中學(xué)生藝術(shù)特長(zhǎng)B級(jí)測(cè)試 美術(shù)西畫基礎(chǔ)知識(shí)復(fù)習(xí)提綱

一．填空題1、美術(shù)的特點(diǎn)可以從視覺性、靜態(tài)性、空間性、造型性四個(gè)方面來把握。2、美術(shù)除了認(rèn)識(shí)功能和教育功能之外，更重要的功能是審美功能。3、美術(shù)也可稱造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、靜態(tài)造型和視覺藝術(shù)。4、美術(shù)的主要門類有繪畫、雕塑、書法、設(shè)計(jì)、篆刻、園林、工藝美術(shù)、建筑等。5、繪畫按工具材料和技法的不同，分為油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、國(guó)畫等主要畫種。6、中國(guó)畫按技法的工細(xì)和粗放，分為工筆畫、寫意畫。7、版畫是使用刀和筆等工具在木版、石板、銅板等上面進(jìn)行刻畫，版畫可分為凹版、凸版、平版、和漏版等。8、雕塑是雕、塑、刻三種制作方法所塑造的藝術(shù)形象的總稱。9、繪畫按描繪對(duì)象的不同，分為歷史畫，風(fēng)俗畫、人物畫。10、三原色是指黃色、紅色、藍(lán)色；三間色是指綠色、橙色、紫色。11、物體在光線照射下呈現(xiàn)明暗變化五種，明部、暗部、明暗交界線、反光、投影，我們把它稱為明暗五調(diào)子。13、青銅是紅銅加錫的合金，具有熔點(diǎn)低和硬度高的優(yōu)點(diǎn)。14、宋代瓷器有馳名中外的五大名窯：鈞窯、汝窯、定窯、哥窯、官窯。15、歷史上有名瓷都之稱的是江西景德鎮(zhèn)，有陶都之稱的是江蘇宜興。16、唐代瓷器有“南青北白”之說，青瓷以浙江越窯最為著名，白瓷以河北刑窯著稱。17、秦代兵俑主要藝術(shù)特點(diǎn)是表現(xiàn)手法寫實(shí)而嚴(yán)謹(jǐn)、形象塑造古樸而生動(dòng)。并注重表現(xiàn)形象的性格特征。18、中國(guó)享譽(yù)世界的四大石窟是敦煌石窟、麥積山石窟、龍門石窟、云岡石窟。19、最早具有獨(dú)立意義的繪畫作品是出土于湖南長(zhǎng)沙的《人物龍風(fēng)圖》和《人物御龍圖》這兩幅戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫。20、我國(guó)最著名的道教壁畫是元代山西永樂宮的《朝元圖》。21、仰韶文化：《人面魚紋盆》馬家窯文化：《舞蹈放彩陶盆》。22、“黃家富貴，徐熙野逸”中的黃家指的是黃笙，代表作為《寫生珍禽圖》。23、《洛神賦圖》是我國(guó)東晉畫家顧愷之的杰作。24、宋代畫家崔白的代表作是《雙喜圖》.《寒雀圖》。25、唐太宗李世民陵墓前最著名的石刻為昭陵六駿，它是唐代現(xiàn)存最有價(jià)值的紀(jì)念性石雕，是唐代時(shí)代風(fēng)格和民族氣概的體現(xiàn)。26、南宋畫家粱楷，開創(chuàng)了潑墨入畫，其傳世名作《李白行吟圖》以飄逸簡(jiǎn)練的用筆達(dá)到筆簡(jiǎn)意賅的藝術(shù)效果。27、沈周是“吳門四家”的代表人物，傳世代表作品是《廬山高圖》。28、中國(guó)花鳥畫按藝術(shù)風(fēng)格可分為工筆和寫意兩大類，其傳統(tǒng)的分法是潑墨、水墨、沒墨、重彩、白描等五類。29、《雜花圖卷》為明代畫家徐渭所作，全卷共計(jì)十三種花卉，以牡丹起首，水墨淋漓，恣意汪洋，為畫家逸筆草草，是潑墨的寫意的代表作。30、北宋風(fēng)俗畫長(zhǎng)卷《清明上河圖》的作者是張擇端。31、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧閎中所作。32、隋代山水畫家展子的傳世作品《游春圖》，是現(xiàn)存最早的一件山水畫卷。33、唐代山水形成風(fēng)格不同的兩大流派。一種是以李思訓(xùn)代表的青綠山水，另一種是以王維為代表的水墨山水。34、《富春山居圖》是元代山水畫家黃公望傳世之作。35、宋代傳世真跡白描《五馬圖》的作者是李公麟。36、《溪山行旅圖》是北宋山水畫家范寬的代表作品。