文學的藝術(shù)性

第第頁文學的藝術(shù)性(合集7篇)

時間：2023-07-0516:12:41

文學的藝術(shù)性第1篇

[關鍵詞]電影藝術(shù)；文學性；加強

[簡介]李鳴，南京特殊教育職業(yè)技術(shù)學院講師，碩士，研究方向：中國古代文學

電影和文學作為兩門各自自立的文學藝術(shù)樣式，有著彼此不可替代的藝術(shù)特性和思維規(guī)律。電影作品是以導演為中心的攝制組集體創(chuàng)作，是作用于大眾感官的視聽藝術(shù)；而小說則屬于個體創(chuàng)作，是作用于單一讀者的想象藝術(shù)。后者通過文學描繪，可以反映既豐富又復雜、深度廣度兼具的社會生活內(nèi)涵，在突破時空限制、刻畫人物細膩心理等方面也十分靈活、自由；前者則以身臨其境、感同身受的影像魅力見長，有些蒙太奇段落所蘊涵的意象性多義性和信息量，又是任何文學語言難以表述、無法媲美的。

但是，電影和文學同為敘事藝術(shù)，天然地存在著某種難以割舍的關系。古往今來大量優(yōu)秀的文學作品，為渴望最完美地發(fā)揮電影特長的藝術(shù)家提供了多姿多彩、游刃有余的“半成品”，使導演們得以從中汲取素材、靈感和文化底蘊。而相當一批融人了導演對社會、對人生獨特體驗和天才創(chuàng)造力的優(yōu)秀影片，也使得文學原著及作家陡然擴大了影響。

盡管電影的發(fā)展離不開文學性，盡管電影與文學的結(jié)合曾經(jīng)碰撞出不朽的經(jīng)典，但如今我們面對的卻是這樣一個嚴峻的現(xiàn)實：當下中國電影的創(chuàng)作正越來越缺乏文學性。如果把電影與文學比作兩條相交的波浪線，我們可以這樣認為：雖然它們有著各自的發(fā)展路徑，但二者又呈現(xiàn)出很有規(guī)律地交叉狀，交結(jié)點就在揭示人的內(nèi)心世界、探索人性的復雜上。而現(xiàn)今我國電影界的發(fā)展狀況正顯示，自電影與文學結(jié)合以來，這兩條波浪線間的波峰距離已然達到了歷史之最，隱然有了分道揚鑣的跡象。時下的電影藝術(shù)創(chuàng)作由于商業(yè)化的過度炒作，已經(jīng)完全定位在票房記錄和追求感觀刺激，和70至90年代的電影相比，時下的電影藝術(shù)在很大程度上是缺乏文學性的。

加強電影藝術(shù)的文學性，豐富電影的文學意蘊，是一項復雜的系統(tǒng)工程，滲透到電影創(chuàng)作的各個層面。這一工程要考慮的首要因素便是觀眾，因為電影只有被觀眾接受其藝術(shù)價值才能得到充分彰顯，而觀眾愛看什么樣的電影本身就是一個難以回應的問題。針對近些年一些被人們熱議的電影缺乏文學性的現(xiàn)狀，電影創(chuàng)作中應該重點從以下幾個方面來加強電影的文學性。

第一，注重電影的含蓄美。文學作為語言的藝術(shù)，在情感抒發(fā)和動作表現(xiàn)時都具有比較間接和含蓄的藝術(shù)特點，這種含蓄蘊藉的藝術(shù)表現(xiàn)更是中國文學的重要特征。作為視覺、聽覺藝術(shù)的電影與之比較當然有很大的不同。畫面空間的直接性，視覺色彩的生動性，敘事方式的直覺性，人在運動時空中的活動性，都顯示了電影藝術(shù)表達生活的直接和外在特點。但是，這一特點并不妨礙電影藝術(shù)適當借取文學藝術(shù)的特點，將生活和情感表現(xiàn)得含蓄委婉一些。這不但能夠?qū)⑽膶W韻味融入電影藝術(shù)之中，增加電影的藝術(shù)魅力，而且也能增加觀眾的思想?yún)⑴c和藝術(shù)回味，從審美接受上促動觀眾的審美積極性。

第二，注重電影的語言美。藝術(shù)是表現(xiàn)生活的，而這種表現(xiàn)并不是簡單的原生態(tài)生活的照搬，而是生活的詩意化呈示。電影藝術(shù)也是如此，電影是生活在屏幕上的直接再現(xiàn)，它要求人物語言具備完全的生活化特點，這一點是電影語言的基礎。但是作為藝術(shù)，它所表現(xiàn)的生活，也應該是有所提煉、有所修飾和美化的生活。在這方面，適當借鑒文學語言的優(yōu)點和長處，使人物語言更具個性化、更具美感，是非常有必要的。可以說，對電影語言的適度提煉和加工，增強其語言的表現(xiàn)力和感染力，是拓展電影藝術(shù)魅力的一個重要手段。

文學的藝術(shù)性第2篇

【關鍵詞】視覺藝術(shù);文學藝術(shù);意象;差異

文學藝術(shù)與視覺藝術(shù)都源于藝術(shù)家的心靈意象,他們的起點是相同的。但是從以上視覺藝術(shù)形象和文學藝術(shù)形象的形成過程及欣賞方式來看,兩者之間存在差異。

首先,在形成過程中采用的是不同的媒介。視覺藝術(shù)形象必須通過視覺元素,利用顏色、形體等因素的組合創(chuàng)造有悖于原始自然狀態(tài)的具體視覺造型來傳達;而文學藝術(shù)形象是通過文字這種抽象性的語言符號,經(jīng)過閱讀而在腦海里形成的,本身更具有思維成分的參與。

