音樂未曾有過的。巴托克進(jìn)行了獨(dú)樹一幟的革新，但他牢牢植根于民間音樂傳統(tǒng)，這使他得以截然有別于西方現(xiàn)代派音樂家。巴托克主要是一位器樂作曲家，除了一部歌劇、一部舞劇和一部音樂啞劇、一首大合唱、少量藝術(shù)歌曲和改編的民歌集外，他所作的全是器樂作品。巴托克的創(chuàng)作對(duì)二十世紀(jì)音樂發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)，音樂評(píng)論家把他同勛伯格和斯特拉文斯基都尊為“二十世紀(jì)早期富于創(chuàng)造性的偉大作曲家”。1955年，為紀(jì)念巴托克逝世十周年，世界和平理事會(huì)特授予他國(guó)際和平獎(jiǎng)金。二、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)及解決辦法東歐、北歐民族樂派的音樂家都是以弘揚(yáng)本民族的音樂文化為特點(diǎn)，有人說：“越是民族性的文化，越具有世界性”。要合理引導(dǎo)學(xué)生，正確認(rèn)識(shí)音樂中的民族性。三、作業(yè)以上曲目在課堂上不能賞析完，要求同學(xué)在1/網(wǎng)上在線欣賞四、參考資料李嵐清：《音樂筆談》相關(guān)部分部分。五、教學(xué)后記第十章二十世紀(jì)的音樂3學(xué)時(shí)一、教學(xué)內(nèi)容及要求清點(diǎn)人數(shù)，組織教學(xué)5分鐘一、一、印象主義(掌握)(40分鐘)“印象主義”是十九世紀(jì)下半葉在歐洲興起的一種新的藝術(shù)思潮。它開始只是在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域中存在，而后來則逐漸發(fā)展到音樂領(lǐng)域中。印象主義音樂的產(chǎn)生，是與十九世紀(jì)歐洲社會(huì)的政治制度和階級(jí)力量的急劇變化緊密相連的。印象主義音樂可以說是進(jìn)入現(xiàn)代音樂的開端，它在音樂形式、和聲織體、表現(xiàn)手法、藝術(shù)風(fēng)格以及基本美學(xué)觀點(diǎn)等方面都和古典主義與浪漫主義音樂存在著很大的分歧與差別。它本身帶有一種完全抽象的、超越現(xiàn)實(shí)的感覺。其主要特點(diǎn)是：作品刻畫細(xì)致，善于表達(dá)內(nèi)心的幻變；大量采用全音階、教會(huì)調(diào)式及平行和弦、不解決的七九和弦、疊置和弦，造成調(diào)性的迷離撲朔；旋律也趨向片斷零散；在和聲、配器手法上，力圖精致纖細(xì)，注重調(diào)節(jié)音樂豐富的明暗層次和濃淡色彩，在朦朧的光色之中表現(xiàn)物體的氣氛和情調(diào)，表現(xiàn)出高深的藝術(shù)技巧。印象主義音樂盛行的時(shí)間不很長(zhǎng)，但卻是音樂發(fā)展史上的一個(gè)非常重要的階段，，因?yàn)橐魳匪囆g(shù)由此開始了一個(gè)具有根本意義的改變。賞析:1．德彪西《牧神午后》2．拉威爾《波萊羅》二、新古典主義（了解）（20分鐘）新古典主義是針對(duì)后期浪漫主義在音樂上的標(biāo)題性、主觀性而產(chǎn)生的一種創(chuàng)作思潮，是繼印象主義音樂以后出現(xiàn)的又一種現(xiàn)代音樂流派。它主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會(huì)和政治，應(yīng)回到“古典”中去，它反對(duì)當(dāng)時(shí)那種過分夸張、多愁善感、充斥變音的浪漫主義音樂，它強(qiáng)調(diào)織體清晰、配器恬淡、意態(tài)冷靜，回到18世紀(jì)（特別是巴赫）那樣尊重對(duì)位和緊湊的曲式，在音樂上力求模擬古代音樂風(fēng)格，而在創(chuàng)作手法上則用現(xiàn)代技術(shù)，形成一種新型的擬古音樂風(fēng)格。這種主張由意大利的布索尼首次提出，但影響最大的、最有代表性的人物是俄國(guó)的著名作曲家斯特拉文斯基。對(duì)新古典主義感興趣的還有亨德米特、奧里克、普朗克、卡塞拉和馬利皮耶羅等。欣賞：1．斯特拉文斯基《春之祭》三、表現(xiàn)主義（了解）（20分鐘）表現(xiàn)主義音樂是現(xiàn)代音樂的流派之一，產(chǎn)生于二十世紀(jì)初。最早是在美術(shù)上針對(duì)印象派而提出的一種藝術(shù)理論。印象主義主張對(duì)客觀世界的“所見之物”作純客觀的描寫；而表現(xiàn)主義則強(qiáng)調(diào)直接表現(xiàn)人的心靈世界和心靈所見的客觀姿態(tài)，在創(chuàng)作上通過藝術(shù)家的主觀內(nèi)省、運(yùn)用變化、夸張、象征等手法來表現(xiàn)創(chuàng)作題材。表現(xiàn)主義音樂的創(chuàng)立者是奧地利音樂家勛伯格，他的學(xué)生柏格和威伯恩則加以繼承和發(fā)揮。由于三人的主要活動(dòng)地點(diǎn)都在維也納，所以又稱“新維也納樂派”。在勛伯格表現(xiàn)“心靈世界”的音樂中，渲染著緊張、恐懼的氣氛，反映出一種悲觀、變態(tài)的傾向。欣賞：（片斷）1．勛伯格《一個(gè)華沙的幸存者》2．《佩利亞斯與梅里桑德》四、序列主義（了解）（15分鐘）序列主義音樂是在二十世紀(jì)中期開始流行的一種音樂創(chuàng)作的新體系。是西方現(xiàn)代派作曲技法之一。早在四十年代，俄國(guó)作曲家席林格（1895––1943）就在音樂的理論和創(chuàng)作上提出了一些新的原則，認(rèn)為音樂形式與數(shù)學(xué)有關(guān)系，藝術(shù)的創(chuàng)作可以用各種各樣的數(shù)學(xué)記號(hào)、方程式，或是圖式、表格來創(chuàng)作和解釋。其具體方法為：先確定一個(gè)或幾個(gè)音高、力度、時(shí)值的參數(shù)及其編排序