音樂教學反思簡短(25篇)

第頁共頁音樂教學反思簡短(25篇)無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以進步我們的語言組織才能。大家想知道怎么樣才能寫一篇比擬優(yōu)質的范文嗎？以下是我為大家搜集的優(yōu)質范文，僅供參考，吧音樂教學反思簡短篇一這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以拾掇的“熱鬧”。記得在第一節(jié)音樂課的時候，因為我并沒有很好理解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發(fā)脾氣，所以最終使得學生和老師也出現比擬僵的情景。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。之后我查閱了相關書籍，明白低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比擬短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，進步課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以進步一半。在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開場我對這情景并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本領，是審美本領的根底。所以先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。在音樂課中我發(fā)現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都非常感興趣，但卻是老跟不上節(jié)奏。樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活潑。并且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節(jié)奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點，假如只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節(jié)奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最終每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很夢想。音樂教學反思簡短篇二音樂課是人文學科的一個重要領域，是施行美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類經過特定的音響構造實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是翻開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深化的體會:音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學，本人根據自我的教學，做了以下幾點反思:音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本領〔節(jié)奏感、音高感、旋律感、和聲感、構造感、形象感等等〕是審美本領的根底。學譜的根底也應當首先放在聽覺本領的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念.比方，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權利，一首樂曲要讓學生經過自我的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今日要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞老師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發(fā)學生：“剛剛你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發(fā)學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節(jié)奏、表現的資料等有初步理解，同時旋律、節(jié)奏，在學生腦中有必須印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.為了培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發(fā)。所以音樂教學不能再是傳統(tǒng)的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜歡的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習理解音樂的不一樣領域。如自我很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者明白你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是老師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不一樣表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節(jié)奏，用表演及情節(jié)表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、一樣與不一樣等等。所以培養(yǎng)學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。學生隨著年齡特點及鄉(xiāng)鎮(zhèn)環(huán)境的等因素，造就當地大多的學生行為都非常被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情景，越到高年級就越嚴重。老師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創(chuàng)編這些環(huán)節(jié)能讓學生主動參與。看到這樣的情景我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生明白音樂文化價值的所在。一齊討論流行音樂的開展路程，讓學生也以正確的心態(tài)去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學資料當中來。再讓學生用自我所理解的情感來演唱自我最喜歡的歌曲，從而也進一步培養(yǎng)學生的主觀能動性。音樂教學一向在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂老師應不斷反思，努力進步音樂教學質量。音樂教學反思簡短篇三反思對于一個老師來說是非常重要的，它能使老師對自我一學期的表現有個整體的回憶，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：我在上每節(jié)課之前，都會在心中把要上的環(huán)節(jié)演一遍，研究課堂上可能出現的狀況。每一堂課完畢后，都會進展反思，研究哪些教學設計獲得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發(fā)問題讓自我措手不及，哪些環(huán)節(jié)有待今后改善等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發(fā)表自我見解的權利，這些也有可能是拓寬我們老師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從資料到形式，從老師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，經過一系列的教學活動使學生的思維活潑起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在老師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發(fā)學生的主動性，使學生的心扉自由地理解音樂美的沐浴，進步音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為老師要努力營造一個動態(tài)的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態(tài)享受，從而激發(fā)學生對音樂的創(chuàng)造欲望。理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為老師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自我的教學理論，指導自我的教學活動，在學習中深化反思，認真消化，并付諸于理論。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的老師：“讀書，每一天不連續(xù)的讀書”，“不斷補充其知識的大?！?。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的進步就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與理論相結合，促進自我教學程度的進步。