37、唐代傳世紙畫真跡之一《五牛圖》的作者是韓晃。38、元代的山水畫四大家是王蒙、黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚。39、天津楊柳青是我國(guó)盛產(chǎn)木版年畫的地方，在我國(guó)北方地區(qū)影響很大。40、油畫《開國(guó)大典》的作者是董希文，《父親》的作者是羅中立。41、“國(guó)立藝術(shù)院”（今中國(guó)美院）首任院長(zhǎng)是林風(fēng)眠。42、“上海美?！钡膭?chuàng)建人是劉海粟。43、“西泠印社”首任社長(zhǎng)吳昌碩。44、文房四寶為：筆、墨、紙、硯。45、中國(guó)書法歷史悠久，有楷、草、篆、隸、行等書體。46、《石鼓文》是現(xiàn)代發(fā)現(xiàn)的最早的石刻文字之一。已知最早的漢字是甲骨文。47、金文由甲骨文演變而來。48、文學(xué)家把篆書向隸書的轉(zhuǎn)變過程稱作“隸變”。49、篆書的種類很多，主要可分為，金文、小篆、甲骨文三大類。50、《說文解字．?dāng)ⅰ分蟹Q六為指事、象形、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借。51、楷書，草書兩極的高峰，使唐代書法是以雄視千古52、今草書可分為小草、大草、狂草幾種。53、書法的作品形式有條幅、扇面、手卷、對(duì)聯(lián)、中堂、橫披。54、寫在書籍、書面、碑拓前面的叫題，后面的叫跋。55、魏鐘繇擅長(zhǎng)楷書，被尊為正書之祖。56、章草是漢代草書的主流，被稱為“草圣”的是張芝。57、王羲之，生活年代是東晉，行書力作《蘭亭序》被譽(yù)為“天下第一行書”。顏真卿的行書《季侄季明文稿》被名譽(yù)為“天下第二行書；蘇東坡的行書《黃州寒食詩》被名譽(yù)為“天下第三行書”。58、《鴨頭丸帖》書者是王獻(xiàn)之。王獻(xiàn)之小楷以《洛神賦十三行》最著名。59、今草書主要以“二王”為代表，“二王”指王羲之、王獻(xiàn)之。60、《禮器碑》的朝代是漢時(shí)期，它的書體是隸書。61、《真草千字文》書者是智永?！毒懦蓪m醴泉銘》書者是歐陽詢?！堵楣孟蓧洝?、《多寶塔碑》書者是顏真卿?！渡癫哕姳贰ⅰ缎厮窌呤橇珯?quán)?！堆闼ソ绦颉窌呤邱宜炝肌！赌懓捅窌呤勤w孟頫?！妒袼靥窌呤敲总馈?2、書法藝術(shù)中的狂草體，在唐代盛行。其代表人物為懷素、張旭最著名，成就最大。63、李北海即李邕，為唐代書家，善行書者。64、宋徽宗趙佶的詩詞書畫都有較高的修養(yǎng)，其實(shí)書法被譽(yù)為瘦金體。65、吳昌碩、鄧石如是清代書家，蘇軾、米芾是宋代書家。66、清代擅長(zhǎng)《石鼓文》的是吳昌碩。67、“漆書”是“揚(yáng)州八怪”中的金農(nóng)創(chuàng)造的，“六分半書”是鄭板橋創(chuàng)造的．68、《寒食帖》書者是蘇軾，其生活年代宋代，《九成宮》書者是歐陽詢，起生活年代是唐代，《膽巴碑》書者是趙孟頫，起生活年代是元代。69、“初唐四家”指褚遂良、歐陽詢、虞世南、薛稷。70、“宋四家”指蘇東坡、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄。71、“楷書四大家”顏真卿、歐陽詢、柳公權(quán)、趙孟頫。72、世界三大建筑體系是中國(guó)建筑、歐洲建筑、伊斯蘭建筑。73、原始洞穴壁畫以法國(guó)的拉斯科洞穴和西班牙的阿爾塔米洞穴最著名。74、在繪畫領(lǐng)域，巴洛克美術(shù)最偉大的代表為佛蘭德斯畫家魯本斯．75、被譽(yù)“法國(guó)繪畫之父”的畫家是普桑．76、名作《夜巡》是荷蘭畫家倫勃朗的作品。77、名作《拾麥穗的婦女》是法國(guó)“農(nóng)民畫家”米勒的作品。78、希臘神廟的典型樣式為“圍柱式”建筑。79、希臘雕塑《揪鐵餅者》的作者是米隆。80、標(biāo)志著盛期文藝復(fù)興來臨的是達(dá)．芬奇、拉斐爾、米開朗基羅三位大師的出現(xiàn)。81、印象主義畫派最著名的畫家是莫奈，他是法國(guó)人正是他的《日出印象》招來了印象主義的稱呼的出現(xiàn)。82、著名雕塑《思想者》是十九世紀(jì)法國(guó)雕塑家羅丹的代表作之一。