中外歌劇賞析匯總課件

人們常說“人生是大舞臺?！倍枧_也是濃縮的人生。無論是悲劇喜劇，無論是神壇幻影，還是人間現(xiàn)實，都是一代代人對人生真諦的詠嘆和追尋!

綜合藝術(shù)欣賞——

中外歌劇藝術(shù)

人們常說“人生是大舞臺?！倍枧_也是濃縮的人生。

歌劇

以演唱為主，將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合藝術(shù)。歌劇16世紀(jì)起源于意大利,在17世紀(jì)傳到法國，18至20世紀(jì)遍及世界各地。使現(xiàn)代歌劇的內(nèi)容與形式逐步確立，并趨于日臻完美。通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。歌劇宣敘調(diào)西洋歌劇中一種具有敘述、吟誦性質(zhì)的獨唱曲，也稱朗誦調(diào)。主要用于敘述或表達情節(jié)。音樂以語言音調(diào)為基礎(chǔ)，旋律近于說白，節(jié)奏較自由.宣敘調(diào)常用于詠嘆調(diào)前面的簡短敘述,或稱引子,并作為詠嘆調(diào)之前用于交代故事情節(jié)、描述時代背景、激化人物之間矛盾等。很像京劇里的韻白詠嘆調(diào)

西洋歌劇中一種用于表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的抒情獨唱曲，用于刻畫人物的形象和心理。通常篇幅較大，音域較寬，旋律較強,富于戲劇性，表現(xiàn)力豐富。在歌劇中占有重要地位，可作音樂會獨唱曲目。宣敘調(diào)歌劇音樂的組成獨唱對唱重唱合唱聲樂部分器樂部分序曲幕間曲舞蹈場面音樂齊唱歌劇音樂的組成獨唱對唱重唱合中國歌劇的發(fā)展歷程：宋元以來形成的各種戲曲，以歌舞、說白并重，屬于歌劇的性質(zhì)。中國現(xiàn)代歌劇的發(fā)展史可從20世紀(jì)二三十年代開始。20年代：黎錦暉在1921年創(chuàng)作兒童歌舞劇《麻雀與小孩》，有故事情節(jié)、人物，以歌唱為主，有表演、舞蹈，有樂隊伴奏，有布景、化妝，有一定的戲劇性。1942年延安文藝座談會以后，新秧歌運動中產(chǎn)生了新歌劇——1945年由延安魯迅文藝學(xué)院集體創(chuàng)作的我國第一部新歌劇《白毛女》，這是一部帶有里程碑性質(zhì)的新歌劇，是我國新歌劇成型的標(biāo)志，為后來新歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。《竇娥冤》《小二黑結(jié)婚》《白毛女》

中國歌劇的發(fā)展歷程：

（一）中國歌劇的發(fā)展新中國成立后我國歌劇事業(yè)得到發(fā)展，涌現(xiàn)大量優(yōu)秀劇目，如《小二黑結(jié)婚》、《劉胡蘭》等。20世紀(jì)60年代前后我國歌劇創(chuàng)作形成“百花齊放、百家爭鳴”局面，進一步大膽探索新歌劇創(chuàng)作，產(chǎn)生了《劉三姐》、《紅珊瑚》《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》等一大批影響很大的新劇目。20世紀(jì)80年代我國歌劇舞臺出現(xiàn)了多種體裁、形式、風(fēng)格。有按西洋歌劇模式創(chuàng)作的歌劇《傷逝《原野》等。也有沿用民族歌劇形式而在音樂創(chuàng)作上有了跟大發(fā)展的歌劇，如《火把節(jié)》《深宮欲?！罚贿€有采用喜歌劇，輕歌劇的形式創(chuàng)作的歌劇，如《芳草心》等，我國歌劇呈現(xiàn)繁花似錦的局面。（一）中國歌劇的發(fā)展一、《白毛女》

