影視欣賞分析課件-第七節(jié)-歌舞片

（一）歌舞片解析歌舞片是伴隨著聲音進(jìn)入電影而誕生的一種影片類型。歌舞片是音樂(lè)舞蹈成為觀賞的主要興趣中心、音樂(lè)舞蹈進(jìn)入敘事并成為敘事模式中的重要因素的類型電影。歌舞片最初是把百老匯的東西搬上銀幕，后來(lái)則發(fā)展為具有特殊形式的類型片，并在20世紀(jì)四五十年代走向了“最受歡迎的頂峰年代”。在20世紀(jì)三四十年代好萊塢的歌舞片中，影片的基本矛盾是兩性關(guān)系之間的矛盾，而影片對(duì)兩個(gè)相愛(ài)的主要人物的突出描寫(xiě)，使得敘事和主題的處理降為陪襯。從敘事模式上看，歌舞片中的男女主人公往往要面臨貧富、階級(jí)和社會(huì)地位等差異所造成的沖突和矛盾，歌舞片在形式上的追求更為徹底。第七節(jié)歌舞片：律韻靈動(dòng)歌舞片概論（二）歌舞片發(fā)展概況1927年華納兄弟公司創(chuàng)作的首部有聲片《爵士歌王》已經(jīng)具備了歌舞片的最早雛形。20世紀(jì)30年代，歌舞片作為好萊塢最為成功的類型電影之一逐漸興盛起來(lái)。戰(zhàn)爭(zhēng)的發(fā)展和存在主義的盛行使20世紀(jì)40年代的歌舞片受到了很大的影響，但隨之而來(lái)的東西方冷戰(zhàn)氛圍使得代表著夢(mèng)想的歌舞片重新成為銀屏寵兒。電影《綠野仙蹤》50年代的歌舞片仍以美滿愛(ài)情和成功歌舞表演營(yíng)造著沒(méi)有痛苦的美麗世界。1951年的《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》和1952年的《雨中曲》是電影史上的經(jīng)典之作，《雨中曲》匯集了傳統(tǒng)歌舞片中各種類型、各種風(fēng)格的歌舞，被認(rèn)為是古典歌舞片的集大成者。20世紀(jì)50年代的好萊塢開(kāi)始受到電視的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，拍攝高成本、豪華場(chǎng)面的巨片成為電影的應(yīng)對(duì)之策，一批根據(jù)百老匯大型歌舞劇改編的影片應(yīng)運(yùn)而生，渲染傷感之情的舞臺(tái)歌舞劇成為歌舞片主流電影《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》20世紀(jì)60年代之后的美國(guó)經(jīng)歷了社會(huì)的變革和文化的變遷，歌舞片中脫離現(xiàn)實(shí)的歌舞升平景象已經(jīng)失去原有的魅力，直面殘酷現(xiàn)實(shí)、自我反省和思考成為新的主題?！睹藁ň銟?lè)部》（1984年）青少年市場(chǎng)是20世紀(jì)七八十年代以來(lái)歌舞片發(fā)掘出的新目標(biāo)，搖滾電子音樂(lè)、現(xiàn)代舞等年輕人的最愛(ài)紛紛登上銀幕，成為“青春”的明證。電影《迷墻》（1982年）進(jìn)入21世紀(jì)的歌舞片雖早過(guò)了黃金時(shí)期，但仍是銀幕世界不可缺少的一部分。2000年的青春歌舞片《舞出一片天》、2001年的《紅磨坊》以及2002年的《芝加哥》都獲得了很大成功，在歌舞片的題材主題、敘事層面、歌舞編排等方面作出了有益的嘗試。電影《芝加哥》劇照佳作欣賞《雨中曲》（1952年）Singin’InTheRain導(dǎo)演:斯坦利·多南、吉恩·凱利編劇:貝蒂·柯登、阿道夫·格林主演:吉恩·凱利、唐納德·奧康納、黛比·雷諾斯《雨中曲》是好萊塢歌舞片黃金時(shí)代的經(jīng)典之作，被譽(yù)為古典歌舞片的集大成者。本片以流暢而有趣的手法再現(xiàn)了有聲電影取代無(wú)聲電影的歷史過(guò)程。影片中展現(xiàn)了很多有聲電影初期的有聲電影攝制技術(shù)、設(shè)備、工藝方面的情況。影片用調(diào)侃、自嘲的筆觸剖析好萊塢，揭去其華麗神秘的面紗，展示了幕后的艱辛和風(fēng)雨。影片的主要故事線索是片中片從《決斗騎士》到《歌舞騎士》的改進(jìn)過(guò)程，這也昭示了歌舞片類型本身的誕生過(guò)程。