其次,在欣賞過程中,由于視覺藝術(shù)形象的傳達過程的具象性,導致其欣賞過程是在直接的視覺感受過程中完成,有明顯的直接感受的特性,是直接的觀看過程;而文學藝術(shù)形象必須在閱讀過程中以各自的想象力去領會,其魅力來源于在頭腦中形成的潛象的不確定性和模糊性。它相對于直接的觀看多了一個理解和想像的程序。

在這種差異中,我們更有必要區(qū)分的是在欣賞視覺藝術(shù)形象和欣賞文學藝術(shù)形象的過程中,應該以什么樣的方式來對待。因為生活中長期對語言文字的學習和使用,使我們比較習慣性地用文字理解的方式去理解周圍的事物,在認知過程中,基本以接受到訊息然后在腦中進行一個思維和認知的過程這種方式來形成理解。而在視覺藝術(shù)形象欣賞中,更注重的是直接的視覺感官的感受,此時是否有良好的直接視覺感受力更加重要,而一般理解語言文字的能力可以影響但并不能起到?jīng)Q定性的作用。

就藝術(shù)欣賞和批評來看,藝術(shù)家是將心象外化為藝術(shù)形式,而讀者歷經(jīng)的心理過程則相反,是從作品一路而上直溯藝術(shù)家的內(nèi)心情感,并按照自身的經(jīng)驗理解描述出深層含義。但文學欣賞在讀者頭腦中催生形成的潛象不具可視性,而視覺藝術(shù)欣賞則需要讀者用眼睛感受、讀取圖像的圖形和色彩形式,是充分可視、直觀的。文字語言方便傳達,結(jié)構(gòu)組合彈性自如、可繁可簡,是人類進行信息交流和思維的主要形式;圖像語言關照視覺感官,具有直觀性和具象性特征,但對概念和邏輯的傳達有不可逾越的障礙。由于傳達方式和途徑的不同,兩種方式各有傳遞過程的信息缺失現(xiàn)象,二者也因此具有不可替代的互補性。

文學家在描述一件視覺藝術(shù)作品時,也會加入自己的理解和認識。但是文字閱讀產(chǎn)生的效果,依然無法在視覺欣賞中獲得,而視覺欣賞產(chǎn)生的感受也同樣無法在文字閱讀中感受,這就是文學和藝術(shù)不能互通的部分。因此某些藝術(shù)品為了完整表達而使用了書畫結(jié)合的方式來互為補充。“……其中某些規(guī)律更多地統(tǒng)轄著畫,而另一些規(guī)律卻更多地統(tǒng)轄著詩;在后一種情況之下,詩可以提供事例來說明畫,而在前一種情況之下,畫也可以提供事例來說明詩。”此處對比的是詩和畫這兩種藝術(shù)形象,詩屬于文學藝術(shù)形象,畫屬于視覺藝術(shù)形象?？梢妰烧叽嬖诘幕パa性早已被認識。此種互補性也很早就被中國人運用在了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)上。

中國畫的表現(xiàn)形式一直流行于文人士大夫階層,詩與畫共同成為體現(xiàn)中國式哲學的典型表現(xiàn)形式。中國畫的藝術(shù)表達建立在中國文人墨客對于生存哲學的理解基礎上,此哲學謂之“道”。因此中國畫的表現(xiàn)形式一直以客觀現(xiàn)實為基礎,“外師造化,中得心源”(唐張b),將畫面的表現(xiàn)重點放在畫家自身對事物的認識和修養(yǎng)上,由內(nèi)觀外。中國畫從一開始就沒有嚴肅追究所描繪物像的形體精準,而是“道法自然”,追求畫面對“境界”的表達。由于研究畫的階層均為上層的文人士大夫,于是書畫在中國畫中是不分家的,文字作為款識與畫同時出現(xiàn)在一幅作品中,起著互相補充的作用。在大多數(shù)的中國畫中,款識都起到了對畫面的補充作用,人們在欣賞國畫時,同時通過對款識的解讀,進一步理解畫者的畫中之意以及畫外之意,包括的心境、觀點等等的認識。而在我國古代就出現(xiàn)了很多能寫擅畫的文人,有名的諸如唐代的王維,他的詩家喻戶曉,而從他對于詩和畫這兩種形式的表達上來說,也達到了一個很高的水準。

如《王維詩意圖》,取的就是他詩中“閉戶著書多歲月,種松皆作老龍鱗?！边@兩句詩。畫面事實上表現(xiàn)了深山中、泉水邊、老松下的清幽生活場景,而這兩句詩將畫面之外的含義點出,提示觀者畫面中更深的一層意味,體現(xiàn)出畫家向往一種隱居生活和高尚的精神追求。

鄭板橋的《竹石圖》中,描繪的是生長在巖石旁的幾棵瘦竹,畫面上比較特別的是,在石頭上題了款識,寫到:“文與可畫竹胸有成竹,板橋畫竹胸無成竹。與可之有成竹,所謂渭川千畝在胸中也。板橋之無成竹,如雷霆霹靂,草木怒生,有莫知其然而然者,蓋大化之流行其道如是。與可之有,板橋之無,是一是二解人會之。”在這幅畫作里,文字不僅補充說明了畫家本人的個性,讓人了解這幅畫的深層精神內(nèi)涵,也對于畫面的構(gòu)圖起到了填補改善的作用,讓畫面的視覺效果更加突出。