藝術類相關名詞解釋

Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;notforcommercialuse巴洛克——巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。總的來說這個名稱在當時含有貶意，是18世紀古典主義藝術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了后來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產(chǎn)生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產(chǎn)生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的.綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯(lián)系。羅可可(洛可可)——洛可可(Rococo)原義指巖石和貝殼。洛可可風格是盛行于18世紀路易15時代的一種藝術風格，主要體現(xiàn)于建筑室內(nèi)設計和家具設計等領域?；咎卣魇抢w細、輕巧的婦女體態(tài)的造型、華麗、繁瑣的裝飾，在構圖上強調不對稱。裝飾題材有自然主義的傾向，喜歡使用千變?nèi)f化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚［棕指棕櫚樹或棕毛。棕櫚：常綠喬木，葉鞘上的毛叫棕毛，可以打繩，制刷子等。葉子可以做扇子。木材可以制器物。］洛可可式色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等，金色線腳。洛可可式家具體現(xiàn)了法國宮中貴婦的審美觀念，巴洛克式粗大的腿被彎曲纖細的尖腿所取代。巴比松畫派——法國19世紀的風景畫派。巴比松系巴黎南郊約50公里處的一個村落,位于楓丹白露森林的進口處，以風景優(yōu)美著稱。巴比松畫派活躍于19世紀30?40年代,當時法國一些青年畫家不滿七月王朝統(tǒng)治下的現(xiàn)實生活和僵化了的學院派新古典主義繪畫，主張描繪具有民族特色的法國農(nóng)村風景。他們陸續(xù)來到巴比松一帶作畫，有的還定居下來，形成了畫派。法國風景畫有其自身的傳統(tǒng)，早在17世紀，就有克洛德?洛蘭和N.普桑的風景畫。巴比松畫派又從17世紀荷蘭風景畫和19世紀英國風景畫獲得啟發(fā)，提出了面對自然寫生的主張。它不僅用寫實手法來表現(xiàn)自然的外貌，而且致力于探索自然界的內(nèi)在生命，力求在作品中表達出畫家對自然的真誠感受。這樣，巴比松畫派便以真實的自然風景畫創(chuàng)作否定了學院派虛假的歷史風景畫程序。它的創(chuàng)作成果使法國風景畫從新古典主義的束縳下解放出來,獲得了新的藝術生命,從而揭開了19世紀法國聲勢巨大的現(xiàn)實主義美術運動的序幕。巴比松畫家們厭倦都市活動,信奉”回到自然”,在作品中熱情洋溢地傾訴了對自然風景的詩意感受；國外也有評論家認為,這個畫派屬于浪漫主義美術運動。樣式主義——樣式主義藝術又稱矯飾主義或風格主義，由意大利語Maniera(風格)引伸而來，16世紀的著作中多用于社交行為與藝術，其意思不單指字面上的風格和樣式，還是對一種時尚品質的高度褒揚。它包含著風度、藝術鑒賞力、發(fā)揮的流利與高雅方面的契合。這種品質可以在后來備受推崇的古代雕像和達?芬奇、拉斐爾以及米開朗基羅的作品中找到。“樣式主義”這個詞后來用到16世紀中、晚期藝術家的作品上，是貶義的。人們在運用這個名詞時，據(jù)說為的是要掌握諸大師的獨特藝術手法，即所謂獨特風格。