近幾年，經過自我的教學理論，我對老師這個職業(yè)有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完好的人；孩子是以一個完好的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應當成為完好的“人”的教育。完好的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目的時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完好的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態(tài)。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養(yǎng)，人都是感情動物，僅有感情到位，興趣自然有了。例如我在執(zhí)教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節(jié)課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的`思想，也有許多學生在這節(jié)課想到自我的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深化，這節(jié)課上的非常成功。關注學生的學習情緒，學習狀態(tài)，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自我的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一齊歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。以上是我在教學中的一點感想，我只期望以后再經過教學理論多探究經歷，使自我的教學程度進步到一個新的臺階。音樂教學反思簡短篇四音樂新《課標》指出：要求學生具有必須的識譜潛力，規(guī)定了不一樣學段不一樣的要求。所以，識譜教學要貼合音樂學習的規(guī)律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目的。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自我一些教學理論，反思如下：音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的根底也就應首先放在聽覺潛力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節(jié)唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是這天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自我的聲音去表現音樂，從而激發(fā)學生的興趣，讓學生感到這節(jié)課是簡單愉快、有所“成就”的，并且有表現自我的空間。一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進展視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其別人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是此刻我們先唱歌后識譜，才上兩節(jié)課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常快樂。”創(chuàng)造性潛力的培養(yǎng)就應貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)，識譜教學也不例外。創(chuàng)造性地探究節(jié)奏、音響、旋律等音樂根本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發(fā)揮創(chuàng)造想象的空間和時機。例如：六年級上冊歌曲《黨的關心親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一齊，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自我的感覺重新排列成流暢的旋律，并一齊彈唱。這樣，以聽為先導，創(chuàng)編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅僅進步了學生的識譜潛力，也大大調動了學生的學慣用心性與主動性。其實，創(chuàng)編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創(chuàng)編形式能讓同學們在樂趣與自我的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。樂器進課堂是識譜教學的最正確理論活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以透過反復的演奏到達聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的潛力和興趣。但目前這種方法在施行的過程中還是有必須難度的，需要在理論中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協(xié)調。總之，在進步綜合素質的這天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體?！备鶕W生的認知規(guī)律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂理論活動，形象生動，深化淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養(yǎng)學生的音樂感知潛力、表現潛力、鑒賞潛力、創(chuàng)造潛力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探究，去創(chuàng)造。音樂教學反思簡短篇五1、師生間的互動中學音樂教學中，師生之間的互動是較根本的互動關系表現形式。經過師生間的交往，供應給學生發(fā)揮音樂潛能和解決問題的時機，給予他們發(fā)揮想象力和表達自我的充裕空間，使其進取發(fā)揮自身主觀能動性，自由盡情地參與到各種音樂活動中，體驗到學習音樂的樂趣，并實現身心的和諧開展；同時也供應給老師簡便的教學環(huán)境，充分發(fā)揮出自身教學的進取性。中學音樂課堂教學中應采取多樣化教學手段，有機結合老師的“教”與學生的“學”，令雙方在共同參與的活動中交流、溝通、理解，幫助老師減輕壓力，防止學生感到枯燥，促使每位學生都產生與伙伴共同欣賞體驗音樂表演的興趣，嘗試性地用音樂形式表現出自我的生活體驗，進而快速實現教學目的。2、生生間的互動中學音樂教學中，不僅僅需要師生間的互動交流，也需要生生間進展有效互動。音樂教室要給予全體學生學習音樂的時機，讓每位學生都有享受學習音樂文化的權利，使每位學生都具備超強的音樂藝術本領，為自我的生活增添更多色彩。所以，中學音樂教學中，音樂老師不可只關注師生間的交流溝通，還應促進生生間互動交流。在學生眼中老師具有必須的威信，而同學那么是每位學生較要好的朋友，故而教學環(huán)節(jié)中較主要的表現形式之一，就是學生之間的互動，僅有學生之間自然和諧，才能有效地活潑課堂氣氛。中學音樂教學中師生互動的作用1、營造良好課堂教學氣氛中學音樂教學中應用師生互動教學形式利于營造良好課堂教學氣氛。師生互動的過程有效轉化了師生主角，使其真正構成了共同學習體，創(chuàng)設出更民主和諧的課堂氣氛。通常在中學音樂課堂教學的形式，要實現師生間的討論對話、表演問答等，必須基于民主和諧的課堂教學氣氛之中。學生只會在民主和諧的教學氣氛下毫無忌憚地吐露心聲，進取闡述自我的觀點思想，從而改變既往老師一言堂的課堂教學形式。音樂本來就是相對自由的藝術，它以情感體驗和自然之美為追求。增強師生間的互動交流，才能讓師生共同享受體驗音樂，令學生在自由的環(huán)境中學習音樂。2、增強學生學習自主性中學音樂教學中應用師生互動教學方法，利于學生自主學習的能動性增強。新課改倡導老師更新教育理念，摒棄傳統(tǒng)重教形式轉變?yōu)橹貙W形式，即將重視教學過程變?yōu)橹匾暯虒W成果，培養(yǎng)學生自主學習的能動性，使其學習的主體性作用充分發(fā)揮，真正實現自主學習。所以，要實現這個方面，音樂老師有必要采取科學先進的教學形式，也就是師生互動式教學。可以說，采取這種教學方法進展教學，才能將學習主動權還給學生，促進學生成為課堂學習的主人。而僅有學生主動參與音樂教學活動，才能促使其更加豐富多彩。3、促進師生情感交流師生互動式教學利于師生間的情感交流。師生關系良好與否直接影響著課堂教學效率的上下。學生常會因為喜歡某位任課老師而對該門課程產生興趣，音樂課程也不例外。中學音樂老師要靈敏運用師生互動式教學方法，促進師生間的情感交流，讓學生深化理解老師，喜歡上老師，愿意接觸老師，期望學習音樂，才能提升學生對音樂學習的興趣。同時，老師對音樂的情感如何，將對學生理解音樂產生影響，而學生對音樂作品的感受，也將使得老師的思想感情受到感染。這是師生間互通心意的表達，僅有采取師生互動式教學才能實現，使雙方在音樂中互相交融精神與感情。音樂教學反思簡短篇六以往的音樂教學，教材本身有必須的局限性。無形之中，老師的教法也構成了必須的死套路。主要以學生課本知識為目的，以老師為中心，無視了學生的主體作用，使老師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而無視了老師應是“激發(fā)學生思維的泉眼”。