卡通藝術(shù)發(fā)展歷程

第一章卡通藝術(shù)發(fā)展歷程教學(xué)內(nèi)容：卡通藝術(shù)發(fā)展的基本歷程教學(xué)目的：使學(xué)生掌握卡通藝術(shù)發(fā)展的基本歷程教學(xué)重點(diǎn)：卡通的發(fā)展歷史教學(xué)難點(diǎn)：中國(guó)卡通發(fā)展史教學(xué)方法：講授、示范教學(xué)學(xué)時(shí)：16學(xué)時(shí)一、卡通的起源1、卡通的定義卡通，是英語(yǔ)“cartoon”的漢語(yǔ)音譯。對(duì)于這個(gè)詞的詞源，有兩種不同說(shuō)法：其一是說(shuō)它來(lái)自法語(yǔ)中的“carton”(圖畫(huà))；其二是說(shuō)它源自意大利語(yǔ)中的“cartone”(紙板)。2、卡通的源頭卡通的故事開(kāi)始于十七世紀(jì)阿塔納斯珂雪(AthanasiusKircher)發(fā)明的“魔術(shù)幻燈”，這個(gè)人是個(gè)耶穌會(huì)的教士。到了十七世紀(jì)末，由鐘和斯桑JohannesZahn)擴(kuò)大裝置，把許多玻璃畫(huà)片放在旋轉(zhuǎn)盤(pán)上，出現(xiàn)在墻上的是一種運(yùn)動(dòng)的幻覺(jué)。中國(guó)唐朝發(fā)明的皮影戲，是一種由幕后照射光源的影子戲，和魔術(shù)幻燈系列發(fā)明從幕前投射光源的方法、技術(shù)雖然有別，卻反映出東西方不同國(guó)度，對(duì)操縱光影相同的癡迷。皮影戲在十七世紀(jì)，被引介到歐洲巡回演出，也曾經(jīng)風(fēng)靡了不少觀眾，其影像的清晰度和精致感，亦不亞于同時(shí)期的魔術(shù)幻燈。1824年彼得羅杰(PeterRoget)出版的一本談眼球構(gòu)造的小書(shū)《移動(dòng)物體的視覺(jué)暫留現(xiàn)象》(PersistenceofVisionwithRegardtoMovingObjects)。書(shū)中提出了視覺(jué)暫留現(xiàn)象理論，加速了卡通和影視的發(fā)展進(jìn)程。1877年。巴黎的光學(xué)家兼畫(huà)家愛(ài)米爾?雷諾根據(jù)“視覺(jué)暫留”的原理制成一種新的玩具活動(dòng)視鏡，1878年在巴黎世界博覽會(huì)獲獎(jiǎng)。1879年雷諾繪制了《喂小雞》，《游泳女郎》，《猴子音樂(lè)家》等二十多個(gè)動(dòng)畫(huà)小節(jié)目。這是世界上最早的原始卡通片。1888年，愛(ài)米爾雷諾制成了“光學(xué)影碟機(jī)”,并拍攝了世界上第一部卡通片《一杯可口的啤酒》，1892年10月，雷諾將這些片子在巴黎格雷萬(wàn)蠟像館公工演出，獲得成功。雷諾以他非凡的創(chuàng)造，成為世界卡通片的創(chuàng)始人。3、第一部卡通影片1906年，在愛(ài)迪生實(shí)驗(yàn)室工作的布雷克頓制作了《滑稽臉的幽默相》(TheHumorousphasesofFunnyFaces)，這也是世界上第一部卡通影片。此后，來(lái)自法國(guó)的埃米爾?科爾(EmileCohl，進(jìn)一步發(fā)展了動(dòng)畫(huà)片的拍攝技巧，并且先后制作了250余部卡通短片。同時(shí)，他也是第一個(gè)利用遮幕攝影的方法，將卡通和真人表現(xiàn)結(jié)合起來(lái)的先驅(qū)者。正是因?yàn)榭茽枌?duì)于動(dòng)畫(huà)片發(fā)展的杰出貢獻(xiàn)，他也被奉為當(dāng)代卡通片之父。二、卡通的發(fā)展歷史1、卡通制片廠興起在美國(guó)，由于布雷克頓和溫瑟麥凱的成功，卡通制片廠也如同卡通角色般的逐漸興起。