他們的畫中尖銳的不協(xié)調的色彩、怪角度變形的扭動人物，使17世紀人們看了覺得矯揉造作和徒有其表。作為封建反動思潮的體現(xiàn)者的樣式主義美術，其特征是主觀主義、矯揉造作、牽強附會和過分地注重裝飾性。這種傾向最早出現(xiàn)在16世紀20年代佛羅倫薩畫家彭多爾摩和羅索的創(chuàng)作中。彭多爾摩(1495一1555)最早的作品接近于盛期文藝復興美術的傾向。但從20年代開始，他的作品如《圣母像》，開始表現(xiàn)主觀主義和人物形態(tài)的病態(tài)夸張，離開了文藝復興的創(chuàng)作原則。羅索的創(chuàng)作也有同樣的傾向。隨著封建勢力的增強，樣式主義作為一種思潮和流派在意大利得到推廣，它的代表者有畫家貝魯其諾、巴里柴尼諾、普里馬蒂喬，雕刻家阿馬拉契、契利尼，建筑家瓦薩里、布翁塔林叫隊。樣式主義在繪畫中故意扭曲人體。如在貝魯其諾的《寓意》一畫中，他把小愛神丘比特刻畫成一個放蕩的屠弱少年。畫中人體的畸形扭曲，以及構圖的擠塞，也說明作者所追求的不是文藝復興盛期那種從容大方的氣派，而是矯揉造作和片面追求裝飾效果。在教會和宮廷貴族環(huán)境中培養(yǎng)起來的矯飾主義美術蔓延于整個意大利，進而成為大多數(shù)歐洲國家貴族美術效法的榜樣。后來人們就把藝術上的矯揉造作、內(nèi)容空泛稱為風格主義。達達主義(Dadaism)——達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰(zhàn)人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。達達主義的倡導人查拉在宣言中為達達主義下定義說：“這是忍不住的痛苦的嗷叫，這是各種束縛，矛盾，荒誕的東西和不合邏輯的事物的交織，這就是生命?！边_達主義的目的和對新視覺幻象及新內(nèi)容的愿望，表明了他們在以批判的觀念重新審視傳統(tǒng)，力圖從反主流文化形式中解脫出來。達達破壞的沖動給當代文化以重要的影響，成了本世紀藝術的中心論題之一。達達主義是二十世紀初在歐洲產(chǎn)生的一種資產(chǎn)階級的文藝流派。第一次世界大戰(zhàn)時，它首先產(chǎn)生在瑞士。1915年秋委，幾個流亡在瑞士蘇黎世的文學青年，包括羅馬尼亞人特里斯唐?查拉、法國人漢斯?阿爾普以及另外兩個德國人，他們在伏爾泰酒店組織了一個名叫“達達”的文學團體；1919年，又在法國的巴黎組織了"達達"集團，從而形成了達達主義流派。達達主義，語源于法語“達達”(dada)，這是他們偶然在詞典中找到的一個詞語，意為空靈、糊涂、無所謂；法文原意為“木馬”。它采取了嬰兒最初的發(fā)音為名，表示嬰兒呀呀學語期間，對周圍事物的純生理反應。宣稱作家的文藝創(chuàng)作，也應象嬰兒學語那樣，排隊思想的干擾，只表現(xiàn)官能感觸到的印象。查拉在草擬的《宣言》中，曾為"達達"下了這樣的定義：“自由：達達、達達'達達，這是忍耐不住的痛苦的嗥叫，這是各種束縛、矛盾、荒誕東西和不合邏輯事物的交織；這就是生活?！庇腥诉€作過進一步的解釋：“達達，即什么也感覺不到，什么也不是，是虛無，是烏有。”達達主義者對一切事物采取虛無主義的態(tài)度，他們常常用帕斯卡爾的一句名言來表白自己：“我甚至不愿知道在我以前還有別的人?！辈槔诨仡欉_達主義運動時說：“目的在于設法證明這各種情況下，詩歌是一種活的力量，文字無非是詩歌的偶然的、絲毫不是非此不可的寄托；無非是詩歌這種自然性事物的表達方式，由于找不到合適的形容詞，我們只好叫它為達達。”達達主義者的行動準則是破壞一切。他們宣稱：藝術傷口應象炮彈一樣，將人打死之后，還得焚尸、銷魂滅跡才好；人類不應該在地球上留下任何痕跡。他們主張否定一切，破壞一切，打倒一切。因此，達達主義是虛無主義在文學上的具體表現(xiàn)。