審美活動的存在方式

審美活動的存在方式第一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六第一節(jié)審美活動的動力機制審美需要審美理想審美趣味第二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六一、審美需要——審美需要是人的一般需要的重要組成部分人的需要一般需要審美需要第三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六馬斯洛需求層次理論第四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六馬斯洛需求層次理論馬斯洛需求層次理論（Maslow'shierarchyofneeds），亦稱“基本需求層次理論”，是行為科學的理論之一，由美國心理學家亞伯拉罕·馬斯洛于1943年在《人類激勵理論》論文中所提出。將需求分為五種，象階梯一樣從低到高，按層次逐級遞升，分別為：生理上的需求，安全上的需求，情感和歸屬的需求，尊重的需求，自我實現(xiàn)的需求。另外兩種需要：求知需要和審美需要。這兩種需要未被列入到他的需求層次排列中，他認為這二者應居于尊重需求與自我實現(xiàn)需求之間。還討論了需要層次理論的價值與應用等。第五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六人的需要精神性豐富多樣性社會性第六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六審美需要：兩個顯著特征：首先，審美需要是人所獨有的一種具有內(nèi)在必然性的重要需要，它根植于人的生命活動本身的獨特性質(zhì)。其次，從人的物質(zhì)需要和精神需要相互區(qū)別和聯(lián)系的角度看，審美需要屬于人的一種高級的精神追求，而不僅僅是感官欲求的享受。第七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六小男孩扔石頭（打水漂）第八頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六黑格爾的解讀“兒童的最早沖動就是要以這種實踐活動去改變外在事物的意味。例如一個小男孩把石頭拋在河水里，以驚奇的神色去看水中所現(xiàn)出的圓圈，覺得這是一個作品，在這作品中他看出他自己活動的結(jié)果。這種需要貫穿在各種各樣的現(xiàn)象里，一直到藝術作品里的那種樣式的外在事物中進行自我創(chuàng)造（或創(chuàng)造自己）?！?/p>

——黑格爾：《美學》第1卷，1979年版，第39頁第九頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六所謂審美需要：就是指人作為一種有生命、有意識的社會存在物所內(nèi)在具有的一種渴望在對象化的活動中能動地實現(xiàn)自己、肯定自己，并按照他在特定的社會歷史條件下所形成的人生理想去自由而完整地發(fā)展自己的獨特的精神要求。第十頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六二、審美理想審美理想又稱美的理想，它是主體心目中關于完善的美的觀念。所謂審美理想就是主體通過想象在頭腦中構(gòu)造出來的理想形態(tài)的美。第十一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六理想形態(tài)的美決定審美選擇及審美判斷成為主體的人生實踐活動第十二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六自然，“喜怒哀樂，人之情也”，然而窮人決無開交易所折本的懊惱，煤油大王那會知道北京撿煤渣老婆子身受的酸辛，饑區(qū)的災民，大約總不去種蘭花，象闊人的老太爺一樣，賈府上的焦大，也不愛林妹妹的。

——魯迅：《“硬譯”和“文學的積階級性”》第十三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六晚年葉劍英第十四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六第十五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六三、審美趣味審美趣味是個人在審美活動和審美評價中所表現(xiàn)出來的主觀愛好和傾向。審美趣味能力或鑒賞力是審美趣味的內(nèi)在方面興趣和品味是審美趣味的外在表現(xiàn)思考：趣味無爭辯？第十六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六審美需要兩個方面的特征先天性（個性特征）后天因素（社會條件）第十七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六像拉斐爾這樣的個人是否能順利地發(fā)展他的天才，這就完全取決于需要，而這種需要又取決于分工以及由于分工產(chǎn)生的人們所受教育的條件?！R克思第十八頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六拉斐爾·圣齊奧（RaffaelloSanzio，1483－1520）意大利畫家、建筑師。與達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中，比較有名的有《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奧的圣母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴圣母》等。

第十九頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六這幅畫的構(gòu)圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風格特征外，開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面取對稱式布局，景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運用透視使空間深遠。畫面前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年?，斃麃喓竺娴囊唤M女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執(zhí)求婚標志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字?！妒ガ斃麃喌幕槎Y》第二十頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六《椅中圣母》畫家特別著意于圣母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的圣母情深意長，關于這雙動人的目光，有個傳說：有一次畫家從梵蒂岡出來，在門口廊柱下見

