論戲曲藝術與校園德育的交融

論戲曲藝術與校園德育的交融戲曲藝術是表達人間情感最直接、最純粹的藝術形式，也是最敏感地觸及人類理想和世間情懷的綜合藝術，作為中華民族精神和傳統美德在文藝領域的投影，戲曲是高度綜合化、藝術化的人文精品。高等院校作為青年學生德育工作的重要陣地和主戰(zhàn)場之一，理應主動吸納戲曲這一民族藝術瑰寶，充分挖掘戲曲的德育資源，拓展育人之路。如果說傳統德育工作是典型的顯性教育方式，那么戲曲由于自身的藝術特征和寓教于樂的教化功能，則是典型的隱性教育方式。前人對于傳統戲曲的社會教化功能大都給予肯定，封建時代的文人將其稱為“高臺教化”。陳獨秀在《安徽俗話報》上發(fā)表的《論戲曲》中高呼：“戲園者，實普天下人之大學堂也，優(yōu)伶者，實普天下人之大教師也。”實質就是提倡推廣一種戲曲特色的隱性德育工作。以戲曲輔助德育體系的理論依據在于：相對顯性教育鮮明的教化意圖而言，隱性教育突出強調受教育者在不知不覺中通過耳濡目染接受教育信息，它具有教育目的和內容的隱蔽性、教育過程的愉悅性、教育途徑的開放性、接受教育的自主性等特點，而這些特點又恰好能夠彌補顯性教育在德育工作中的部分不足。當代青少年不同程度地受到拜金主義、享樂主義等錯誤價值觀、人生觀的影響，出現政治信仰迷茫、理想信念模糊、社會責任感不強、心理素質不高、誠信意識缺失等問題，并且對思想政治教育課、馬克思主義理論課不感興趣，使德育的實效性明顯弱化了。為此，《中共中央國務院關于進一步加強和改進大學生思想政治教育的意見》（中發(fā)\[20XX年\]16號）中指出，兩條主要任務是弘揚和培育以愛國主義教育為重點的民族精神教育，深入進行公民道德教育，并指出：“校園文化具有重要的育人功能，……要大力發(fā)展文化事業(yè)和文化產業(yè)，為學生提供更多更好的文化產品和文化服務。文化部門和藝術團體要進一步推進高雅文化進校園活動，豐富校園文化生活，提高學生藝術修養(yǎng)”。高雅文化中自然包括以京劇為代表的戲曲國粹。戲曲藝術中的德育資源戲曲走校園文化路線，既是響應有關文件精神，也是戲曲傳承的一條必由之路。戲曲中有美育，更有歷史、時代風尚、傳統美德，其中的積極因素與德育是一脈相承的。京劇《紅娘》、《鎖麟囊》，越劇《五女拜壽》、《梁?！返葍?yōu)秀的戲曲作品集思想性與藝術性之大成，在很大程度上覆蓋了愛國主義、集體主義甚至社會主義和諧社會的豐富內容，對于青年一代增強民族自豪感和自信心具有突出的現實意義。例如，以抗震救災為主題的新概念昆曲《1428》正是傳統戲曲和時代精神緊密結合的典型代表?！?428》結尾處唱到：“同舟風雨映膽也披肝，浩氣千秋直透云天。撼山容易，撼我中華兒女難！難！難！”借《挑滑車》的音樂旋律和表演程式，以符號式民族英雄的形象表現出中華民族大度神武的英雄氣概，感人至深。戲曲藝術本身具有行于美、用于情、達于禮、致于和的特點。以京劇臉譜為例，這種具有濃厚的民族文化特征，獨特的審美價值的化妝手段，對學生具有強烈的感染力。學生在欣賞戲曲精湛表演的同時，情感、意志、價值觀等將得到和諧發(fā)展?！坝猩肇煯敱M，寸土怎能屬于他人？我不掛帥誰掛帥，我不領兵誰領兵？”“你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間”等經典的戲曲唱詞，能幫助學生了解中國傳統文化中立志、修身、治家等方面的內涵，形成正確的人生觀、價值觀、愛情觀，從而規(guī)范自己的道德行為。這對于民族的生命力、創(chuàng)造力、凝聚力的傳承，對社會的穩(wěn)定和發(fā)展，都是十分必要的。戲曲界大量優(yōu)良的師德傳統，是我們應該傳承和發(fā)揚的。