1913年，第一間卡通公司在紐約設(shè)立，拉烏巴瑞(RaoulBarre)為他的卡通片釘子(pegs)，發(fā)展了第一套固定繪畫(huà)的系統(tǒng)。早期有許多卡通是由流行連環(huán)漫畫(huà)搬上螢?zāi)?，譬如《馬特和杰夫》、《瘋狂的貓》原本就是觀眾喜愛(ài)的人物，現(xiàn)在動(dòng)了起來(lái)，宛如真人，更增添其魅力。1915年易爾赫德發(fā)現(xiàn)了賽璐璐膠片，取代了以往的卡通紙，畫(huà)家不用每一格的背景都重畫(huà)，將人物單獨(dú)畫(huà)在賽璐璐上而把襯底背景墊在下面相疊拍攝，建立了卡通片的基本拍攝方法。這一年，在巴瑞公司工作的麥克斯佛萊雪(MaxFleischer)發(fā)明了“轉(zhuǎn)描機(jī)"(Rotoscope)，可將真人電影中的動(dòng)作，一五一十地轉(zhuǎn)描在賽璐璐片或紙上。他在1916年到1929年創(chuàng)作的《墨水瓶人》(Outofthelnkwell)和《小丑可可》(KokotheClown)，也就是利用轉(zhuǎn)描機(jī)和卡通技巧大顯身手的成績(jī)。廣為流傳的菲力貓1919年，菲力貓?jiān)谂商靥K利文(PatSuliivan)公司的奧圖梅斯麥(OttoMessmer)的孕育下在《貓的鬧劇》(FelineFollies)中首次登臺(tái)。菲力貓受歡迎的程度足可和后來(lái)的狄斯奈公司的卡通人物媲美，特別是在知識(shí)份子的觀眾群中也廣為流傳。菲力貓的影片包含了很多表現(xiàn)卡通特性的視覺(jué)趣味，梅斯麥沿襲了麥凱創(chuàng)造葛蒂的訣竅，賦予菲力貓獨(dú)特的個(gè)性，以及一種無(wú)法復(fù)制的移動(dòng)力式，并設(shè)計(jì)了好幾款的表情和姿勢(shì)，使得菲力貓?jiān)诒姸嗫ㄍń巧忻摲f而出，成為美國(guó)連續(xù)十年內(nèi)最受歡迎的卡通明星。菲力貓也是首只成為商品的卡通角色,菲力貓玩具、菲力貓唱片、菲力貓貼紙，滿目琳瑯的商品，一個(gè)以?xún)和癁閷?duì)象的新市場(chǎng)，一套有創(chuàng)意的電影銷(xiāo)售模式，也因此建立起來(lái)。2、 同步聲音的發(fā)明同步聲音的發(fā)明帶紿歐洲和美國(guó)的卡通發(fā)展顯著的區(qū)別。在美國(guó)聲音主要用來(lái)改進(jìn)角色的特征和個(gè)性。而在歐洲，聲音卻是用來(lái)做為實(shí)驗(yàn)的原始素材，影片中的音樂(lè)、動(dòng)作的影像和音效之間的關(guān)系被探索到極致。如奧斯卡費(fèi)辛杰以布拉姆斯《匈牙利舞曲》(HungarianDances，1931)為主旋律表現(xiàn)的抽象動(dòng)態(tài)圖案，和音樂(lè)中的特定元素產(chǎn)生同步對(duì)位的效果。3、 美國(guó)卡通的“黃金時(shí)代”當(dāng)歐洲的卡通往前衛(wèi)的方向發(fā)展時(shí)，一個(gè)完全不同的運(yùn)動(dòng)卻在美國(guó)崛起了。從早期卡通在性格塑造和技巧的實(shí)驗(yàn)開(kāi)花結(jié)果，而進(jìn)入所謂的美國(guó)卡通的“黃金時(shí)代”。無(wú)疑的最著名的卡通片廠是沃爾特迪斯尼(WaltDisney)的片廠。迪斯尼片廠崛起成為國(guó)際知名的卡通卡通中心，同時(shí)也意謂著它即將成為未來(lái)許多年輕有潛能藝術(shù)家的搖籃。1920年代末以來(lái)，迪斯尼片廠就開(kāi)始致力于發(fā)展大眾化的卡通卡通。