西方音樂史復(fù)習(xí)資料

1.古希臘重要有弦樂與管樂兩類，里拉和豎笛分別是這兩類樂器的代表2.西方最早的復(fù)調(diào)音樂產(chǎn)生在9世紀(jì)，是以格里高利圣詠作為固定調(diào)，在它的上方或者下方加上一種平行4,5度的旋律的聲部，從而構(gòu)成二聲部音樂，這種最早的復(fù)調(diào)音樂叫“奧爾加農(nóng)”3.中世紀(jì)興起的復(fù)調(diào)音樂形式重要有奧爾加農(nóng)，狄斯康特，孔特克圖斯，克勞蘇拉，經(jīng)文歌等4.圣本竺會修士規(guī)多是中世紀(jì)前期杰出的音樂理論家他發(fā)明了“四線譜”和“六聲音階”推進(jìn)了當(dāng)時的音樂教育和記譜法5.公元9—11世紀(jì)世俗音樂興起，某些騎士們常常飲酒唱歌，歌曲內(nèi)容多反應(yīng)戰(zhàn)爭愛情，這些人在法國稱為游吟詩人，在德國稱為戀詩歌手6.人們習(xí)慣以“新藝術(shù)”來通稱整個14世紀(jì)法國和意大利的新音樂，法國新藝術(shù)的重要代表作家是馬肖，意大利14世紀(jì)的重要作曲家是蘭迪尼，在他的音樂創(chuàng)作中常用的收束式被人們稱為蘭迪尼終止式7.文藝復(fù)興源于北方的尼德蘭，即今日的法國北部，比利時荷蘭等地，音樂史上稱為弗蘭芒樂派，該樂派可細(xì)分為勃艮第樂派，和后來的弗蘭芒樂派8.文藝復(fù)興時期音樂的重要體裁有：帕凡舞曲，加亞爾德舞曲，帕撒梅佐舞曲，薩爾塔雷洛舞曲，阿勒曼德舞曲，庫郎特舞曲等9.16世紀(jì)意大利牧歌的代表人物有：馬倫吉奧，杰蘇阿爾多，蒙特威爾第等10.通奏低音是巴洛克時期有的作曲手段，沿用整個巴洛克時期11.現(xiàn)存的第一部歌劇是16由利努契尼寫劇本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》取材于希臘神話12.巴洛克時期的古組曲是由不一樣國家的四種不一樣風(fēng)格的舞曲構(gòu)成的，分別是德國的阿勒曼德，法國的庫郎特，西班牙的薩拉班德，英國的基格13.意大利作曲家維瓦爾第對巴洛克時期大協(xié)奏曲的發(fā)展做出了重要奉獻(xiàn)，他創(chuàng)作了著名的小提琴協(xié)奏曲《四季》分春，夏，秋，冬四個樂章14.蒙特威爾第的兩部代表作是《奧菲歐》《阿麗安娜》《尤利西斯的返國》15.亨德爾創(chuàng)作的清唱劇中歌劇是戲劇的中心，具有一種宏偉的風(fēng)格，他創(chuàng)作了著名的清唱劇《彌賽亞》16.巴赫創(chuàng)的管風(fēng)琴作品《d小調(diào)托卡塔與賦格》，古鋼琴作品《十二平均律鋼琴曲集》，器樂合奏曲《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，受難樂《馬太受難曲》《約翰受難曲》，復(fù)調(diào)藝術(shù)的兩部偉大精品《音樂的奉獻(xiàn)》《賦格的藝術(shù)》17.巴洛克時期的重要音樂體裁有組曲，托卡塔，奏鳴曲，協(xié)奏曲，前奏曲，賦格曲等18.推進(jìn)歌劇改革，使之適應(yīng)啟蒙主義思想的人是德國作曲家格魯克，他發(fā)明了建立在真正戲劇表情意義基礎(chǔ)上的新歌劇，其代表作有《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》《阿爾切斯特》等19．古典主義盛期在維也納出現(xiàn)了海頓，莫扎特，貝多芬三位偉大的音樂家，他們先后以維也納為生活，創(chuàng)作的中心地，共同對歐洲音樂史產(chǎn)生了長遠(yuǎn)的影響，被后人稱為維也納古典樂派三杰20.