文化發(fā)現(xiàn)與輸出視角下的原創(chuàng)動漫發(fā)展研究文化的另一種發(fā)現(xiàn)與輸出傳統(tǒng)文化的動漫轉(zhuǎn)化與動漫產(chǎn)業(yè)民族品性的培育

文化發(fā)現(xiàn)與輸出視角下的原創(chuàng)動漫發(fā)展研究文化的另一種發(fā)現(xiàn)與輸出傳統(tǒng)文化的動漫轉(zhuǎn)化與動漫產(chǎn)業(yè)民族品性的培育

“全球化”是一個交織著支離破碎痛苦記憶的領(lǐng)域，也是一個不可避免的話題。在全球化的今天,“本土化”成為一個對抗全球化的口號。在全球化語境下如何保存并延續(xù)傳統(tǒng)一直成為當(dāng)代中國知識分子思考的話題,這其中具有代表性的話題就是“輸出東方”,但如何在全球化語境下輸出東方卻是一個十分棘手的問題。拋開“全球化”概念的多義性和人們所賦予的各種不同層面或褒或貶的意義,論者試圖從傳統(tǒng)文化的動漫轉(zhuǎn)化與動漫產(chǎn)業(yè)民族品性的培育這一問題出發(fā)來思考:中國文化的出路何在在倡導(dǎo)文化發(fā)現(xiàn)和輸出的同時,如何找尋其實現(xiàn)的路徑當(dāng)然,本文關(guān)注重點不在于全球化語境下中國文化如何對外輸出,如何將中國深厚的傳統(tǒng)文明面向異質(zhì)文明圈予以展示和進入,而是將研究視角內(nèi)轉(zhuǎn),將視線聚焦于本土,審視當(dāng)前文化產(chǎn)業(yè)化運作的大背景下,如何為傳統(tǒng)的文化精華找到合適的傳播路徑,如何有效地將凝聚民族精神和傳統(tǒng)的文化通過易于接受的方式和路徑傳達(dá)給本民族的年輕人,使年輕一代成長的各種精神維度和空間中,多一分民族文化的沉淀,進而在構(gòu)建自我身份認(rèn)同中能包容更多本民族、本土的文化因子。正是在這一意義上,較之向外的文化交流,這種向內(nèi)的努力可以視為另一種文化的發(fā)現(xiàn)與輸出。就具體的論述策略來說,擇取動漫產(chǎn)業(yè)作為抓手,著力探討中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典和動漫產(chǎn)業(yè)內(nèi)容生產(chǎn)的融合問題。這不僅關(guān)系到動漫產(chǎn)業(yè)的民族品性培育和核心競爭力的打造,更是關(guān)涉?zhèn)鹘y(tǒng)文化的優(yōu)化傳播。對當(dāng)前熱火朝天卻內(nèi)蘊不足的動漫產(chǎn)業(yè)來說,無論是民族特色的型塑還是國家主導(dǎo)政策的引導(dǎo),都面臨著在產(chǎn)業(yè)內(nèi)容中充分發(fā)現(xiàn)東方、并逐漸樹立輸出東方文化的重任。當(dāng)然,對于制約中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的諸多瓶頸問題,絕非單純的內(nèi)容生產(chǎn)或者取材的問題就可以解決,同時就動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨向而言,富有民族特色的傳統(tǒng)文化內(nèi)容和富有時代特色的內(nèi)容應(yīng)該相得益彰。因此,本文的關(guān)注點在于尋找中國動漫發(fā)展的一種可能性,或者說是探尋中國文化輸出這個宏大的理念與動漫產(chǎn)業(yè)內(nèi)容生產(chǎn)結(jié)合的路徑和切入點,探討如何實現(xiàn)本土原創(chuàng)動漫的內(nèi)容創(chuàng)新,在本土原創(chuàng)動漫的內(nèi)容創(chuàng)新中融入更多中國元素并體現(xiàn)動漫的民族性,進而形成兒童受眾群體的民族文化認(rèn)同感。一國外品牌的沖擊近年來,國內(nèi)文化產(chǎn)業(yè)進入快速發(fā)展期,對國民經(jīng)濟與社會發(fā)展產(chǎn)生巨大影響,文化產(chǎn)業(yè)躍升為勢頭強勁的“朝陽產(chǎn)業(yè)”。而在文化產(chǎn)業(yè)的諸多門類中,動漫產(chǎn)業(yè)占有著格外重要的地位。