83、立體畫派的創(chuàng)始人是畢加索。84、歐洲文藝復(fù)興首先在意大利發(fā)表并達(dá)到盛期。85、十九世紀(jì)法國(guó)印象主義畫主要成員有莫奈、塞尚、高更、修拉、雷諾阿、凡高等人，其中塞尚被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。86、油畫《馬拉之死》是法國(guó)畫家達(dá)維特的歷史題材作品。87、《大衛(wèi)》的作者是米開朗基羅，他是意大利人。88、油畫名作《蒙娜麗莎》的作者是達(dá)．芬奇所做，他是意大利人。89、巴黎圣母院是哥特式建筑的代表作，另外法國(guó)的夏特爾大教堂，德國(guó)的科隆大教堂，意大利的米蘭大教堂也是哥特式建筑的典范。90、巴洛克美術(shù)在繪畫領(lǐng)域最偉大的代表為佛蘭德斯畫家魯本斯，代表作品《搶劫留西帕斯的女兒》。91、倫勃朗是荷蘭最偉大的天才畫家，肖像畫《杜普教授的解授課》使他一舉成名．92、法國(guó)著名畫家德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》是浪漫注意繪畫杰作。93、俄國(guó)最偉大現(xiàn)實(shí)注意畫家是列賓，代表作《伏爾加河上的纖夫》，該畫流露出對(duì)俄國(guó)人民的命運(yùn)的關(guān)切，激起人們對(duì)當(dāng)時(shí)俄羅斯命運(yùn)的思索。二．選擇題：以下是中國(guó)畫家的請(qǐng)打“√”羅丹、羅中立√、李可染√、董希文√、徐渭√、潘天壽√以下色彩中屬于間色的請(qǐng)打“√”黃、橙√、灰、白、綠√、紫√、紅、藍(lán)3、以下色彩組合中屬于對(duì)比色的組合請(qǐng)打“√”；紅與綠√、黃與綠、黃與紫√、紅與橙、藍(lán)與橙√以下屬于美術(shù)種類的請(qǐng)打“√”服裝設(shè)計(jì)√、中國(guó)畫√、藝術(shù)、圖形、木刻√、色彩、雕塑√、比例4、油畫《開國(guó)大典》的作者請(qǐng)打√：李可染、閻立本、羅中立、徐悲鴻、董希文√三．連線題1、請(qǐng)將以下畫和作者用線相連：《清明上河圖》羅丹《蒙娜麗莎》傅抱石、關(guān)山月《江山如此多嬌》達(dá)芬奇《格爾尼卡》張擇端《富春山居圖》黃公望《思想者》畢加索《溪山行呤圖》范寬2、請(qǐng)將以下名作與美術(shù)種類相連：《父親》中國(guó)畫《溪山行旅圖》油畫《加萊義民》版畫《蒲公英》雕塑《敦煌飛天圖》壁畫《最后的晚餐》油畫浙江省中學(xué)生藝術(shù)特長(zhǎng)B級(jí)測(cè)試美術(shù)西畫基礎(chǔ)知識(shí)復(fù)習(xí)提綱二鑒賞基礎(chǔ)1、美術(shù)從廣義上分:繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法、篆刻、設(shè)計(jì)、園林等。美術(shù)功能分為:純美術(shù)和實(shí)用美術(shù)。繪畫按工具和技法分為：中國(guó)畫、版畫、水彩畫、水粉畫。雕塑按形象的展示方法分為：圓雕、浮雕、透雕．雕塑按材質(zhì)分為：石材雕塑、金屬雕塑、玻璃材及塑料、水泥。2、美術(shù)社會(huì)功能：認(rèn)識(shí)功能、教育功能、審美功能3、美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素及形式美的基本規(guī)律：美術(shù)作品中形式分內(nèi)形式與外形式：內(nèi)容諸因素的內(nèi)部組織和結(jié)構(gòu)叫內(nèi)形式；藝術(shù)形象所借以傳達(dá)的物質(zhì)手段的組成方式叫外形式，形式是作品的存在方式。形式美的法則不是固定不變的，法則本身是在不斷的發(fā)展和變化的。作為視覺藝術(shù)、造型藝術(shù)或空間藝術(shù)的美術(shù)，總是通過一定的藝術(shù)形式如線條、色彩、空間、構(gòu)圖和材質(zhì)等形式要素及其組合關(guān)系構(gòu)成的形式美作用于人的感觀，使人們透過藝術(shù)作品的形式認(rèn)識(shí)其內(nèi)容，獲得審美的感受。