關于現(xiàn)代藝術視野中的現(xiàn)代園林景觀設計

關于現(xiàn)代藝術視野中的現(xiàn)代園林景觀設計

三、引起園林設計形式語言的變革

現(xiàn)代藝術運動對現(xiàn)代園林設計產(chǎn)生的影響主要表達在兩個方面。首先是藝術思維的影響，再者是藝術語言的影響。藝術與藝術語言是不行分別的，它對設計師有著某種潛移默化的啟發(fā)作用。在許多設計師的作品中，可以清楚地看到藝術語言的景觀轉(zhuǎn)化，而這種轉(zhuǎn)化也使我們熟悉到在對藝術與園林進展平行思索過程中的巨大潛能。這無疑極大地豐富了園林的形態(tài)世界，也為現(xiàn)代的園林形態(tài)討論指明白某種方向。

1．平面形式層面上的設計手法

(1)秩序的法則?，F(xiàn)代主義景觀設計師對平面的處理不少呈現(xiàn)出幾何的抽象，簡潔的規(guī)整線形組合中隱含著平面構(gòu)圖的內(nèi)在秩序。這一處理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象畫。蒙德里安在繼承康定斯基所開創(chuàng)的抽象風格后，探究和進展出一套與前者的那種浪漫抽象主義完全不同的幾何抽象畫風，從而使得繪畫成為一種更加純粹的形式表達。在景觀設計平面中，這種對抽象秩序的法則受到設計師的青睞，得到廣泛運用并加以推廣變化。

當代景觀設計師彼得·沃克將這種法則運用得淋漓盡致，并更加簡潔純粹。由他設計的劍橋中心屋頂花園進展了大膽的抽象藝術嘗試。矩形的屋頂花園采納的是一種帶有藝術性的平面構(gòu)成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心局部用淡藍色預制混凝土方磚按網(wǎng)格點綴，東西兩側(cè)以低矮帶狀花壇交叉組織成一幅幾何線條圖案。

(2)動態(tài)的構(gòu)成。與抽象安靜的平面構(gòu)圖不同，許多設計師的平面處理手法講究一種動態(tài)的平衡。這種處理手法源于藝術家馬列維奇(K．C．Malevieh)的“至上主義”繪畫。馬列維奇的繪畫呈現(xiàn)出動態(tài)的布局，給人一種自由的表達，與蒙得里安的繪畫有很大的區(qū)分。蒙得里安的幾何構(gòu)成特別清楚和明確，是在一種法則掌握下的形式的建構(gòu)，而馬列維奇的動態(tài)繪畫卻顯示出更多自由和感覺的直接流露，所以他的作品有很強的形式律動感，在平面構(gòu)成上有獨特的制造。這種平面構(gòu)成的格局，在于采納一種有動態(tài)的隱性的中軸，幾何圖形以此為界相互對置，并在看似零散的畫面中取得構(gòu)圖的平衡。

在現(xiàn)代園林設計中，從托馬斯·丘奇(ThomasChureh)開頭，受立體主義、超現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義等現(xiàn)代藝術的影響，鋸齒線、鋼琴線、腎形、阿米巴曲線被他結(jié)合形成簡潔動態(tài)流淌的平面。各種藝術形式在他的作品中被運用得出神人化。丘奇最聞名的作品是1948年的唐納花園。在花園平面中，庭院輪廓以鋸齒線和曲線相連，腎形泳池流暢的線條以及池中雕塑的曲線，與遠處海灣的“s”形線條相照應，呈現(xiàn)出動態(tài)的平面。動態(tài)的藝術語言使設計形態(tài)更加豐富多樣。

2．立體空間形式層面的設計手法

(1)空間的流淌。關于空間的流淌的設計手法，首先是建筑師密斯在巴塞羅那德國館中的運用。在德國館中，由于柱子擔當了構(gòu)造作用而使墻體被解放，自由布置的墻體塑造了連續(xù)流淌的空間。而凱利的米勒花園與密斯的巴塞羅那德國館有許多相像之處。他通過景觀語匯構(gòu)造(樹干)和圍合(綠籬)的比照，表達建筑的自由平面思想，塑造了一系列流淌的室外景觀空間。人們在空間巡游的過程中，歷時性與共時性穿插，隨著人的移動空間不斷轉(zhuǎn)換——凱利制造出一種“流淌的”與眾不同的景觀空間和空間秩序。同時這種簡潔的手法極大迎合了現(xiàn)代空間的需求。

(2)網(wǎng)格的運用。網(wǎng)格設計手法是將特定的設計對象納入網(wǎng)格體系的一種設計手法。網(wǎng)格設計手法起源于20世紀50年月構(gòu)造主義建筑師范·?？耸紫忍岢隽恕熬W(wǎng)格”、“秩序”的概念。

