攝影知識入門經(jīng)典入門級教程

攝影知識入門傅春山文健一好照片的三個根本原則攝影家的眼力我們在書籍中，網(wǎng)絡上常常能看到讓我們拍手叫好的美麗的照片，我們也渴望自己能拍出這樣的照片來，在攝影論壇上我們常?？吹胶芏鄶z影初學者看到一幅好照片時問，是什么相機拍的，什么鏡頭拍的，光圈快門多少？其實這些都只是技術細節(jié)，即使知道了這些也無助于拍攝出佳作來。就像盡管知道了達·芬奇用的是什么顏料和畫筆，卻無法畫不出"蒙娜麗莎"。對于每個初學攝影的人來說，最重要的是拍攝照片時應當追求什么。在通過照片逐步理解這些指導原則的過程中，你會培養(yǎng)出自己的一種意識，懂得在周圍世界該追求什么。這種能在周圍世界中發(fā)現(xiàn)和捕捉到美好畫面的能力就是我們所說的"攝影家的眼力"。接下來，我們就運用幾條簡明的指導原則告訴你應當追求什么。三條根本原則現(xiàn)在我們在看一幅照片時，只集中討論三條根本原則。1．一幅好照片要有一個鮮明的主題〔有時也稱之為題材〕?；蚴潜憩F(xiàn)一個人，或是表現(xiàn)一件事物，甚至可以表現(xiàn)該題材的一個故事情節(jié)。主題必須明確，毫不模糊，使任何欣賞者一眼就能看得出來。2．一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使欣賞者的目光一下子就投向被攝主體。3．一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向被攝主體的容，而剔除或者虛化那些可能分散注意力的容。只要根據(jù)這三條根本原則開場思考，你就會發(fā)現(xiàn)你作為攝影者的生活開場發(fā)生變化。你會用新的標準去欣賞一幅美麗的照片。更重要的是你會用全新的方式去觀察這大千世界，運用攝影家的眼力通過取景器捕捉畫面，在學習的過程中，培養(yǎng)觀察、發(fā)現(xiàn)、選取周圍世界各種主題的能力。三條根本原則的運用不管什么時候只要你打算按下快門，必須提醒自己的第一問題是：第一、這照片我要表現(xiàn)的主題是什么？舉一普通的日常生活照來舉例，這幅作品的主題是什么呢？它可能有很多不同的寓意--這完全取決于你對這個主角的看法了。就拿哈姆雷特這個角色來說吧，人們對他就爭論了幾百年，一百個人心里就有一百個哈姆雷特。一幅成功的照片對于欣賞者來說，也是仁者見仁智者見智。換句話說，一幅照片的寓意取決于欣賞者對它的理解。這和作者的意圖可能一致，也可能相左。第二，如何把欣賞者的視線吸引到被攝主體身上？這是一在集市上的照片，熙熙攘攘的人群中，我們的一下子注意到這位背著縫紉機的婦女，她背著并不輕的縫紉機穿過集市，靠手工掙點辛苦錢，但她還是露出了燦爛的笑容，構成了一幅動人的畫面。拍攝者抓住了這位婦女展開笑容的那一瞬間，抓拍下這照片，并且通過景深的控制，使這位婦女前后的人群虛化，使人們的注意力一下集中到她的身上。第三：畫面簡潔了嗎？照片中只包括那些有利于把視線引向被攝主體的容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的容。這兩是非典時期的的照片，前一在巨型的廣告牌下一個行人戴著白口罩快速前行，當時處于非常時期，要求市民盡量少出門，不扎堆，必須戴白口罩，盡量減少傳播非典病毒的途徑。這照片選取了宣傳畫的一局部，宣傳畫上的文字帶有典型性和代表性，并且相對完整“團結一致，SARS病毒終將倒下〞，本照片的主題一下子明確，并且等待單個市民經(jīng)過時進展拍攝，使得畫面非常簡潔，排除掉電線桿，垃圾桶，前后的其他行人，欣賞者的注意力不被分散。第二幅照片拍攝的是黃金周時的天安門廣場，往年此時到處是喧鬧的游人，而此時，橋上只有一位老人。小結：第一、這幅照片我要表現(xiàn)的主題是什么？第二、我怎樣才能把注意力集中到被攝主體身上，如何把欣賞者的視線吸引過來？第三、畫面簡潔了嗎？是不是只包括了有利于把注意力引向被攝主體的東西？是否舍棄掉那些分散注意力的不必要的每一項容？以上就是你在拍攝和研究每幅照片時都應考慮的三項根本原則。鏡頭的根本構造及兩大特征鏡頭現(xiàn)在我們來探究一下照相機的工作原理,并從鏡頭開場深入學習一些根本部件的詳細知識.光線沿直線傳播,通過被稱作孔徑的圓孔投射到膠片上.