電影《無名》觀后感

電影《無名》觀后感關(guān)于《無名》，我想聊的更多是電影之外。《無名》可能算是整個春節(jié)檔最為獨特且爭議最大的一部電影了，豆瓣短評上也打出了“當(dāng)前觀眾意見分歧較大，請謹慎參考”的字樣。這種巨大的分歧一部分是來源于春節(jié)檔期和錯位營銷，另一部分是來源于粉絲與黑粉之間的“博”弈。《無名》為什么會選擇春節(jié)檔？聽了一些關(guān)于程耳的專訪，他表明了自己并沒有對檔期有過多的思考，只想盡早地讓作品同觀眾見面，這側(cè)面表明了加盟春節(jié)檔并不是程耳自己的選擇，另外結(jié)合博納影業(yè)在去年第四季度的財務(wù)出現(xiàn)虧損這一事實來看，我們可以推斷出這其實是制片人于冬的險棋，以致于會有很多非程耳電影的受眾走進影院觀看這部電影，其間必然存在巨大的落差與隔閡。關(guān)于《無名》的營銷，既可謂不上心，也可謂耐人尋味，抖音宣傳的缺席，預(yù)告片中沒有一句對白，甚至還打出“超級商業(yè)片”這樣的名號，當(dāng)時我看也有點崩不住，但我明白這個對賭式的戲謔式的營銷手段，是在盡量拉近非受眾群體同影片的距離，但可能由于對資本的妥協(xié)，宣傳做的還是不到位，架不住春節(jié)檔觀眾如潮水般的謾罵聲。對于“博”弈，我想借用槍稿子戈的觀點簡單說兩句：有流量明星參演的影片并不等同于流量影片（L片），無腦的五星與一星都是對電影的不尊重，對創(chuàng)作者的不公平，對電影行業(yè)的挑釁?，F(xiàn)在回歸到電影本身。《無名》本質(zhì)上是一部極具風(fēng)格化的商業(yè)類型片，這種風(fēng)格化集中在導(dǎo)演程耳的美學(xué)素養(yǎng)以及影片非線性的敘述手段，這些都是影片的精妙之處。可以說這部電影的畫面是我春節(jié)檔看得最舒服的，沿襲《羅曼蒂克消亡史》的影像風(fēng)格，無論是對稱構(gòu)圖，還是古典黑色電影的影調(diào)，都讓我沉溺其中，不填充冗雜的信息量和絢麗的色彩，干干凈凈清清利利。在剪輯上，程耳導(dǎo)演將場景同情節(jié)分割，再跳躍式地交待這些場景與情節(jié)，讓觀眾自行參與這場“敘事游戲”，拼接出大致的故事脈絡(luò)，理解人物的歷史背景，這在中國主流銀幕上還是比較少見的做法，很高級，也增強了故事本身的懸疑屬性。另外再說一個小點，就是用日常性質(zhì)的對白去暗示人物最終的走向，還在劇情層面有所照應(yīng)，本片中最突出的就是“井里的尸體”和“王傳君的排骨二最大的缺點還是故事層面的平庸以及雙男主帶來的視角問題，當(dāng)然還有主旋律輸出上的刻板。在故事層面這個電影絕對經(jīng)不起復(fù)盤，而且影片到中段我也就猜出個八九不離十，和《滿江紅》比反轉(zhuǎn)，確實還差點。在視角層面沒有緊貼住一個人展開，會導(dǎo)致觀眾分心。主旋律就不說了，展現(xiàn)地跟“中國勝利三部曲”的其他兩部一樣好，讓如今的中國觀眾倍感疲憊。對畫面的精致展現(xiàn)當(dāng)然也存在問題，特別是最后都入獄了環(huán)境與人物還是那么干凈，讓我看著神似時裝大片。為什么程耳一直不被稱作為作者導(dǎo)演，其原因還在于他始終都缺乏表達欲望，有的僅是情感投射，對那些民國逸事的追思與懷舊，很難從中沉淀出導(dǎo)演私人的極具概括性的主題，這也使得他的電影在逼格上與主題表達上的不平衡。而且在《羅曼蒂克消亡史》中讓我震撼的史詩氣質(zhì)，也在這部《無名》中蕩然無存，可謂“羅曼蒂克”仍存，“消亡”依舊，無處再尋“史最后聊一點寬泛的吧。其實中國始終都沒有藝術(shù)電影工業(yè)化的土壤。在好萊塢，制片公司能允許查澤雷用大預(yù)算去實現(xiàn)他對電影舊時代的懷緬與致敬，網(wǎng)飛能允許卡隆再造一整條街去還原他兒時記憶中保姆的故事。令人唏噓的是，在中國，頂著資金壓力的導(dǎo)演們只要在影片加入一點點的私人表達，就會失去票房虧損不斷。畢竟這片土壤就沒培養(yǎng)起藝術(shù)電影相應(yīng)的市場，何談對其進行大資金周轉(zhuǎn)，無數(shù)有藝術(shù)