由于天時(shí)地利人和，卡通藝術(shù)家有充足的時(shí)間、足夠的空間做繪畫(huà)訓(xùn)練、題材討論、大眾娛樂(lè)電影分析，大量的付出，成效和影響舉世公認(rèn)，現(xiàn)代卡通所使用的每一項(xiàng)技術(shù)，大多是當(dāng)時(shí)那里發(fā)明出來(lái)或想出來(lái)的。迪斯尼出品最引人入勝的地方在于他精密周詳?shù)那爸谱鳂I(yè)，特別是故事版的企劃。迪斯尼的短片大約七到十分鐘，情節(jié)緊張，而且畫(huà)面細(xì)膩，遠(yuǎn)超過(guò)競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的產(chǎn)品。自1928年推出以米老鼠為主角的卡通卡通《汽船威利》(SteamboatWiHie)——也是第一部音畫(huà)同步的有聲卡通，獲得成功后；1932年推出第一部綜藝彩色體卡通《花與樹(shù)》(FlowersandTree)，也是第一部獲得奧斯卡卡通短片獎(jiǎng)的影片；1927年的《老磨坊》(TheOldMill)，則是首度用多層式攝影機(jī)營(yíng)造視覺(jué)深度的影片。這一年制作的《白雪公主》(SnowWhiteandtheSevenDwarfs),除了是第一部彩色卡通長(zhǎng)篇?jiǎng)∏槠?注八)，她的賣(mài)埠也令迪斯尼的經(jīng)營(yíng)方針由短片轉(zhuǎn)至制作長(zhǎng)片。跟著1940年的《木偶奇遇記》(Pino-cchio)與《幻想曲》(Fantasia)則被視為迪斯尼最優(yōu)秀的長(zhǎng)片。當(dāng)時(shí)，狄斯奈影片的標(biāo)準(zhǔn)成為其他片廠衡量卡通影片出品的標(biāo)準(zhǔn)，但是，其他片廠生產(chǎn)的卡通人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、Minnie、Pluto、Goofy、和唐老鴨(DonaldDuck)，那樣國(guó)際揚(yáng)名。迪斯奈片場(chǎng)以藝術(shù)的號(hào)召為最初成立的目標(biāo)，但隨著片場(chǎng)制度的建立，初期的研究和發(fā)展階段，這個(gè)曾經(jīng)是充滿企圖和挑戰(zhàn)的片廠變得定型化，逐漸走向以觀眾觀眾品味為主的趣味寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。到了1950年代初期，更因此發(fā)生了幾起內(nèi)部的藝術(shù)家叛離事件，最著名的是約翰胡布理(JohnHubley)離開(kāi)，并成立稍后甚具影響力的“美國(guó)聯(lián)合制片公司”(UPA,UnitedProductionsofAmerica)。另一方面，迪斯尼片廠本身也面臨了激烈的競(jìng)爭(zhēng)。為了因應(yīng)新興的卡通市場(chǎng)，許多卡通公司如雨后春筍般紛紛成立。好萊塢遂成為卡通工業(yè)的中心。如1930年成立的凡伯倫制片廠(VanBeurenStudio),也網(wǎng)羅了一批憂秀的年輕卡通家，如比爾利托約翰(BillLittlejohn)、約瑟巴貝拉(JosephBarbera)，和杰克然德(JackZander)，該公司于1937年推出的一對(duì)貓鼠《湯姆和杰利》(TomandJerry)，也大獲成功。此外，華納制片公司(WanerStudio)則在1934年成立卡通部，迎合大眾需要以產(chǎn)生喜劇卡通為主，在里昂雪利辛格(LeonSchlesinger)主導(dǎo)下，以恰克瓊斯(ChuckJones)、泰克斯艾佛利(TexAvery〉鮑伯克萊皮特(BobClampett)和亞伯雷夫托夫(AbeLevitov)負(fù)責(zé)藝術(shù)創(chuàng)作，而推出的《快樂(lè)旋律》(MerrieMelodies)、《瘋狂曲調(diào)》(LooneyTunes)、《豬豆子》(PorkyandBeans)、《達(dá)菲鴨》(DaffyDuck)、《邦尼兔》(BugsBunny)系列作品等。