鏡頭并不是膠片成像所必需的,正如前面已經(jīng)提及的針孔照相機,其工作時就沒有鏡頭.來自被攝體的光線通過一個微小的針孔進入不透光的盒子,如上圖所示,并在膠片上形成一幅倒立的影像.考慮到針孔照相機的工作特性如此之簡單,因而其產(chǎn)生的影像應該說是相當令人滿意了,但并不能算是足夠好的,原因如下:1.即使在最好的環(huán)境條件下,膠片上所形成的影像也不是非常的清晰.2.由于通過針孔所進入的光量只是很少的一局部,因此充分的膠片曝光往往需要很長的時間,有時會長達數(shù)小時.而鏡頭會解決這些問題:1.鏡頭能聚焦光束,可以在膠片上產(chǎn)生清晰的影像.2.鏡頭允放接納大量的光線,只需假設干分之一秒的很短時間即可獲得適當?shù)钠毓?如上圖所示,鏡頭的孔徑比針孔大很多倍,所以在確定的一段時間,允許更多的光線進入照相機鏡頭速度什么是鏡頭速度鏡頭的速度是指特定的鏡頭在特定的時間所能傳送的光量.傳送光量多的鏡頭被稱為快鏡頭,傳送光量相當少的鏡頭則被稱為慢鏡頭.不要把這里所說的快慢概念同鏡頭所能捕捉快速運動物體的能力相混淆.把"快"這個術語用于鏡頭時同它凝固住快速運動物體的能力也沒有什么關系；它只是用以描述鏡頭在特定的時間所傳送的光量。下列圖中所示這只鏡頭的右側(cè)邊緣刻有1：2.8-4.8的標記，代表這只鏡頭的最大孔徑是f/2.8。如何表示鏡頭的速度照相機的光圈看上去就像圖2.19示意圖。它由系列葉片組成，在中央形成一個圓形孔。調(diào)節(jié)葉片就可以調(diào)整圓孔的大小。圓孔越大，進入照相機并到達膠片的光線越多。從現(xiàn)在開場，我們用孔徑這一術語代表由光圈所形成的圓孔。"孔徑"只不過是"圓孔"的另一種說法。因此，如果改變了光圈圓孔的大小，則也就改變了孔徑。正如所看到的左圖，調(diào)整光圈就可以產(chǎn)生不同大小的孔徑。在攝影技術中，用f值表示不同大小的孔徑。現(xiàn)在馬上就介紹不同f值含義。我們已經(jīng)知道，關鍵在于用鏡頭最大孔徑所表示的f值可以描述特定鏡頭的"速度"舉例來說，如果*只鏡頭的最大孔徑標明為f/2，則就稱這只鏡頭為"f/的最大孔徑標明為f/2，則就稱這只鏡頭為"f/2鏡頭"；如果*只鏡頭的最大徑是f/1.4，則就稱之為"f/1.4鏡頭".依這種奇怪的邏輯，f值越小，孔徑越大，鏡頭傳送的光線也越多。一只鏡頭可以比另外一只接納更多的光線，就說它"比擬快"。所以，f/1.4鏡頭就比f/2鏡頭快，f/2鏡頭就比f/2.8鏡頭快，依此類推。應該記住的要點是，任何兩只鏡頭，只要它們設定的f值一樣，則它們所傳送的光量就是完全一樣的。例如，兩只不同的鏡頭均設定為f/2.8，并對準一樣的場景，如果其他的條件也一樣，則就會有一樣的光量通過鏡頭到達膠片?？扃R頭有什么優(yōu)點

快鏡頭終究有哪些優(yōu)越性？其實答案非常簡單，快鏡頭能夠在較慢的鏡頭根本無法拍攝的暗淡光線條件下進展拍攝。

假設現(xiàn)在有兩架照相機，一加裝有f/2鏡頭，另一架裝有f/4鏡頭。如果想在暗淡的光線下拍攝一室照片，檢查測光表〔隨后將介紹〕的結果后就會發(fā)現(xiàn)將鏡頭的孔徑開到f/2，并使用1/30秒的快門速度剛好可以捕捉到足夠的光線，拍攝到一曝光適當?shù)恼掌?。結果：正如這些照片所示，使用f/2鏡頭以1/30秒的速度可以拍攝這一場景；而使用f/4鏡頭并以1/30秒的速度就不能進展成功地拍攝，因為它能夠傳送到膠片的最大光量也缺乏以使底片得到適當?shù)钠毓?。所以，快鏡頭可以使攝影者在更廣泛的照明環(huán)境下不增加人工光而進展拍攝工作。什么是孔徑正如我們已經(jīng)知道的，鏡頭的速度是指鏡頭傳送光線的能力。如果我們不希望鏡頭接納最大的光量,就需要一種減少通過鏡頭光量的方法。我們是利用改變鏡頭孔徑大小的方法到達這一目的的。孔徑就是由可變光圈〔葉片組〕在鏡頭中央產(chǎn)生的圓孔如下列圖所示光圈好比是水龍頭。如果把它開大，就能有大量的光線進入；如果把它關小，就只會進入較少的光線。鏡頭孔徑的大小可以用一個諸如f/1.2、f/8、f/16…的數(shù)字來表示，稱之為f值。f值越小，鏡頭的圓孔越大。因此，假設*只鏡頭設置為f/2時，看上去可能如圖2.23*所示，而同一只鏡頭設置為f/16時，則可能會如右圖所示。F/2F/16F/2F/16這些特定的f值光圈數(shù)字具有什么意義呢？