中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料

中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料（1）第一章原始社會(huì)的美術(shù)一．新石器時(shí)代的陶器藝術(shù)原始社會(huì)新石器時(shí)代的磨制石器、彩陶藝術(shù)中國彩陶文化發(fā)源地：1、仰韶文化（新石器時(shí)代早期，今陜西、山西、河南一代）：分半坡類型（魚紋是裝飾紋樣的典型母題，圖案多畫在盆內(nèi)側(cè)）和廟底溝類型（圖案多畫在器物的腹部外壁，以花瓣紋為多，多采用二方持續(xù)的方式）2、馬家窯文化（新石器時(shí)代中晚期，今甘肅、青海一代）：紋樣以自然物象演變的幾何形圖案最多，有較濃的生活氣息。什么是彩陶？在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化鐵和氧化錳作顏料進(jìn)行描繪，經(jīng)入窯在攝氏一千多度的高溫中燒制后，于橙紅色的胎底上形成黑、紅、白等色圖案的一種陶器。半坡人面魚紋盆屬于什么文化？其裝飾紋樣的涵義有哪些？中國新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)成就重要體現(xiàn)在仰韶文化和馬家窯文化的陶器作品之中?！叭嗣骠~紋盆”出土于西安半坡，屬于仰韶文化的半坡類型。其圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，呈現(xiàn)人面與魚的簡潔造型和生動(dòng)組合：人面為圓形，畫有鼻眼，頭上有飾物，兩耳左右各有一條小魚，口內(nèi)又銜兩條小魚；人面圖案與魚或網(wǎng)并列相伴。這種圖案有一定神秘色彩，被認(rèn)為與半坡氏族公社的原始信仰有關(guān)。最早的原始繪畫遺跡（距今已有6000數(shù)年的歷史）其具體涵義重要有崇拜魚圖騰說、請求打魚豐收說、請求生殖繁衍的祝愿說等。該作品耐人尋味，是仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物。雕塑與繪畫雕塑；稚拙率真的原始繪畫:裝飾性繪畫、巖畫、地畫。原始雕像的特性：多為裸體，形體夸張，突出女性特性及生殖部分，而面部和四肢都被異常簡化。小結(jié)：原始社會(huì)處在人類的蒙昧、野蠻狀態(tài)，由于社會(huì)生產(chǎn)力水平的低下，以謀生為中心的物質(zhì)發(fā)明居于首位，同時(shí)也閃現(xiàn)出渴望征服自然以獲得生命自由的審美精神。因此，作為中國原始審美文化的物質(zhì)產(chǎn)品，無論是工具系統(tǒng)，還是器物系統(tǒng)，都體現(xiàn)出實(shí)用與美觀同一不分的基本狀態(tài)。這一時(shí)期的審美設(shè)計(jì)范型是石器的形制、裝飾以及陶器的造型、紋飾。該時(shí)期的審美設(shè)計(jì)，從總體上體現(xiàn)出“質(zhì)樸的生命之流艱難地躁動(dòng)”的特性。第二章奴隸制時(shí)代的美術(shù)概述殷虛甲骨文這是一種由奴隸社會(huì)向封建社會(huì)演變的漫長時(shí)期。這一時(shí)期，社會(huì)分工越來越細(xì)，工藝美術(shù)、雕刻、繪畫、建筑等都獲得較大發(fā)展，其中祭神敬天的青銅器被奴隸主視作財(cái)富、地位和權(quán)勢的象征，發(fā)展的水平最高，藝術(shù)成就也最為突出。