它反映了第一次世界大戰(zhàn)期間西方某些青年的苦悶心理和空虛的精神狀態(tài)。自1919年在巴黎成立了達達團體后，巴黎就成了這一流派活動的基地，文藝雜志《文學》則達了達達主義者的喉舌。參加這一流派的作家有：布洛東、阿拉貢、蘇波、艾呂雅、皮卡比亞等。達達主義雖然曾一度引起人們的注意，但終因精神空虛而不持久。到1921年，巴黎的一些大學生抬著象征“達達”的紙人，把它扔進塞納河“淹死”，以表示對達達主義的憎恨。1923年，達達主義流派的成員舉行最后一次集合而宣告崩潰，它的許多成員隨即轉向，參加到現(xiàn)實主義作家的行列。第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)的現(xiàn)代文藝流派。倡導者是法國詩人特里斯唐?查拉。1916年，查拉在瑞士蘇黎世與一些青年詩人組成文藝小組，他們翻開一部字典，用手隨便一指，恰好指至『Dada〃這個字，就用它名°〃Dada〃本來是初學說話的幼兒語言，意思是"馬"。用作文藝活動的旗號，并無任何意義。但達達主義的宗旨在于反對一切有意義的事物，反對一切傳統(tǒng)，反對一切常規(guī)，也反對被認為有意義的文學藝術，包括達達主義在內(nèi)。它主張以夢囈一般混亂的語言、怪誕荒謬的形象表現(xiàn)不可思議的事物。正當規(guī)?？涨暗膽?zhàn)爭在摧毀物質世界和人民的生命的時候，有一群青年人仇恨這場戰(zhàn)爭和產(chǎn)生這場戰(zhàn)爭的精神世界。他們要否定這個精神世界，但又不知道應該用什么來代替它。他們所意識至的，就是必須將舊的精神世界徹底破壞，新的精神世界才能夠產(chǎn)生。這就是達達運動的根本意義。達達主義者的精神狀態(tài)是非?？仗摰模麄兂Ｓ门了箍柕囊痪湓拋肀戆鬃约海骸ㄎ疑踔敛辉钢涝谖乙郧斑€有別的人?！ú槔诨仡欉_達運動時說：〃目的在于設法證明在各種情況下詩歌是一種活的力量，文字無非是詩歌的偶然的、絲毫不是非此不可的寄托；無非是詩歌這種自然性事物的表達方式，由于找不至合適的形容詞，我們只好叫它達達?！ú槔J為達達運動的歷史意義是:〃指導我們行動的原則的確是‘破壞一切',不過它的價值也正在于為后繼的事物掃清道路?！ù砣宋铮喊柶?JeanHansArp)特里斯坦?查拉(TristanTzara)馬克斯?恩斯特(MaxErnst)奧托?狄克斯(OttoDix)馬塞爾?杜尚(MARCELDUCHAMP, 1887-1968)是達達主義的創(chuàng)始人之一。作品：《泉》；《有胡須的蒙娜麗莎》；《甚至新娘也被光棍們剝光了衣裳》等。斯堪迪納維亞設計——斯堪迪納維亞包括瑞典、芬蘭、挪威、丹麥、冰島等五個國家。其中瑞典、丹麥、芬蘭在設計上發(fā)展最為穩(wěn)健和迅速。斯堪迪納維亞國家與美國設計著眼不同，較為看中傳統(tǒng)價值。斯堪迪納維亞風格體現(xiàn)為具有良好功能性、簡單明確，傳統(tǒng)的美感、喜好使用自然材料，是現(xiàn)代化和傳統(tǒng)結合的典范。哥特式(Gothic)——歐洲中世紀設計最高成就是哥特式教堂。哥特式建筑11世紀下半葉起源于法國，13?15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式又稱為高直式，是以其垂直向上的動勢為特點的。哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券(xudn拱券，門窗、橋梁等建筑成弧形的部分。)和飛扶壁組成。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內(nèi)部空間高曠、單純、統(tǒng)一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券做主題，建筑風格與結構手法形成一個有機的整體。