這樣培養(yǎng)的學生缺乏本領創(chuàng)新，學生的個性得不到開展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。新課程的根本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性開展、鼓勵音樂創(chuàng)造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模擬、探究、合作。音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“供應學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習本領，理論本領和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，注重情感、態(tài)度和價值的構成，以使學生獲得全面開展，具備良好的綜合素質。主要體此刻以下方面：〔一〕把感情、態(tài)度、與價值觀放在課程目的的首位。原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識構造體系進展教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態(tài)度和價值觀放在課程目的的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統(tǒng)教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發(fā)現、創(chuàng)造、表現和享受音樂美的過程。1、豐富情感體驗，培養(yǎng)對生活的進取樂觀的態(tài)度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有期望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂翻開學生想象的閘門，培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維本領，使他們以審美的態(tài)度感悟人生，認識社會，進而養(yǎng)成對生活的進取樂觀態(tài)度和對完美將來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。2、培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生以往說過：“興趣是最好的老師?！狈珠_了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。僅有當學生對音樂懷有濃重的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。所以，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和鼓勵，使創(chuàng)新意識得到很好的激發(fā)。3、進步音樂審美本領，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和進取參與為出發(fā)點，以進步全體學生的審美本領和審美修養(yǎng)為目的的根本素質教育。經過審美理論，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的根本功能。在教學過程中，老師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力提醒音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發(fā)言、進取參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。4、培養(yǎng)愛國和團體精神愛國是我國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，是中華民族賴以生存和開展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優(yōu)秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育供應了良好的條件，使他們經過作品中所表現的贊美和歌頌，培養(yǎng)他們的愛國情懷。在音樂理論活動中培養(yǎng)學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和團體精神。5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創(chuàng)造勞動，尊重藝術作品，養(yǎng)成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發(fā)生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發(fā)他熱愛音樂的情境。〔二〕把“過程與方法”設為課程目的之一。傳統(tǒng)的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的開展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不一樣的教學階段，根據學生身心開展規(guī)律和審美心理特點，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們經過聽覺產生一種“審美情趣”。新課程的施行使我深深地感受到，對于有心的老師來說，教學處處是創(chuàng)造之地、天天是創(chuàng)造之時、人人是創(chuàng)造之人。音樂教學反思簡短篇七韻律活動向來是深受幼兒喜歡的，在音樂活動《挪威舞曲》中，小樹和小精靈的動作遷移了幼兒的生活經歷，老師經過多種感官在動靜交替中進展教學，鍛煉了幼兒的想象力和創(chuàng)造性。小孩子生性好動，游戲就像是他們的伙伴。借著這一點，我把創(chuàng)編小樹和小精靈的動作放在活動的開場局部，并把此重點貫穿在游戲一《小樹變森林》和游戲二《小小魔法棒》中，以故事進展銜接?！芭d趣是最好的老師”，幼兒注意力高度集中，整個活動幼兒在簡便愉快的氣氛中進展了創(chuàng)造性表演。雖然在活動中我抓住了幼兒的興趣點，幼兒也根本掌握了活動資料，但還是存在這許多缺乏之處。在活動的開場局部，我將重難點貫穿在兩個游戲中重點教學，隨之引出音樂。這一環(huán)節(jié)需要個別幼兒創(chuàng)編動作，以及團體進展創(chuàng)編，并且幼兒一向要在活動場地中間與座位上來回流動，導致開場局部過長。而活動中最重要的局部音樂欣賞在活動進展了非常鐘后才出現。假如在進展游戲時將aba構造的兩段音樂于游戲想結合，效果會更佳。韻律活動有單獨一人進展表演的，也有合作進展表演的。音樂《挪威舞曲》是aba構造的，韻律動作分別為小樹、小精靈與小樹、小樹。在第一段小樹變成大森林的動作創(chuàng)編中，幼兒單獨進展創(chuàng)編，老師給予鼓勵與表揚。而第二段小精靈與小樹相親相愛的動作創(chuàng)編中，幼兒都在創(chuàng)編小精靈的動作，而老師比擬牽強的把幼兒做的動作形容成大樹，并引導兩名幼兒進展小精靈與大樹的合作表演。導致其余在創(chuàng)編小精靈動作的幼兒無事可作。假如老師在進展第二段音樂的動作創(chuàng)編時，手持小精靈與大樹的圖片，先與幼兒交流創(chuàng)編小精靈和大樹的動作，再讓幼兒以椅子為對象進展表演，既讓活動有了很好的秩序，又拓展了幼兒的已有經歷，開展其想象力與創(chuàng)造性。音樂欣賞是一項有利于幼兒身心安康和音樂本領開展的活動。下頭就我對中班幼兒音樂欣賞教學的幾點反思。(一)讓幼兒充分地感受音樂。達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為根底的，音樂教育應完全立足于聽?！彼裕魳芬魳沸蕾p教學應當以聽為主線。在聽的根底上，老師用簡潔、準確、生動并具有啟發(fā)性的語言、圖片、電化教具去提示音樂的思想性、藝術性，啟發(fā)幼兒的想象力，幫助他們認知和理解音樂。如：在音樂欣賞《荷包蛋》的教學時，我讓幼兒注意傾聽歌詞資料，幼兒邊聽邊感受自我煎荷包蛋的過程及荷包蛋煎好后請大家嘗一嘗切身體驗。在聽的過程中，孩子們會情不自禁地隨著音樂節(jié)奏做煎蛋的動作。此時老師適當用圖譜誘導，加上一些自由發(fā)揮的簡單動作。讓他們進一步投入音樂的意境。又如：《卡普里島》的教學。如在引導幼兒欣賞《卡普里島》時，首先我用語言把幼兒帶入去卡普里島旅行的情境中?！罢堥]上眼睛，我們要開船去卡普里島旅行啦!”然后讓幼兒欣賞音樂，讓幼兒感受韻律平緩、反復的特征，想象卡普里島有什么情景。聽完音樂讓幼兒說謊產卡普里島可能是一個什么地方，再讓幼兒看圖譜，游覽美麗的卡普里島。這樣音樂欣賞《卡普里島》就編排完成了。(二)讓幼兒創(chuàng)造的模擬來表現音樂幼兒的創(chuàng)造開場于模擬，脫離了知識經歷、技能技巧、思維方式等這些“創(chuàng)造工具”，創(chuàng)造性開展就等于一紙空談。所以在此形式中，首先由老師直接提出主題，或引導幼兒回憶有關經歷的根底上提出主題，然后由老師直接根據主題引出根本動作，并引導幼兒學習根本動作，最終再引導幼兒用團體討論探究的形式，創(chuàng)造出各種新的動作。比方我在進展音樂欣賞“化蝶”的音樂欣賞活動時，我在準備好相應的歌曲之后，請幼兒自由的創(chuàng)編，孩子們有的側飛、有的向上飛、有的向前飛、還有的往后退著飛，一幅姿態(tài)各異、得意的蝴蝶畫面剎時呈此刻我們面前，可是，孩子們的動作雖然不一樣，卻只局限于單獨動作，此時我只是稍加引導“哎呀，蝴蝶一個人飛多寂寞呀，這可怎樣辦它們會怎樣做呢”孩子們在我的點撥之下，很快進入新一輪的創(chuàng)編，三三二二的做停在花朵上的動作……，在此輪創(chuàng)編中孩子們不但隨著音樂翻開記憶的閘門，展開充分的想象，并且還參加了更多同伴間的合作，使自我的動作經歷得到了較好的提升。