因此，有人稱先秦時(shí)代是“青銅時(shí)代”。燦爛的青銅工藝（青銅"禮器"的藝術(shù)精神；青銅的造型與裝飾特點(diǎn)；青銅器造型和紋飾的演變）什么是青銅器？青銅是指紅銅與錫的合金。青銅器藝術(shù)是夏、商、周時(shí)期占主導(dǎo)地位的美術(shù)發(fā)明，此一時(shí)期出現(xiàn)了大量制作精美、系列不同的青銅作品，其造型與紋飾在工藝美術(shù)史上含有典范意義。青銅器種類重要有禮器（生活用器，體現(xiàn)尊卑）、樂器、兵器、工具及車馬器四大類。其品種有鼎、豆、尊、盆、鐘等。青銅器的裝飾紋樣有哪些？商代重要有饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、風(fēng)鳥紋等西周重要有夔紋、鳥紋、等春秋重要有蟠魑紋（繁縟）戰(zhàn)國出現(xiàn)了生活氣息濃郁的狩獵、習(xí)射、采桑、宴樂、攻占等圖案。饕餮紋：饕餮是一種想象中的神秘怪獸。這種怪獸沒有身體，只有一種大頭和一種大嘴，十分貪吃，見到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撐死。它是貪欲的象征。是東海龍王的第九個(gè)兒子。

饕餮紋這種紋飾最早出現(xiàn)在距今五千年前長江下游地區(qū)的良渚文化玉器上?！秴问洗呵铩は茸R》篇內(nèi)云：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害其及身?！摈吟鸭y在二里頭、夏文化中青銅器上已有了。以鼻梁為中線，兩側(cè)對稱排列，普通的下唇。饕餮紋出現(xiàn)在青銅器上，特別是鼎上。商周兩代的饕餮紋類型諸多，有的像龍、像虎、像牛、像羊、像鹿；尚有的像鳥、像鳳、像人。饕餮紋這種名稱并不是古時(shí)就有的，而是金石學(xué)興起時(shí)，由宋人起名的，最完美的饕餮紋面具高21.0公分，現(xiàn)藏于美國西雅圖圖書館。西周時(shí)代，其神秘色彩逐步減退已知最早的完整的青銅器是河南偃師二里頭文化遺跡出土的“二里頭爵”（夏朝）青銅藝術(shù)的分期：青銅器育成期、青銅器鼎盛期、青銅器轉(zhuǎn)變期、青銅器更新期青銅器的形制特點(diǎn)：（夏朝）器形小，器壁薄。（商朝）器形大，穩(wěn)定厚重（周朝）銘文盛行（春秋戰(zhàn)國）飾紋世俗化建筑（溯源；宮殿建筑之濫觴）繪畫與雕塑（繪畫；雕塑）小結(jié)：夏商周三代是中華民族有野蠻步入文明的時(shí)期。該時(shí)期占統(tǒng)治地位的巫史文化，首先帶有濃厚的原始文化的痕跡，同時(shí)已含有了“遵禮”、“敬祖”的文明化特性。其物化形態(tài)的范型（重要美術(shù)遺存）是青銅器，它象征著奴隸主專制的宗教等級制。青銅器的形制沉重，紋飾構(gòu)象獰厲可怖，內(nèi)含著某種神秘而威嚴(yán)的力量，體現(xiàn)出中華文化拂曉期審美設(shè)計(jì)的特性：神秘的崇高。第三章戰(zhàn)國秦漢美術(shù)概述總體把握秦漢時(shí)代美術(shù)發(fā)展概貌繪畫盛勢漢代繪畫藝術(shù)重要體現(xiàn)在哪些形式中？漢代繪畫藝術(shù)大致涉及宮殿衙署壁畫、墓室壁畫、帛畫、工藝裝飾畫和兼有繪畫雕刻兩種特點(diǎn)的畫像石與畫像磚等。墓室繪畫發(fā)達(dá)的因素；墓室繪畫的題材縑帛畫戰(zhàn)國帛畫的用途、內(nèi)容及藝術(shù)特色是什么？