奧爾夫音樂心得體會10篇

奧爾夫音樂心得體會10篇奧爾夫音樂心得體會1

xxxx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，自主報名參與了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓(xùn)活動。之前始終有聽說奧爾夫音樂教學(xué)法，卻從沒有深入仔細的去學(xué)校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網(wǎng)上搜尋到的一些有關(guān)奧爾夫教學(xué)的講解，現(xiàn)場親身體驗活動還從未參加過，期望通過此次培訓(xùn)帶給自己對音樂課堂教學(xué)新的教學(xué)思路與方向。

在這次培訓(xùn)中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協(xié)會前主席克麗斯老師一天半的學(xué)習(xí)體驗課，克麗斯老師用她的語言、身體、動作等，帶著和引導(dǎo)來全國各地的音樂進行奧爾夫音樂活動中，克麗斯老師采納輕松開心的節(jié)奏游戲，或是音樂小樂器〔例如節(jié)奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓〕等，采納節(jié)奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參加其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學(xué)的趣味性，情不自禁的就會讓參加其中的人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用許多語言去接受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven〞還是“l(fā)alala〞等節(jié)奏游戲，無不讓參加其中的老師看到了針對中小學(xué)生，作為教師的我們怎樣多形式的去設(shè)計我們的音樂課堂音樂教學(xué)方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！

特別感謝此次主辦方提供這樣一個平臺，讓我們有機會親身體驗奧爾夫音樂教學(xué)的魅力！期望還能有更多的機會參加到這樣的培訓(xùn)中去，不斷開拓創(chuàng)新自己的音樂教學(xué)水平！

奧爾夫音樂心得體會2

暑假參與了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參與這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已慢慢步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)覺音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍舊是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。

奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國有名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但許多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會感覺音樂課沒好玩味，老師講得沒勁，學(xué)生也不情愿聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了很多新奇的東西，從而開始思索自己的教學(xué)方法。

一、聲勢

身體本來就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)分。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，洪亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了很多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢用得特別多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的預(yù)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當(dāng)教師開始用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了學(xué)問。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。

二、即興創(chuàng)編

奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學(xué)生自主參與音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學(xué)目的。如在探究聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲奇妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告知我們應(yīng)當(dāng)如用聲音，這個聲音應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)募尤肼曇?，全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

三、打擊樂器

奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，喧鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、玩耍、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法的確能將音樂課變得敏捷，形式多樣。

當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)?？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中很多的教學(xué)方法是我們應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的進展中國的音樂教育。

奧爾夫音樂心得體會3

參與了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學(xué)音樂教師培訓(xùn)，受益匪淺。通過仔細細致地學(xué)習(xí)，我對教育教學(xué)工作的認識從模糊到清楚、從茫然到豁然，教學(xué)業(yè)務(wù)能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個學(xué)問爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的將來，教師惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責(zé)。通過這次的學(xué)習(xí)我深刻的認識到一名教師，應(yīng)當(dāng)是教學(xué)能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)進展，才能更好的履行自己的職責(zé)。教師應(yīng)當(dāng)緊密結(jié)合教學(xué)實際，立足課堂，以討論者的目光審視和分析教學(xué)理論和教學(xué)實踐中的各種問題，進行主動探究，以形成規(guī)律性的認識。

1、終身學(xué)習(xí)。我們不僅要提升自身的專業(yè)學(xué)問，還要學(xué)習(xí)方面，如教育學(xué)、心理學(xué)、課程改革理念等等。同時我們也要學(xué)會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，假如能擅長觀看、討論、思索；處理好與學(xué)生、家長、同事之間的關(guān)系，那么相對來說，工作起來就會更得心應(yīng)手。

2、提升個人魅力。作為一名教師，首先要讓學(xué)生喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導(dǎo)。這就要求個人魅力不斷提升，在積累閱歷中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學(xué)生相處的過程中獲得學(xué)生的信任。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。

3、喜愛學(xué)生。真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學(xué)生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學(xué)生對職業(yè)的喜愛，堅決地走下去。

4、不斷反思。要想從工作中不斷提高自己的教學(xué)水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改良。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的閱歷與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

奧爾夫音樂心得體會4

組辦方，你們好，我是xx省一個縣級的初中音樂老師xxx。

首先感謝組辦方給我們提供這樣一次特別難得的機會，能夠去學(xué)習(xí)奧爾夫教育學(xué)習(xí)方法，讓我受益匪淺。通過這次的學(xué)習(xí)，讓我明白了什么樣的課程才是真正的音樂課，更讓我覺得自己還有許多需要去學(xué)習(xí)的地方。