教師以傳承民族文化藝術為己任，非常注重演員的品德教育，臺上臺下都彰顯出師德的垂范作用。越劇“尹派”小生創(chuàng)始人尹桂芳把一生完全奉獻給了越劇事業(yè)，對學生既有慈母之愛，又有嚴父之教。生前她曾說：“殘了尹桂芳，自有后來者?！保ㄒ鸱纪砟臧肷戆c瘓）如今越劇尹派弟子桃李滿天下，有“十生九尹”之說。戲曲界自身的道德精神很突出，以敬業(yè)、刻苦、團結、修身最具代表性。老生演員于魁智常談到他與琴師、鼓師合作默契，好的搭檔就要靠戲德來凝聚，優(yōu)秀的戲曲作品需要集體主義精神來支撐和良好的團隊作風來體現。類似的例子不勝枚舉，經過理性歸納和提煉，必定能成為青少年道德教育的好題材。將戲曲藝術引入德育的途徑融入課堂教學將戲曲藝術引入德育課堂，其實質是“以美育德”，達到真善美和諧統一的理想境界正是美育與德育追求的最高目標?！度珖胀ǜ叩葘W校公共藝術課程指導方案》是指導各高校開展公共藝術課教學的基本依據，包括《戲曲鑒賞》在內有8門藝術通識課程。戲曲藝術從社團活動走進第一課堂，可以更加有效地利用教育資源，提高教育管理者和教師隊伍對戲曲藝術的關注與重視，從而保證戲曲藝術能夠更加有效地發(fā)揮德育功能。戲曲藝術對年輕學子的吸引力是巨大的。例如：20XX年4月，中國人民大學開設了一周的“京劇欣賞課”主講人正是“京劇進中小學”的提案人孫萍。因聽課者眾多，她不得不將課堂從只能容納250人的階梯教室換到了有400多個座位的逸夫講堂。孫萍每次到高校講課，都堅持不點名。她說：“這是我對自己提出的要求，要憑京劇本身的魅力吸引他們?！敝v臺上，理論敘述中穿插現場演繹：亮相、眼神、吊嗓子，課堂變得輕松活躍，而讓她欣喜的是，每次課堂上，還真見不到學生打瞌睡、做其他事情的現象。孫萍舉例說：“臉譜是京劇中最有特色的藝術。人物的忠奸、美丑、善惡、尊卑，大都能通過臉譜表現出來。忠奸的區(qū)分恰恰是中國傳統戲劇藝術最富社會教化意義的一面?！比谌胄@文化環(huán)境要寓教于樂，高度重視校園文化在培育學生中國傳統道德精神中的熏陶功能。筆者所在的江蘇大學，近年來先后邀請江蘇昆曲院副院長王斌、上海劇協副主席黎中城、央視戲曲頻道著名主持人白燕升來校舉辦戲曲名家講座，場面火爆，座無虛席，學生們表現出對戲曲藝術的濃厚興趣。有物質條件和人力資源的學校，可以依托各種力量，購置戲曲教學所需的服裝、道具、樂器等，設置必備的排練場地，聘請戲曲演員作為指導教師，以舉辦各種文化節(jié)、票友大賽、小戲比賽為載體，營造校園文化的育人氛圍，使學生在參與中提高，在參與中成長。戲曲藝術深刻的內涵、濃郁的民族特色、獨具的審美價值，也是任何藝術形式不可替代的。所以，高校的德育工作，特別是藝術教育，不能忽略戲曲藝術，應當充分發(fā)揮它所獨具的育人功能。融入整個社會地方的戲曲院團應該充分認識到與高校開展戲曲交流活動的意義，主動出擊，針對廣大學生這個龐大的未來受眾群體，通過送戲進校園，請學生集體觀看演出（優(yōu)惠票或免票）、化妝體驗活動、指導學生戲迷等形式，為戲曲的長遠發(fā)展打好基礎。這是普通層面上的合作，更高層次的合作可以是為學生量身打造現代戲曲作品，用流行詞匯表達，這叫做“青春戲劇”。在這方面浙江京劇團可以說首開先河，珠玉在前。20XX年5月16日晚，由浙江省綜治委、浙江省文化廳、共青團浙江省委、浙江省教育廳、浙江省司法廳聯合出品，浙江省京劇團精心創(chuàng)排的現代青春京劇《告別迷茫》在杭州劇院首演?！陡鎰e迷?！分v述了一群誤入歧途的年輕人通過政府、社會的關愛和教育，在監(jiān)獄中經歷了痛苦的磨礪，最終獲得了覺醒。導演翁國生認為，現代戲的創(chuàng)作應將今天的生活巧妙地轉化為新穎的舞臺形象和程式語匯，用這樣的理念創(chuàng)作現代戲才能編排得好聽、好看，充滿藝術的獨特韻律和視聽覺的沖擊力，才能讓廣大的青年觀眾看了喜歡、看了接受\[1\]。