特別是在將動漫受眾市場相對集中于兒童群體的中國,動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不僅關(guān)系著經(jīng)濟層面產(chǎn)業(yè)化和市場化的成功與否,而且關(guān)系到培育中國下一代精神成長和實現(xiàn)民族文化認(rèn)同、構(gòu)建民族文化身份的重大文化使命。歷史的看,中國動畫片的起步時間僅次于歐美,萬氏兄弟早在1922年就開始研究動畫,并于1926年拍攝成我國第一部動畫短片。1941年萬氏兄弟拍攝的《鐵扇公主》是除了迪斯尼的《白雪公主》之外的絕無僅有的動畫長片。1949年后,中國動畫藝術(shù)涌現(xiàn)出一批精品:《大鬧天宮》、《牧笛》、《哪吒鬧?！?、《天書奇譚》、《三個和尚》、《山水情》等蜚聲海外。在表現(xiàn)技法、題材選擇、內(nèi)容呈現(xiàn)、結(jié)構(gòu)敘事、主題內(nèi)蘊等方面呈現(xiàn)出鮮明的民族特色,被國際動畫界譽為“中國學(xué)派”。即使在20世紀(jì)80年代,中國動畫依然不乏《火童》、《九色鹿》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等精品之作。但需要提及的是,正是從80年代初期開始,《鐵臂阿童木》、《變形金剛》等一大批域外動漫作品長驅(qū)直入并從中國市場攫取巨額利潤。直到今日,美國、日本、韓國等動漫大國依然視我國內(nèi)地為其動畫片的重要市場。這些制作精良、迥異于中國傳統(tǒng)風(fēng)格的動畫片不僅贏得了億萬兒童的歡迎,而且強勢地擠占了國產(chǎn)動畫的播出渠道。由此,在國外電視動畫的沖擊和擠壓之下,中國動畫逐漸進入競爭乏力和市場占有低下的困境,試圖效仿境外動畫模式以吸引受眾視線卻陷入了邯鄲學(xué)步,致使原先葆有的民族品性逐漸失守,最終落下藝術(shù)和市場的雙重遺憾。在日本、歐美動漫沖擊下,國產(chǎn)動漫羸弱的發(fā)展態(tài)勢背后有諸多層面的因素。從內(nèi)容生產(chǎn)的創(chuàng)意、制作技術(shù)水平、資本投入、發(fā)行渠道、衍生品開發(fā)等產(chǎn)業(yè)鏈的構(gòu)建等各個環(huán)節(jié),都值得深究和探討。不過,隨著國家對國產(chǎn)動漫的系列扶植政策的出臺和動漫制作水平的相對提高,當(dāng)下制約國產(chǎn)動漫發(fā)展的關(guān)鍵問題相對集中于內(nèi)容創(chuàng)意環(huán)節(jié)。以動畫電影《魔比斯環(huán)》為例,這部耗資1.3億人民幣、歷時5年的大制作,匯集了法國、美國、英國、加拿大、馬來西亞以及中國的400名動畫師,被冠以“中國動畫百年巔峰巨制”、“中國首部擁有百分百自主版權(quán)的全3D動畫電影”、“填補中國原創(chuàng)空白”、“打破國際動畫市場西方壟斷歷史”等眾多贊譽。這是一部在制作技術(shù)上足以令國產(chǎn)動漫揚眉吐氣并可與迪斯尼、夢工廠相媲美的大手筆,但卻在票房和觀眾的認(rèn)可上都遭遇了滑鐵盧?！赌П人弓h(huán)》給唯技術(shù)論澆了一盆冷水,可見技術(shù)并不是動漫作品制勝的唯一法寶,也不是國產(chǎn)動漫自怨自艾的理由。更為重要的是,從《寶蓮燈》、《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、到《魔比斯環(huán)》,每一次不同向度的嘗試,都為國產(chǎn)動畫電影甚至整個動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展走向增添新的思考與質(zhì)問。國產(chǎn)動漫的艱難處境,除卻市場占有和競爭力等因素,最致命的軟肋在于動漫形象塑造上的缺失,國產(chǎn)動漫中鮮有富于特色、深入人心的動畫形象。上海教育電視臺曾于2000年做過“最受歡迎的動畫明星”調(diào)查,前8位中有7位是國外動畫形象,只有第8位是國產(chǎn)動畫形象黑貓警長。其中,兒童組最喜歡的動畫形象前3位分別是機器貓、米老鼠和美少女戰(zhàn)士,初中組更是“被‘柯南’、“灌籃高手’等日本動畫一網(wǎng)打盡”。