4、美術(shù)圖像類別及其特征：圖像反映物象的不同特點(diǎn)而分成具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)三種類型。具象美術(shù)作品所表現(xiàn)的形象來自于現(xiàn)實(shí)世界，因此觀眾在觀看的時(shí)候可以很清楚地了解藝術(shù)家要表現(xiàn)的內(nèi)容，甚至那些沒有經(jīng)過欣賞訓(xùn)練的觀眾也可以看得懂。意象美術(shù)作品雖然與現(xiàn)實(shí)世界有著某種潛在的聯(lián)系，但是更主要的是藝術(shù)家把從現(xiàn)實(shí)世界中獲得的形象進(jìn)行了主觀化的、情感化的處理，突破了我們經(jīng)驗(yàn)世界中的物理定律，創(chuàng)造出一些只有在藝術(shù)世界中才能存在的圖像。抽象美術(shù)指的是完全不可辨認(rèn)的圖像。這類藝術(shù)作品來源于藝術(shù)家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個(gè)人情感的表達(dá)。5、美術(shù)鑒賞的基本方法，并能夠運(yùn)用美術(shù)鑒賞方法對(duì)作品的形式特征社會(huì)含義內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進(jìn)行具體的分析。美術(shù)鑒賞的方法分三個(gè)階段：第一階段：美術(shù)作品語言的直覺與感知；第二階段：對(duì)美術(shù)作品的情境及意蘊(yùn)的體驗(yàn)與想象；第三階段：對(duì)藝術(shù)作品的理解與創(chuàng)造.我們面對(duì)畢加索的杰作《格爾尼卡》時(shí)，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構(gòu)圖，直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦和絕望。在進(jìn)一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個(gè)大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中順躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個(gè)懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右以左欣賞的過程伴隨著體驗(yàn)與想象。我們從右邊的高舉的雙臂想像與體驗(yàn)他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗(yàn)到她的絕望與無助。體驗(yàn)使我們更深入地接近作品，洞察其深層意思蘊(yùn)，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對(duì)作品時(shí)代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對(duì)作品有一個(gè)整體的理解與把握，對(duì)看似凌亂的畫面的調(diào)整與組合，對(duì)它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補(bǔ)充，體現(xiàn)其深刻的象征意義。6、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的形式和方法：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫形式主要分：壁畫（寺廟壁畫、墓室壁畫、帛書）、中國(guó)畫。中國(guó)畫以紙、筆、墨（又稱文房四寶）為主要工具和漢字書法同為孿生姐妹，強(qiáng)調(diào)書畫同源和筆墨功夫，追求線條的生命力和表現(xiàn)力，在繪畫構(gòu)圖中強(qiáng)調(diào)散點(diǎn)透視、調(diào)繪詩詞、書法繪畫、印章融為一體的藝術(shù)效果。