海頓共創(chuàng)作了交響曲108部，被稱為“交響曲之父”他的聲樂作品最突出的是清唱劇和彌撒曲《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》21.莫扎特創(chuàng)作了優(yōu)秀的歌劇作品《魔笛》，《費(fèi)加羅婚禮》，《唐璜》。他還將協(xié)奏曲第一樂章“雙呈示”和“華彩段”的構(gòu)造固定下來22.18世紀(jì)，規(guī)范的交響套曲構(gòu)造，經(jīng)海頓在前人創(chuàng)作基礎(chǔ)上的實踐，最終完全確立，經(jīng)典的古典交響包括四個樂章，四個樂章的曲式構(gòu)造和速度分別為第一樂章快板，奏鳴曲式；第二樂章慢板，奏鳴曲式，三部曲式或變奏曲式；第三樂章慢板，小步舞曲或諧謔曲，第四樂章快板，多在主調(diào)上用奏鳴曲式，回旋曲式，回旋奏鳴曲式或變奏曲23.貝多芬共創(chuàng)作了9部交響曲，其中最著名的是《c小調(diào)第五命運(yùn)交響樂》《降Ｅ大調(diào)第三英雄交響樂》《Ｄ大調(diào)第九合唱交響樂》《第六田園交響樂》從他的第三交響曲開始，第三樂章用諧謔曲取代了宮廷氣質(zhì)的小步舞曲24.貝多芬共創(chuàng)作了32首奏鳴曲，其中較著名的有第八奏鳴曲《悲愴》，第十四奏鳴曲《月光》第二十一奏鳴曲《黎明》第二十三奏鳴曲《熱情》25.古典主義音樂常用的音樂體裁有奏鳴曲，協(xié)奏曲，交響曲，室內(nèi)樂等26.“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，其中有聲樂套曲《漂亮的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》，此外，他還創(chuàng)作了頗具個性的交響曲《第八“未完畢”交響曲》只有兩個樂章27.舒曼創(chuàng)作有多首鋼琴套曲，這些作品把一首首鋼琴小品按照一定的構(gòu)思組合成套，并冠以多種富有詩意和文學(xué)性的標(biāo)題，如《狂歡節(jié)》《童年情景》《C大調(diào)幻想曲》此外他還創(chuàng)作了聲樂套曲《婦女的愛情生活》《詩人之戀》28.瓦格納首創(chuàng)了樂劇體裁，其體裁詳細(xì)風(fēng)格手法都與老式歌劇區(qū)別開來，代表作有《紐倫堡的名歌手》《特里斯坦與伊索爾德》《尼伯龍根的指環(huán)》等，并提出了“整體藝術(shù)觀”和“無盡頭旋律”的藝術(shù)主張29.標(biāo)題交響曲不僅有大標(biāo)題，每一種樂章還都冠以小標(biāo)題和詳細(xì)的文字講解，其中用“固定樂思”來代表女主人公的形象在樂曲每個樂章中多次變化反復(fù)出現(xiàn)，由法國作曲家柏遼茲創(chuàng)作。30.歌劇《卡門》是比才最重要最成熟的作品代表了法國喜歌劇的最高成就，浪漫主義時期的音樂在意大利集中體目前歌劇方面，其中羅西尼創(chuàng)作了優(yōu)秀的喜歌劇《塞維爾的剪發(fā)師》正歌劇《威廉·退爾》；貝里尼創(chuàng)作有《諾爾瑪》《清教徒》唐尼采第創(chuàng)作有《愛之甘醇》威爾第的代表作《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》等31.“鋼琴詩人”肖邦的許多創(chuàng)作都具有體現(xiàn)出強(qiáng)烈的愛國主義思想和民族意識。其中58首瑪祖卡是他的創(chuàng)作中和波蘭民間音樂聯(lián)絡(luò)最親密的體裁；19首波羅乃茲最強(qiáng)烈的體現(xiàn)民族意識和民族氣質(zhì)，他的練習(xí)曲也體現(xiàn)出不一樣思想情感，成為獨(dú)立的藝術(shù)品，代表作如：《c小調(diào)革命練習(xí)曲》32.