在這次培訓(xùn)中也開闊了自己的思想，學(xué)到了國內(nèi)外專家的教育教學(xué)方法，了解多元文化藝術(shù)，共同溝通學(xué)習(xí)和傳播奧爾夫體系的理論方法，通過國內(nèi)外專家的課程，學(xué)習(xí)他們的教學(xué)方法和理念，來提高自己的教學(xué)閱歷，如何用更好的方法和理念來傳承我們的民族藝術(shù)，了解世界多元文化藝術(shù)，初步懂得了什么是奧爾夫教育學(xué)習(xí)方法，雖然天氣特別的熱和路途的遙遠，但是覺得一切都特別的值得，因為作為一名教師就是在不斷的去進步去學(xué)習(xí)，去想方法提升自己的教學(xué)方法，讓孩子們能夠因為自己的課程而喜愛上音樂課，讓孩子們感受到音樂在生活學(xué)習(xí)中的重要性，也讓我明白了音樂課不是一節(jié)課都在講，我們在教學(xué)的過程中應(yīng)當(dāng)多設(shè)計使用一些奧爾夫教學(xué)方法，讓孩子們在課堂上真正的動起來，設(shè)計一些課堂游戲，讓孩子們多多練習(xí)，教師講得少一點，只有讓孩子們動起來，用自己的身體去感受音樂多去體驗，這樣才能到達肯定的效果。

音樂課重在讓學(xué)生參加和體驗，我們在設(shè)計游戲環(huán)節(jié)的時候更多的是讓學(xué)生通過自己的身體去感知音樂，培育學(xué)生的創(chuàng)造力，讓他們跟著音樂的節(jié)奏去動起來，去發(fā)揮他們的想象力和空間，啟迪他們的智慧。

在這次的學(xué)習(xí)當(dāng)中，我還學(xué)習(xí)到了xx傳統(tǒng)樂器安格隆的演奏，和它的正確使用方法，基本的一些演奏方法斷奏和連奏的演奏，感受到了安格隆樂器演奏給我們帶來的美的享受，假如在有條件的狀況下，期望自己能夠通過這次的學(xué)習(xí)之后能夠通過自己的力量把別國的傳統(tǒng)樂器傳到中國，讓更多的孩子吸收到別國的傳統(tǒng)樂器，開闊學(xué)生的視野，傳承本民族文化，了解世界多元文化藝術(shù)，開闊學(xué)生的視野。

一堂好的音樂課，應(yīng)當(dāng)要敢于去嘗試，然后不斷的改良，在這次的學(xué)習(xí)中，我也學(xué)習(xí)到了各種樂器的使用和節(jié)奏的使用和設(shè)計動作，專家給我們進行了一系列音樂實踐活動，讓我們用身體去感受音樂，用各種樂器去演奏每一首曲子，我也感受到了專家們上音樂課的趣味性，都說興趣是最好的老師，我們最為老師更應(yīng)當(dāng)把學(xué)生的興趣放在首位，在此次培訓(xùn)中我感受到了專家上課方式的新穎和教師的專業(yè)技能，一個好的老師必需是教師專業(yè)基礎(chǔ)很扎實，才能去給學(xué)生傳遞更好的東西，假如自己專業(yè)不夠硬，那么你還有什么東西可以很好的傳遞給學(xué)生呢？所以就要求我們教師要有足夠的教學(xué)閱歷和方法才能夠把課程上好。

奧爾夫音樂心得體會5

為期三天的奧爾夫?qū)嵺`學(xué)習(xí)即將結(jié)束，雖然只有三天時間，但是主辦方的仔細、努力也讓我覺得不虛此行！短短的三天，我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學(xué)，xx老師的安格隆教學(xué)，以及馬山的會鼓基本演奏教學(xué)。

在這個學(xué)習(xí)過程中，我許多的是想學(xué)習(xí)到老師的教學(xué)方法與教學(xué)模式。這些內(nèi)容都是敏捷的，所以方法和模式對于初學(xué)奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的！