7、透視色彩明暗等相關(guān)知識(shí):透視：是在二維平面上表現(xiàn)三維空間感的方法及其相關(guān)的科學(xué)研究。包括重疊法、近大遠(yuǎn)小法、近縮法、空氣透視法、色彩透視法。色彩：是研究色彩產(chǎn)生，接受和應(yīng)用規(guī)律的科學(xué)。基本內(nèi)容包括：①色彩和水；②色彩和眼睛；③色彩和感知個(gè)體；④色彩在生活和藝術(shù)中的應(yīng)用。。三原色：紅、蘭、黃；三間色：橙、綠、紫；對(duì)比色：紅與綠、藍(lán)與橙、黃與紫。明暗：指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下呈現(xiàn)明暗變化五種，明部、明暗交界線、暗部、反光、投影，我們把它稱為明暗五調(diào)子。8、了解平面設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)和立體構(gòu)成的基礎(chǔ)知識(shí)。平面設(shè)計(jì)指用視覺元素來傳播你的設(shè)想和計(jì)劃，用文字和圖形把信息傳達(dá)給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設(shè)想和計(jì)劃。工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)：包括工業(yè)設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、造型設(shè)計(jì)，產(chǎn)品外觀設(shè)計(jì)。立體構(gòu)成也稱為空間構(gòu)成，立體構(gòu)成是以一定的材料、以視覺為基礎(chǔ)，以力學(xué)為依據(jù)，將造型要素，按照一定的構(gòu)成原則，組合成美好的形體。重點(diǎn)掌握的鑒賞內(nèi)容：中國(guó)部分：巖畫藝術(shù)：是指在巖穴、石崖壁面和獨(dú)立巖石上的彩畫、線刻、浮雕的總稱。仰韶文化彩陶：新石器時(shí)代，為公元前5000-3000年，造型敦厚古樸，多為紅色，用黑色繪圖、常繪有魚紋、人面紋、蟲紋、網(wǎng)格紋及繩紋、三角形、豎線、斜線等。青銅工藝：商、西周、春秋，流行繁縟的蟠虺紋與蟠螭紋?！稉艄恼f唱俑》：灰陶制，高55厘米，于東漢時(shí)期制，出土于四川成都。秦始皇陵兵馬俑，秦：表現(xiàn)手法寫實(shí)而嚴(yán)謹(jǐn)，形象塑造古樸而生動(dòng)，注重表現(xiàn)形象的性格特征。龍門石窟（秦先寺）唐：唐高宗時(shí)期最重要的造像，巨大的規(guī)模和造像的完美，均是石窟藝術(shù)中罕見的。敦煌彩塑與莫高窟壁畫：魏晉、唐、元。《韓熙載夜宴圖》顧閎中（五代）：全圖分a、聽琵琶演奏；b、觀舞；c、宴會(huì)間休息；d、聽演奏；e、送別。《步輦圖》，閻立本（唐）《清明上河圖》，（北宋）張擇端：北宋風(fēng)俗畫家，采用散點(diǎn)透視。《溪山行旅圖》范寬（北宋）：是在荊浩與李成等的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。《千里江山圖》王希孟（北宋）：長(zhǎng)1183厘米?！赌咸褕D》徐渭（明）：字徐文長(zhǎng)?！短m亭序》王羲之（東晉）：在紹興蘭亭所作，稱天下第一行書，共28行，324字，真跡被唐太宗殉葬，存世摹本馮承素“神龍本”，石刻首推“定武本”?！都乐段母濉奉佌媲洌ㄌ疲悍Q天下第二行書。顏杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，顏氏一門被害30余口，唐肅宗乾元元年，顏真卿命人到河北尋訪季明的首骨攜歸，揮淚寫下這篇留芳千古的祭文，北京故宮（建筑）：明、清兩朝的皇宮中國(guó)民居和園林建筑：中國(guó)民居以木結(jié)構(gòu)體系，特點(diǎn)是大框架式結(jié)構(gòu)，承重與圍護(hù)結(jié)構(gòu)分工獨(dú)立，具有“墻倒屋不塌”的功效，園林建筑以崇尚自然并妙造自然為原則，旨在營(yíng)造自然之美與人造的山水、花木、建筑融為一體的生活空間?！