解析賀綠汀《搖籃曲》的樂曲內容和演奏技巧

解析賀綠汀《搖籃曲》的樂曲內容和演奏技巧作者：繆曉燕來源：《樂府新聲?沈陽音樂學院學報》2013年第2期一、作曲家賀綠汀的創(chuàng)作思想和風格賀綠汀是我國卓越的作曲家和音樂活動家，他把自己的一生獻給了音樂藝術的發(fā)展，并做出了巨大的貢獻。賀綠汀的工作涉及到音樂藝術的多方面:創(chuàng)作、教學、音樂歷史和負責音樂系統(tǒng)的行政工作。年輕時賀綠汀參加了“五四”運動，之后開始了新音樂文化運動，此運動有著空前巨大的氣勢，在中國出現(xiàn)了音樂教育工作的新形式和方法，新的音樂院校開始興起。來自人民之中的中國第一代“新”作曲家們都在渴望尋找中國音樂與西方音樂相結合的原則。賀綠汀對現(xiàn)代中國音樂民族風格的問題做過明確的闡述，在音樂界中他是很有遠見的思想家。賀綠汀認為，應該將民族音樂深奧的知識和現(xiàn)代作曲的技巧相結合，“中國音樂不是一成不變的，停滯不前的，它應該發(fā)展，以新的藝術手段豐富充實，包括吸收西方文化已取得的成BH”果”。賀綠汀這樣寫道：“學習西方音樂，我們應掌握它已積累的經驗，目的在于發(fā)現(xiàn)自己的音樂原則，發(fā)展自己現(xiàn)代音樂民族風格。和聲和對位旋律，西方音樂形式的組成在很多方面可運用于中國音樂中。而中國民族風格的特點，也可在創(chuàng)作過程中與西方的音樂形式結合在一起”。在這方面作曲家黃自取得了顯著的成就。賀綠汀作為黃自的學生，繼承發(fā)揚了老師的風格：認真地對待作品的結構、作曲的技巧。但他比他的老師有更大的愿望，向往著民間習俗和勞動人民樸實、樂觀的情緒。他在自己的工作中始終遵循著這個原則：“一手抓傳統(tǒng)，一手抓西方”賀綠汀是一位多才多藝的音樂家、教育家和社會活動家，他為音樂劇、交響樂、各種樂器及重奏曲、鋼琴曲創(chuàng)作了許多的優(yōu)秀作品，受到了廣大人民的認同和喜愛，許多大眾化的歌曲、器樂曲在部隊中深受歡迎。作品中，作曲家將和聲的框架和復調音樂與中國旋律因素的相聯(lián)系，十分鮮明地強調和突出樂曲的特點。作曲家以深切的感情，傳達了中國音樂的民族特色。賀綠汀創(chuàng)作了許多富有詩意，優(yōu)雅的鋼琴曲如：“牧童短笛”和“搖籃曲”。二、“搖籃曲”內容和演奏技巧的分析鋼琴曲《搖籃曲》是賀綠汀優(yōu)秀作品典范之一，他創(chuàng)作于1934年，一出版即榮獲當年俄籍作曲家齊爾品“征求有中國風味的鋼琴曲”二等獎。時隔半個多世紀，這首曲子依然保持著泌人心睥的無窮魅力，除了旋律優(yōu)美、形象樸實、意象恬靜、感情真摯等因素外，結構的精巧奇特則是其內在的本質的力量所在。要特別指出的是著名的作家冰心對賀綠汀的創(chuàng)作影響極大。冰心的作品別具一格，與眾不同，充滿著東方的韻味，可以說賀綠汀的鋼琴曲和女詩人冰心的詩歌風格頗為相似。《搖籃曲》里將具有中國音樂特點的單聲部與西方對位旋律形式相結合，形成了中西方音樂相結合的特點。