這是一組"不可思義"的數(shù)字，認識和運用f值光圈數(shù)字可以更容易地控制曝光，其意義如下：開大一擋光圈，進入照相機的光量會加倍；縮小一擋光圈，光量將減半。這個概念就這么簡單，但卻非常重要。f/4孔徑所接納的光線是f/5.6的兩倍，f/5.6接納的光線是f/8的兩倍，f/8接納的光線又是f/11的兩倍，依此類推。f值的完整序列如下：f/1，f/1.4，f/2，f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/16，f/22，f/32，f/44，f/64。例如：f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/16，在這個例子中，這只鏡頭應該叫做f/2.8，鏡頭因為這是它的最大孔徑。(f/2)(f/1.4)(f/2)(f/1.4)焦距什么是焦距我們在前面的討論中所涉及的速度只是所有鏡頭的一個特性，鏡頭的第二個特性就是焦距。鏡頭的焦距根本上就是從鏡頭的中心點到膠片平面上所形成的清晰影像之間的距離。鏡頭的焦距決定了該鏡頭拍攝的被攝體在膠片上所形成影像的大小。假設以一樣的距離面對同一被攝體進展拍攝，則鏡頭的焦距越長，則被攝體在膠片上所形成的影像就越大。例如，使用100mm鏡頭所拍攝的影像，其高度和寬度都是在同一架照相機上使用50mm鏡頭所拍攝影像的2倍；400mm鏡頭產(chǎn)生影像的高度和寬度是100mm鏡頭的4倍，等等定焦鏡頭都具有由其光學系統(tǒng)所決定確實定的焦距。確切地講，從鏡頭的中心點到聚焦于無窮遠處時投射在膠片平面上的清晰影像之間距離的測量值就決定了焦距的長度。這里所說的無窮遠是指聚焦非常遠的被攝體〔比方地平線〕時鏡頭的距離設定值。鏡頭的焦距可以英寸〔in〕、厘米〔cm〕或毫米為其計量單位。在本課程中，我們使用毫米〔mm〕作為鏡頭焦距的單位。25mm近似等于1英寸。所以，50mm鏡頭大約是2英寸鏡頭，100mm鏡頭差不多與4英寸鏡頭是一樣的。如圖2.33所示，一般情況下焦距越長，鏡頭筒也越長?？疾靾D中的這兩只鏡頭。二者具有一樣的焦距，都是135mm。但是，其中一只鏡頭的最大孔徑是f/3.5，而另一只則能夠開大到f/1.8。為了接納更多的光線，f/1.8鏡頭具有更大的直徑。焦距與影像大小的關系如何鏡頭的焦距決定了膠片給定的畫面區(qū)域所適合的場景大小.較長的焦距會產(chǎn)生較大的影像.影像越大,適合畫面區(qū)域的場景局部就越小.正像我們看到的這組使用不同焦距的鏡頭在同一拍攝位置所拍攝的同一場景照片.應當注意,影像的大小與焦距成正比,即在其他條件不變時,焦距加倍.例如,使用50mm鏡頭在10英尺的距離拍攝被攝體,如果現(xiàn)在換用100mm鏡頭,則被攝體看去像2倍則大,如果換用25mm鏡頭,被攝體則只有一半大小了.取景系統(tǒng)取景系統(tǒng)〔Viewfinder〕取景器是攝影者觀察想要拍攝的景物的“窗口〞。目前相機的取景器大致被分為四種：旁軸光學取景器，LCD取景器，TTL光學取景器和EVF電子取景旁軸光學取景器小型數(shù)碼相機上的光學取景器由一組簡單的光學元件組成，這套元件與鏡頭的光學系統(tǒng)相連，讓光學取景器中的影像與進入鏡頭的影響同步相連。這種取景器體積小巧，但最大的問題是有取景誤差。取景器通常置于鏡頭上方，從光學取景器上看到的影像跟鏡頭投射在傳感器上的影像是不同的，在短距離拍攝中，這種“視差〞就更為明顯了。一般的光學取景器只能讓用戶看到鏡頭實際覆蓋圍的80%到90%。如果想準確取景，還是使用無視差的LCD比擬好。戴眼睛的朋友在使用光學取景器的時候最好看一下取景器旁是否有屈光度調(diào)節(jié)，如果有的話會方便不少。光學取景器與鏡頭平行是造成視差的原因在短距離〔如1.5米〕拍攝容易造成視差非專業(yè)數(shù)碼相機的LCD取景消費級數(shù)碼相機的LCD取景讓用戶能實時觀察到想拍攝的影像，這個影像與鏡頭投射在CCD上的影像是一樣的，不會有視差產(chǎn)生。消費級的數(shù)碼相機一般同時具有旁軸光學取景器和LCD取景器兩種。但我們知道，使用LCD取景是很耗電的，而且在猛烈的時候，我們很難看到LCD上的畫面。這就促使我們使用光學取景器或下面將談到的EVF取景器。