從1995年實施的中國兒童動畫圖書出版工程(簡稱為“5155”工程),到2002年之后相繼出臺大力扶植和發(fā)展國產(chǎn)動漫的一系列政策,在國產(chǎn)動漫快速發(fā)展的進程和系列成就中,動漫形象的打造依然是需要大力加強的重點。2005年,浙江大學(xué)數(shù)字娛樂研究中心在北京、上海、廣州、杭州和成都5個城市針對動漫受眾“最喜歡的動漫形象”進行了調(diào)查,排名前10位的最喜歡的動漫形象中,國產(chǎn)動畫形象僅僅孫悟空進榜并排名第6位,其他都是進口動畫片中的動畫形象,尤其以日本動畫形象占據(jù)絕對優(yōu)勢③。另一數(shù)據(jù)表明,中國青少年最喜愛的動漫作品中,日本動漫占60%,歐美動漫占29%,而中國原創(chuàng)動漫(含港臺地區(qū))只有11%。缺乏原創(chuàng)動漫形象已成為中國動漫業(yè)的嚴(yán)重問題。在2006年9月召開的首屆中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展與青少年健康成長高峰論壇新聞發(fā)布會上,有專家針對這種狀況指出:“現(xiàn)代的作者不該完全割裂與傳統(tǒng)連環(huán)畫精髓的呼應(yīng)與繼承,而應(yīng)創(chuàng)作出大批更具民族風(fēng)度的新漫畫,從而形成我們自己的品牌?！苯陙?虹貓藍(lán)兔、喜羊羊、灰太狼等動畫形象盡管為兒童喜聞樂見,但是較之《天書奇譚》、《大鬧天宮》等早期作品,這些動畫形象的文化內(nèi)蘊和民族特色都明顯不足。動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是一項系統(tǒng)工程,對于任重道遠(yuǎn)的國產(chǎn)動漫來說,需要以整體眼光面對系列問題。如國家對動漫的扶植政策、動畫傳統(tǒng)與歷史以及當(dāng)下發(fā)展境遇、完整而多元的產(chǎn)業(yè)鏈的構(gòu)建、衍生品市場效應(yīng)的拓展、與境外強勢動漫的抗衡等都是當(dāng)下動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展中不可規(guī)避的問題。而在這些問題中,內(nèi)容的生產(chǎn)是處于上游的問題,動漫內(nèi)容創(chuàng)意能力的高低直接影響著下游環(huán)節(jié)的發(fā)行、消費、衍生品的開發(fā)等。試圖從模仿中創(chuàng)新的國產(chǎn)動畫曾亦步亦趨地學(xué)步于日本、歐美動畫而喪失了本民族的風(fēng)格與特色,尤其是在內(nèi)容敘事中逐漸遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)文化這一重要的文化源頭,使得當(dāng)前動漫內(nèi)容與傳統(tǒng)文化的融合問題日漸突出。而從長遠(yuǎn)來看,傳統(tǒng)文化的動漫傳播不僅關(guān)系著本土原創(chuàng)動漫內(nèi)容瓶頸的突破,更是緊密聯(lián)系著傳統(tǒng)文化如何搭載影視、網(wǎng)絡(luò)等新媒體優(yōu)化傳播效果,進而在全球化語境下更好弘揚傳統(tǒng)文化的魅力,彰顯異質(zhì)文明的特質(zhì)。因此,無論是提升內(nèi)容創(chuàng)意的當(dāng)下需要還是致力于動漫民族品性培育的長遠(yuǎn)規(guī)劃,加強對傳統(tǒng)文化的體認(rèn)并逐漸樹立自覺傳播傳統(tǒng)文化的意識,必將成為國產(chǎn)動漫發(fā)展的重大課題和必然選擇。而《功夫熊貓》、《風(fēng)云決》等動畫電影已經(jīng)用票房實績證明了中國元素的市場號召力。二20動畫電影創(chuàng)作整體特點受困于日本、美國以及近年來興起的韓國動漫的沖擊和擠壓,在困境中發(fā)展的國產(chǎn)動漫一直在努力找尋撬動恢復(fù)國產(chǎn)動漫市場元氣的支點。這其中借鑒模仿是最為快捷和易于操作的一種方式。在一些較為成功的優(yōu)秀國產(chǎn)動漫中,我們可以輕易發(fā)現(xiàn)模仿的痕跡,如《我為歌狂》、《大耳朵圖圖》、《喜羊羊與灰太狼》等。