延安魯迅文藝學(xué)院集體創(chuàng)作。賀敬之、丁毅執(zhí)筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲。1945年初作于延安，同年4月在延安首次公演。新中國成立后，幾經(jīng)修改，使劇本更為精煉、緊湊。采用山西、河北、陜西等的民歌和地方戲的曲調(diào)，并借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗，是在新秧歌運動基礎(chǔ)上發(fā)展起來的中國第一部新歌劇。劇中的《紅頭繩》、《漫天風(fēng)雪一片白》、《我說、我說》等，都是音樂會上的保留曲目一、《白毛女》劇情簡介：

抗日戰(zhàn)爭時期，在華北地區(qū)的地主惡霸黃世仁逼死佃戶楊白勞，污辱其女喜兒，喜兒被迫逃入深山靠山神廟的貢品為生。因為營養(yǎng)不良，她的頭發(fā)漸漸變白，成了“白毛女”。八路軍某部解放了楊各莊，從深山中找回喜兒，鎮(zhèn)壓了黃世仁。喜兒翻身后，參加了八路軍。歌劇表達的主題是“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”。劇情簡介：

《扎紅頭繩》這是歌劇第一幕里楊白勞和喜兒對唱，喜兒的唱段是將楊白勞出場時深沉、壓抑的主題音調(diào)加以變奏，其速度、節(jié)奏的加快，使曲調(diào)顯得更加歡快活潑，表現(xiàn)喜兒天真的心情。

作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調(diào)所譜寫的“北風(fēng)吹，雪花飄”來表現(xiàn)喜兒的天真和期待。歌曲旋律優(yōu)美親切，塑造了天真淳樸的少女—喜兒的形象。

該劇在表演上的突出特點是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結(jié)合的傳統(tǒng)。人物出場通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨白敘述事件過程，人物對話采用話劇的表現(xiàn)方法《扎紅頭繩》這是歌劇第一幕里楊白勞和喜兒對唱，喜兒的唱二、歌劇《江姐》

1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將小說《紅巖》中有關(guān)江姐的故事搬上歌劇舞臺，此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。

該劇故事發(fā)生在新中國成立前夕，中國地下黨員江雪琴到華鎣山發(fā)動群眾抗丁抗糧，發(fā)展武裝斗爭，配合解放軍戰(zhàn)爭的勝利進行。由于叛徒的出賣，江姐不幸被捕入獄，在獄中江姐對敵人的威逼利誘展開了爭鋒相對的斗爭，最后英勇就義。二、歌劇《江姐》全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂語言進行創(chuàng)作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風(fēng)格，又有優(yōu)美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。劇中的著名唱段《紅梅贊》、《革命到底志如鋼》、《青松林內(nèi)紅旗揚》、《五洲人民齊歡笑》、《春蠶到死絲不斷》、《繡紅旗》等，瑯瑯上口，過耳不忘，至今仍在群眾中廣為傳唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到廣大群眾的熱烈歡迎。1978年，上海電影制片廠根據(jù)舞臺演出本拍攝了同名舞臺歌劇藝術(shù)電影。

全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、、越劇、杭灘《紅梅贊》賞析歌曲《紅梅贊》是貫穿全劇的主題歌，同時也是《江姐》的音樂主題，在劇中數(shù)次出現(xiàn)，每次出現(xiàn)都是根據(jù)劇情的發(fā)展和人物刻畫的需要加以變化。、“梅花”屬落葉喬木，素以耐寒立雪、典雅含蓄而聞名，更與松、竹一起，被譽為“歲寒三友”。作者閻肅填詞時，深受毛主席詩詞《卜算子詠梅》的啟發(fā)，此處很好地借梅花的不畏嚴(yán)寒、傲雪怒放的堅貞性格，比擬江姐堅強不屈的革命氣節(jié)，并緊緊抓住“贊”字作為全曲的基本格調(diào)，這首歌的歌詞寓意深刻，曲調(diào)遼闊?！都t梅贊》不但刻畫了以江姐為代表的共產(chǎn)黨員為了崇高的理想視死如歸、大義凜然、慷慨赴死、從容就義的光輝形象，還生動展現(xiàn)革命斗士先烈們不屈不撓、頑強剛毅的斗爭精神，同時也歌頌了紅巖群英的錚錚鐵骨與浩然正氣。