另外，數(shù)碼單反上的LCD并不作取景用，它只能讓用戶在拍攝后在LCD上觀看照片和操作菜單，當然DSLR有自己特有的取景方式，這也將在下文介紹。數(shù)碼單反上的光學取景器〔TTL〕同樣是使用光學取景器的數(shù)碼單反是沒有取景視差的，因為它的光學取景器比小型數(shù)碼相機的精細，而且它的原理是把一塊反光鏡和菱鏡連到傳感器上，鏡頭投射到傳感器上的影像就是TTL上看到的影像。當攝影者按下快門的時候，反光鏡便會彈起，光線通過鏡頭進入傳感器，傳感器開場曝光。由于傳感器的限制，多數(shù)數(shù)碼單反的LCD只能用來觀看照片回放而不能用于取景拍攝。在DSLR光學取景器的旁邊通常還會有一塊小小的LCD顯示照相機的各項設定及狀態(tài)，如光圈快門、曝光補償、白平衡等。真正程度上的TTL—通過鏡頭取景。單反的TTL有屈光度調(diào)節(jié)功能〔右側(cè)滑輪〕小型數(shù)碼相機上的EVF電子取景電子取景其實是把LCD上的畫面?zhèn)魉偷綌?shù)碼相機的電子取景器上，因此從EVF看到的影像跟鏡頭投射到CCD上的影像是一樣的，而且與LCD上的影像同步。EVF從根本上來說就是鏡頭上方一塊很小的LCD〔直徑大約為0.5"，象素大約為235，000〕，它讓用戶能更準確地取景，特別是在強光下也不用擔憂取景困難。EVF吸收了數(shù)碼單反TTL取景器的眾多優(yōu)點，比方?jīng)]有視差。曝光及測光模式曝光模式曝光英文名稱為E*posure，曝光模式即計算機采用自然光源的模式，通常分為多種，包括：快門優(yōu)先、光圈優(yōu)先、手動曝光、AE鎖等模式。照片的好壞與曝光量有關，也就是說應該通多少的光線使CCD能夠得到清晰的圖像。曝光量與通光時間〔快門速度決定〕，通光面積〔光圈大小決定〕有關?？扉T和光圈優(yōu)先：為了得到正確的曝光量，就需要正確的快門與光圈的組合?？扉T快時，光圈就要大些；快門慢時，光圈就要小些。快門優(yōu)先是指由機器自動測光系統(tǒng)計算出暴光量的值，然后根據(jù)你選定的快門速度自動決定用多大的光圈。光圈優(yōu)先是指由機器自動測光系統(tǒng)計算出暴光量的值，然后根據(jù)你選定的光圈大小自動決定用多少的快門。拍攝的時候，用戶應該結合實際環(huán)境把使曝光與快門兩者調(diào)節(jié)平衡，相得益彰。光圈越大，則單位時間通過的光線越多，反之則越少。光圈的一般表示方法為字母“F+數(shù)值〞，例如F5.6、F4等等。這里需要注意的是數(shù)值越小，表示光圈越大，比方F4就要比F5.6的光圈大，并且兩個相鄰的光圈值之間相差兩倍，也就是說F4比F5.6所通過的光線要大兩倍。相對來說快門的定義就很簡單了，也就是允許光通過光圈的時間，表示的方式就是數(shù)值，例如1/30秒、1/60秒等，同樣兩個相鄰快門之間也相差兩倍。光圈和快門的組合就形成了曝光量，在曝光量一定的情況下，這個組合不是惟一的。例如當前測出正常的曝光組合為F5.6、1/30秒，如果將光圈增大一級也就是F4，則此時的快門值將變?yōu)?/60，這樣的組合同樣也能到達正常的曝光量。不同的組合雖然可以到達一樣的曝光量，但是所拍攝出來的圖片效果是不一樣的?？扉T優(yōu)先是在手動定義快門的情況下通過相機測光而獲取光圈值。舉例說明，快門優(yōu)先多用于拍攝運動的物體上，特別是在體育運動拍攝中最常用。很多朋友在拍攝運動物體時發(fā)現(xiàn)，往往拍攝出來的主體是模糊的，這多半就是因為快門的速度不夠快。在這種情況下你可以使用快門優(yōu)先模式，大概確定一個快門值，然后進展拍攝。因為快門快了，進光量可能減少，色彩偏淡，這就需要增加曝光來加強圖片亮度。物體的運行一般都是有規(guī)律的，則快門的數(shù)值也可以大概估計，例如拍攝行人，快門速度只需要1/125秒就差不多了，而拍攝下落的水滴則需要1/1000秒。手動曝光模式：手控曝光模式每次拍攝時都需手動完成光圈和快門速度的調(diào)節(jié)，這樣的好處是方便攝影師在制造不同的圖片效果。如需要運動軌跡的圖片，可以加長曝光時間，把快門加快，曝光增大；如需要制造暗淡的效果，快門要加快，曝光要減少。雖然這樣的自主性很高，但是很不方便，對于抓拍瞬息即逝的景象，時間更不允許。