正是這種有些偏頗的模仿逐漸沖淡了國產(chǎn)動漫原本秉持的傳統(tǒng)和特色,并導(dǎo)致其發(fā)展陷入更為兩難的困境:一方面,當(dāng)下的動漫發(fā)展與中國動漫優(yōu)秀傳統(tǒng)的對接出現(xiàn)斷層,導(dǎo)致富于中國特色和民族風(fēng)韻的優(yōu)良傳統(tǒng)逐漸失落,動漫產(chǎn)品的民族品性不鮮明;另一方面,在對日本、歐美動漫的邯鄲學(xué)步中并沒有大幅度提升競爭力和市場占有率。在很大程度上,國產(chǎn)動漫的生產(chǎn)和發(fā)行渠道依賴于各種扶植和優(yōu)惠的政策,并沒有形成良性的充滿活力的自我造血能力。據(jù)中國動畫同盟會的不完全統(tǒng)計數(shù)據(jù),從2006至2008年,在《加菲貓》等幾十部海外動畫電影進入院線搶占市場的同時,有《勇闖天下》、《小兵張嘎》、《魔比斯環(huán)》、《西岳奇童》、《勇士》、《大唐風(fēng)云》、《閃閃的紅星》、《寶葫蘆的秘密(合拍片)》、《悟空大戰(zhàn)二郎神》、《動物狂歡節(jié)》、《葫蘆兄弟(劇場版)》、《赤松威龍》、《潛艇總動員》等十多部國產(chǎn)動畫電影來與之對抗,國產(chǎn)動畫電影在數(shù)量和質(zhì)量上都有一定的改觀。2008年是國產(chǎn)動畫電影井噴的一年,《葫蘆兄弟》、《潛艇總動員》、《赤松威龍》、《風(fēng)云決》和《真功夫》等動畫電影陸續(xù)上映并斬獲了差強人意的票房成績,讓困頓已久的國產(chǎn)動畫電影看到了些許光亮。尤其是其中幾部富于民間故事色彩、融匯傳統(tǒng)文化的中國功夫等中國元素、洋溢著濃郁中國風(fēng)的動畫電影的相對成功,更是讓本土原創(chuàng)動畫電影窺見新內(nèi)容創(chuàng)新的一條路徑。改編自80年代同名系列動畫短片的《葫蘆兄弟》在同檔期的眾多影片中脫穎而出,投放拷貝數(shù)量達(dá)到201個,拿到660萬票房,成為2008年“六一”兒童節(jié)期間最受少年兒童喜愛的“節(jié)日播映禮物”。取材民間傳說、融合地方特色的《赤松威龍》融入大量民族文化、優(yōu)美風(fēng)光、民俗風(fēng)情,具有濃郁的本土特色,也拿下100萬的票房。耗資6000萬、歷時五載、由上海文廣打造的大制作——動畫電影《風(fēng)云決》首日票房逾600萬元人民幣,為中國動畫“扳回了一局”,完美體現(xiàn)了中華武術(shù)招式、俠義情懷,被認(rèn)為是國產(chǎn)動畫電影前進中的路標(biāo)。而夢工廠的《功夫熊貓》風(fēng)靡一時的盛況更使得動畫電影對中國元素刮目相看?！豆Ψ蛐茇垺飞嫌车谝恢芫蛿孬@6000多萬票房成績,打破了近年進口片上映首周末票房的紀(jì)錄,同時也創(chuàng)造了動畫電影首映周末票房的新高。該片第二周單周票房達(dá)到5800萬,創(chuàng)造年度第二周最好成績,而第三周勢頭不減、以3800萬的成績強勢過億,三周累計總票房超過1.35億人民幣,成為內(nèi)地第一部票房過億的動畫片。與《功夫熊貓》票房的白熱化程度相媲美的是對影片本身的文化論爭,其中最大的爭議莫過于影片中充溢著的中國元素與濃郁的中國風(fēng)。較之于迪斯尼對中國民間故事“花木蘭”的改造,夢工廠對于中國文化的運用似乎更為大膽,以中國國寶熊貓為主角并大張旗鼓打著功夫旗號,宣稱向中國文化致敬。其片頭、片尾的動畫充分融合了剪紙、潑墨、皮影等中國傳統(tǒng)動畫手法,影片中場景設(shè)置的山水、廟會、建筑,人物造型的選取和武功拳法動作招式的設(shè)計,細(xì)節(jié)層面的針灸、筷子、毛筆字、爆竹、祥龍等都充滿了中國元素。值得稱道的是,影片故事的內(nèi)核充滿著中國哲學(xué)精神。《功夫熊貓》在帶來令國產(chǎn)動漫汗顏且高不可攀的票房收入的同時,更為以其對中國題材和元素的熟稔運用,為國產(chǎn)動漫上了一課。當(dāng)然,更值得深思的是,影片背后彰顯的美國文化內(nèi)蘊:無論是影片開玩笑的方式、人生觀、人物性格,還是一貫的勵志模式的鋪展都是美國式的。