我特別推崇美國專家的教學(xué)，她就是把學(xué)問像剝洋蔥一樣的教給你，但是在這個過程中，又需要加一點個人的創(chuàng)意，刺激學(xué)生發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動性。六個小時的授課，教授了七個環(huán)節(jié)的內(nèi)容，有利于我們的學(xué)習(xí)，也讓我從中總結(jié)教學(xué)規(guī)律！感謝！

xx專家從歷史、樂器構(gòu)造入手，掃盲式的進行安格隆的教學(xué)，從集體演奏，到音階演奏，到小組演奏，再到樂曲演奏，從一人一個安格隆，到一人兩把安格隆，讓我們學(xué)會了這個xx樂器的基本演奏方法！也讓我感受到了中印樂器的演奏差異。在中國許多樂器可以協(xié)奏，更可以獨奏，但是這種樂器，獨奏的可能性不大，真要獨奏，難度還是很大的。這個狀態(tài)跟民族文化也有很大的關(guān)系，“窮則獨善其身，達則兼濟天下〞。樂器也表現(xiàn)出了文人的思想脈路。

再說馬山鼓，我們老祖宗的東西，鼓面有鬃毛，鼓聲敲震天。我很想學(xué)一些敲鼓的特有節(jié)奏！但是，老師采納的教學(xué)方法就是一句一句的口傳心授，面對近百十來號人，明顯，老師很累，我們也聽不懂，更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。期望有一天我可以好好學(xué)習(xí)一下會鼓的基本演奏方法，就學(xué)了一個小時，右肩膀就扯著筋了，疼了一個晚上。所以學(xué)東西肯定要得法。

縱觀這次學(xué)習(xí)，收獲還是滿滿的，回去之后，就是要把學(xué)習(xí)的內(nèi)容進行實踐，從而提高自己音樂教學(xué)。

奧爾夫音樂心得體會6

上周有幸參與為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法〞的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的歡樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時候，當(dāng)時就特別喜愛奧爾夫，喜愛上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂學(xué)問通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式呈現(xiàn)出來，讓人在快樂、輕松的氣氛下堅固的把握這些音樂學(xué)問，并學(xué)會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我認為這才是真正的歡樂中學(xué)習(xí)。

通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)當(dāng)是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)當(dāng)是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有觀賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培育孩子的感受、觀賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對音樂觀賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在觀賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲〔第五號〕》進行教學(xué)時，采納情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的觀賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從心情、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的觀賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學(xué)習(xí)的。我認為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會了不肯定會教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У?、生動好玩的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實踐，不斷去探究，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并喜愛音樂。

奧爾夫音樂心得體會7

奧爾夫音樂教法的內(nèi)容許多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：

奧爾夫音樂教學(xué)法，是當(dāng)今世界影響最大的音樂教育體系之一，特殊是它充分表達了我們所推行的素養(yǎng)教育中“面向全體學(xué)生〞、“全面進展〞和“讓學(xué)生主動進展〞的三個基本要素，強調(diào)對學(xué)生“創(chuàng)造力的開發(fā)〞。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)討論奧爾夫音樂教學(xué)法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和進展，深化素養(yǎng)教育，明顯是很有必要的。奧爾夫音樂教學(xué)法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的看法。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀(jì)30年月，在深入討論世界各國的音樂教學(xué)法、取眾家之長的基礎(chǔ)上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學(xué)性，而且漸漸得以進展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學(xué)育人目的等。

一、節(jié)奏為先導(dǎo)

節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)肯定的音愿意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體?！肮?jié)奏先導(dǎo)〞不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓(xùn)練明顯占有著很多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動〞來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領(lǐng)會。使孩子們參加音樂活動的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導(dǎo)，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌〔如：“小老鼠，上燈臺……〞、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當(dāng)鴨梨……〞等〕，或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學(xué)的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步進展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最終可再進展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓(xùn)練，很少用譜，讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢動作，再協(xié)作接近人體的樂器〔打擊樂器〕的使用，讓學(xué)生在多次反復(fù)中記住它。同時為了培育合作協(xié)調(diào)等“非音樂〞的素養(yǎng)，或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學(xué)作引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。

二、邊玩邊學(xué)