《紅梅贊》賞析

《紅梅贊》是一首歌謠體的唱段，句式和全曲的結(jié)構(gòu)都比較方整，曲調(diào)樸實婉轉(zhuǎn)，高低音區(qū)變化突出，樸實中又具有高亢堅定的特點。

《紅梅贊》旋律開闊而有氣勢。歌曲的素材主要借鑒四川“揚琴”和江南“灘簧”的音調(diào)，還廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂語言加以創(chuàng)作，既有濃郁的民族色彩和清醇的鄉(xiāng)土氣息，又使得曲調(diào)樸實優(yōu)美，深情而又樂觀，充分表現(xiàn)了江姐視死如歸的革命英雄主義和憧憬美好未來的堅定信念。

《紅梅贊》是一首歌謠體的唱段，句式和全曲的結(jié)構(gòu)都《繡紅旗》賞析國民黨逮捕共產(chǎn)黨革命者江姐,把她關(guān)押在渣滓洞中（當(dāng)時國民黨設(shè)的關(guān)押共產(chǎn)黨革命人士的監(jiān)獄）當(dāng)江姐得知新中國即將誕生的消息時,與獄中革命同志用自己的紅被面作成紅旗邊制作邊唱的故事,這是紅巖小說被拍成電影后的一個場景?！段覟楣伯a(chǎn)主義把青春貢獻》賞析此曲是江姐被捕后，面對敵人嚴(yán)刑拷問只之前的一首詠嘆調(diào)。音調(diào)采用戲曲的拖腔，緊拉慢唱以及流水板式的一拍一板，多側(cè)面的刻畫了江姐的內(nèi)心世界，展示江姐崇高的思想境界和革命樂觀主義精神。《繡紅旗》賞析三歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《洪湖赤衛(wèi)隊》是1958年首排的歌劇，1959年10月該劇作為湖北省向國慶十周年獻禮劇目首次進京演出。歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》是一部六場歌劇。講述了發(fā)生在1930年夏國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期，湖北洪湖地區(qū)，地方革命武裝洪湖赤衛(wèi)隊在韓英和劉闖的帶領(lǐng)下，利用湖區(qū)與敵人巧妙周旋，沉痛打擊敵人的故事。三歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》《洪湖水浪打浪》賞析劇中人物韓英與秋菊的二重唱《洪湖水浪打浪》是流傳最廣的唱段之一，是赤衛(wèi)隊打完勝仗后的一首獨立性插曲。

在開滿荷花的湖面上，赤衛(wèi)隊員們撐著小船在采蓮，微風(fēng)吹過，帶來陣陣清香，這時韓英首先唱起了這首抒情、優(yōu)美的歌曲

《洪湖水浪打浪》賞析

《看天下勞苦人民都解放》賞析

這個唱段是歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》第四場中，韓英母女在牢房相會時的大段唱腔，是韓英的獨唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調(diào)。它是整個歌劇中最能深刻揭示韓英內(nèi)心世界的主要唱段，具有強烈的戲劇性，充分表現(xiàn)了韓英被捕后堅貞不屈、臨危不懼的革命樂觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂中的板腔手法，將其分為五個段落。根據(jù)歌詞的內(nèi)容，運用慢板、快板、散板等不同的板式變化，在曲調(diào)上則借鑒西洋歌劇中的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等手法，使音樂有起有伏、戲劇性地加以展開?！犊刺煜聞诳嗳嗣穸冀夥拧焚p析《小二黑結(jié)婚》《白毛女》

中國歌劇的風(fēng)格、特點：內(nèi)容:以反映現(xiàn)實生活為主。音樂:重視民族性和地方性，大量吸取了民族民間音樂和戲曲的素材。創(chuàng)作手法:借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作手法?！缎《诮Y(jié)婚》《白毛女》中國歌劇的風(fēng)格、特點：內(nèi)容:以反映四《卡門》四《卡門》

法國作曲家。1838年10月25日出生于巴黎，父親是聲樂教師，母親是鋼琴家。4歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲起即入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1874年，完成歌劇作品《卡門》。

在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。1875年，逝世，享年三十七歲。法國作曲家。1838年10月25日出生于巴黎，父親是聲