AE模式：AE全稱為AutoE*posure，即自動曝光。模式大約可分為光圈優(yōu)先AE式，快門速度優(yōu)先AE式，程式AE式，閃光AE式和深度優(yōu)先AE式。光圈優(yōu)先AE式是由拍攝者人為選擇拍攝時的光圈大小，由相機根據(jù)景物亮度、CCD感光度以及人為選擇的光圈等信息自動選擇適宜曝光所要求的快門時間的自動曝光模式，也即光圈手動、快門時間自動的曝光方式。這種曝光方式主要用在需優(yōu)先考慮景深的拍攝場合，如拍攝風景、肖像或微距攝影等。多點測光：多點測光是通過對景物不同位置的亮度，通過閃光燈補償?shù)确椒ǎ竭_最正確的攝影效果，特別適合拍攝背光物體。首先，用戶要對景物背景，一般為光源物體進展測光，然后進展AE鎖定；第二步是對背光景物進展測光，大局部的專業(yè)或準專業(yè)相機都會自動分析，并用閃光燈為背光物體進展補光。白平衡的設置及巧妙應用我們以前用傳統(tǒng)相機拍攝時，有這樣的記憶，在白熾燈下拍攝的照片又黃又紅，好似是有一層橙色的紗蒙在上面。白色的墻面在相片里看好似是黃色的，這是為什么呢？我們通常說這樣的照片偏色很歷害，可是它為什么偏色呢？我們都知道，由于光的存在我們才能看到物體，我們習慣性地認為太是白色的，直射日光的色溫是5200K左右，白熾燈的色溫是3000K左右。用傳統(tǒng)相機的日光片拍攝時，白熾燈光由于色溫太低，所以偏黃偏紅。所以通?，F(xiàn)場光線的色溫低于相機設定的色溫時，往往偏黃偏紅，現(xiàn)場光線的色溫高于相機設定時，就會偏藍。傳統(tǒng)膠片機相拍攝時，色溫問題不容易掌握，通常用不同類型的膠片來解決。例如有日光型、燈光型膠片之分，或者用轉(zhuǎn)換多種色溫濾鏡的方法來調(diào)整，操作起來較麻煩。數(shù)碼相機的白平衡裝置就是根據(jù)色溫的不同，調(diào)節(jié)感光材料〔CCD〕的各個色彩應強度，使色彩平衡。由于白色的物體在不同的光照下人眼也能把它確認為白色，所以，白色就作為確認其他色彩是否平衡的標準，或者是說當白色正確地反映成白色時，其他的色彩也就正確了，平衡了。這就是白平衡的含義。數(shù)碼相機就是預設了幾種光源的色溫，來適應不同的光源要求。一般家用數(shù)碼相機有白熾燈〔約3000K色溫〕、熒光燈〔4200K色溫〕、直射日光〔約5200K色溫〕、閃光燈〔約5400K色溫〕、多云〔約6000K色溫〕、陰影〔約8000K色溫〕幾種模式。當我們在拍攝的時候，只要設定在相應的白平衡位置，就可以得到自然色彩的準確復原。而且一般數(shù)碼相機還有自動白平衡設置，可以適應大局部光源色溫。但是遇到現(xiàn)場光源復雜時，相機自動白平衡判斷也容易失誤，我們可以通過CCD觀看結果，用手動來調(diào)節(jié)。當你用手動白平衡設定時，最準確的方法就是用一白紙，讓相機取景完全充滿白紙，設定在手動白平衡功能上，按相機說明書操作做一遍就可以設定完成，在現(xiàn)場特定的光源下就可以把白色復原正確了。當然，按照拍攝者自己的意圖，成心錯誤設定白平衡改變或加強現(xiàn)場的光源效果，也可以拍攝出很有趣味的照片。比方，當你拍攝一片秋天的樹林時，為了更強調(diào)金黃的樹葉，你可以把相機色溫調(diào)高，這樣樹葉就會變得更紅，強調(diào)了現(xiàn)場的金秋色調(diào)。雖然白平衡的偏差，在電腦里用Photoshop軟件也可以修正。但是我們最好還是在拍攝時就設定正確。這也是一個原則，盡量保持拍攝原始圖片時的設定正確，而不要依賴于后期的修整。右圖是在白熾燈的照射下使用“自動白平衡〞，整體畫面偏黃偏暖左圖同樣是在白熾燈的照射下，白平衡設置為“白熾燈〞，所以小鯨魚的顏色得到正確復原。但也不是說在什么樣的環(huán)境下，就一定要設置正確的白平衡，一定要正確復原真實的色彩，有時我們成心設置錯誤的白平衡會得到有趣的效果，比方以上兩都是在早上的時候把白平衡設置為“白熾燈〞，圖片呈現(xiàn)出偏藍偏冷的效果，好似是清晨，天蒙蒙亮的時候拍的。而如果我們真的在清晨來拍這兩圖片的話，則很有可能因為光線缺乏而拍不出用曝光充分而且畫面質(zhì)量好的圖片來。構圖常用的幾種方法大家知道，實景和實景照片的主要區(qū)別就是照片要受到四框的限制，而實景是連續(xù)不斷的、觀者可以把注意力移向周圍全部景物的任一局部，而照片卻可以把局部景物納入嚴格限定的上下四框之。攝影者在四框之如何安排景物決定著作品的面敗。