這部戲不僅是一部傳統京劇自我創(chuàng)新，走向青年的涅槃之作，更是一部聲情并茂，觀賞性、教育性都極強的德育教材。網絡和電視是目前傳播戲曲藝術最迅捷、最直觀的主流媒體。截至20XX年，互聯網上的戲曲網站有574個，約95％在中國，其中越劇、京劇、黃梅戲、昆曲、豫劇、秦腔等在網絡占有相當的比重\[2\]，在現實中也是影響力大、受歡迎程度高的劇種。據20XX年不完全統計，各類戲曲博客圈已達92個之多，近幾年戲曲博客的異軍突起已經成為戲曲網站中不可忽視的重要力量。對于青少年觀眾來說，戲曲網站必須要受眾明確，特色鮮明。比如弱化專業(yè)戲曲網站的古本考證、唱詞典故等艱澀難懂的內容，代之以精美劇照、戲曲小知識、經典折子戲的音視頻賞析，鏈接一些中青年戲曲音樂的博客、論壇，使之成為演員與觀眾、學者與戲迷以及戲迷之間互動交流的平臺，這種健康的網絡內容對于網絡低俗文化也是一種有效的抵制。此外，央視戲曲頻道、河南衛(wèi)視的梨園頻道、東方衛(wèi)視七彩戲劇頻道等都是收視率較高的戲曲專業(yè)頻道，《戲苑百家》、《梨園春》、《相約花戲樓》欄目和近年拍攝的專題片《昆曲六百年》、《大戲黃梅》、電視劇《荀慧生》、電影《梅蘭芳》也一度引起年輕觀眾對戲曲藝術的關注。創(chuàng)作戲曲動畫。動畫是最適合承載戲曲普及教育的一門藝術。當前我國的民族動畫藝術和動漫產業(yè)正是方興未艾，為戲曲與動畫的聯姻創(chuàng)造了極大的機遇。戲曲動畫把戲曲融入現代動畫，讓青少年在看動畫片的過程中，輕松愉悅地感受傳統戲曲的魅力，潛移默化地接受傳統文化的熏陶，這對于弘揚國粹具有重要的意義。同時，我國戲曲題材廣泛，底蘊深厚，也懸動畫片創(chuàng)作者提供了新的天地。現在較為成功的戲曲動畫有《孔雀東南飛》、《霸王別姬》等。有條件的地區(qū)和學校可設立戲曲博物館。博物館是一個地區(qū)甚至國家文明發(fā)展程度的重要標志，目前我國還沒有獨立的戲曲實體博物館，只是在個別綜合性博物館里設有戲曲展廳。就目前首都博物館的《館藏京劇文物展》現狀來看，受場地、展出形式的限制，展示內容相對單一，而且由于藝術性博物館多數免費開放，財政負擔更重，可見戲曲實體博物館的建設對于地方和學校來說難度非常大，僅僅是一種設想。一些戲曲名人的故鄉(xiāng)或者戲曲大省，都應該對這些可貴的人文歷史資源善加利用，興建戲曲博物館，修繕戲曲名家故居，作為很好的愛國主義教育基地。借鑒戲曲界的師德資源教師的職業(yè)道德，即師德。師德的真正含義在于“師愛為魂，學高為師，身正為范”。無論科班式的傳統戲曲藝術教育存在怎樣的缺憾和局限，但在師德教育方面飽含著豐富的中華民族獨特的文化內涵，戲曲界有著大量優(yōu)良傳統是我們應該傳承和發(fā)揚的，這是將戲曲引入德育的第四個途徑。首先，教師非常注重演員的品德教育，使其堅守愛國、孝親、尊師、重友的做人原則，如：“臺上演戲，臺下做人”、“藝高功非蓋，德至即服人”、“歪人唱不了正戲”等等不一而足\[3\]。其次，彰顯師德的垂范作用。無論臺上臺下，教師都會以身作則，身教甚于言傳。著名戲曲教育家、表演藝術家、原中國戲曲學校校長蕭長華先生，一生信守“藝為有德者居之”、“藝高還需德高”的箴言。他在演劇和教學中，最為注重品德修養(yǎng)的提高。蕭老在教學中時刻不忘向學生闡述做人的道理，教誨弟子們做人、演戲都不忘“以德為先”。再次，教師在傳藝過程中傾囊相授，把“不誤人子弟”作為最高的藝德。多數戲曲大師，不僅是好演員，更是好老師。人們常說的“紅花還需綠葉扶”，在他們身上也有鮮明體現。對于同行他們能做到互相諒解互相謙讓，對于學生則是不遺余力地扶植培養(yǎng)。