《卡門》是法國作曲家比才完成于1874年,根據(jù)梅里美的同名小說改編，作品塑造了追求個性解放的女性——煙草女工卡門的形象。通過她在愛情生活上的不幸遭遇，反映了吉普賽人的悲慘命運。此劇是世界上最受歡迎的歌劇之一，可講全世界每天都在上演?！犊ㄩT》是法國作曲家比才完成于1874年,根據(jù)梅里美的

《卡門》劇情：

塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘—煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人—溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。《卡門》劇情：斗牛士埃斯卡米里奧卡門與唐·霍塞米卡埃拉卡門主要角色斗牛士埃斯卡米里奧卡門與唐·霍塞米卡埃拉卡門主要角色西班牙斗牛運動欣賞歌曲片段，說說歌曲的名稱。《斗牛士之歌》西班牙斗牛運動欣賞歌曲片段，說說歌曲《斗牛士之歌》賞析歌曲中的演唱形式有獨唱、重唱和合唱。音樂向我們塑造了斗牛士埃斯卡米奧氣宇軒昂、英姿勃勃的形象?！抖放Ｊ恐琛返谝徊糠质敲枋鲂缘男?，跌宕起伏，刻畫了斗牛場上驚心動魄的緊張氣氛，表現(xiàn)他勇敢善戰(zhàn)的英雄形象。

第二部分雄壯豪邁的旋律，沉著穩(wěn)健的節(jié)奏，宛如一首凱旋的進行曲。《斗牛士之歌》賞析歌曲中的演唱形式有獨唱、重唱和合唱?！稅矍橄裰蛔杂渗B》賞析

是一首表現(xiàn)卡門性格的一首歌曲。

是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象?？ㄩT被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格。

這部作品至今仍然常常作為音樂會“壓臺戲”，明快的節(jié)奏和充滿異國情調(diào)的風(fēng)格使它作為單獨的歌曲在世界范圍內(nèi)廣為流傳。《愛情像只自由鳥》賞析是一首表現(xiàn)卡門性格的一首歌曲五《茶花女》五《茶花女》朱塞佩·威爾第，意大利作曲家，出生于意大利北部一個小酒館家庭。13歲開始學(xué)習(xí)音樂。1842年，創(chuàng)作的歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當(dāng)時意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》《厄爾南尼》《阿爾濟拉》《列尼亞諾戰(zhàn)役》以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。共寫了29部歌劇，7首合唱作品。主要代表作品有歌劇《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《奧賽羅》等。朱塞佩·威爾第，意大利作曲家，出生于意大利北部意大利作曲家威爾第在觀賞小仲馬的戲劇《茶花女》后，備受感動，立即邀請劇作家修改劇本，以短短6周時間譜曲完成，改編為歌劇。1853年在意大利鳳凰歌劇院首演時，因男女主角表現(xiàn)不佳，慘遭失敗，面對這樣的結(jié)果，威爾第只說了一句話：「時間會證明這次的失敗究竟是主演的錯還是我的錯?！?年后，歌劇茶花女換了主角再次上演，立即造成轟動！

至今已經(jīng)是全世界最常被演出的歌劇。劇中多首歌曲，如《飲酒歌》、詠嘆調(diào)《?。衾锴槿恕?、《及時行樂》等，已變成許多聲樂家必唱曲目，受歡迎的程度可稱作歌劇界中的流行金曲。意大利作曲家威爾第在觀賞小仲馬的戲劇《茶花女》《茶花女》劇情簡介：表現(xiàn)19世紀(jì)法國上層社會的生活。講述了女主人公薇奧萊塔與青年阿爾弗來德的愛情悲劇。故事發(fā)生于19世紀(jì)的巴黎。城中名妓薇奧萊塔因為喜愛茶花而被稱為“茶花女”。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業(yè)。而不知實情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當(dāng)眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親則無法再繼續(xù)忍受內(nèi)心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，最后薇奧萊塔將自己的畫像送給阿爾弗萊德，懷著遺憾孤獨地離開了人世，如茶花般凋零隕落?！恫杌ㄅ穭∏楹喗椋骸讹嬀聘琛?/p>