此時(shí)，卡通變成一項(xiàng)專(zhuān)門(mén)的職業(yè)，直到今天，隨著科技的發(fā)展，走得越來(lái)越有活力和深遠(yuǎn)。卡通家或許貌不出眾，甚至害羞內(nèi)向，一旦拿起筆來(lái)就成了創(chuàng)造之神，隨著他們的想像刻劃出精彩的角色和場(chǎng)景，而卡通藝術(shù)的精髓，往往就在于操縱筆下人物的功力。4、“二戰(zhàn)”帶來(lái)的卡通“中興”第二次世界大戰(zhàn)給了歐洲動(dòng)畫(huà)業(yè)一次“中興”的機(jī)會(huì)。由于大戰(zhàn)的影響，原本連成一片的世界卡通市場(chǎng)被分割成了若干塊，客觀上刺激了各國(guó)卡通業(yè)的獨(dú)立發(fā)展。同時(shí)，因?yàn)樵S多國(guó)家的政府都把動(dòng)畫(huà)片作為戰(zhàn)爭(zhēng)動(dòng)員和宣傳的重要手段，所以開(kāi)始出現(xiàn)了以政府投資來(lái)扶植本國(guó)動(dòng)畫(huà)業(yè)發(fā)展的局面。在戰(zhàn)時(shí)的英國(guó)，新成立的“哈拉斯和巴契樂(lè)”動(dòng)畫(huà)公司受英國(guó)當(dāng)局的委托，前后共制作了七十多部支援戰(zhàn)爭(zhēng)的動(dòng)畫(huà)宣傳短片。這些短片在英國(guó)各地的影院和劇場(chǎng)里放映，對(duì)鼓舞英國(guó)人民的斗志起到了積極的作用。類(lèi)似的“戰(zhàn)爭(zhēng)動(dòng)畫(huà)”，也曾經(jīng)出現(xiàn)在美國(guó)、日本這樣的參戰(zhàn)國(guó)家里。戰(zhàn)后，雖然不必再將動(dòng)畫(huà)片作為戰(zhàn)爭(zhēng)動(dòng)員的手段，但是它依然是一種重要的宣傳媒介，因而受到政府和民間機(jī)構(gòu)的廣泛重視。動(dòng)畫(huà)片作為一種媒介被運(yùn)用在公眾關(guān)系、企業(yè)廣告、文化教育，乃至政治競(jìng)選等方方面面。這使得歐洲的動(dòng)畫(huà)業(yè)找到了新的支點(diǎn)。與西歐國(guó)家相比，東歐和前蘇聯(lián)的動(dòng)畫(huà)業(yè)稍顯滯后，但卻有著屬于自己的風(fēng)格和體系。亞歷山大?巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前蘇聯(lián)動(dòng)畫(huà)界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國(guó)烽火》（ChineseonFire）,更是為中國(guó)觀眾所熟知。雖然有的西方評(píng)論家認(rèn)為俄國(guó)的動(dòng)畫(huà)片過(guò)于刻板，但是從總體上看，前蘇聯(lián)的動(dòng)畫(huà)家還是從本國(guó)的豐富文化遺產(chǎn)中發(fā)掘了大量?jī)?yōu)秀的素材，拍攝出了不少優(yōu)秀的動(dòng)畫(huà)作品。二次戰(zhàn)后，日本卡通正式如火如荼的展開(kāi)，從手冢治蟲(chóng)的漫畫(huà)發(fā)展出來(lái)的日本風(fēng)味的卡通卡通，再到宮崎駿的崛起，日本卡通，從個(gè)人獨(dú)立制作路線，到卡通工業(yè)的建立，不僅是在本國(guó)市場(chǎng)受歡迎，在全世界都造成了一股旋風(fēng)。