(三)發(fā)現典型，帶動全面在活動中盡可能的為幼兒供應同伴交流與合作，顯得非常必要。因為幼兒在身心兩方面都處于根本一樣的程度，他們間的交流是平等的、雙向的，雙方在交流過程中，心理上互相影響，情感上互相支持，行為上互相模擬，經過認同、內化，融入自我的經歷，從而促進自我的開展，表現的欲望和信心會更足。所以，在音樂欣賞活動中，老師必需要注意為幼兒供應同伴間充分交流的時機，并擅長捕捉幼兒創(chuàng)作中好的范例，引導幼兒互相學習、互相觀摩、互相借鑒。因為，這個好的“范例”，對其他孩子來說是一個很直接的啟發(fā)，他們可能模擬這個好的動作，也可能在此啟發(fā)下，創(chuàng)作出更新的、更獨特的動作，從而更好的以“典型”帶動“全面”。(四)個別輔導，恰當地示范和啟迪音樂一開場，幼兒就會立即進入到表現中去，這瞬間的反響，也就是對幼兒的個性開展和確定本領培養(yǎng)的時刻，這就需要發(fā)揮自我確實定力和想象力，立即要隨著音樂的韻律而動，投入到再創(chuàng)作——自我表現的階段中去。在這個過程中，由于各自的想象力和創(chuàng)造力的程序不一樣，對音樂、音樂欣賞反響的“潛質”各不一樣，所以，反映出不一樣的個性、不一樣的表現程度。有的一聽到音樂前便明白用什么動作去表現;有的那么要在聽完音樂后，才能表現出組合的動作;而有的只能反復停留在幾個簡單的動作上。這時老師就要進展個別輔導，恰當地示范和啟迪，幫助他們聯想意境、理解音樂，讓他們的創(chuàng)造力得以充分地發(fā)揮。在音樂欣賞《小紅帽》這一活動時，用視頻儀放大幼兒用書，指著圖講述故事情境，引導幼兒有節(jié)奏地說圖譜：“小紅帽去森林，她一會兒走，一會兒跑一跑，見到外婆嘻嘻笑。讓我們一齊跟著小給帽出發(fā)吧!走一走一迪篤迪篤……”。然后讓幼兒傾聽音樂《小紅帽》，跟著老師的伴奏一齊有節(jié)奏地說。這時性格內向的幼兒動作幅度小，緩慢地表現出小紅帽走路的情境。性格開朗的幼兒那么動作幅度大，用一蹦一跳的動作表現小紅帽走路的情境。老師應給予恰當的分析^p，肯定和鼓勵，引導和進步幼兒的表現本領。音樂教學反思簡短篇八今年來農村學校支教，任教那里一至六年級音樂課。接課后，理解到那里孩子的音樂課情景，原先音樂課根本是老師兼任，實際上課情景不是很樂觀。大局部學生都很少接觸音樂，極少能放聲高歌。果不其然，一開課，我就遇到了難題?！景咐慷昙墸灿?4名學生。一年級沒有上過音樂課，所以，我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想，學唱歌曲要采用分段分句聽唱法，這樣，學生學起來感覺篇幅短小，易記易學。也不要求什么演唱風格、演唱技巧了，只要能唱出根本曲調就可以吧?？墒钱斘艺嬲M入課堂，開場上課了，我才發(fā)現，情景比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開，是一兩小節(jié)的來教，孩子們根本張不開嘴，發(fā)不出聲音。都是很小很小的嘟噥著跟我學。我采用了各種調動進取性的方法，鼓勵、表揚，彈琴做根本發(fā)聲的音階練習都不奏效。是在沒方法了，我只好提示：“大聲點！”緊跟著就有一句像點樣貌的大聲唱，接下來，第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡，還是不敢唱？我陷入了困境之中。屢遭挫敗，我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發(fā)自內心的盡情放聲歌唱呢？一天早晨，正好是本村大集，從公交車走下來，猛然聽到一聲清脆喊聲：“媽等等我啊”跟著是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去，看到二年級的小波，正在追趕他媽媽。媽媽不明白為什么把他落下了很遠。作為音樂老師的我，對小波這清脆的嗓音很是在意。心想：這才是發(fā)自內心的自然童聲啊。當天，正好有二年級的音樂課。看到坐在那里的小波，我靈機一動，對孩子們說：“同學們，今日老師有個問題想請教大家。”孩子們都睜大好奇的眼睛看著我。我成心頓了頓，說：“假如你跟媽媽出門，媽媽走的快，把你給落下了很遠，你怎樣辦？”一石激起千層浪，孩子們紛紛發(fā)表看法。包括那清脆的叫聲，是小波喊出來的。我順勢對大家說：“大家一齊來跟小波學，一二齊”孩子們大聲喊著那句“媽等等我”“對，我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊之后，我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》，成功了！最終聽到了孩子們那發(fā)自內心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。雖然在以后的教學中，孩子們還是不斷重復老問題，可是我每用這招就根本解決一節(jié)課?！痉此肌课冶缓⒆觽儽瞥鰜砹艘粋€不是方法的方法。這個方法看起來似乎是有些荒唐，可是細細想來，也有它的道理。一節(jié)課，就是一場藝術表演。在這場表演的前前后后，圍繞著老師、學生、學習資料等方面。他們分別扮演著不一樣的主角：老師是導演兼舞美、舞臺的設計者，學生是演員，學習資料是劇本。老師的教學設計，必須為學生效勞，為“小演員”們供應一個合適他們表演的良好情境，在這種情境中，孩子們就像進入一個真實的故事里，在這個故事里忘情地去展示自我。我的這個方法就為孩子們供應了一個合適的情境，激發(fā)了孩子們內心的自然感受，所以他們就會放松地來盡情展示自我的童聲了。憑著這種感覺，孩子們覺得音樂不在是那么神秘，那么遙遠，感覺就像說話一樣，在這種自然而然的良好感覺中，孩子們放飛了自我的天真。課堂上，學生的表現、參與、感悟、創(chuàng)造是最重要的，老師的任務就在于能否為學生搭建好一個合適他們的舞臺，這種搭建，有時候僅僅是幾句話，一個情境，一個動作，關鍵是合適孩子?！八囆g課程一個重要原那么，是尊重兒童的自然創(chuàng)造本領。”老師決不能不分時機地把自我認為必要的技能和知識強加給學生，而是要基于兒童自我的動作、聲音和設計開展啟發(fā)式的教學活動，是學生的創(chuàng)造力得到自然噴發(fā)。兒童會所以感到無比的歡樂，而這種歡樂就是純樸的藝術之美，是師生愉悅享受的過程。音樂教學反思簡短篇九此刻的學生喜歡流行音樂，但不喜歡上音樂課，這固然有學生的心理因素，但音樂課上“老師教和學生學的雙向互動過程”沒能得以施行，那么是根本原因。首先，課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。在中學音樂課上，有些老師將其上成了文學課，語言文字講解的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。他們把自我對音樂的理解傾其所有、非講個清清楚楚不可，留給學生去考慮、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少。如此，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的教學導致學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。音樂課即唱歌課，但學生僅僅會唱而已，唱得有滋有味的那么是鳳毛麟角。他們在課堂里唱歌如同“老太婆念經，有口無心”，既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找，找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，引以為豪。音樂課即技能課，枯燥乏味，機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些老師片面地理解了技能，過于側重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂根本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在外表上或許在一段時間里，一局部學生會有一些效果，卻削弱了絕大局部學生對音樂的興趣和愛好，甚至是磨滅。這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的根本原理背道而馳的。其次，課堂音樂教學中的“老師”定位失衡。音樂課以老師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多老師不是笑臉相迎，在教學過程中，老師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生答復以下問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，老師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課，學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。老師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫缺乏。