到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動人的瞬間永駐在畫布上，他環(huán)顧四周，見到旁邊有一只朝天的空桶，畫家沒加考慮，就跑過去把桶翻過來，在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦，有人認為《椅中圣母》的創(chuàng)作靈感源于此。拉斐爾極善運用曲線塑造形象，這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態(tài)、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構(gòu)成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍兩色為基調(diào)。因為在基督教中，紅色是象征天主的圣愛，藍色是象征天主的真理。所以在宗教畫中，圣母的衣著一般以紅藍兩色相配搭。在這幅畫中，圣母上衣為紅色，斗篷為藍色，小耶穌的黃色上衣，與圣母衣著的紅、藍色構(gòu)成了調(diào)和的三原色，從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴。在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術中追求理想美的創(chuàng)造。而在人文主義大師們的藝術創(chuàng)造中，更為重視的是對生活美的發(fā)現(xiàn)，他們在藝術描繪的一切美中都具有現(xiàn)實美感。第二十一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。13世紀意大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)于塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。從天而降的圣母出現(xiàn)在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，仿佛她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，仿佛聽到圣母的祝福?！段魉雇⑹ツ浮返诙摚擦?，編輯于2023年，星期六這幅圣母像上一共畫了三個人物，圣母、耶穌與約翰。但人物沒有一點宗教標簽。圣嬰與約翰都畫成幼兒形象。年輕的圣母，就象帶著兩個孩子的民間母親。構(gòu)圖取金字塔式。這幅畫上的色彩，選擇得比較嚴格，圣母的紅色上衣與藍紫色披風，兩個嬰孩的皮膚暖色，構(gòu)成穩(wěn)定的畫面。幼嬰的天真爛漫與圣母臉上的愛撫，組成形象的基本內(nèi)容——吟誦天倫的心曲。《金翅雀圣母》第二十三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六審美活動是人類最基本、最普遍也是最高級的活動方式之一。審美活動是多樣化的。第二節(jié)審美活動的基本性質(zhì)第二十四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六我家的客廳里掛著一幅齊白石的水墨蝦畫，那里面十來只蝦，生動極了。一次，有個農(nóng)婦來倒人尿肥，肩上挑著一擔水桶，一進門來，看到那幅畫，竟著了迷，擔子沒有卸肩，就站著欣賞，一面連聲嘖嘖贊嘆：“真像呀，就和活的一模一樣?！?/p>

——秦牧：《藝海拾貝·蝦趣》

第二十五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六這里黛玉見寶玉去了，聽見眾姐妹也不在房中，自己悶悶的。正欲回房，剛走到梨香院墻角外，只聽見墻內(nèi)笛韻悠揚，歌聲婉轉(zhuǎn)，黛玉便知道是那十二個女孩子演習戲文。雖未留心細聽，偶然兩句聽到耳朵內(nèi)，明明白白一字不落道：“原來是姹紫嫣紅開遍，似這般，都付與斷井頹垣……”黛玉聽了，倒也十分感慨纏綿，便止步側(cè)耳細聽，又唱道是：“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”聽了這兩句，不覺點頭自嘆，心下自思：“原來戲上也有好文章，可惜世人只知看戲，未必能領略其中的趣味?！毕氘?，又后悔不該胡想。耽誤了聽曲子。再聽時，恰唱到：“只為你如花美眷，似水流年……”黛玉聽了這兩句，不覺心動神搖。又聽到：“你在幽閨自憐……”等句，越發(fā)如醉如癡，站立不住，便一蹲身坐在一塊山子石上，細嚼“如花美眷，似水流年”八個字的滋味。忽又想起前日見古人詩中，有“流水落花春去也，天上人間”之句，又兼方才所見《西廂記》中“花落水流紅，閑愁萬種”之句，都一時想起來，湊聚在一處。仔細忖度，不覺心痛神馳，眼中落淚?！都t樓夢》第二十三回