法國巴黎圣母院，德國科隆大教堂都是哥特式教堂的代表。設計中的新古典主義——新古典是指資本主義初期最先出現(xiàn)在文化上的一種思潮，在建筑和設計史上指18世紀60年代開始在歐美流行的古典形式。新古典追求古典風格簡潔、典雅、節(jié)制的品質以及“高貴的純樸和壯穆的宏偉”；新古典主義建筑上追求建筑物體形的單純、獨立和完整，細節(jié)的樸實、形式的符合邏輯，并減少純裝飾的構件，顯示了人們對于理性的向往。如英國國家畫廊(TheNationalGalley1834)、大學城(UniversityCollege,1827)。新古典主義在法國以羅馬式樣為主，在英國、德國以希臘式樣為主。新古典主義產(chǎn)品放棄了洛可可過分矯飾的曲線和華麗的裝飾，追求合理的結構和簡潔的形式，構件和細部裝飾喜用古典建筑式的部件。新藝術運動——“新藝術”運動是19世紀末，20世紀初在歐洲和美國產(chǎn)生并發(fā)展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”運動，一次內(nèi)容很廣泛的設計運動。它涉及建筑、家具、產(chǎn)品、首飾、服裝、平面設計、書籍裝幀、書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術都有影響。它是設計史上一次非常重要、具有相當影響力的形式主義運動。新藝術運動以英國、法國和比利時為中心，波及德國、奧地利、意大利、西班牙和美國。新藝術運動是19世紀90年代開始，席卷的一次設計運動，1900年，在巴黎國際博覽會期間達到高潮。這次運動的風格并不統(tǒng)一，在各國存在很大差別，但在追求裝飾、探索新風格這點上，所有卷入這個運動的國家都是相同的。這次運動很大程度上，其裝飾性、手工藝的手法依舊。其裝飾、自然主義的風格使這場運動依舊是奢侈、豪華的設計、為少數(shù)權貴服務。因此，可以說它僅僅提留在表面的裝飾上。維也納分離派——1897年19位奧地利維也納的前衛(wèi)藝術家、建筑師在自己的展廳——分離派展廳組建團體，即維也納分離派(早期為“奧地利美術協(xié)會”)。他們提出口號“為時代藝術，為藝術的自由”。維也納分離派的代表人物有:奧托〃瓦格納(OttoWagner)約瑟夫.奧布里奇(JosefMariaOlbrich)、約瑟夫"霍夫曼(JosefHoffman)以及畫家克里姆特等。裝飾藝術運動——裝飾藝術運動(ArtDeco)是在20世紀20-30年代在法國、美國和英國等國家開展一場國際裝飾藝術運動，它最早出現(xiàn)在20世紀的巴黎。在此之前，藝術裝飾風格的裝飾手法已經(jīng)出現(xiàn)在維也納工作同盟、俄羅斯構成派等設計、藝術團體的作品中。藝術裝飾風格從古埃及文化、原始部落藝術、超現(xiàn)實主義、立體主義、未來主義、構成主義、新古典主義、抽象幾何形態(tài)、流行文化、俄羅斯芭蕾藝術、現(xiàn)代主義運動等文化資源或藝術流派中汲取靈感，它往往采用珍貴的材料，形成了一種趨于幾何又不強調對稱，體現(xiàn)奢華、富麗和新奇的現(xiàn)代感。從意識形態(tài)上看，裝飾藝術運動仍是傳統(tǒng)的設計運動，不具備民主色彩和社會主義背景等。但它是對矯飾的新藝術風格的一種反動，它反對古典主義的、自然的(特別是有機形態(tài))的、純手工藝的趨向，主張機械化的美。風格派——風格派是荷蘭一個畫家、設計家、建筑師在1917年到1928年之間組織起來的一個松散的組織。主要的促進者和組織者是杜斯柏格(杜斯堡)，維系組織的中心是這一時期出版的一本雜志《風格》(DeStiji)風格派正式成立于1917年(《風格》雜志創(chuàng)刊)，其核心人物有畫家蒙德里安和凡"杜斯堡、列克(BartvanderLeek)、胡札(VilmosHuszar)、雕塑家萬東格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑師里特維爾德(GerritRietveld)、歐德(J．