1959年，荀慧生為弟子孫毓敏傳授《荀灌娘》一戲，親自扮作馬童，為她牽馬墜鐙，還讓孫毓敏一只腳踩在自己右腿上。為了給弟子留出發(fā)展空間，此后荀慧生再也不演《荀灌娘》\[4\]。戲曲藝術的代代相傳就好比接力賽，荀慧生年輕時深受王瑤卿、楊小樓等老一輩藝術家的培養(yǎng)和提攜，自己晚年又繼承了這種崇高的藝德風尚，成為德藝雙馨的一代宗師。反觀普通高校的現狀，應該說教師隊伍的主流是積極健康的，然而個別教師受市場經濟的負面影響和個人利益驅動，失去了教師應有的職業(yè)道德。學術造假事件、生活作風不正等問題時有發(fā)生，雖然是個別現象，但也正在侵蝕大學的肌體，敗壞大學的聲譽。反思這些問題，加強師德建設，需要組織和制度上的外部機制保證，但提升師德修養(yǎng)屬于道德內化問題，不能過分依賴他律，而要加強自律。只要留心提煉戲曲教育界的師德修養(yǎng)素材，不難發(fā)現某些方面正好可以給我們深刻啟迪。胡錦濤在一次全國優(yōu)秀教師代表座談會上對師德有一個精辟詮釋：愛崗敬業(yè)，關愛學生；刻苦鉆研，嚴謹篤學；勇于創(chuàng)新，奮發(fā)進??；淡泊名利，志存高遠\[5\]。在貫徹落實黨的十七大精神過程中，高等院校就是要以德治教，作為高校的教師，應該是具備較高道德素質和文化修養(yǎng)的群體，應該成為道德建設的“首善之區(qū)”。所以，教師不妨從戲曲界的名師身上學習，修身養(yǎng)性，展現豐富的精神生活和高尚的理想追求，以自己良好的人格魅力發(fā)揮好教書育人的作用。需要防范的誤區(qū)由于戲曲藝術在封建社會經歷了一千多年的漫長發(fā)展，其作品思想內容和行業(yè)舊俗本身難免受到封建腐朽文化的侵蝕，在某些方面帶有舊戲班的庸俗文化印跡。這是我們在將戲曲引入學校德育體制中尤其要高度重視的，既不能視而不見照單全收，也無需求全責備拒之門外，而是要“揚棄”地繼承發(fā)展。消極的作品內容。上世紀50年代，文化部戲曲改進委員會在公布第一批禁演劇目時明確提出，劇目中凡含有以下內容者必須禁演或修改：“（一）宣揚麻醉與恐嚇人民的封建奴隸道德與迷信者；（二）宣揚淫毒奸殺者；（三）丑化和侮辱勞動人民的語言和動作”。在當時的時代背景下，出于科學、道德和現實政治的理由禁演的戲曲作品，主要有《殺子報》、《九更天》、《薛禮征東》等26部。后來這些老戲幾乎絕跡于舞臺，也有少數作品經過改良，去除“毒素”，注入了符合社會主義精神文明的積極因素而成為新戲，得以上演，如《探陰山》。和影視作品低俗化的現狀不同，所幸今天青年學生所能接觸的戲曲劇目，絕大部分都是積極健康的。盡管如此，我們還是要注意甄別和防范，根據學生的不同年齡階段、生活環(huán)境選取與之適合的戲曲作品，避免因題材選擇不當造成他們對戲曲的誤解。梨園行業(yè)的陋習。（1）不正當競爭。這是在舊社會的戲班藝人中常見的現象，演員與演員之間，為名利滋生尖銳的矛盾，互相拆臺，造謠生事，甚至各自的“粉絲”——票友之間也拉幫結派，明爭暗斗，搞得烏煙瘴氣。（2）師生關系緊張。舊社會的師徒關系，是一種人身依附的關系，徒弟是師父的私有財產，可以任意打罵折磨。體罰手段是教育無能的表現，嚴重背離尊師愛生的教育理念，在新社會的學校是被堅決反對的。我們今天對學生的教育靠的就是“自覺”，手段就是從思想上做好學生的德育工作。還有一些師父或老演員，緊守自己的絕活不教，也不讓年輕演員演出自己“專享”的劇目，不準徒弟和別的師父學戲。等到自己不想唱這出戲了，才允許別人演出。這在很大程度上浪費了教育資源，造成藝術的近親繁殖，有百害而無一利。（3）社會的行業(yè)歧視。舊社會的戲曲演員地位低賤，被視為“下九流”。民國之前女子不能