5、商業(yè)盈利模式的鞏固這一時(shí)期，美國(guó)卡通業(yè)發(fā)展的另一個(gè)突出的表現(xiàn)就是商業(yè)盈利模式的鞏固。美國(guó)漫畫(huà)業(yè)在20世紀(jì)三、四十年代，就已經(jīng)初步形成了“漫畫(huà)作者一出版商f分銷(xiāo)網(wǎng)（含專(zhuān)賣(mài)店）f讀者”的商業(yè)運(yùn)作模式。在戰(zhàn)后，這個(gè)運(yùn)作模式基本上沒(méi)有什么大的變動(dòng)，所不同的是，銷(xiāo)售網(wǎng)絡(luò)的規(guī)模和對(duì)讀者群的覆蓋面有了明顯的擴(kuò)大。而一些原本不大介入漫畫(huà)銷(xiāo)售的普通書(shū)店也開(kāi)始涉足漫畫(huà)的經(jīng)銷(xiāo)。除了漫畫(huà)期刊和圖書(shū)出版以外，對(duì)于漫畫(huà)周邊產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)和知識(shí)產(chǎn)權(quán)的再開(kāi)發(fā)（形象授權(quán)）也正在成為美國(guó)漫畫(huà)業(yè)新的利潤(rùn)增長(zhǎng)點(diǎn)。到了二十世紀(jì)末，隨著計(jì)算機(jī)多媒體技術(shù)的興起，動(dòng)畫(huà)片的生產(chǎn)和制作面臨新的發(fā)展。根據(jù)阿拉伯古典名著改編的《一千零一夜故事》（1992）、根據(jù)莎翁名著改編的《獅子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《風(fēng)中奇緣》（1995）,以及第一部全部采用數(shù)字技術(shù)制作的動(dòng)畫(huà)片《玩具總動(dòng)員》等等。這些動(dòng)畫(huà)大片的推出不但體現(xiàn)了迪斯尼駕馭新技術(shù)的能力，而且還引發(fā)了“劇場(chǎng)傳統(tǒng)”的回歸，人們不再守著家里的電視機(jī)而是買(mǎi)票到影院里去觀看動(dòng)畫(huà)片。這是電視取代電影成為最重要的動(dòng)畫(huà)媒體之后從沒(méi)有過(guò)的現(xiàn)象。另一方面，以“夢(mèng)工廠”為代表的業(yè)界新銳也在與迪斯尼的競(jìng)爭(zhēng)中逐漸崛起，不斷為世界各國(guó)的卡通迷們奉上精美的“動(dòng)畫(huà)大餐”。6、百花齊放的卡通產(chǎn)業(yè)值得注意的是，近年來(lái)，一些非歐美國(guó)家的卡通業(yè)也正在獲得長(zhǎng)足的發(fā)展，其中最為典型的就是以中、韓、日三國(guó)為代表的東亞卡通業(yè)的崛起。在中國(guó)，“中國(guó)學(xué)派”的出現(xiàn)，把民族文化與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)有機(jī)的結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一部部美輪美奐的動(dòng)畫(huà)精品，在世界上為中國(guó)卡通界贏得了尊重與贊譽(yù)。韓國(guó)的卡通藝術(shù)基礎(chǔ)相對(duì)薄弱，但是通過(guò)與日本卡通界的交流與合作，也逐漸建立起了自己的風(fēng)格和影響。日本卡通業(yè)在經(jīng)歷著半個(gè)世紀(jì)的高速發(fā)展之后，不但確立了獨(dú)具特色的卡通風(fēng)格，而且還建立了完整的產(chǎn)業(yè)鏈條，成為日本文化娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。隨著“全球化”的逐步推進(jìn)，日本卡通也正在以新的姿態(tài)走向全世界。