首先，也是至關重要的，就是決定把作為趣味中心的被攝主體放在什么地方。一般來說放在靠近畫面中心的物體最顯突出，但是靠近到到什么程度呢？傳統(tǒng)的構圖規(guī)則是用垂線把畫面等分為三，把被攝主體大致放在*個分割線上，這產(chǎn)否意味著被攝主體永遠不能放到正中央呢？切記不要說"永遠不能"之類的話。只要看看圖8.5這照片就知道了。這照片是紐約攝影學院教授會成員巴里.韋澤〔BarryWeiser〕拍攝的。教材上都說把被攝主體像這樣的放在正中心會顯得單調(diào)、呆板和乏味。但是任何規(guī)則也都有被突破的時候。在這幅作品里，巴里成心把孩子的眼睛放在畫面正中，以此來突出孩子天真無邪的目光〔和圖8.4這照片上被擠在角落里的伍迪.艾倫那迷茫困惑的目光完全相反〕。然而，巴里又把孩子的面頰放在帽子和西瓜的圓形彎曲處，從而防止了呆板的感覺。通過物體大小的比例關系突出重點突出被攝體的一個有效方法是讓它的尺寸看起來比周圍的東西大些。在勒.伯里拍的一幅駿馬圖中，圖8.6反示，前景上的一匹駿馬由于身型高大而顯得突出。比照起來，別的馬匹就無足輕重了。通過搭畫框的方法突出主體這是一幅意味深長的冬景，是紐約的攝影家喬治.福斯〔GeorgeForss〕拍攝的。什么地方能立即抓住你的視線呢？是那個孤零零的散步者。用樹干框住了他小小的身影，盡管他在畫面上所占面積很小，但卻吸引著觀者的注意力。但是你要知道，這種畫框式的構圖只是一種"噱頭"，是用來調(diào)換口味的，不可濫用。你當然不會要人們?nèi)ザ嗫串嬁蚨倏幢粩z體。在下面的幾幅照片里，讓我們看看另外一些運用畫框的手法。它們的效果極好，會給你很多啟發(fā)，能運用到你今后的攝影實踐中去。我們歸納一下：當你的被攝體由于相對尺寸較小而無法支配畫面的時候〔或距離較遠，你又想表現(xiàn)出距離感〕，吸引注意力的技法之一就是給它搭個畫框。通過用光來突出主體在攝影時，像運用光線一樣去運用暗影，也會創(chuàng)造出神秘的畫面通過會聚線條來突出重點通過重復來突出重點小結當你通過取景器在畫面上突出被攝主體的時候，要給自己提幾個問題：

1、要突出被攝主體，該把它放在畫面中心附近還是離開中心？

2、要把它照得大些才顯得突出嗎？

3、要給它搭個畫框嗎？

4、要通過采光來突出它嗎？

5、要通過選擇焦點來突出它嗎？

6、要利用會聚線條來突出它嗎？

7、要利用重復的線條嗎？只有在提出并解答了這一連串的問題之后再準備去拍攝。第七章自然光準確使用光線，創(chuàng)造光影舞蹈如果把攝影師的照相機比做"畫筆"，則光線就是他的"油彩"。攝影師用光來涂抹照片，就像畫家挑選他的油彩一樣，一定要仔細地選擇所要用的光。你將開場感覺光的不同形態(tài)：正午燦爛的下的灼熱光；多云天氣里天鵝絨般柔軟的光；透過樹葉間隙閃爍的斑斕的日光；局部燦爛耀眼，而局部被云遮擋的；以及戲劇性神秘怪異的月光。你將真真正正開場觀察光。當你走在街上，當你坐在車里，你將用一種新的、令人興奮的眼光來觀察光的世界光的根本特性所有的光，無論是自然光或人工室光，都有其特征：1.明暗度明暗度表示光的強弱。它隨光源能量和距離的變化而變化。2.方向只有一個光源，方向很容易確定。而有多個光源諸如多云天氣的漫射光，方向就難以確定，甚至完全迷失。3.色彩〔色溫〕光隨不同的光的根源，并隨它穿越的物質(zhì)的不同而變化出多種色彩。自然光與白熾燈光或日光燈作用下的色彩不同，而且本身的色彩，也隨大氣條件和一天時辰的變化而變化。光的四個根本方向根據(jù)相機、被攝體和光源所處的方位，可從任何-面捕捉到被攝體。當主光源很強時---如明亮的---從相機來看光落在被攝體不同部位，會產(chǎn)生出不同的效果。可分為四種根本類型的光線：正面光，45°側(cè)光，90°側(cè)光，逆光。正面光:這種類型的光線，是業(yè)余快照攝影師教你所使用的光線---"拍照片時太陽在你的身后。"正面光使被攝體對象沒有一點陰影。被攝體的所有局部都直接沐浴在光線中，朝向相機局部全有光。其結果是展現(xiàn)出一個幾乎沒有色調(diào)和層次的影像。由于深度和輪廓靠光和陰影的相線互作用來表現(xiàn)，正面光制造出一種平面的二維感覺。因此通常被稱為平光。