在無(wú)聲片時(shí)期唐和琳娜拍《決斗騎士》的愛(ài)情戲時(shí)，由于無(wú)需聲音，演員的動(dòng)作表情和演員的語(yǔ)言背道而馳也沒(méi)有關(guān)系，這突出了無(wú)聲片拍攝的聲畫(huà)分離特征。有聲片出現(xiàn)后，無(wú)聲片中那種夸張的表演方式就不適用了，演員的對(duì)白也不能再隨意處理，尚未成熟的同期錄音技術(shù)使影片拍攝時(shí)狀況百出、笑話不斷當(dāng)時(shí)的攝影機(jī)不是低噪聲的，因此攝影機(jī)要放置于攝影小屋內(nèi)以隔絕攝影機(jī)的噪聲，這使得攝影機(jī)的調(diào)度變得非常困難。由于當(dāng)時(shí)話筒靈敏度低，影片中錄音師往往要求演員對(duì)著話筒說(shuō)話，不然就錄不上。影片生動(dòng)地表現(xiàn)了有聲電影初期的最大問(wèn)題：聲畫(huà)不同步。片中也表現(xiàn)了后期配音工藝的形成。全片一共穿插了九段歌舞。片中經(jīng)典歌舞場(chǎng)景“雨中曲”依靠場(chǎng)面調(diào)度來(lái)制造心理效果。佳作欣賞《如果·愛(ài)》（2005年）PerhapsLove編?。憾艊?guó)威、林愛(ài)華導(dǎo)演：陳可辛攝影：鮑德熹、杜可風(fēng)主演：金城武、周迅、張學(xué)友、池珍熙原創(chuàng)音樂(lè)：金培達(dá)、高世章服裝指導(dǎo)：吳里璐美術(shù)指導(dǎo)：黃炳耀《如果·愛(ài)》的主題和《甜蜜蜜》一脈相承，影片里北京三里屯式的草根愛(ài)情與上海片場(chǎng)的馬戲愛(ài)情也是有意為之的“雙城故事”，潛藏著陳可辛自己的愛(ài)情哲學(xué)。這是一部保留了豐富劇情的當(dāng)代歌舞片。影片不是為了歌舞而歌舞，而是巧妙地把歌舞作為劇情內(nèi)容的一部分融入影片當(dāng)中。該片是將一個(gè)并不算復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)情感題材以較為復(fù)雜的現(xiàn)代手法表現(xiàn)出來(lái)，糅合了多種類型片元素，敘事手法多樣化。《如果·愛(ài)》采用了“戲中戲”的套層式結(jié)構(gòu)，采取了“作品創(chuàng)作”與“情感糾葛”的雙重線索。片中的主角和他們所拍的歌舞片里飾演的人物情感命運(yùn)走向高度一致(除了戲中戲的結(jié)局被導(dǎo)演臨時(shí)改動(dòng)之外),戲里戲外的故事同時(shí)發(fā)展、交錯(cuò)穿插，虛虛實(shí)實(shí)兩個(gè)時(shí)空的糾纏恰好引發(fā)出人生如戲的感慨。片中作為“戲中戲”實(shí)體內(nèi)容的歌舞雖然沒(méi)有明顯承擔(dān)推動(dòng)全片劇情發(fā)展的敘事功能，卻有著抒情言志的情緒渲染作用。導(dǎo)演巧妙地運(yùn)用“戲里”的歌舞淋漓盡致地表現(xiàn)了“戲外”現(xiàn)實(shí)中人物的心聲及真情流露，而沒(méi)有讓歌舞元素成為僅僅流于刺激視聽(tīng)的調(diào)節(jié)劑，歌舞和劇情的融合度也有所加強(qiáng)。攝影師鮑德熹及杜可風(fēng)給影片的影像賦予了鮮明的風(fēng)格。鮑德熹從熱切及浪漫的角度來(lái)表現(xiàn)巴洛克式酒店及上海外灘的風(fēng)貌，杜可風(fēng)則給孫納及林見(jiàn)東的回憶片段賦予了灰暗及冰冷的外觀。佳作欣賞《三傻大鬧寶萊塢》（2009年）3Idiots編?。?jiǎn)唐绽?、拉?kù)馬·希拉尼導(dǎo)演：拉庫(kù)馬·希拉尼主演：阿米爾·汗、卡琳娜·卡普、沙爾曼·喬什、馬德哈萬(wàn)《三傻大鬧寶萊塢》講述了一個(gè)與青春、夢(mèng)想和成長(zhǎng)息息相關(guān)的故事。影片以詼諧戲謔又充滿青春激情的方式體現(xiàn)其對(duì)大學(xué)校園生活的關(guān)注及大學(xué)教育制度的反思。片中主人公蘭徹是影片的靈魂人物，在他的身上寄予了編導(dǎo)的