三、中國(guó)卡通發(fā)展史中國(guó)卡通的發(fā)展經(jīng)歷了6個(gè)時(shí)期。1、 1922?1945年是萌芽和探索時(shí)期。1918年《從墨水瓶里跳出來(lái)》等美國(guó)卡通片陸續(xù)在上海登陸，使處于半殖民地半封建社會(huì)的中國(guó)人對(duì)神奇的卡通片著迷。1922年萬(wàn)籟鳴、萬(wàn)古蟾、萬(wàn)超塵為代表的第一代中國(guó)卡通人攝制了中國(guó)第一部廣告卡通片《舒振東華文打字機(jī)》，成為中國(guó)卡通片的開(kāi)山祖。之后，1924年中華影片公司攝制了卡通片《狗請(qǐng)客》、上海煙草公司攝制了卡通片《過(guò)年》。這兩部影片是中國(guó)最早的卡通片。但它們都沒(méi)有產(chǎn)生影響，產(chǎn)生影響的是萬(wàn)氏兄弟于1926年繪制的《大鬧畫(huà)室》。1935年，萬(wàn)氏兄弟推出了中國(guó)第一部有聲卡通片《駱駝獻(xiàn)舞》，1941年又推出中國(guó)第一部長(zhǎng)卡通片《鐵扇公主》。這些卡通片不僅再?lài)?guó)內(nèi)產(chǎn)生了巨大影響，而且走出了國(guó)門(mén)，在國(guó)際上也占據(jù)了一席之地。在創(chuàng)作初期，中國(guó)卡通的創(chuàng)作水平跟世界是同步的，產(chǎn)品質(zhì)量跟當(dāng)時(shí)迪斯尼公司的產(chǎn)品幾乎沒(méi)有差距。但在卡通制作技法和動(dòng)態(tài)樣式上卻一直深受美國(guó)模式的影響；由于處于戰(zhàn)亂年代，經(jīng)濟(jì)落后，中國(guó)卡通片未能實(shí)現(xiàn)規(guī)模化生產(chǎn)，卡通片也只有在上海等為數(shù)不多的幾個(gè)城市上映，致使中國(guó)卡通起步后未能迅速形成市場(chǎng)，走上產(chǎn)業(yè)化道路。2、 1946-1956年是中國(guó)卡通片的穩(wěn)定發(fā)展時(shí)期。由中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的東北電影制片廠生產(chǎn)力木偶片《皇帝夢(mèng)》（1947）、卡通片《甕中捉鱉》（1948）,為建國(guó)后的生產(chǎn)奠定了基礎(chǔ)。1950至1956年這一時(shí)期，中國(guó)卡通片的創(chuàng)作和生產(chǎn)呈現(xiàn)以下特點(diǎn)：在題材上，用童話的故事服務(wù)于少年兒童，拍攝了《小貓釣魚(yú)》（1952）等；風(fēng)格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神筆》（1955）、卡通片《驕傲的將軍》（1956）；技術(shù)上，由黑白片向彩色片轉(zhuǎn)化，攝制了中國(guó)第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統(tǒng)卡通片《烏鴉為什么是黑的》（1955）。新中國(guó)為卡通藝術(shù)家提供了更加廣闊的空間，曾出現(xiàn)了一支完整的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。3、 1957-1965年是中國(guó)卡通片第一個(gè)繁榮時(shí)期。1957年，上海美術(shù)電影制片廠建立，使中國(guó)有了第一家獨(dú)立攝制美術(shù)片的專(zhuān)業(yè)廠。