J．P．Oud)等人。風格派作為一個運動，廣泛涉及到繪畫、雕塑、設計、建筑等諸多領域，其影響是全方位的。風格派從一開始就追求藝術的“抽象和簡化”。它反對個性，排除一切表現(xiàn)成分而致力探索一種人類共通的純精神性表達，即純粹抽象。藝術家們共同關心的問題是：簡化物象直至本身的藝術元素。因而，平面、直線、矩形成為藝術中的支柱，色彩亦減至紅黃藍三原色及黑白灰三非彩色。藝術以足夠的明確、秩序和簡潔建立起精確嚴格且自足完善的幾何風格。里特維爾德：烏德勒支住宅、紅/藍椅德意志工業(yè)同盟——1907年普魯士貿(mào)易局工作的官員穆特修斯，設計師彼得"貝倫斯等人成立了德國工業(yè)同盟(也稱“德意志制造聯(lián)盟”)。這是一個積極推進工業(yè)設計的輿論集團,由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業(yè)家和政治家組成。德意志制造聯(lián)盟于1934年解散,后又于1947年重新建立。同盟的成立標志著德國現(xiàn)代設計運動的緣起。工業(yè)聯(lián)盟的宗旨弗里德利克"腦曼(FriedrichNaumann)起草的，提出了以下六個方面的內(nèi)容：1、 提倡藝術、工業(yè)、手工藝的結合；2、 主張通過教育、宣傳，努力把各不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業(yè)設計和手工藝；3、 強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾；4、 大力宣傳和主張功能主義和承認現(xiàn)代工業(yè)；5、 堅決反對任何裝飾；6、 主張標準化的批量化。(維爾德和穆特修斯的爭論焦點)流線型設計風格——美國20世紀30年代的經(jīng)濟危機不僅促成了美國職業(yè)化發(fā)展，同時也促成了一種新的設計風格的流行——流線型風格。流線型風格通過早期幾位職業(yè)設計師的促進，特別美國大企業(yè)的推動，很快成為流行風格，在30、40年代蔚然成風。這種風格源自空氣動力學研究，是為了提高交通工具速度而采用的。但是很快就成為了一種時髦風格，用于許多不需要流線型的產(chǎn)品中，例如訂書機、臺燈等。后來出要出現(xiàn)在產(chǎn)品設計，特別是汽車、火車等交通工具設計上，以后形成了一種風格，影響到其他產(chǎn)品，甚至建筑和室內(nèi)設計，是30年代很典型的美國式的現(xiàn)代主義風格。遍及美國工業(yè)產(chǎn)品設計的各個方面，從飛機到汽車，從電冰箱到訂書機。使流線型風格普及的重要人物是蓋迪斯、羅維等人。流線型風格造成了消費者追逐潮流的購買熱，設計風格促進消費，流線型是比較早的一個成功例子。流線型設計運動與歐洲的現(xiàn)代主義設計運動不同，它是一場基本集中于流行風格的形式主義運動，促進的基礎是商業(yè)利益，而不是其他意識形態(tài)的因素。德國烏爾姆設計學院——德國烏爾姆設計學院（UlmAcademyofDesign），建于1953年，第一任校長是馬克思〃比爾（MaxBill）,1957年離職。阿根廷畫家馬爾多納多繼任校長，1967年離職，次年烏爾姆學院解散。主要教員包括設計師馬斯.馬爾多納多，奧托.艾歇爾，漢斯.古格洛特，迪特〃拉姆斯等。最初，烏爾姆造型學院繼承了包豪斯的傳統(tǒng)，強調藝術與技術、工業(yè)的統(tǒng)一（馬克斯〃比爾）；第二階段，科學、社會政治色彩強烈的理論占優(yōu)勢，學院主張用數(shù)學、工程科學和邏輯分析等課程取代了包豪斯傳統(tǒng)的美術訓練課程，產(chǎn)生了一種以科學技術為基礎的設計教育模式（馬爾多納多）。