交響詩往往體現(xiàn)了一定的意境,情感，哲理，單樂章，由作曲家李斯特首創(chuàng)，他的交響詩代表作如：《前奏曲》《塔索》33.強(qiáng)力集團(tuán)的五位作曲家分別是鮑羅丁，居伊，巴拉基列夫，穆索爾斯基，李姆斯基-科薩科夫34.柴可夫斯基的代表作品有管弦樂曲《第六“悲愴”交響曲》《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；歌劇《葉鋪蓋尼·奧涅金》《黑桃皇后》；舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》35.斯美塔那是捷克民族樂派的奠基者，他的作品有《我的祖國》，挪威民族樂派的代表是格里格，他的作品有根據(jù)易小生戲劇而編寫的《培爾·金特》芬蘭民族樂派的代表是西貝柳斯，他的交響詩《芬蘭頌》是芬蘭民族解放斗爭的象征36.“音樂會序曲”和“無詞歌”這種體裁是門德爾松首創(chuàng)，他的代表作有《蘇格蘭交響曲》《仲夏夜之夢》名詞解釋：1.格里高利圣詠：6世紀(jì)羅馬教皇格里高利一世改革天主教的典禮音樂，他頒布的圣詠，被稱為格里高利圣詠。特性：服務(wù)于宗教禮拜，一般為無伴奏的純?nèi)寺晢温暡恳魳沸问?，以拉丁文為歌詞，無明顯的節(jié)拍特性，建立在教會調(diào)式基礎(chǔ)上。功能：重要運(yùn)用在基督教教議活動，即日課，彌撒。2.新藝術(shù)：14世紀(jì)新的音樂風(fēng)格的名稱，由維特利的《新藝術(shù)》一書而引起，它重要在以法國，意大利為主的歐洲各國展開，與以往的古藝術(shù)相對峙。特性：①導(dǎo)音的引進(jìn)，使古代的調(diào)式發(fā)生了變化；②對位理論的完善，嚴(yán)禁平五平八的持續(xù)使用，三六度作為和協(xié)音程處理；③和聲風(fēng)格形成，逐漸掙脫了對位風(fēng)格；④時值節(jié)拍構(gòu)造日趨規(guī)律化，力爭節(jié)奏簡要與勻稱。⑤新的記譜法原則增長更小的音符時值，強(qiáng)調(diào)二拍子的使用，并逐漸取代了三拍子的地位；⑥作曲家們多采用自由創(chuàng)作，拋棄了格里高利圣詠的固定調(diào)。3.清唱?。菏且环N大型的聲樂套曲，也稱“神劇”，包括宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱，間奏曲，序曲。只唱不演，無動作演出和布景。內(nèi)容波及《圣經(jīng)》，富于戲劇性和史詩性?？煞譃槔∥牡那宄獎『鸵獯罄牡那宄獎　Ｖ那宄獎∮校汉嗟聽枴稄涃悂啞?，海頓的《創(chuàng)世紀(jì)》，卡瓦萊里《靈與肉的體現(xiàn)》。4.康塔塔：是一種大型的聲樂套曲，包括宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱和管弦樂的多樂章聲樂套曲。規(guī)格較小，內(nèi)容簡樸，側(cè)重于抒情，不一定是宗教題材，常以序曲開始，合唱結(jié)束。形式上可分為室內(nèi)康塔塔和大型康塔塔。在巴赫的創(chuàng)作中到達(dá)頂峰，著有《農(nóng)民康塔塔》《咖啡康塔塔》。5.大協(xié)奏曲：巴洛克時期最重要的管弦樂體裁，由一件或三件樂器構(gòu)成一種獨(dú)奏組與合奏部分進(jìn)行協(xié)奏，也是小組獨(dú)奏樂器和大組樂器互相對比的競奏。源于意大利作曲家斯特拉德拉《多樂章交響曲》，著名的協(xié)奏曲有：巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。