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現我們的老師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在研究的是我該怎樣做、怎樣教，很少研究學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連老師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是老師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應當包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，假如沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、進取體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。把老師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。許多老師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比方說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自我都覺得剩余，有時還顯得底氣缺乏，但總是樂此不疲。另外，課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們對“教科書”那種根深蒂固的忠誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些老師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例外。所以，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個老師都能根據教學對象的實際情景來接待教學資料〔那里暫且不管我們音樂老師是否都具備這種程度與本領〕，才能出現我國自我的真正意義的教學法，才會有中國自我的“奧爾夫”、“柯達伊”。教材資料并非經典，沒勁！我們一些教學資料不受學生歡送，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。所以，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節(jié)日該安排什么資料，這兩年在號召學生什么教材就該有所表達德育都成為必須研究的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁?！?，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。假如我們的教材歌〔樂〕曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又經過什么去教他們呢？用什么來到達我們的教育目的？又怎樣能使學生學習音樂有勁？如此強烈的比擬、反差，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。音樂教學反思簡短篇十有這樣一種設想：以往的音樂測試太過于注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能獲得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發(fā)揮自我的特長，那么我們可以將考試形式變化一下，假如采取不一樣形式、不一樣資料、不一樣方法的音樂測試，將會收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok進展演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上頭對全體同學唱。2、自由表演：〔1〕有舞蹈特長的學生可選所學課本中的資料，跳一段舞蹈；〔2〕自編自演；3、聆聽：〔1〕放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，并說說自我的心境；〔2〕邊聽歌曲邊憑感覺打節(jié)拍。4、器樂：〔1〕選出幾種打擊樂器，讓假設干學生自由組合為歌唱的學生打節(jié)奏?！?〕學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不一樣資料、不一樣形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的本領和程度。這樣學生們不再追究自我分數多少，而是著重自我參與的資料。音樂教學反思簡短篇十一新的學期即將開場，回憶前一時期的音樂教學工作，以下兩個方面體會較深。作為音樂老師，首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成安康的音樂審美才能。為了實現這一目的和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃重的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的理解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到如今受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從以下兩個方面對學生進展教育和培養(yǎng)：1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和理解各種樂器，并且讓學生參與其中親身理論，講解各種樂器根本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃重的興趣。從而進步學生的音樂審美觀念和審美情趣。2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活潑空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進展音樂教學，激發(fā)學生興趣，進步課堂效率，詳細為：1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有進步審美才能。2、在音樂理論知識的教學方面，為防止單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模擬動物叫聲的長短來區(qū)分不同的音符，這樣一來，學生會比擬容易掌握。3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步理解和感受音樂。4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、理論才能，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活潑。音樂教學反思簡短篇十二本學期我負責教授三年級和四年級的電子琴課，共9個班，400余名學生。當我開心的接觸每一個學生的時候情況不容樂觀！原因是每個班都有每個班的特殊情況，因此授課無法順利進展。例如：三年級很多學生不認識中央c的鍵盤位置；四年級班中還有很多轉學生，他們從來沒有學過電子琴，因此，對于新同學來說聽四年級電子琴課簡直就像聽天書一般。在后來的一個月內，在穩(wěn)固根底知識的同時我講解新內容。但是，大多數學生學起來還是非常吃力！我想，原因到底是什么呢？為什么學生認為電子琴課那么難學，那么難掌握？我分析^p了以下原因：一學生根底知識不扎實。學生最初學習音樂技能就沒能很好地掌握根底知識。比方：音符、小節(jié)線、音符時值、拍號、五線譜、高音譜號。我想這些認知符號需要學生反復記憶，重復使用才能運用自如。二回家沒有復習工具。〔例如電子琴〕。三技能理論時間短?！舱n堂講多練少〕下面我針對一個問題進展反思：就如何更好的記住音符？我想出了一個新方法，試驗過幾個班級，效果顯著。首先，我在黑板上出示了一段音樂譜子。我對學生們說：“有一家人來到了我們這里，他們在哪里呀？他們就在我們的黑板上。同學們仔細看一看黑板，老師給大家介紹一下。這是老大〔四分音符〕，老大又黑又瘦，頭發(fā)只有一根樹立在腦袋上，他每天只吃一塊面包就飽了；這是老二〔二分音符〕，老二每天要吃兩塊面包，所以老二的營養(yǎng)高，皮膚比老大白很多，頭發(fā)也只有一根樹立在腦袋上；這是老四〔全音符〕，老四可是家中的胖小子，他最貪吃了，每天要吃四塊面包。大家看，他胖得只剩下白色肚皮，連一根頭發(fā)都沒有了。咦！老師好似落下一個人沒有介紹呢，大家說是誰呢？”這時學生異口同聲說是老三?！皩α耍蠋熯€沒有介紹老三呢！老三是全家長得最難看的一個，所以他不好意思跟大家見面，不過，今天他也來了，我們看看老三到底是什么樣子１這個時候，我在黑板上畫了一個附點二分音符。“老三每天吃三塊面包，請大家爭大眼睛看看，老三來了。老三長得像誰呀？有的同學會說，老三長得像老大，有的說像老二，有的說像老四。我問大家：“哪里不像呢？”有的學生開玩笑說：“老三臉上長了一顆青春痘”！這個學生剛剛答復完，引起全班同學哄堂大笑。其實，我也在一旁開心地笑了。我知道，他們看到了，比照了，明白了，看懂了。就在此時我乘勝追擊，練習4/4拍節(jié)奏。我當每一個小節(jié)就是一天，過完一天就在五線譜后面畫一條小節(jié)線。怎么算過完一天呢？我馬上告訴學生們如何參與的規(guī)那么。每天要吃掉四塊面包一天才能完畢。第一天出現老大兩次，老二一次。同時，我讓學生拍手數面包個數。第二天老大出現四次，第三天老四出現一次。以此類推，變換曲譜，同時讓學生編寫譜子完成8小節(jié)。在課堂上大家的學習氣氛很濃，積極性非常高，學生各抒己見。這樣一來每個學生發(fā)揮自己的想象，每個學生同時安排不同的音符如同玩游戲一般有樂趣，下一周的電子琴課堂學生們還會對更多音樂知識感興趣，漸漸的他們不再厭倦，不再煩惱，讓電子琴課成為他們快樂一足。我想一個老師假如把任何難理解的東西，讓學生容易理解，容易學習，那么這個老師真需要在每時每刻多動腦筋，進步自己，為了學生下一番苦心，同時也證實了自己的教學實力！音樂教學反思簡短篇十三這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以拾掇的“熱鬧”。