正面光可以是低位的，像清晨或黃昏的太陽；也可以是高位的，像正午的太陽。每種位置都產(chǎn)生出不同的效果。當拍攝面部時你會發(fā)現(xiàn)，使用高位正面光線可能在眼窩和鼻子下面投下很深的陰影。而使用低位正面光時，可以平射臉部，不會引起瞇眼。---------------------------------------------------------------------45°側(cè)光在下拍攝人物適合在上午九十點鐘和下午三四點鐘，這時候的光線被許多人認為是人像攝影的最正確光線類型，同樣室拍攝人像使用的主要光線，多數(shù)為45°側(cè)光。45°側(cè)光能產(chǎn)生良好的光和影的相互作用，比例均衡。形態(tài)中豐富的影調(diào)表達出一種立體效果，外表構造被微妙地表現(xiàn)出來。為此，45°側(cè)光被看作是"自然"光。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------90°側(cè)光這是用來強調(diào)光明和黑暗強烈比照的戲劇性光線。被攝體朝向光線的一面沐浴在強光之中；而背光的那一面掩埋進黑暗之中。陰影深重而強烈。外表構造由于每一個微小突起而突出地表現(xiàn)出來。因此，這種光有時被稱作"構造光線"。逆光當光從相機對面被攝物的后面照過來時，會獲得極具藝術效果的逆光。如果你就此曝光，被攝物就會變成一個黑色的剪影。如果采用兼顧曝光，盡管被攝物與背后的光反差強烈，你仍然可以捕捉到影像的細節(jié)。如果光源處于高位，就會在被攝對象的頂部勾勒出一個明亮的輪廓一例如模特兒的頭發(fā)一制造出一種戲效果。被叫做"輪廓光"。采用逆光，背對光的剪影物體，可以創(chuàng)造出既簡單又有表現(xiàn)力的高反差影像。色彩〔色溫〕我們都知道，由于光的存在我們才能看到物體，我們習慣性地認為太是白色的，直射日光的色溫是5200K左右，白熾燈的色溫是3000K左右。如果現(xiàn)場光線的色溫低于相機設定的色溫時，往往偏黃偏紅，現(xiàn)場光線的色溫高于相機設定時，就會偏藍。數(shù)碼相機的白平衡裝置就是根據(jù)色溫的不同，調(diào)節(jié)感光材料〔CCD〕的各個色彩應強度，使色彩平衡。由于白色的物體在不同的光照下人眼也能把它確認為白色，所以，白色就作為確認其他色彩是否平衡的標準，或者是說當白色正確地反映成白色時，其他的色彩也就正確了，平衡了。這就是白平衡的含義。數(shù)碼相機就是預設了幾種光源的色溫，來適應不同的光源要求。一般家用數(shù)碼相機有白熾燈〔約3000K色溫〕、熒光燈〔4200K色溫〕、直射日光〔約5200K色溫〕、閃光燈〔約5400K色溫〕、多云〔約6000K色溫〕、陰影〔約8000K色溫〕幾種模式。當我們在拍攝的時候，只要設定在相應的白平衡位置，就可以得到自然色彩的準確復原。而且一般數(shù)碼相機還有自動白平衡設置，可以適應大局部光源色溫。但是遇到現(xiàn)場光源復雜時，相機自動白平衡判斷也容易失誤，我們可以通過CCD觀看結果，用手動來調(diào)節(jié)。當你用手動白平衡設定時，最準確的方法就是用一白紙，讓相機取景完全充滿白紙，設定在手動白平衡功能上，按相機說明書操作做一遍就可以設定完成，在現(xiàn)場特定的光源下就可以把白色復原正確了。當然，按照拍攝者自己的意圖，成心錯誤設定白平衡改變或加強現(xiàn)場的光源效果，也可以拍攝出很有趣味的照片。比方，當你拍攝一片秋天的樹林時，為了更強調(diào)金黃的樹葉，你可以把相機色溫調(diào)高，這樣樹葉就會變得更紅，強調(diào)了現(xiàn)場的金秋色調(diào)。雖然白平衡的偏差，在電腦里用Photoshop軟件也可以修正。但是我們最好還是在拍攝時就設定正確。這也是一個原則，盡量保持拍攝原始圖片時的設定正確，而不要依賴于后期的修整。第九章人造光及根本布光過程許多專業(yè)攝影師都離不開室攝影，他們從事的大局部拍攝，如婚紗攝影、廣告攝影、人像攝影和寵物攝影都是在攝影室或其他室環(huán)境中完成的。在室攝影中，人造光起著關鍵作用。在室外或利用現(xiàn)有光線拍攝時，光是現(xiàn)成的，你只需考慮如何用它。而從事室的拍攝時，你一開場義得確定所采用的光源種類和布光方法。