拔娜水嫛焙汀霸募摇钡睦L畫藝術(shù)：元四家：黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚，元代人物畫進(jìn)入“文人畫”軌道，墨竹盛行，書畫一體，狂草入畫，筆勢(shì)連綿，追求藝術(shù)個(gè)性的表現(xiàn)?！罢闩伞迸c“吳門畫派”的繪畫藝術(shù)：“明代畫派,前期以浙派聲勢(shì)最大,遍及宮廷內(nèi)外,中期之后衰落,再后則一蹶不振,畫壇主流為吳門畫派所統(tǒng)領(lǐng)。浙派”畫家戴進(jìn)，吳偉師法南宋，喜作勁練灑脫的水墨人物；“吳門畫派”，明代中期，蘇州出現(xiàn)了一個(gè)新的畫家群體。沈周、文征明，唐寅、仇英的人物畫風(fēng)格清麗柔和，重神韻、意境、格調(diào)、含蓄。揚(yáng)州八怪的繪畫藝術(shù)：鄭燮、金農(nóng)、黃慎、汪士慎、高翔、李鱓、李方膺、羅聘，表達(dá)一種矇朧的人道主義精神，憎恨富人，同情窮人，譴責(zé)罪惡，揭露黑暗。外國(guó)部分：巖畫藝術(shù)：西班牙、法國(guó)：西方建筑的三種基本柱式（建筑）：多利安柱式、愛奧尼亞柱式、科林式柱式。《羅馬萬神廟》意大利：用火山灰、砂石、石灰構(gòu)成的混凝土,大殿直徑、高度和大圓頂約43.43米。《泰姬陵》印度：伊斯蘭教建筑，莫臥兒王朝為紀(jì)念亡妻春姬·瑪哈爾所建的陵墓?！睹茁逅沟陌④搅_猶蒂》古希臘后。《加萊義民》羅丹（法國(guó)）：完成于1886年，現(xiàn)實(shí)主義杰作，西方19世紀(jì)末雕塑界的泰斗?！缎笨康呐梭w》亨利·摩爾（英國(guó)）：《行走的人》賈科梅蒂（瑞士）：《夜巡》倫勃朗（荷蘭）：17世紀(jì)最偉大的荷蘭畫家。《荷拉斯兄弟的宣誓》達(dá)維特（法國(guó)）：法國(guó)新古典主義宗師。《自由引導(dǎo)人民》德拉克羅瓦（法國(guó)）最偉大的浪漫主義畫家?！陡駹柲峥ā樊吋铀鳎ㄎ靼嘌溃┝Ⅲw畫派的創(chuàng)始人之一，“格爾尼卡”是城鎮(zhèn)名字。《神奈川沖浪圖》葛飾北齋（日本）：《伏爾加河的纖夫》（油畫）列賓（俄國(guó)）：俄國(guó)19世紀(jì)批評(píng)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)達(dá)到高峰的標(biāo)志。1、文藝復(fù)興三杰：達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。達(dá)·芬奇代表作是《蒙娜·麗莎》、《最后的晚餐》；米開朗基羅代表作《大衛(wèi)》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》；拉斐爾代表作《西斯廷圣母》、《椅中圣母》。2、印象主義與后印象主義：印象主義：主張真實(shí)的表現(xiàn)自然界的光與色。代表人物馬奈《草地上的午餐》莫奈《日出印象》，后印象主義：主張根據(jù)表現(xiàn)情感的需要去表現(xiàn)自然界的光與色，代表人物最塞尚、凡高與高更，其中最重要的畫家是凡高，代表作有《向日葵》、《夜間的咖啡座廊》、《星空》等。3、現(xiàn)代主義：立體主義代表人物是畢加索，他的代表作是《格爾尼卡》。野獸派代表人物是馬蒂斯。抽象主義代表人物是康定斯基。表現(xiàn)派的代表人物是挪威畫家蒙克，他的代表作是《吶喊》與《青春期》。未來派的代表人物是博喬尼（意大利）。超現(xiàn)實(shí)主義的代表是達(dá)利。代表作是《內(nèi)線的預(yù)感》、《永恒的記憶》。超級(jí)寫實(shí)主義（照相寫實(shí)主義）的代表人物是克洛斯和杜安·汗森。風(fēng)格派的代表人物是蒙德里安。達(dá)達(dá)派的代表人物是杜森，他的代表作是《泉》。書法專項(xiàng)部分：1、了解楷書、行書、篆書、草書、篆刻的風(fēng)格特征。A、楷書即真書，形體方正，筆畫平整，減省了隸書的波磔、點(diǎn)畫、鉤戈、撇捺構(gòu)成了長(zhǎng)短正斜、俯仰照應(yīng)的整體，著名的有歐體、顏體、柳體、趙體等。B、行書：用筆流暢，離方遁圓，筆鋒輕轉(zhuǎn)而重按，如行云流水、生動(dòng)活潑，給人一種輕松自如的美的感受。