根據(jù)奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人〞，要求在音樂教學(xué)中著重培育學(xué)生的素養(yǎng)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。依據(jù)這一特點，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學(xué)過程中引入奧爾夫體系中大量的與培育音樂素養(yǎng)有關(guān)的游戲，如：“我是集體的一部分〞〔進行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項訓(xùn)練〕、“聲音的傳遞〞〔由最初的聲音仿照到多聲部和聲的合唱訓(xùn)練，以及高度的思想專注、反應(yīng)靈敏性和集體協(xié)作等多項訓(xùn)練〕、“老子與兒子散步〞〔通過左右手拍擊不同的節(jié)奏，進行雙手平衡、互相協(xié)調(diào)和二重節(jié)奏的多項訓(xùn)練〕等，〔具體的游戲內(nèi)容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書〕，使音樂教學(xué)不限于音樂學(xué)科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力、留意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓(xùn)練，特殊明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進行教學(xué)，將教學(xué)內(nèi)容進行分解，降低了難度，使學(xué)生在興趣深厚的游戲中邊玩邊學(xué)，大大提高了學(xué)生在音樂課堂教學(xué)過程中的參加意識和參加能力，增添了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和自信。

三、課內(nèi)器樂教學(xué)

在音樂課堂教學(xué)中進行大量的簡潔樂器的器樂活動，是奧爾夫音樂教學(xué)法顯著區(qū)分其它教學(xué)法的特點。

1、注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習(xí)和演奏。總體的演奏效果比較豐富和冗雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培育學(xué)生相互合作、協(xié)作協(xié)調(diào)的習(xí)慣，同時把握了常用的歌曲伴奏形式以及較冗雜的打擊樂合奏形式。

2、簡而不陋：簡潔的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結(jié)構(gòu)，演奏的表現(xiàn)力等諸因素都得到了十分鮮亮的`表達。

3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學(xué)是從最簡潔的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再進展為豎笛吹奏的教學(xué)方式。使學(xué)生在開始器樂學(xué)習(xí)時，接觸的是最易感受和領(lǐng)會的形式，完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習(xí)心理壓力和心理負擔(dān)，并且保證在其后所進行的每一項加深內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都是在學(xué)生完全嫻熟把握前一項的基礎(chǔ)上進展延續(xù)的，使學(xué)生的學(xué)習(xí)始終處在力所能及的狀況之下，使學(xué)生的參加面到達百分之一百。目前，學(xué)生無論在校內(nèi)或校外，音樂的學(xué)習(xí)都已成為他們生活中的樂趣之一。

四、創(chuàng)造能力的培育

音樂教學(xué)中創(chuàng)造能力的培育，除了在一般教學(xué)形式〔舞、奏、唱、律動、游戲〕中的情感創(chuàng)造外，主要應(yīng)用于音樂創(chuàng)作練習(xí)，借以培育學(xué)生的想象能力、創(chuàng)造能力、獨特進展和增添自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術(shù)的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成肯定的感性認識。在音樂創(chuàng)作練習(xí)中，教師對學(xué)生的創(chuàng)作成果多加鼓舞，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白雳暎劣凇白雳暤脑鯓觿t是無關(guān)緊要的。先是由朗讀入手，讓學(xué)生選知名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習(xí)，逐步加進小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習(xí)，可以是標(biāo)準(zhǔn)的記譜法，也可以是學(xué)生自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂創(chuàng)作教學(xué)中，為了使學(xué)生的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點，教師應(yīng)先提出若干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家〞的練習(xí)，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點上去展開創(chuàng)造。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對教學(xué)的成敗是至關(guān)重要的。藝術(shù)本身是敏捷多樣的，這正是創(chuàng)造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務(wù)、要求的狀況下，要強調(diào)獨特化，多樣化，要學(xué)生各走各的路。避開傳統(tǒng)教學(xué)中單一的“順向〞和“單向集中性〞思維，留意培育和啟動學(xué)生的“逆向〞和“多向發(fā)散性〞思維。比方：學(xué)生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創(chuàng)造出了很多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己創(chuàng)造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜愛的歌曲或音樂。

奧爾夫音樂心得體會8

今日是參與“國培計劃〔20xx〕〞鄉(xiāng)村教師坊名校緊缺薄弱學(xué)科〔音樂〕教師短期培訓(xùn)的第二天。很榮幸參與了河南師范學(xué)院舉辦的奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，授課老師針對鄉(xiāng)村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學(xué)法是一種先進而獨特的音樂教學(xué)法，他的教學(xué)法理念是開發(fā)學(xué)生本來性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參加者的生命活力。在奧爾夫教學(xué)法活動中，每一個學(xué)生和教師一起參加，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學(xué)活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學(xué)生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設(shè)計他們的音樂和動作，喚起學(xué)生對學(xué)習(xí)和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培育學(xué)生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學(xué)科教學(xué)活動相結(jié)合。奧爾夫教學(xué)法提倡參加，鼓舞想象，在輕松開心的氣氛中培育學(xué)生的感知反應(yīng)能力、領(lǐng)悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、溝通溝通能力等等。