6奏鳴曲：奏鳴曲是一種體裁，它由不一樣數(shù)量的樂章構(gòu)成，各樂章構(gòu)成，各樂章間在調(diào)性、速度、情緒等方面形成對比，幾種樂章稱為一種整體，彼此存在一定邏輯聯(lián)絡(luò)。7.奏鳴曲式：是曲式構(gòu)造的一種，它由呈示部、展開部、再現(xiàn)部三部分構(gòu)成，一般用在奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲中的第一樂章，常為快板。8、交響詩：由匈牙利作曲家李斯特首創(chuàng)的標(biāo)題性的單樂章管弦交響音樂，篇幅雖然短小，但也可容納較多的題材內(nèi)容，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮。著名的交響詩有：李斯特《前奏曲》《塔索》9、波洛涅茲：又稱波蘭舞曲，是一種緩慢莊嚴(yán)具有貴族氣質(zhì)的舞曲。16世紀(jì)傳入宮廷后普及到市民，18世紀(jì)起成為獨(dú)立的器樂曲。多用復(fù)三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，結(jié)束在第三拍上。肖邦創(chuàng)作了19首波蘭舞曲，并將之推向世界。10、樂?。和吒窦{的歌劇改革稱為“樂劇”，是以戲劇為中心的整體藝術(shù)，用介于說話和歌唱之間的曲調(diào)來取代之前的老式聲樂形式，創(chuàng)用了“無盡頭旋律”和“整體藝術(shù)觀”，使用龐大的交響性樂隊，音樂語言新奇大膽，帶有不安、強(qiáng)烈的感情，這些預(yù)示了后來歐洲音樂的發(fā)展趨勢。11、強(qiáng)力集團(tuán)：19世紀(jì)俄羅斯民族主義作曲家小組，包括巴拉基列夫、鮑羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基·科薩科夫。他們的基本主張是，走格林卡的道路，寫俄國自己的題材，創(chuàng)作體現(xiàn)本民族獨(dú)特個性的、真實而富于人民性的作品。論述題：1、巴赫的創(chuàng)作及藝術(shù)奉獻(xiàn)（一）巴赫的創(chuàng)作巴赫的生平分為三個時期：魏瑪時期,柯登時期,萊比錫時期代表作品：巴赫作品除了歌劇以外，多種聲樂和器樂體裁無不波及。（1）聲樂作品以宗教音樂為主，大多是路德派新教的宗教音樂。創(chuàng)作的近300首教堂康塔塔現(xiàn)存195部，5部受難曲中完整保留了2部《馬太受難曲》和《約翰受難曲》（2）巴赫著名的器樂作品為兩卷《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》6首、《英國組曲》6首、《帕蒂塔》6首、《6首無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔》、《6首無伴奏大提琴組曲》、《獨(dú)奏長笛奏鳴曲》以及重要的樂隊作品：4部《樂隊組曲》和6部《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等，他最終的作品《戈德堡變奏曲》、《音樂的奉獻(xiàn)》和《賦格的藝術(shù)》是3來復(fù)調(diào)技術(shù)的總結(jié)性作品。（二）藝術(shù)成就：（1）《平均律鋼琴曲集》初次將十二平均律全面系統(tǒng)地運(yùn)用到音樂創(chuàng)作實踐中，有力地證明了平均律的優(yōu)越性，開辟了歐洲音樂的新天地（2）把復(fù)調(diào)音樂的技巧發(fā)展到登峰造極的程度，《音樂的奉獻(xiàn)》和《賦格的藝術(shù)》總結(jié)了中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂寫作技術(shù)（3）高度的復(fù)調(diào)思維與新奇生動的主調(diào)手法并用，使巴赫成為音樂史上一種繼往開來的關(guān)鍵人物（4）他是鋼琴協(xié)奏曲的奠基人，并為鋼琴演奏中大拇指的解放做出了重要奉獻(xiàn)（5）使巴洛克時期的器樂發(fā)展到了巔峰2、何謂浪漫樂派？