記得在第一節(jié)音樂課的時候，因為我并沒有很好理解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發(fā)脾氣，所以最終使得學生和老師也出現比擬僵的情景。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。之后我查閱了相關書籍，明白低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比擬短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，進步課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以進步一半。在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開場我對這情景并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本領，是審美本領的根底。所以先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。在音樂課中我發(fā)現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都非常感興趣，但卻是老跟不上節(jié)奏。樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活潑。并且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節(jié)奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點，假如只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節(jié)奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最終每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很夢想。音樂教學反思簡短篇十四音樂課是人文學科的一個重要領域，是施行美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類經過特定的音響構造實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是翻開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深化的體會:音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學，本人根據自我的教學，做了以下幾點反思:音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本領〔節(jié)奏感、音高感、旋律感、和聲感、構造感、形象感等等〕是審美本領的根底。學譜的根底也應當首先放在聽覺本領的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念.比方，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權利，一首樂曲要讓學生經過自我的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今日要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞老師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發(fā)學生：“剛剛你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發(fā)學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節(jié)奏、表現的資料等有初步理解，同時旋律、節(jié)奏，在學生腦中有必須印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.為了培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發(fā)。所以音樂教學不能再是傳統(tǒng)的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜歡的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習理解音樂的不一樣領域。如自我很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者明白你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是老師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不一樣表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節(jié)奏，用表演及情節(jié)表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、一樣與不一樣等等。所以培養(yǎng)學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。學生隨著年齡特點及鄉(xiāng)鎮(zhèn)環(huán)境的等因素，造就當地大多的學生行為都非常被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情景，越到高年級就越嚴重。老師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創(chuàng)編這些環(huán)節(jié)能讓學生主動參與?？吹竭@樣的情景我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生明白音樂文化價值的所在。一齊討論流行音樂的開展路程，讓學生也以正確的心態(tài)去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學資料當中來。再讓學生用自我所理解的情感來演唱自我最喜歡的歌曲，從而也進一步培養(yǎng)學生的主觀能動性。音樂教學一向在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂老師應不斷反思，努力進步音樂教學質量。音樂教學反思簡短篇十五教授新課程已經一個學期了，給了我很深的感受。在理解了新教材的內涵和思路的同時，我也體會到，對于新課程的老師來說，更重要的就是怎樣在教學過程中表達新課程的思路和內涵，從而使教學效果更好。在課堂教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發(fā)揮自我的想象力和創(chuàng)造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自我，展現自我的時機，這樣學生才會更有興趣，有了興趣，才能迸發(fā)出超乎想象的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想象或者一些行為。記得在欣賞《歡樂的小熊貓》一課時，我先用故事導入：在美麗的大森林里住著一只得意的小熊貓，他愛學習、愛勞動。還經常幫媽媽做家務。有一天，他又幫媽媽去河里打水，可是一不細心把水桶掉到河里了，這下可急壞了小熊貓，因為他不會游泳。我們幫助小熊貓想想方法好嗎？其實，我只是想用這個故事導入一下，想方法的環(huán)節(jié)只是一帶而過。可沒想到，卻激起了學生的極大興趣，他們七嘴八舌的地說開了，那場面非常的熱鬧。有的說：“用一根樹枝伸到河里把水桶夠回來”。有的學生立即反駁到：“假如樹枝不夠長怎樣辦呀？”另一個學生說：“可以用竹子做一個小船，然后劃過去不就夠到了嘛！”我趕緊表揚他，夸他的想法真妙。我的一句表揚更加激起了學生的興趣，議論也更加熱烈了。我明白假如這樣下去，可能會打亂我最初的課堂設計和設想?？墒强粗⒆觽兣d奮的勁頭，我沒有去阻止，因為對于一年級的孩子，更要給他們空間和時間，讓他們自由、歡樂的去想象，去議論。這時，一個學生突然舉起手來說：“老師，我有個方法，不僅僅能讓小熊貓夠到水桶，還能讓它不用走這么遠就能有用！”我立即用驚奇的目光盯著他：“那你快說說吧！”他自得的說：“可以順著小河挖一條水溝，讓水流到小熊貓家的門前不就行了嘛！”說實話，當時我真沒想到他會有這個想法，因為，畢竟才一年級。我用非常贊賞的語氣給予了他很高的評價，并且對全班的孩子說：“某某某多有想象力啊，我們獎勵他一個‘創(chuàng)造獎好不好’？孩子們都為他鼓，這樣也激發(fā)了其他孩子進取想象和創(chuàng)造的興趣。其次，是要還學生一個平等的地位，不能總以“權威”自居，不能總是居高臨下。俗話說“動人心者，莫先乎情”。課堂教學中，師生每時每刻都在進展著心靈的接觸。假如師生關系良好，心理相容，學生可以就會把老師的關心遷移到課程上來，產生“親其師，信其道”的心理效應。所以，在課堂中，我會經常注意主動走進學生，以此來拉近我與孩子們的間隔。例如：坐到他們之中和他們一齊欣賞新月，觀看學生表演。有時我剛走近他們，有的孩子就會熱情主動地邀請我挨著他做。并且在課堂中我會自然和真誠地使用“多謝”“對不起”“你太讓我感動了”“我好喜歡你們啊”等等的語言，使學生感到老師和自我是好朋友。在學習歌曲《拉勾勾》時，我和孩子們一齊演唱歌曲，一齊表演。學會歌曲后，我安排了這樣一項資料，就是每個同學一邊唱著歌曲，一邊去和自我的好朋友拉勾勾。孩子們可快樂了，都去找朋友。