C、篆書：可分為大篆和小篆，主要是體正勢(shì)圓、均衡婉轉(zhuǎn)的結(jié)構(gòu)，加上環(huán)曲勾連，弧形軌跡線條，寫成齊整勻稱與典雅平和的縱長(zhǎng)形字形，基本用中鋒遠(yuǎn)筆，藏頭護(hù)尾。D、隸書：由篆書簡(jiǎn)化演變而成的一種字體，隸書把篆書圓轉(zhuǎn)筆畫變?yōu)榉秸郏诮Y(jié)構(gòu)上的象形為筆畫化，更加強(qiáng)調(diào)平衡對(duì)稱，筆畫講求波磔，模畫具有蠶頭燕尾的形狀，左右舒展，給人以飛動(dòng)的感覺。E、草書：產(chǎn)生時(shí)間和行書相近，是書法中最富藝術(shù)性的書體，好的作品給人以滿紙?jiān)茻熤?，草書看似極為隨意，實(shí)際上草法非常嚴(yán)謹(jǐn)，大家有“二王”、懷素、張旭、黃庭堅(jiān)等。F、篆刻；書法是篆刻藝術(shù)的基礎(chǔ)和前提，與繪畫及書法的相同之處是都講究構(gòu)圖的技巧即章法，尤其講究分朱布白。２、中國(guó)書法發(fā)展的基本軌跡。中國(guó)書法歷史悠久，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發(fā)著藝術(shù)的魅力。甲骨文是中國(guó)書法史上的第一塊瑰寶。已經(jīng)完全具備了章法、結(jié)體、用筆等主要構(gòu)成因素。其筆法已有粗細(xì)、輕重的變化，具有一定的節(jié)奏感，為中國(guó)書法藝術(shù)奠定了基調(diào)和韻律。金文是商、西周、春秋、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期銅器上銘文字體的總稱，興盛于周代。依附于青銅器、鑄鼎的祭祀禮器，因此也被稱為鐘鼎文。以《司母戊鼎》《毛公鼎》最為著名。秦統(tǒng)一中國(guó)前，通行文字是大篆，統(tǒng)一六國(guó)后，李斯創(chuàng)造小篆?！稁F山刻石》為后世小篆之祖。由于小篆篆法苛刻，書寫不便，于是隸書出現(xiàn)了。到了西漢，隸書完成了蛻變，結(jié)體由縱勢(shì)變成橫勢(shì)，線條波磔更加明顯。是漢字書寫的一大進(jìn)步，為以后各種書體流派奠定了基礎(chǔ)。東漢，隸書紅火，碑刻林立。以《石門頌》等為最著名，書法家視為“神品”。此時(shí)隸書已達(dá)登峰造極地步。漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以張芝為代表，張芝被后人稱之為“草圣”。三國(guó)兩晉南北朝是各種書體交相大發(fā)展的時(shí)期。三國(guó)時(shí)期，楷書成為又一主體。三國(guó)（魏）時(shí)期鐘繇的《宣示表》《薦季直表》是楷書經(jīng)典的開山之作。陸機(jī)《平復(fù)帖》是目前傳世最早的名人墨跡?？瑫綎|晉已趨成熟，南北朝碑刻書法大都是楷書書寫。兩晉最有創(chuàng)新意義的是創(chuàng)造行書，其代表作“三希帖”，即王珣《伯遠(yuǎn)帖》，王羲之《快雪時(shí)晴帖》，王獻(xiàn)之《中秋帖》。在書法史上最具影響力的書法家當(dāng)屬東晉王羲之，人稱“書圣”。王羲之《蘭亭序》被譽(yù)為“天下第一行書”。南北朝時(shí)期，進(jìn)入北碑南帖時(shí)代。北朝碑刻書法以北魏、東魏最精，代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有《真草千字文》等。唐代楷書為主流。歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷并稱初唐四家。唐玄宗時(shí)以李白的詩、裴旻的劍舞和張旭的草書號(hào)為三絕。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表的楷書形成為正統(tǒng)。柳公權(quán)是繼顏卿之后的重要書法家。至此中國(guó)書法文體已全部確定下來。五代十國(guó)時(shí)期，朝代頻繁更替，戰(zhàn)亂不已，書法家們轉(zhuǎn)向抒發(fā)個(gè)人意趣的軌道，取得高度成就的是楊凝式，創(chuàng)造出一種楷兼行、行兼草、并寓篆、隸遺留的新貌。