《西廂記妙詞通戲語，牡丹亭艷曲警芳心》第二十六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六一.本己性：最符合人性尊嚴，最能體現(xiàn)人的本真價值的自由生命活動二.個性化：以感性、個別性為最基本的存在方式，建構(gòu)具有獨特生命意味的世界三.統(tǒng)一性：排斥直接功利性，指向整體根本的功利性，把人引向完整的自由狀態(tài)審美活動的特殊性第二十七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六一、人與世界的本己性精神交流第二十八頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六在審美的國度里，人就只須以形象的身份呈現(xiàn)于人，只作為自由游戲的一種對象而與人對立。通過自由去給予自由，這就是審美的國度的法律?！盏诙彭摚擦?，編輯于2023年，星期六海德格爾賞析梵高的《鞋》第三十頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六海德格爾的解讀從農(nóng)鞋磨損的內(nèi)部那黑洞洞的敞口中，勞動者艱辛的步履顯現(xiàn)出來。那硬邦邦、沉甸甸的破舊農(nóng)鞋里，聚集著她在寒風料峭中，邁動著在一望無際、永遠單調(diào)的田壟上的步履的堅韌和滯緩。鞋皮上粘著濕潤而肥沃的泥土。夜幕降臨，這雙鞋底在田野小徑上踽踽而行。在這農(nóng)鞋里，回響著大地無聲的召喚，成熟谷物寧靜的饋贈，及其在冬野的休閑荒漠中無法闡釋的冬冥。這器具聚集著對面包穩(wěn)固性無怨無艾的焦慮，以及那再次戰(zhàn)勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩時陣痛的哆嗦和死亡臨近的戰(zhàn)栗……第三十一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六在日常生活之中，我們對一些物可能是視而不見，而藝術作品正是以它特有的魅力把很平常的日常生活帶進了藝術世界，帶到一種詩意的狀態(tài)，使得我們重新審視人的存在，進而真正領悟最高的“存在”本身。一雙農(nóng)鞋就是在場者，可是通過它我們看到了什么呢？沒有色彩，沒有工具，沒有畫布，它召喚出來的是無數(shù)的不在場者，它帶著泥土的芳香展示給我們的是它的憂慮、艱辛、喜悅、神秘，等等。所以藝術的真理就是讓存在者從世界的無意義中涌現(xiàn)出來，成為被賦予意義的事物，從而使得存在著進入真正的澄明之境。而這種存在之真只能通過藝術家的領悟、感受和體驗才能真正的放置到作品中去。只有詩人、藝術家才能聽到存在的召喚，第三十二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六二、最具個性化的精神活動審美作為一種特殊的精神活動，不僅是具體的、獨特的、而且永遠是一次性的、不可重復的。不同的人面對同一個客體，可以形成不同的審美境界。第三十三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六第三十四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六同樣的秋天楓葉杜牧：“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花?！贝搡L鶯：“曉來誰染霜林醉，總是離人淚。”戚繼光：“繁霜總是心頭血，灑向千峰秋葉丹?！钡谌屙?，共六十二頁，編輯于2023年，星期六卜算子·詠梅驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故?！懹物L雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑?！珴蓶|第三十六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六三、有限無功利性與最高功利性的統(tǒng)一既有功利性，又具有無功利性，既具有自律性，又具有他律性，審美活動的特殊性恰恰在于它是諸多矛盾因素的辯證統(tǒng)一。第三十七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六第三十八頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六第三節(jié)審美活動的價值內(nèi)涵第三十九頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六一、審美活動是一種價值活動審美活動是一種價值活動