這時，我也走入他們之中，和每個孩子都勾一勾指頭。這下孩子們更快樂了，都紛紛來到我的面前搶著和我勾指頭。使我感到異常親切，我想孩子們也必須和我有同樣的感受。最終，我總結到：我們勾了手指頭就是好朋友了。一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友！”聽到這句話，我很沖動，立即說道：“對，老師要和你們做永遠的好朋友！”我想假如不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎樣會有這樣的一句話，又怎樣會讓這樣普通的一節(jié)課充滿了溫馨和感動呢！最終，我表達到的一點就是教學的安排和設計。音樂課不一樣于其他學科，可以不必必須按著教材中的資料安排去進展。為了教學效果更好，每節(jié)課的資料可以互相調換。在學習《開火車》一課時，教材的安排是，學會歌曲后，帶著學生做開火車的游戲。為了激發(fā)學生學習歌曲的興趣，我先帶著學生到操場去做開火車的游戲，讓他們先在做游戲中感到愉快感到有意思。在學生愉悅的心理氣氛下學唱歌曲，學生學的既快又有興趣。學會后再做一次游戲，這樣教學的效果更好。經過這一個學期的理論，使我感到新教材給老師的空間更大了。我們可以有更寬闊的空間去發(fā)揮、理論。音樂教學反思簡短篇十六反思對于一個老師來說是非常重要的，它能使老師對自我一學期的表現有個整體的回憶，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：我在上每節(jié)課之前，都會在心中把要上的環(huán)節(jié)演一遍，研究課堂上可能出現的狀況。每一堂課完畢后，都會進展反思，研究哪些教學設計獲得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發(fā)問題讓自我措手不及，哪些環(huán)節(jié)有待今后改善等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發(fā)表自我見解的權利，這些也有可能是拓寬我們老師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從資料到形式，從老師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，經過一系列的教學活動使學生的思維活潑起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在老師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發(fā)學生的主動性，使學生的心扉自由地理解音樂美的沐浴，進步音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為老師要努力營造一個動態(tài)的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態(tài)享受，從而激發(fā)學生對音樂的創(chuàng)造欲望。理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為老師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自我的教學理論，指導自我的教學活動，在學習中深化反思，認真消化，并付諸于理論。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的老師：“讀書，每一天不連續(xù)的讀書”，“不斷補充其知識的大?！薄ＫJ為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的進步就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與理論相結合，促進自我教學程度的進步。近幾年，經過自我的教學理論，我對老師這個職業(yè)有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完好的人；孩子是以一個完好的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應當成為完好的“人”的教育。完好的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目的時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完好的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態(tài)。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養(yǎng)，人都是感情動物，僅有感情到位，興趣自然有了。例如我在執(zhí)教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節(jié)課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的`思想，也有許多學生在這節(jié)課想到自我的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深化，這節(jié)課上的非常成功。關注學生的學習情緒，學習狀態(tài)，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自我的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一齊歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。以上是我在教學中的一點感想，我只期望以后再經過教學理論多探究經歷，使自我的教學程度進步到一個新的臺階。音樂教學反思簡短篇十七音樂新《課標》指出：要求學生具有必須的識譜潛力，規(guī)定了不一樣學段不一樣的要求。所以，識譜教學要貼合音樂學習的規(guī)律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目的。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自我一些教學理論，反思如下：音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的根底也就應首先放在聽覺潛力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節(jié)唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是這天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自我的聲音去表現音樂，從而激發(fā)學生的興趣，讓學生感到這節(jié)課是簡單愉快、有所“成就”的，并且有表現自我的空間。一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進展視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其別人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是此刻我們先唱歌后識譜，才上兩節(jié)課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非?？鞓??！眲?chuàng)造性潛力的培養(yǎng)就應貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)，識譜教學也不例外。創(chuàng)造性地探究節(jié)奏、音響、旋律等音樂根本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發(fā)揮創(chuàng)造想象的空間和時機。例如：六年級上冊歌曲《黨的關心親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一齊，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自我的感覺重新排列成流暢的旋律，并一齊彈唱。這樣，以聽為先導，創(chuàng)編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅僅進步了學生的識譜潛力，也大大調動了學生的學慣用心性與主動性。其實，創(chuàng)編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創(chuàng)編形式能讓同學們在樂趣與自我的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。樂器進課堂是識譜教學的最正確理論活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以透過反復的演奏到達聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的潛力和興趣。但目前這種方法在施行的過程中還是有必須難度的，需要在理論中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協(xié)調?？傊?，在進步綜合素質的這天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體?！