在毛澤東關(guān)于“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的文藝方針指引下，藝術(shù)家的積極性得到充分調(diào)動(dòng)，使中國(guó)卡通片生產(chǎn)進(jìn)入繁榮昌盛的發(fā)展時(shí)期。產(chǎn)量上升，在藝術(shù)上和技術(shù)質(zhì)量上都達(dá)到了空前的平，不少影片在國(guó)際電影節(jié)獲獎(jiǎng)，形成了被世界公認(rèn)的中國(guó)卡通學(xué)派。這一時(shí)期，生產(chǎn)出享譽(yù)世界的經(jīng)典大片《大鬧天宮》（上下集，1961、1964）。新片種不斷問(wèn)世：1958年，第一部中國(guó)風(fēng)格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試制成功；1960年，創(chuàng)作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨卡通片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界卡通影壇增添了最能代表華夏風(fēng)范的新片種；1963年，又拍出水墨卡通片《牧笛》，用水墨表現(xiàn)人物、家畜和山水，擴(kuò)大了水墨卡通片的表現(xiàn)領(lǐng)域。此外，題材多樣化，也是這一時(shí)期卡通片生產(chǎn)的一大特點(diǎn)。但是，新的體制也清洗了卡通藝術(shù)家腦海中日益培養(yǎng)起來(lái)的市場(chǎng)概念，卡通作品不再是一種商品，而是一種政治需要。這一時(shí)期，雖然制作出了具有國(guó)際頂尖水平的經(jīng)典卡通片，在國(guó)際上屢屢獲獎(jiǎng)，但在光芒的背后，中國(guó)卡通并沒(méi)有被引向市場(chǎng)，實(shí)現(xiàn)大眾化，反而使這些藝術(shù)家認(rèn)為獲獎(jiǎng)才是第一要義，至于有沒(méi)有觀眾并無(wú)多大關(guān)系。4、 1966?1976年，是文化大革命時(shí)期，中國(guó)卡通遭受毀滅性的打擊。1967年、1969年和1970、1971年這4年時(shí)間全國(guó)的卡通片生產(chǎn)廠家都“停產(chǎn)鬧革命”創(chuàng)作每況愈下，中國(guó)卡通市場(chǎng)化產(chǎn)業(yè)化再次被擱淺。1972年，上海美術(shù)電影制片廠率先恢復(fù)生產(chǎn)，到1976年文化大革命結(jié)束為止，共攝制卡通片17部。這一時(shí)期的卡通片，如《小號(hào)手》（1973）、《小八路》（1973）、《東海小哨兵》（1973）等，都以描寫(xiě)建國(guó)前的革命戰(zhàn)爭(zhēng)，描寫(xiě)社會(huì)主義社會(huì)的階級(jí)斗爭(zhēng)、路線斗爭(zhēng)和思想斗爭(zhēng)，歌頌工農(nóng)兵為內(nèi)容。在表現(xiàn)手法上，遵循寫(xiě)實(shí)主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長(zhǎng)在屋里的竹筍》，將中國(guó)的水墨畫(huà)與民間剪紙巧妙結(jié)合，為世界卡通片的百花園地又增添了一棵新苗。5、 1976?1989年是中國(guó)卡通片第二個(gè)繁榮時(shí)期。從1978年底開(kāi)始，中國(guó)進(jìn)入改革開(kāi)放年代。這一時(shí)期，是20世紀(jì)中國(guó)卡通片最繁榮的年代。這10年間，涌現(xiàn)出多家新的卡通片生產(chǎn)部門(mén)，改變了上海美術(shù)電影制片廠一枝獨(dú)秀的局面；全國(guó)共生產(chǎn)電影卡通片219部，產(chǎn)生了批代表中