相比之下,盡管《風(fēng)云決》有著對中國傳統(tǒng)文化中武俠元素的完美演繹,但是透過功夫的外殼,影片本身卻缺少對中國文化內(nèi)蘊更為深刻的體認(rèn)和傳達(dá),在深層的民族文化價值觀念方面仍待提升。三國家的政策支持1995年,日本在《新文化立國:關(guān)于振興文化的幾個重要策略》中提出了“文化立國”的口號,并以此作為國家啟動“日本第三次遠(yuǎn)航”。他們認(rèn)為21世紀(jì)的成長型產(chǎn)業(yè)必然是“經(jīng)營日本文化和文化符號”的產(chǎn)業(yè),并試圖“通過符號和實物的互動,把人們對觀念和感覺的追求附加在物質(zhì)產(chǎn)品上,又通過出售具有符號意義的產(chǎn)品,來滿足人們對觀念和感覺的追求?！笨梢?日本把民族文化資源作為發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的根,在文化娛樂業(yè)、信息業(yè)和制造業(yè)的交叉點上順應(yīng)現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)融合的趨勢。就從日本的動漫產(chǎn)品來說,大和民族的文化特性體現(xiàn)得是極為明顯的。這種在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中浸潤民族文化的觀點一直貫徹于日本的動漫產(chǎn)業(yè)。從《鐵臂阿童木》、《聰明的一休》、《恐龍?zhí)丶笨巳枴返健睹麄商娇履稀贰ⅰ端尿?qū)兄弟》等在中國境內(nèi)熱播的動畫片,以及《千與千尋》、《龍貓》等宮崎駿大師的動畫電影都帶有鮮明的日本文化印跡,這就難怪耳濡目染日本動漫的年輕一代無意識中形成對日本文化的向往,與之形成鮮明對照的卻是對本民族傳統(tǒng)文化的相對陌生。從國家的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展政策支持來看,從最初的促進發(fā)展到逐漸明確扶植的方向,在產(chǎn)業(yè)中貫徹民族文化內(nèi)蘊、打造原創(chuàng)民族文化品牌經(jīng)歷了一個過程。這表明國家對動畫、動漫產(chǎn)業(yè)的重視程度在不斷跟進和加強,但較之日本將民族文化作為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展之源的明確認(rèn)識而言,國家應(yīng)在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中進一步加強對傳統(tǒng)文化的重視。就目前國家出臺的政策來看,對生產(chǎn)基地、播出渠道的構(gòu)建仍然是重點,而在動漫產(chǎn)業(yè)中融合民族傳統(tǒng)文化的舉措仍不夠突出。早在1995年,中宣部和新聞出版署實施了中國兒童動畫出版工程,內(nèi)容包括建立動畫出版基地、出版大型系列兒童動畫圖書,創(chuàng)立兒童動畫刊物等。這可以視為政府對國產(chǎn)動畫扶植的先聲。2003年下半年至2004年是國產(chǎn)動畫片的“拐點”,政府連續(xù)制定并發(fā)布了一系列的有關(guān)扶持動漫產(chǎn)業(yè)的政策。2006年更是把動漫作為推動文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的突破口。國家廣電總局《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》提出了推動動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的指導(dǎo)思想、基本思路和發(fā)展目標(biāo),從建立機制和強化政策入手,力爭在5至10年內(nèi)使我國動漫產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)作開發(fā)和生產(chǎn)能力躋身世界動漫大國和強國行列。但是,對于如何在實施國產(chǎn)動畫精品工程和“走出去工程”中融合傳統(tǒng)文化卻沒有重點突出,只是在加強與境外動畫產(chǎn)業(yè)的廣泛合作這一項中明確提出了“中國特色、中國故事、中國形象、中國風(fēng)格、中國氣派、中國精神”。