審美活動從本質(zhì)上看是出自于人的內(nèi)在需要，與欲望、興趣等感性生命的要求相聯(lián)系，是為達到自己需要的滿足而進行的活動。因此，在審美活動中，主體與客體之間的關系是一種價值關系。所謂價值關系，就是人們對待滿足自己需要的外界物的關系。審美活動不像認識活動那樣要去認識客觀世界、客觀真理，要以概念的形式去定義對象，而是對對象價值的尋求，對自身需要的滿足的追求。所以，審美活動本質(zhì)上是一種價值活動。第四十頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六《父親》那布滿皺紋的黝黑的臉上，沁滿汗珠，額頭鼓著青筋，嘴唇干裂，牙齒殘缺不齊，那變形的指甲，松樹皮似的手上，拿著一個盛滿清水的精瓷碗。畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。《父親》羅中立1980年，原作尺寸216x152公分《父親》第四十一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六5142愛國詩人陸游馬振聲1982年紙本設色102cm×102cm中國美術館藏形象的簡化與單純處理往往更能使畫家的表現(xiàn)意圖變得明確、清晰和簡潔。馬振聲對筆墨語言的駕馭能力顯示了他的沉穩(wěn)與自覺．遠離繁復的文化追溯，而是通過對歷史的真實描畫展現(xiàn)自我的審美態(tài)度。不難發(fā)現(xiàn)，馬振聲的著眼點不在于尋求新異，而在于使傳統(tǒng)表現(xiàn)形式如何切入自身的價值取向和題材內(nèi)容，井做到恰如其分。在《愛國詩人陸游》一畫中，他選取寫實主義的原則，不等于消弱他對世界的理想化追求，從畫面的構(gòu)圖、筆墨、色調(diào)的處理以及人物形象的動態(tài)與神情捕捉都能窺見畫家用心的良苦。正因如此，他營造的氛圍與境界是可以深入讀解和親切感人的。作品構(gòu)圖的精妙，筆墨的錘煉，人物個性化的追求，使此幅作品獲第六屆全國美術作品展銀獎。第四十二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六二、審美價值與一般價值活動的共性審美活動審美價值一般價值活動都表現(xiàn)為主客體之間的一種關系都受到社會實踐活動的深刻制約，并隨著社會實踐的發(fā)展而發(fā)展。第四十三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六三、審美活動作為價值活動的特殊性價值不一般世界不一樣——價值是能滿足人的心靈需要的精神價值?！趯徝阑顒又?，主體從日常操勞著的世界進入到一個深蘊著生命意義的特殊世界。第四十四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六因此：

審美活動所追尋的并非是一般的精神價值，而是能啟迪人領悟人生真諦，并激勵人不斷去創(chuàng)造自己生活意義的一種獨特的精神價值。第四十五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六第四節(jié)審美活動是人

最具本質(zhì)性的存在方式“只有人，對星星的無目的的仰望能夠給他以上天的喜悅；只有人，當看到寶石的光輝、如鏡的水面、花朵和蝴蝶的色彩時，沉醉于單純視覺的歡樂；只有人的耳朵聽到鳥兒的囀聲、金屬的鏗鏘聲、溪流的潺潺聲、山風的颯颯聲時，感到狂喜……”——費爾巴哈第四十六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六審美是最能體現(xiàn)

人的本質(zhì)特點的一種活動方式1.人在審美活動中的存在不同于在日常生活中的存在，它是一種超越性的存在方式；2.人在審美中的存在不同于在異化活動中的存在，它是一種自由的存在方式；3.人在審美中的存在不同于人的現(xiàn)實存在，它是一種應然的存在方式。審美活動的確是最具有人的本質(zhì)性或本真性的存在方式。第四十七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六過故人莊——孟浩然故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。第四十八頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六歸園田居五首（其一）

——陶淵明少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網(wǎng)中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十馀畝，草屋八九間；榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙；狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔。戶庭無塵雜，虛室有馀閑。久在樊籠里，復得返自然。第四十九頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六

1875年，一位名馬塞利諾·德·梭杜烏爾(M·D·Sautuoal)的西班牙工程師，來到距桑坦德(Santander)約30公里的阿爾塔米拉洞穴附近收集化石，發(fā)現(xiàn)那里有一些動物的骨胳和燧石工具，初步斷定是史前人活動頻繁的地方。四年以后，他再度來到這里，并把他四歲的小女兒瑪麗亞也帶在身邊。這個女孩離開父親自己去尋找可玩的地方，偶然爬進了一個低矮的洞口。洞內(nèi)一片漆黑，她點燃了蠟燭。當她抬起頭時，突然發(fā)現(xiàn)一只直瞪著的公牛眼睛，她嚇的大叫起來，于是，舉世聞名的史前洞穴壁畫被發(fā)現(xiàn)了。但梭杜烏爾對舊石器時代藝術的這一大發(fā)現(xiàn)，并沒有引起西班牙有關方面的重視。有人認為它至多是古羅馬時代的過路的士兵隨便涂上去的；還有人竟反誣梭杜烏爾，說他雇用了馬德里畫家畫上去的，指控他為了沽名釣譽而弄虛作假。