用“聽說法〞教說兒歌，并由學(xué)生自編律動幫助記憶，提高學(xué)習(xí)樂趣。這一環(huán)節(jié)表達了奧爾夫教育理念中的“本來性音樂學(xué)習(xí)〞。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領(lǐng)先外在的學(xué)問灌輸、技術(shù)訓(xùn)練，而是要通過人們的親身參加，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松開心的心情中，在沒有困難的壓力下學(xué)習(xí)。奧爾夫指出，“原素性音樂永久不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的〞，“音樂來自動作，動作來自音樂〞。對于處在個體進展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完好的綜合性審美體驗是十分重要的。

聲勢活動發(fā)揮學(xué)生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍冗雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓(xùn)練，既簡潔又好玩的活動，有利于培育幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術(shù)訓(xùn)練就可以進入節(jié)奏教學(xué)，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學(xué)生的即興能力。

利用聲響游戲培育創(chuàng)造性能力。仿照小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它常常可以發(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學(xué)生的歡迎。從比較單純、熟識的聲響如動物叫聲開始，進展到比較冗雜地聲響的仿照，到對聲響特征的仿照對培育創(chuàng)造性能力是極好的方法。

奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學(xué)法中獨特的形式而存在，教師引導(dǎo)幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培育幼兒協(xié)調(diào)、聽辨能力及合作能力。

在本次學(xué)習(xí)中，讓我感受最深的是與學(xué)生面對面地來感受音樂，當(dāng)你作為一個教師與學(xué)生來共同體會音樂的時候，你會發(fā)覺音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在學(xué)生的角度來思索，盡可能地讓學(xué)生能全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采納模式化的教學(xué)方式來進行音樂的教學(xué)，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了學(xué)生的想象力，“奧爾夫〞音樂法主要不是致力于教會學(xué)生什么，而是啟迫、發(fā)掘?qū)W生

具有某種習(xí)性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結(jié)合，通過提高幼兒的音樂素養(yǎng)，去學(xué)會音樂、把握音樂?！皧W爾夫〞音樂給人以輕松，歡樂的學(xué)習(xí)環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學(xué)，學(xué)中玩的環(huán)境氣氛中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內(nèi)容理解得也特別膚淺，我將繼續(xù)討論并開展奧爾夫音樂教學(xué)，以期盼更深刻地把握這種先進的教學(xué)方法，引導(dǎo)孩子們在音樂的世界里自由翱翔。

奧爾夫音樂心得體會9

懷著興奮地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時，為了考大學(xué)而選擇單獨外出學(xué)習(xí)的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，見識了很多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭〞這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

“忠孝安邦，禮樂治國〞是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)〞樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而如今教育政策越來越重視孩子們綜合素養(yǎng)的進展，小升初藝術(shù)特長生的實施，讓我對音樂教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。

再來說說這次的學(xué)習(xí)吧，期盼許久啊，看著讓自己有點肉疼的學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己始終想學(xué)習(xí)的內(nèi)容，還是值得的。簡潔的介紹下，那如今奧爾夫音樂教學(xué)吧。

現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達伊教學(xué)法，瑞士達爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。

奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫〔CarlOrff，1895—1982〕創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育提倡元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過唱歌、游戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參加和協(xié)作。

奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過孩子的主動參加和唱奏實踐，以即興活動形式進展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

奧爾夫的元素性思想使音樂真正回來于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，很多教學(xué)活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采納這種方式。

奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美閱歷給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)分所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)覺、探究的樂趣，勝利的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、獨特，豐富了自己的閱歷。在采納創(chuàng)造性活動的討論中我們發(fā)覺，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們簡單解脫心理的緊急壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應(yīng)能力，而這些都會給他們帶來終生的歡樂、自信和勝利。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

奧爾夫音樂心得體會10

20xx年3月，我有幸參與了省教廳組織的奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)。仔細聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學(xué)法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)體系及它的基本思想觀念，并逐步把握了一些具體的教學(xué)法，并使用了一些具體的教學(xué)內(nèi)容。對所學(xué)學(xué)問到達從理性到感性的過度。此次學(xué)習(xí)自己收獲頗多，受益匪淺。以下談?wù)勛约旱捏w會。

此次培訓(xùn)主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、