并簡述其風(fēng)格特性。含義：浪漫一詞原指用羅曼語所寫的有關(guān)歐洲中世紀(jì)那些情節(jié)離奇，冒險而富于幻想的騎士故事和傳奇小說。歐洲史學(xué)家用這個詞來稱呼18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行的文藝思潮和文藝流派，當(dāng)時歐洲各國民主革命運(yùn)動高漲，由于以拿破侖為代表的法國資產(chǎn)階級革命失敗，最終以舊王朝的復(fù)辟告終，人們普遍對現(xiàn)實感到失望，對“自由、平等、博愛”的精神寄托不抱幻想。這些思潮表目前藝術(shù)上就形成了一種不滿足于現(xiàn)實、追求理想的浪漫主義。后來這個詞被借用到音樂領(lǐng)域，把19世紀(jì)初到20世紀(jì)初一批歐洲作曲家當(dāng)作是浪漫主義音樂的代表，即我們所說的“浪漫樂派”：初期（19世紀(jì)10—代）：威伯，舒伯特，貝多芬（晚期）等中期（盛期）（19世紀(jì)30—40年代）：柏遼茲，舒曼，門德爾松，肖邦等中后期（19世紀(jì)40—80年代）：李斯特，瓦格納，勃拉姆斯，弗蘭克，柴可夫斯基等晚期（19世紀(jì)90年代到20世紀(jì)初）：布魯克納，普契尼，沃爾夫，馬勒，理查·斯特勞斯等風(fēng)格特性：（1）從風(fēng)格上看：作品強(qiáng)烈地張揚(yáng)主觀情感和個人特性，每個作曲家的作品都帶有個性化的烙印。（2）從文化老式上看：作品強(qiáng)調(diào)民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍根植于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。3、為何說肖邦是鋼琴風(fēng)格的發(fā)明者肖邦是唯一一位把重要精力集中在鋼琴上的作曲家（1）鋼琴音樂的體裁肖邦運(yùn)用敘事曲、諧謔曲、幻想曲、夜曲和前奏曲等體裁于鋼琴音樂創(chuàng)作中，以體現(xiàn)復(fù)雜的思想感情和深刻的社會內(nèi)容，他不因循任何前代作曲家的形式和風(fēng)格，并且發(fā)明屬于他自己的東西。（2）波蘭民族音樂的吸取和創(chuàng)新他的音樂，植根于民族而又超越于民族，肖邦用他那一觸即發(fā)的靈感賦予音樂以新的生命和活力。（3）和聲的運(yùn)用與發(fā)展肖邦音樂中倚音、通過音和不協(xié)和音層出不窮，往往出現(xiàn)某些別具風(fēng)味的和弦，增長了音樂的體現(xiàn)效果。肖邦的和弦的音程一般要比過去的寬敞得多，和弦分解也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過古典派分解音型的伴奏效果，包括了曲調(diào)、和聲在內(nèi)的音樂組織形式。（4）自由不拘的節(jié)奏肖邦的音樂雖自由不拘，但卻總是鮮明而富有戲劇性的推進(jìn)力，很少有人能像他那樣把音樂的節(jié)奏處理得靈活自由而又保持著內(nèi)在的統(tǒng)一。音響資料：01格里高利圣詠02奧爾加農(nóng)‘哈利路亞，正義如同棕櫚樹’03帕勒斯特里那《馬爾切羅斯教堂彌撒曲》04Ｇ加布里艾里經(jīng)文歌《在教堂里》05雅內(nèi)坎尚松《白鳥之歌》06