泛光燈和閃光燈是兩種可供選擇的最根本的人造光源，我們將在本課和下一課中分別加以介紹。如果你想更詳細地了解這兩種光源，可閱本書后面的容。連續(xù)發(fā)光的白熾燈，分為泛光燈和聚光燈兩種。閃光燈是瞬間發(fā)光的照明設備即電子閃光燈。在本課中，我們將提供所有這些術語確實切定義。各種光，無論它源于太陽，還是泛光燈，或閃光燈，一律被稱為光。但不同光源產(chǎn)生的光的性質(zhì)，即它的強度、持續(xù)照明的時間、方向和顏色卻因光源的不同而不同。你可以選用任何一種光，只是要根據(jù)預計的拍攝效果而定。切忌偏愛*一種光。你應該學會使用各種光，這樣才能在拍攝中做出最正確選擇。泛光燈和聚光燈在本課中我們將著重探討泛光和聚光燈的用法，有關電子閃光燈的容將在下一課中論及。多年來，泛光燈和聚光燈一直是室攝影師的必備器材。如今，許多專業(yè)攝影師改用復雜的專門用于室攝影的頻閃燈〔strobelight〕但連續(xù)發(fā)光的泛光燈和聚光燈仍被廣泛使用著。室攝影的初學者應該將泛光燈和聚光燈做為首選照明工具。理由是，你可以在拍攝之前看到照明效果，而且這種燈價格廉價，易于操控。由于你能夠事先確切地看到在膠片上出現(xiàn)的影像，所以你無疑可以四處移動燈具或安排被攝主體的位置，以便恰好取得你需要的效果。泛光燈和聚光燈是強力白熾電燈，它在普通的家用電流下就能工作。它們看上去與家用電燈沒什么區(qū)別，但實際上，它們發(fā)出的光更強，黃光很少，壽命也短得多。在本課中，我們將教你在家中或公寓一角設置廉價的可移動式攝影室。這并不難做，而且開銷不大，趣味無窮。家庭攝影室的布置無論你住公寓還是擁有一幢獨立的房舍，你都可以在居室一隅辟出自己的"攝影室"，而投資并不大。你最好建立一個家庭攝影室，畢竟，學習使用泛光燈的唯一途徑就是實踐。布置家庭攝影室的方法如下："攝影室"不一定是永久性的，你甚至可以在起居室的一個角落安置臨時攝影室。只要把家俱挪開，騰出一塊它約10英寸〔約3米〕，寬約8至10英尺〔約2.4～3米〕的空地即可。有圖案或花紋、顏色為白色或淺色的墻壁可以做為背景。假設墻上貼有易分散注意力的壁紙，或是有裂縫、雜色或污跡，你就得在墻上掛一平展的白紙充當背景。用熨斗除去紙上的皺褶，懸掛時要小心慎重，用圖釘或遮蔽膠帶固定，以確保紙平整光滑，皺褶會造成非常令人不快的陰影。要防止背景喧賓奪主。你不妨使用三腳架。它不一定價格昂貴，但要結實，我們曾在前面探討這個問題。如果你現(xiàn)在還買不起三腳架，可以將相機支在椅子背上，或者把它放在書桌的幾本書上。但這些充其量也只是三腳架的簡單代用品。相機鏡頭上應加裝遮光罩，以免泛光燈的光線射入鏡頭，產(chǎn)生炫光。無縫背景紙為使攝影室更加專業(yè)化，你可以購置無縫背景紙。這種紙結實、厚實，包裝規(guī)格有每卷25英尺〔約7.6米〕，50英尺〔約15.2米〕或100英尺〔30.5米〕；寬度為8英尺〔約2.4米〕至12英尺〔3.6米〕不等；顏色多種多樣，如：白色、灰色或黑色。建議你在開場時選用25英尺，8英尺寬的白色無縫背景紙。這種紙在照相器材商店和*些美術用品商店均有出售。在專業(yè)攝影室中，我們把整卷背景紙固定在天花板的掛軸上。你可以根據(jù)拍攝需要把它垂下一定的長度。在家庭攝影中，較好的方法是把背景紙裁開，每次拍攝時再把你所需要的那紙釘在墻上?；蛘卟捎靡缓喴椎臒o縫置物架。通常，無縫卷紙不僅用于做背景，而且還可以沿地面鋪展開。這樣背景就一貫而下，與地面連接成一個無縫整體。于是你便可以通過變換布光方式來改變主體身后或地面的影調(diào)，從而制造出處于精心調(diào)控之下的效果，這正是本課所要講的容。七、根本布光過程對于從未承受過布光培訓的人來說，開場時或許會感到不知所措。終究該從何入手，尋找什么效果，又如何操作呢？以下是你應當遵循的3個布光步驟，如果你從現(xiàn)在起就將其作為標準程序來執(zhí)行的話，則，你就不必過于緊了。這個"三步曲"是攝影室的布光根底，它幾乎可以確保你每次布光正確，不僅在培訓期間如此，而且假設干年以后也同樣。第一步：放置主燈把泛光燈作為主要光源。主燈通常被稱為關鍵燈，它的位置取決于你所尋找的效果。但一般把它放置在與主體成45°角的主體一側(cè)，而且其水平位置通常要比相機高兩三英尺，主燈的照明效果如11.9圖所