這幅畫蒙冤了二十年的一個主要原因，是壁畫上野牛畫得太生動了，人們認為史前人類不可能有如此熟練的造型能力。直到1902年，經(jīng)過法國教士布呂葉審定以后才逐漸為人們所承認。后經(jīng)同位素碳十四測定法，確信這個深達三百多米的阿爾塔米拉大洞穴，“儲存”了二十多只舊石器時代的動物形象，包括十五頭野牛、三只野豬、三只母鹿、兩匹馬和一只狼。人們這里欣賞到的，即是其中的一頭野牛形象，也是最早被發(fā)現(xiàn)的一頭，它被畫在主洞的窟頂上。

這頭野牛顯然是先勾線后涂色的，色彩以赭紅與黑為主，還帶有黃和紫，有的是天然礦物顏料。在繪制前，顏料是用動物的脂肪和血調(diào)和過的。當時所用的“畫筆”可能是苔鮮類植物，或者是獸毛。這些野牛形象充分顯示出史前獵人對于動物所具有的精熟的解剖學知識。這幅畫從簡單的輪廓到多種色調(diào)的運用，在繪畫技巧上是一大進步(據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，那時的“畫家”已學會用鳥的骨管把顏料粉末吹到巖壁上去的吹畫法)。這幅《野牛》的制作時間，距今至少有二萬年以上了，它屬于舊石器時代的晚期階段，即馬格德林文化期的中期。阿爾塔米拉野牛(洞穴壁畫)〔西班牙〕約公元前20000年

大約在二萬五千年前，克羅馬儂人經(jīng)歷了武姆冰河期中最后一次冰期，生活在冰原的邊緣地帶的一部史前人集居到今法國南部和西班牙北部的巖洞里以避寒。他們學會用陷阱來捕獲野牛，用打制的石斧石矛去刺殺山羊和馴鹿。在終年拼捕的狩獵生活中，刺激了他們創(chuàng)造藝術的才能。他們的審美意識也就在這種長期勞動實踐中產(chǎn)生和成熟。西班牙阿爾塔米拉山洞頂上和洞穴四壁的動物壁畫，正是這種史前藝術的最好物證。5051第五十頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六阿爾塔米拉野牛(洞穴壁畫)〔西班牙〕約公元前20000年5151第五十一頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六

周昉所繪。全畫分四段，構(gòu)思立意別出心裁，表現(xiàn)的是貴族婦女的閑游生活。每段中心人物并非同一個人，但又顯示了從戲犬、漫步到賞花、采蝶的連慣性場景變化，生動地傳達出了貴族仕女這種養(yǎng)尊處優(yōu)、無所事事、游戲于花蝶鶴犬之間的心理狀態(tài)。此圖用線古拙，流潤，尤其引人注目的是色彩的運用，大膽使用朱紅、粉白，完善地烘托出了美女的溫柔麗質(zhì)。周昉是唐代中期馳譽丹青的人物畫家之一，擅長描繪“綾羅人物”，即體態(tài)豐肥、姿態(tài)華麗的貴族婦女，世稱“周家樣”。5251第五十二頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六

這幅《狄安娜出浴圖》是法國羅可可風格的代表繪畫，贊美了生命，肉體美和快樂。狄安娜是希臘古神話中的月亮和狩獵女神。布歇以其嫻熟的藝術技巧和善于描繪脂粉氣很濃的審美趣味，使這幅畫成為他最優(yōu)秀的代表作，從而贏得了宮廷貴族的歡心。畫上描繪著狄安娜剛剛狩獵歸來，洗浴完畢做在山坡上，草地上放著箭壺和狩來的獵物，獵狗在飲水（左下）。俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翹起的右腿和足尖。似在查詢什么，女性的肉體被明麗的色彩和精致的筆觸作了細膩的描繪。從而把神話中的女神納入了世俗的審美享受中。思想家狄德羅指責布歇這類作品是對貴族低劣趣味的迎合，最多不過是“艷麗無比的木偶”。評價的有合理的成分。《狄安娜出浴》作者：布歇（1703-1770）

作于1742年，布面油畫56x73cm1852年藏巴黎盧浮宮博物館5351第五十三頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六5451第五十四頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六布歇，F(xiàn)·Boucher(1703～1770)