宋代書法尚“意”。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡（蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄）。元代書法也得到一定的發(fā)展。書法崇尚復(fù)古，宗法晉、唐而少創(chuàng)新。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，“趙體”與歐體、顏體、柳體并稱中國(guó)書法四體。鄧文原與趙孟頫、鮮于樞并稱元初三大書法家。明朝中期文人書法重新抬頭，在蘇州出現(xiàn)了吳門派書法，其代表人物是祝允明、文徴明、唐寅、王寵。有“天下書法盡歸吳門”的說法。晚明書法，徐渭、邢侗、董其昌、張瑞圖、黃道周、倪元璐、許友、米萬鐘等人繼起，開始了一種復(fù)古運(yùn)動(dòng)，書風(fēng)離俗而趨雅。其中影響最大開一代書風(fēng)的應(yīng)推董其昌。清代書法總體傾向是尚質(zhì)，同時(shí)分為帖學(xué)與碑學(xué)兩大發(fā)展時(shí)期，清代中期帖學(xué)仍很風(fēng)行。帖學(xué)書法家中以劉墉、王文治、梁同書、翁方綱四大家為代表。碑學(xué)作為一種與帖學(xué)相抗衡的書法系統(tǒng)而存在。著名的書家如金農(nóng)、鄧石如等紛紛用碑意寫字作畫，是中國(guó)書法文化的一代景觀簡(jiǎn)答題：1、書法：運(yùn)用毛筆書寫漢字，以點(diǎn)線的書寫構(gòu)筑意境，從而表達(dá)作者情感的藝術(shù)形式。它包括用筆、結(jié)字、章法等方面。2、試解釋“無垂不縮、無往不收”：書法用筆的基本原則。指運(yùn)行時(shí)筆勢(shì)有來必有往、有去必有回、有放必有收、有運(yùn)必有止，這樣才能氣韻飽滿、前后呼應(yīng)，從而使筆畫含蓄、圓實(shí)有力。3、“提按”用筆：這是運(yùn)筆過程中的一組相對(duì)的用筆方法。提是指筆在垂直方向由下向上用筆的動(dòng)作；按是指筆在垂直方向由上向下的用筆動(dòng)作。書家作書時(shí)，提按要始終貫穿于用筆中，相互結(jié)合，所謂提中有按、按中有提，才能避免沉重、飄浮的毛病。4、“中鋒”“側(cè)鋒”用筆：據(jù)行筆過程中主毫在點(diǎn)畫中的位置而言，這是兩種主要用筆方法。中鋒也叫正鋒，指行筆過程中尖鋒主毫始終走在筆畫的正中，點(diǎn)畫顯得飽滿圓渾；側(cè)鋒亦叫偏鋒，指行筆過程中尖鋒主毫偏在點(diǎn)畫的一側(cè)，筆畫顯得輕快飄逸、活潑灑脫。在書寫中，中鋒側(cè)鋒宜結(jié)合使用，可有所側(cè)重，但不宜偏廢。5、“一波三折”：本義指寫捺畫時(shí)，起筆要束得緊，頸部要提得起，捺腳處要鋪毫飽滿，拓得開，如此一筆之中有三個(gè)轉(zhuǎn)折筆勢(shì)；后泛指在書寫點(diǎn)畫時(shí)，行筆中筆勢(shì)起伏，含委婉意。6、了解傳統(tǒng)的筆法、結(jié)字法、章法：書法技法由筆法、結(jié)字法、章法三部分組成。筆法：是書法技法的核心內(nèi)容和關(guān)鍵所在，包括執(zhí)筆和用筆兩部分，唐朝陸希聲提出的“撅、押、鉤、格、抵”五字執(zhí)筆法，掌握正確的書寫方法：枕腕法、懸腕法、懸肘法。身法有坐勢(shì)和立勢(shì)兩種。用筆包括中、偏側(cè)、藏露、提按、轉(zhuǎn)折、平移、翻絞、換鋒等，包括毛筆在運(yùn)行時(shí)的速度快慢、用筆的節(jié)奏，以及用墨的方法。墨分五色，即：濃墨、淡墨、枯筆、漲墨、渴筆。結(jié)字法又叫間架結(jié)構(gòu)，分重心安排、黑白的布置、態(tài)勢(shì)的表現(xiàn)、點(diǎn)畫的呼應(yīng)。章法：若干單字串聯(lián)成行，再將若干行安排成篇的方法。漢字書寫的章法有豎式、橫式兩種。7、簡(jiǎn)述工藝美術(shù)的主要特點(diǎn)：工藝材料的不同：分為陶瓷、金工、染織、漆器、木器、塑料、化學(xué)纖維等；功能目的的不同：分生活日用品：實(shí)用為目的，如服飾、器皿、編織；裝飾欣賞品：供欣賞，如牙雕、玉雕、絹花；