園林網(wǎng)格空間由于方格邊界的節(jié)點具有無限擴展的特點，單一的純空間可自由、多向地進展，形成無終點的水平透視效果，空間無論從哪個方向擴展都是單一、均質(zhì)、各向同性的。在這種空間中，利用網(wǎng)格空間劇烈的透視感，借鑒建筑用墻來分隔空間的原則，用花卉、綠籬、地被、喬木作為綠墻來嚴格的按網(wǎng)格平面形式來分隔空間，植物以直線、方塊、平行、三角形的簡潔規(guī)章式種植來到達組合空間的目的。

在景觀設計中，丹·凱利是首先運用網(wǎng)格進展景觀設計的大師，他用網(wǎng)格設計手法設計了科羅拉多斯普林斯空軍學院花園、費城獨立大道第三街區(qū)、芝加哥藝術協(xié)會南花園、達拉斯聯(lián)合噴泉廣場、坦伯市國家銀行廣場等聞名景觀作品。丹·凱利構(gòu)造主義網(wǎng)格空間是多種秩序的疊加，加上隨便的植物，使得空間具有某種“空間——時間同時”的“透亮性”。直線、綠籬、整齊的樹列和樹陣、方形的水池、樹池和平臺等元素被組織起來，注意構(gòu)造的清楚性和空間的連續(xù)性，的運用簡潔而直接，沒有裝飾性的細節(jié)。

(3)自由的變構(gòu)與穿插。德里達(JacquesDerrida)曾明確的提出過“構(gòu)造的中心”、“中心的缺失”和“自由變構(gòu)”等新概念。他認為“自由變構(gòu)”就是在一個有限構(gòu)成的封閉體中進展的無限多樣的置換替代，以肯定的偶然形式，打算于發(fā)生的不確定性，打算于動因發(fā)生的冒險活動，強調(diào)隨機性與偶然性，強調(diào)空間不連續(xù)性，強調(diào)瘋狂與時機，強調(diào)非理性的空間布局。[2]

詳細設計手法包括旋轉(zhuǎn)、疊加、變形、變異、移位、減缺、包含、穿插、鑲嵌、連結(jié)等，這些手法往往是結(jié)合應用從而構(gòu)成很多新的表現(xiàn)，如移位與旋轉(zhuǎn)、重疊與旋轉(zhuǎn)、包含與旋轉(zhuǎn)、錯位與逆反、包含與變異、錯位與重疊、變異與拼貼等。

在園林設計中的運用主要表現(xiàn)在組織空間上，線型組合更加自由，不對稱構(gòu)圖開頭流行。即使設計中采納軸線，也不是強調(diào)，而是用不完全對稱布置的景物，或折線的邊緣打破完全的對稱，追求不對稱均衡，講究一種自由的變構(gòu)與穿插。

屈米的拉·維萊特公園是純粹以形式的自由變構(gòu)與穿插為構(gòu)思根底的進展新的公園設計手法的嘗試。這種概念是對傳統(tǒng)的主導、和諧構(gòu)圖與原則的反叛。他將各種要素裂解開來，不再用和諧、完善的方式相連接與組合，而相反卻用的幾何構(gòu)造處理，以表達沖突與沖突。這種構(gòu)造與處理方式更注意景的隨機組合與偶然性，而不是傳統(tǒng)公園細心設計的序列與空間景致。

(4)拼貼的手法。拼貼設計手法是將所引用的對象通過組合、拼接等方法的設計手法。景觀的拼貼設計手法有一般拼貼和多元拼貼等方法。一般拼貼設計手法只有一種拼貼的對象，拼貼的對象包括的、地方的、群眾的符號等。多元拼貼設計手法拼貼的對象包括不同類型、不同時期的景觀符號，從而獲得一種混雜、嬉戲的風格。

美國新奧爾良的意大利廣場屬于一般的拼貼手法。這個廣場集中了后現(xiàn)代主義所提倡的片斷化、零散化、暖昧性和混雜性等全部這些價值觀念，并以拼貼組裝的方法構(gòu)成了一個布滿幻覺的簡單空間，是20世紀70年月末在美國最有影響的廣場之一。

澳大利亞國家博物館景觀設計則屬于多元拼貼的設計手法。不同時期、不同類型的歷史文化符號的混雜，獲得了夢幻般的效果。中心的“澳之夢”廣場由景觀設計師斯塔(VladimirSirra)設計，平面是由不同的地圖疊置而成，其中最主要的兩個地圖是標準的標注的澳大利亞地圖和澳大利亞外鄉(xiāng)各種語言分區(qū)地圖，以說明澳大利亞是一個真正的移民國家。廣場的中心則是一片空無，完全暴露在陽光下，意喻澳大利亞人煙稀有的內(nèi)地。澳大利亞國家博物館的與外部廣場空間用外表拼貼形象和抽象隱喻的雙重話語，制造出一個心情化地介入展覽中的博物館。正是由于拼貼手法的運用，這樣一個如此簡單、如此多元、布滿隱喻、特別個人而又輝煌奇怪的建筑表達出了澳大利亞外鄉(xiāng)文化的真實寫照。

四、小結(jié)

在現(xiàn)代這一視野中，現(xiàn)代藝術帶給現(xiàn)代園林景觀設計的啟發(fā)，以及現(xiàn)代藝