其目標是培養(yǎng)科學的合作者，在生產(chǎn)領域內(nèi)熟練掌握研究、技術、加工、市場銷售以及美學技能的全面人才，而不是藝術家。烏爾姆開創(chuàng)了“系統(tǒng)設計方法”。系統(tǒng)設計的基本概念是以系統(tǒng)思維為基礎，給紛亂的世界以秩序，將客觀事物置于相互影響、相互制約的關系中，通過系統(tǒng)設計使標準化生產(chǎn)與多樣化選擇結合起來，以滿足不同需要。系統(tǒng)設計不僅要求功能上的連續(xù)性，而且要求有簡便的可組合的基本形態(tài)。烏爾姆設計學院對教學的探索對世界設計有著深遠的影響，其與德國最重要的家用電器企業(yè)布勞恩公司和合作是設計直接服務企業(yè)的典范?！辈ㄆ赵O計運動（POP）——波普（POP）來自英文“大眾化"（popular），它作為一種設計風格，不僅指大眾享有的文化，也具有反叛傳統(tǒng)的意義。波普設計風格最集中反映于英國。20世紀60年代，戰(zhàn)后一批新一代青年設計師有感于現(xiàn)代主義設計風格的單調、冷漠、缺乏人情味，希望有自己的設計風格代表新的消費觀念、新的文化認同、新的自我表現(xiàn)中心，發(fā)起的一場反現(xiàn)代主義的設計運動。20世紀60年代興起的一場追求形式異化、娛樂化的，具有表現(xiàn)主義傾向的藝術運動。波普運動反映了戰(zhàn)后青年一代的社會、文化價值觀，力圖表現(xiàn)自我，追求標新立異。波普風格從美國大眾文化中來，其風格與當時主流的國際主義風格、理性主義、減少主義設計背道而馳，典型體現(xiàn)為一種大眾的、受青年喜歡的幽默的設計風格。代表人物：里察〃漢密爾頓，愛德華多〃包羅茲、雷奈〃班漢等。波普藝術追求新穎、古怪、標新立異的宗旨，缺乏社會文化的堅實基礎，因此這場運動來勢洶洶，持續(xù)時間并不長，很快就變得很微弱了。波普設計從新奇中尋找設計動機的努力出現(xiàn)力不從心的狀況，難于尋找古怪的風格維系運動的發(fā)展。之后開始從歷史中選找風格加以借鑒，主要有兩個時期：長期被設計界批評為庸俗、矯飾的維多利亞風格，19世紀中期出現(xiàn)的英國工藝美術運動。——服裝設計這種復古的設計傾向很快傳入法國和美國，在法國這種英國傳入的波普加復古風興起之后，人們給它一個新名字“復舊風”。20世紀60年代以來的這場運動，風格特征變化無常，難于確定統(tǒng)一的風格，具有形形色色、多種多樣的折衷特點。唯一可以統(tǒng)一的是：對于傳統(tǒng)的現(xiàn)代主義、國際主義設計風格的反動。1956年，成立于英國的前衛(wèi)藝術組織獨立團體舉辦了一次“這就是明天”畫展，展出了里察"漢密爾頓的照片拼貼作品《到底是什么使今日的家變得如此不同，如此吸引人呢？》人體工程學——人體工程學：或稱人機工程學，是本世紀初發(fā)展起來的一門獨立學科，旨在研究人與人造產(chǎn)品之間的協(xié)調關系，通過人－機關系的各種因素的分析和研究，尋找最佳的人－機協(xié)調關系，為設計提供依據(jù)。人體工程學的中心是解決人機之間關系的問題：1、人造的產(chǎn)品、設備、設施、環(huán)境的設計與創(chuàng)造；2、對于人類工作和活動過程的設計；3、對于服務的設計；4、對于人類所使用的產(chǎn)品和服務的合適程度的評估；人體工程學的目的包括兩個方面：1、解決人類工作和活動的效應和效益；2、保證和提高人類追求的某些價值，比如衛(wèi)生、安全、滿足等。人體工程學發(fā)展的歷史上三個階段：機械時代；技術革命時代；為人的思維的設計階段高科技風格——工業(yè)設計上的高科技風格是從祖安"克朗(JoanKron)和蘇珊"斯萊辛(Sus