賀綠汀的創(chuàng)作曲調是在民間音樂基礎上創(chuàng)建的，具有民族曲調美學的根基。因此，在他的樂曲中能感受到家鄉(xiāng)的深切氣息，保留著與民間傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系。作曲家是在傳統(tǒng)音樂的音階調式和曲調基礎上創(chuàng)作了鋼琴曲《搖籃曲》。賀綠汀在鋼琴曲《搖籃曲》中采用了民間音樂手法的發(fā)展與西方推動因素手法相結合的手段，也就是說鋼琴曲主旋律貫穿于全曲之中。賀綠汀不僅僅繼承了老師黃自在發(fā)展民間和聲方面的成就，而且在大調音律和小調音階功能方面進行了發(fā)展，目的在于把大調、小調功能和民間曲調風格融為一體，這樣就在創(chuàng)作中形成了自己和聲風格的簡易、純樸等鮮明的特征。在樂曲中具有濃郁的中國情調，同時又配以西方古典和聲，充滿著簡潔、雅致和透明的音樂特點。毫無疑問，樂曲是復調音樂，這種手法是西方音樂的特點，作曲家格里格、門德爾松、柴可夫斯基經常在抒情樂曲中使用，但是在樂曲中又能感受到中國的民間音樂色彩和獨特韻味?！稉u籃曲》是在五聲調式和聲結構中創(chuàng)作的，這個調式在中國古代的曲目中，被看作是整個作品和聲的結構。賀綠汀在樂曲中優(yōu)美、簡潔、雅致、自如地掌握了復調音樂。他生動地運用了五聲調式的形式，創(chuàng)作了獨特自如的復調音樂，不僅僅體現(xiàn)了西方復調音樂技巧的特點和標準，而且與中國曲調風格的理念和中國民族音樂的詞語相結合。這首曲目中的四個聲部（主旋律、琶音、和弦音、低音部）——既要求以它們之間不同的關系演奏每個音，又應在一起組成統(tǒng)一的形象，如搖曳、靜謐、母親的哼曲，中間部分又是幼兒固執(zhí)不想入睡的景象?！稉u籃曲》的情調完全具有中國古典藝術的特點。里面有半音色彩的音階，輕微柔和的對比，需用指面掛指的方法彈奏曲調，音的連貫可以用指法替換（3指換5指等等），聲音要拉長，音色渾厚。切分的伴奏（右手的三度音、四度音）應該更低沉，可以稍微伸長手指柔和地彈奏。右手上面的4、5指和下面的1、2、3指，感覺在演奏各種不同的樂器。左手應平穩(wěn)豎立的連續(xù)彈奏，在表現(xiàn)低音中的不響亮的定音鼓和輕輕地鐘聲。演奏這首樂曲要掌握好如歌優(yōu)美的旋律，自如地模仿各種演奏方式。形成鮮明對照的中間部分（樂曲是以簡潔的三部分形式和結束部分編寫的），要求以另一種感情語調來表達。開始的節(jié)奏占首位，在較遠的音區(qū)短曲調的模仿應很好地協(xié)調好手法，為了突出響亮的重音，建議手指幾乎成為垂直的。在第28小節(jié)上情緒轉變?yōu)橛幸稽c活躍（Pocoanimato），左手的8分首符和16分首符的連續(xù)性彈奏消失了，音樂的平靜好像也在消失。聲音上建議突出四分音符。為了很好地演奏這首樂曲，必須注意下列幾點：會運用三種速度：Andante，Pocoanimato，TempPrimo，在改變演奏速度時，要表達出樂曲中每個情節(jié)的心情?！稉u籃曲》中較多地使用了踏板。踏板在樂曲的每個小節(jié)中不可太早放掉，如果這樣做，那么在整個小節(jié)的聲音中，就會微露出聲音的缺損。為了讓低音更加的連貫，建議使用切分踏板。在結尾部分建議用左踏板，要始終注意樂曲情感的發(fā)展。當改變句子時，應控制好呼吸重視樂曲內容的思想變化和繼續(xù)，要強調長句的共同特點，目的在于有邏輯性的演奏這首樂曲。鋼琴曲《搖籃曲》是年齡較小的學生練習演奏的好教材，也是學習音樂復調性的好作品。在這首樂曲中有許多藝術要求需要完善，演奏中更有不少難點需要研究克服，在手