第一幕第二場中的一首歌，女主人薇奧列塔久病初愈，在家里客廳舉行宴會，阿爾弗來德被朋友拉來參加宴會，在薇奧列塔生病期間，許多有錢的朋友都離開了她，只有一個素不相識的青年每天暗地里送鮮花給她并探問她的病情，這使她十分感動。在宴會上薇奧列塔才知道那個送花的人就是阿爾弗來德，她非常高興。席間朋友們邀請阿爾弗來德唱一首歌，他便借歌聲向女主人表達了愛慕之情，他歌唱了美好的青春和愛情。薇奧列塔也在祝酒時做了巧妙的回答?！讹嬀聘琛?/p>

《飲酒歌》賞析

輕快、熱烈的華爾茲洋溢著青春的活力，抒發(fā)他們對真誠愛情的渴望和贊美歌曲旋律重復(fù)了3遍，第1遍阿爾弗來德的獨唱向薇奧列塔表達了美好的愛情，以及朋友們的合唱。第2遍薇奧列塔的獨唱在祝酒時做了巧妙的回答，和男女聲對唱，最后合唱呼應(yīng)。第3遍客人們的助興(眾人合唱)也更增添了宴會的熱烈而歡樂的氣氛，樂曲結(jié)束在富麗堂皇的合唱氣氛中。

《飲酒歌》賞析六《弄臣》六《弄臣》《弄成》簡介：

四幕歌劇《弄臣》完成于1851年，同年首演于威尼斯，劇本由波亞維根據(jù)雨果的名著《國王尋樂》改編。這部作品是威爾第最驚人的作品之一，至今久演不衰。

《弄臣》講述了主人公里戈萊托貌丑背駝，在宮廷里當(dāng)一名弄臣。年輕貌美的曼圖亞公爵專以玩弄女性為樂，而里戈萊托常為公爵出謀，幫他干勾引朝臣妻女的勾當(dāng)，引起人們的憤恨，大家定計對他進行報復(fù)，讓他不自覺地參加誘拐自己心愛女兒吉爾達。里戈萊托發(fā)現(xiàn)自己竟將女兒交給公爵后，決定雇刺客殺死曼圖亞。當(dāng)他從刺客手中接過裝有尸體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵曼圖亞高歌之聲，急忙打開口袋，發(fā)現(xiàn)里面裝的是奄奄一息的女兒，這使他痛苦萬分。原來，這個獲悉行刺計劃的少女吉爾達對虛情假意的公爵曼圖亞一往情深，甘愿為愛情而替公爵曼圖亞一死?！杜伞泛喗椋骸杜松谱儭返谒哪恢泄舻氖闱楦瑁瑸橐欢沃脑亣@調(diào)，節(jié)奏輕松活潑，音調(diào)花俏，就是這位情場能手的絕妙寫照。展現(xiàn)了公爵無憂無慮、輕浮浪蕩、風(fēng)流隨便的人物形象。據(jù)說當(dāng)時威爾第為防止這首歌外傳，直至最后一次排練才拿出曲譜。演出時這首歌一炮打響，被再三要求重唱一次。于是這首歌很快就成為世界流行的歌曲。《女人善變》《美麗的愛之女》第三幕中公爵、瑪?shù)铝漳取⒓獱栠_、弄臣的四重唱。弄臣計劃在刺客開的小客棧里把公爵殺死。公爵來到后與刺客的妹妹瑪?shù)铝漳日{(diào)情。弄臣的女兒吉爾達在窗外見此情景，感慨萬分，而弄臣決心要復(fù)仇。威爾第是以公爵的聲部為主，其余三個聲部都是裝飾性的對比，但它們的旋律又都有各自的特點，充分顯示了每個角色的曲調(diào)特征和人物性格。因此這段音樂既清晰、又有立體感成為該劇中的經(jīng)典，受到原劇作者雨果的贊賞。

《美麗的愛之女》七《圖蘭朵》七《圖蘭朵》普契尼，意大利歌劇作曲家，十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國民歌外，還善于使用新