法國畫家，洛可可美術的典型代表。1703年9月29日生于巴黎，1770年5月30日卒于同地。父親尼古拉·布歇也是一位畫家。布歇17歲時，父親推薦他向法國畫家弗朗梭瓦·勒穆瓦納(1688～1737)學畫。1725年，受已故華多的友人讓·德·朱利埃納的委托，他與其他畫家一起把華多的許多素描刻成版畫，后被出版印成版畫集《千姿百態(tài)》。這項工作使布歇對華多的藝術更加崇拜了。1723年，布歇參加了巴黎美術學院舉辦的繪畫競賽，并獲得了赴羅馬考察的一等獎，但學院方面未能支付這筆旅費。幾年后，他自費去了意大利。在那里他首先對17世紀充滿牧歌情調(diào)的美術杰作發(fā)生興趣。1731年回到巴黎，此后很快風靡畫壇。1734年被選為美術學院院士，后又升為教授。至1765年，隨著他的聲望日高，學院方面終于聘任他為該院院長，并獲得“皇家首席畫家”的稱號。

布歇的藝術成就在于他既繪制天頂畫、裝飾壁畫，也作肖像，還畫一些具有牧歌情調(diào)與風俗場景的風景畫，同時又為皇家織造廠設計掛毯稿子，負責宮廷演劇的舞臺布景和服裝設計。他的那些以裸體女性為主的神話題材的油畫，顯示了沒落貴族追求糜爛的享樂生活的一面。訂畫的貴族們要求盡可能畫得甜膩，帶有肉欲的誘惑力。他畫的那些裸體女神，就象是用玫瑰色瓷土捏成的，膚色圓潤光滑，毫無真實感。最能夠代表他的風格的是那些為裝飾宮廷和貴族府邸而創(chuàng)作的神話題材的故事畫，如《維納斯的勝利》（1740，斯德哥爾摩國立博物館）、《狄安娜出浴》(1742)等。這些作品色彩華美柔麗，表現(xiàn)了他的想像力和裝飾才能，但卻充溢著宮廷脂粉氣息。布歇的這類作品在當時就遭到D.狄德羅的抨擊。布歇還喜愛收集東方工藝品，并且為皇家織毯場設計過一套9幅的中國主題的壁毯。路易十五曾于1746年將這套壁毯贈予乾隆皇帝。

布歇的缺點在于不能深入研究對象的真實性，僅僅追其效果。狄德羅曾說道：“何等漂亮的色彩，何等豐富??！他（布歇）擁有一切，除了真實。”布歇的藝術完全是屬于18世紀的。

布歇可以說是“洛可可”藝術中最符合貴族享樂需要的藝術家。和前任華托相比，布歇畫作的奢侈糜爛未免過了頭。他的畫很華麗，但是思想性很低，反映了巴黎皇室的低級趣味。法國作家龔古爾后來曾說“布歇是用猥褻的暗示和刺激，來減輕路易十五的傷感?！辈夹摹兜野材瘸鲈D》描述的就是獵神狄安娜出浴的場景。在希臘雕刻中，獵神總是被雕刻成一個類似男孩的矯健少女；可是在布歇的畫里，獵神和她的女伴則完全是兩個“剛從鴨絨枕衾里爬起來的嬌滴滴的”。獵神纖小的手足、柔嫩的肌膚和她手重拿著的珍珠項鏈，更充分顯示了宮廷貴婦的特征。畫家用很細膩的筆法和輕艷的色彩畫成的人物，好像是瓷器和象牙的制品——浮華和虛飾的美與人物的精神空虛倒是很一致的。5551第五十五頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六

法國奧古斯特·雷諾阿

《金發(fā)浴女》（約１８８２年）這里的畫風屬于他去意大利游學期間的風格轉(zhuǎn)變時期，更多地傾向于對象的固有色。鮮艷而柔和的色調(diào)，接近于客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據(jù)學者推斷，這幅畫最早的創(chuàng)作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊１７世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最后在畫室內(nèi)完成了這樣一幅構(gòu)圖嚴謹、人體質(zhì)感表現(xiàn)得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發(fā)，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。5651第五十六頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六《金發(fā)浴女》（約1882年）這里的畫風屬于他去意大利游學期間的風格轉(zhuǎn)變時期，更多地傾向于對象的固有色。鮮艷而柔和的色調(diào)，接近于客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據(jù)學者推斷，這幅畫最早的創(chuàng)作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊17世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最后在畫室內(nèi)完成了這樣一幅構(gòu)圖嚴謹、人體質(zhì)感表現(xiàn)得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發(fā)，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。5751第五十七頁，共六十二頁，編輯于2023年，星期六雷諾阿所