此后的《廣電總局關(guān)于實行優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片推薦播出辦法的通知》,以及《關(guān)于加強電視動畫片播出管理的通知》,重點都在構(gòu)建國產(chǎn)動畫的播出渠道上。可以說,各種政策為動漫從生產(chǎn)到發(fā)行渠道上提供了相對充分的政策支持,《國家十一五時期文化發(fā)展規(guī)劃綱要》制定的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展目標(biāo)中,國產(chǎn)動漫振興工程被列為重點發(fā)展的文化產(chǎn)業(yè)。而其建設(shè)重點在于建設(shè)國家動漫產(chǎn)業(yè)基地和教學(xué)研究基地,建立動漫技術(shù)設(shè)備和公共技術(shù)平臺支撐服務(wù)體系共享機制,增強國產(chǎn)動漫的原創(chuàng)制作能力和衍生產(chǎn)品開發(fā)能力,培育一批充滿活力、專業(yè)性強的中小型動漫企業(yè)和具有中國風(fēng)格、國際動漫影響的動漫品牌。但是具體到如何在品牌的培育中結(jié)合中國風(fēng)格和傳統(tǒng)文化的精粹卻語焉不詳。尤其是在制約國產(chǎn)動漫內(nèi)容生產(chǎn)的瓶頸問題中,如何在動漫創(chuàng)作中融合民族文化資源,賦予原創(chuàng)動漫以民族品性的問題卻未能得以推進。2009年出臺的《文化產(chǎn)業(yè)振興綱要》將動漫產(chǎn)業(yè)列為重點發(fā)展產(chǎn)業(yè),但傳統(tǒng)文化在動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的重要作用仍未能給予充分的重視。正如美國發(fā)展倫理學(xué)者丹尼斯古萊特指出的,發(fā)展的目標(biāo)應(yīng)當(dāng)包括:建立適應(yīng)本地資源的文化設(shè)施和表達(dá)方式,本地區(qū)的完整性以及符合當(dāng)?shù)亓?xí)慣的生活方式。在全球化語境中以美國和日本文化殖民大行其道之時,國家對動漫產(chǎn)業(yè)的重視是順應(yīng)形勢的明智之舉。只是以兒童群體為主體受眾的國產(chǎn)動漫,在其產(chǎn)業(yè)化建設(shè)中更應(yīng)該注重民族文化的承載,形成對民族文化資源的發(fā)揚自我意識,將民族文化的內(nèi)在邏輯、民族文化內(nèi)容以及各種富有中國元素的形式在動漫產(chǎn)業(yè)中予以貫徹,通過生動活潑的形式將民族文化的精髓傳遞給年輕的一代,使其加強對民族文化的認(rèn)同。四、中國傳統(tǒng)文化的開發(fā)和轉(zhuǎn)化從迪斯尼的《花木蘭》到夢工廠的《功夫熊貓》,還有日本動漫界大量以中國《西游記》等文學(xué)經(jīng)典和傳統(tǒng)文化等為素材的作品,中國文化、中國元素已經(jīng)成為近年來影視等文化產(chǎn)業(yè)挖掘和運作的重要素材來源。但是,面對這些包蘊著諸多中國文化元素的境外文化產(chǎn)品,我們的情感是極為復(fù)雜的。當(dāng)這些文化素材為境外人士熟稔的運用、成功開發(fā)并返回到中國,進而侵占市場、沖擊本土原創(chuàng)的時候,各種聲音就噴涌而出。各種議案、倡議伴隨著抗?fàn)幣c憤懣,將矛頭直指這些擅用中國文化的外來者。在欣賞沉醉于這些文化大餐的同時,卻在情感和理智上陷入矛盾,進而形成對本土原創(chuàng)作品的“哀其不幸,怒其不爭”的憤慨?？v觀國產(chǎn)動漫的發(fā)展,其對傳統(tǒng)民族文化開發(fā)的廣度和深度如何呢較之于紛繁復(fù)雜、多元豐富的民族傳統(tǒng)文化,國產(chǎn)動漫在傳統(tǒng)文化開發(fā)的廣度上做得還很不夠。從20世紀(jì)初期電影的發(fā)展到當(dāng)下動漫產(chǎn)業(yè)的紅火,功夫是較早被運用且挖掘較為充分的中國傳統(tǒng)