备鶕W生的認知規(guī)律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂理論活動，形象生動，深化淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養(yǎng)學生的音樂感知潛力、表現潛力、鑒賞潛力、創(chuàng)造潛力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探究，去創(chuàng)造。音樂教學反思簡短篇十八1、師生間的互動中學音樂教學中，師生之間的互動是較根本的互動關系表現形式。經過師生間的交往，供應給學生發(fā)揮音樂潛能和解決問題的時機，給予他們發(fā)揮想象力和表達自我的充裕空間，使其進取發(fā)揮自身主觀能動性，自由盡情地參與到各種音樂活動中，體驗到學習音樂的樂趣，并實現身心的和諧開展；同時也供應給老師簡便的教學環(huán)境，充分發(fā)揮出自身教學的進取性。中學音樂課堂教學中應采取多樣化教學手段，有機結合老師的“教”與學生的“學”，令雙方在共同參與的活動中交流、溝通、理解，幫助老師減輕壓力，防止學生感到枯燥，促使每位學生都產生與伙伴共同欣賞體驗音樂表演的興趣，嘗試性地用音樂形式表現出自我的生活體驗，進而快速實現教學目的。2、生生間的互動中學音樂教學中，不僅僅需要師生間的互動交流，也需要生生間進展有效互動。音樂教室要給予全體學生學習音樂的時機，讓每位學生都有享受學習音樂文化的權利，使每位學生都具備超強的音樂藝術本領，為自我的生活增添更多色彩。所以，中學音樂教學中，音樂老師不可只關注師生間的交流溝通，還應促進生生間互動交流。在學生眼中老師具有必須的威信，而同學那么是每位學生較要好的朋友，故而教學環(huán)節(jié)中較主要的表現形式之一，就是學生之間的互動，僅有學生之間自然和諧，才能有效地活潑課堂氣氛。中學音樂教學中師生互動的作用1、營造良好課堂教學氣氛中學音樂教學中應用師生互動教學形式利于營造良好課堂教學氣氛。師生互動的過程有效轉化了師生主角，使其真正構成了共同學習體，創(chuàng)設出更民主和諧的課堂氣氛。通常在中學音樂課堂教學的形式，要實現師生間的討論對話、表演問答等，必須基于民主和諧的課堂教學氣氛之中。學生只會在民主和諧的教學氣氛下毫無忌憚地吐露心聲，進取闡述自我的觀點思想，從而改變既往老師一言堂的課堂教學形式。音樂本來就是相對自由的藝術，它以情感體驗和自然之美為追求。增強師生間的互動交流，才能讓師生共同享受體驗音樂，令學生在自由的環(huán)境中學習音樂。2、增強學生學習自主性中學音樂教學中應用師生互動教學方法，利于學生自主學習的能動性增強。新課改倡導老師更新教育理念，摒棄傳統(tǒng)重教形式轉變?yōu)橹貙W形式，即將重視教學過程變?yōu)橹匾暯虒W成果，培養(yǎng)學生自主學習的能動性，使其學習的主體性作用充分發(fā)揮，真正實現自主學習。所以，要實現這個方面，音樂老師有必要采取科學先進的教學形式，也就是師生互動式教學?？梢哉f，采取這種教學方法進展教學，才能將學習主動權還給學生，促進學生成為課堂學習的主人。而僅有學生主動參與音樂教學活動，才能促使其更加豐富多彩。3、促進師生情感交流師生互動式教學利于師生間的情感交流。師生關系良好與否直接影響著課堂教學效率的上下。學生常會因為喜歡某位任課老師而對該門課程產生興趣，音樂課程也不例外。中學音樂老師要靈敏運用師生互動式教學方法，促進師生間的情感交流，讓學生深化理解老師，喜歡上老師，愿意接觸老師，期望學習音樂，才能提升學生對音樂學習的興趣。同時，老師對音樂的情感如何，將對學生理解音樂產生影響，而學生對音樂作品的感受，也將使得老師的思想感情受到感染。這是師生間互通心意的表達，僅有采取師生互動式教學才能實現，使雙方在音樂中互相交融精神與感情。音樂教學反思簡短篇十九以往的音樂教學，教材本身有必須的局限性。無形之中，老師的教法也構成了必須的死套路。主要以學生課本知識為目的，以老師為中心，無視了學生的主體作用，使老師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而無視了老師應是“激發(fā)學生思維的泉眼”。這樣培養(yǎng)的學生缺乏本領創(chuàng)新，學生的個性得不到開展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。新課程的根本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性開展、鼓勵音樂創(chuàng)造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模擬、探究、合作。音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“供應學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習本領，理論本領和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，注重情感、態(tài)度和價值的構成，以使學生獲得全面開展，具備良好的綜合素質。主要體此刻以下方面：〔一〕把感情、態(tài)度、與價值觀放在課程目的的首位。原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識構造體系進展教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態(tài)度和價值觀放在課程目的的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統(tǒng)教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發(fā)現、創(chuàng)造、表現和享受音樂美的過程。1、豐富情感體驗，培養(yǎng)對生活的進取樂觀的態(tài)度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有期望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂翻開學生想象的閘門，培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維本領，使他們以審美的態(tài)度感悟人生，認識社會，進而養(yǎng)成對生活的進取樂觀態(tài)度和對完美將來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。2、培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生以往說過：“興趣是最好的老師?！狈珠_了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。僅有當學生對音樂懷有濃重的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。所以，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和鼓勵，使創(chuàng)新意識得到很好的激發(fā)。3、進步音樂審美本領，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和進取參與為出發(fā)點，以進步全體學生的審美本領和審美修養(yǎng)為目的的根本素質教育。經過審美理論，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的根本功能。在教學過程中，老師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力提醒音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發(fā)言、進取參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。4、培養(yǎng)愛國和團體精神愛國是我國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，是中華民族賴以生存和開展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優(yōu)秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育供應了良好的條件，使他們經過作品中所表現的贊美和歌頌，培養(yǎng)他們的愛國情懷。在音樂理論活動中培養(yǎng)學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和團體精神。5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創(chuàng)造勞動，尊重藝術作品，養(yǎng)成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發(fā)生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發(fā)他熱愛音樂的情境?！捕嘲选斑^程與方法”設為課程目的之一。傳統(tǒng)的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的開展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不一樣的教學階段，根據學生身心開展規(guī)律和審美心理特點，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們經過聽覺產生一種“審美情趣”。新課程的施行使我深深地感受到，對于有心的老師來說，教學處處是創(chuàng)造之地、天天是創(chuàng)造之時、人人是創(chuàng)造之人。音樂教學反思簡短篇二十韻律活動向來是深受幼兒喜歡的，在音樂活動《挪威舞曲》中，小樹和小精靈的動作遷移了幼