戰(zhàn)國帛畫重要指湖南長沙楚墓出土的兩幅旌幡性質(zhì)的帛畫。內(nèi)容：1．《龍鳳人物圖》31×22.5CM、（內(nèi)容：細(xì)腰長裙的貴族婦女；鳳鳥翅膀伸展、引頸似飛；神龍張舉雙足、體態(tài)騰飛。）2．《人物馭龍圖》37.5×28CM、（貴族男子戴冠、長袍、佩長劍、側(cè)身持韁；長龍似舟、飛向天國）用途：葬儀中的旌幡，墓主肖像，表達(dá)在龍鳳的指導(dǎo)下，靈魂不朽，升歸天國。藝術(shù)特色：帛畫人物作側(cè)面立像，比例勻稱，儀態(tài)肅穆；以線為骨，畫面勾線流利挺拔；設(shè)色采用平涂與渲染兼用的辦法，風(fēng)格莊重典雅；龍鳳造型含有發(fā)明性和裝飾趣味。西漢帛畫湖南長沙馬王堆1號墓出土的西漢帛畫的主題內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)是什么？（“繪”字是“絲”字偏旁，指的就是用顏料在絲上設(shè)色的意思）湖南長沙馬王堆1號墓出土的T形帛畫，全長約2米，畫面構(gòu)圖分天上神境（太陽金鳥與月亮蟾蜍、坐著說話的仙人、飛龍）、人間生活（墓主人和侍從）和地下生物（大力士撐著大地、人頭鳥、鰲魚）3個(gè)部分，主題思想是引魂升天。此畫把寫實(shí)（人間）和幻想（天界、地界）都融合在一起了。在藝術(shù)解決上有這樣幾個(gè)特點(diǎn)：構(gòu)圖上以穿壁的蛟龍，將天上與人間、地下部分有機(jī)地聯(lián)合起來，形成一種浪漫熱烈的整體；將墓主人的形象置于旌幡的中心和醒目位置，通過侍從的烘托，顯示其高貴身份；墓主人呈全側(cè)面體現(xiàn)，突出形象描繪，其形貌服飾刻畫的惟妙惟肖；畫中神禽異獸，姿態(tài)矯健生動(dòng)，富有奇特的想象力；畫面勾線挺拔，線條粗細(xì)變化中富有流暢韻致；設(shè)色莊重典雅，以暖色為基調(diào)的豐富色相運(yùn)用使其產(chǎn)生詭異、華麗、熱烈的效果。畫像石、畫像磚藝術(shù)什么是畫像石、畫像磚？分布在哪些地區(qū)？畫像石與畫像磚是秦漢時(shí)期遺存豐富的美術(shù)史資料。藝術(shù)家以刀代筆，在堅(jiān)硬的磚石上面雕繪精美圖像，作品兼具繪畫、雕刻兩種因素。畫像石是雕刻著不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、墓前祠堂和石闕的建筑石材；畫像磚是用于墓室建筑的磚刻繪畫，是含有裝飾意義的建筑構(gòu)件。畫像石重要分布在山東、河南、江蘇、陜西、山西、四川地區(qū)。畫像磚以河南、四川出土最多、其藝術(shù)造詣最高的當(dāng)屬四川地區(qū)。畫像石與畫像磚的興盛期是東漢時(shí)期。畫像石(磚)的分布；古樸深厚的山東畫像石藝術(shù)；山東嘉祥武氏祠畫像石的藝術(shù)手法是什么？山東嘉祥武氏祠畫像石采用減地平雕加陰線刻的技法雕成。畫像善于抓住歷史故事矛盾沖突的高潮，善于運(yùn)用必要的景物以體現(xiàn)特定的環(huán)境，人物之間的關(guān)系也解決的非常杰出，以夸張的戲劇性動(dòng)作，在構(gòu)圖的均衡平穩(wěn)中體現(xiàn)出動(dòng)感和力度。畫像含有工整、嚴(yán)謹(jǐn)、樸素、古拙的寫實(shí)特色。潑辣豪放的南陽畫像石藝術(shù)；清新明朗的四川畫像磚藝術(shù)四川畫像磚的藝術(shù)特性有哪些？四川畫像磚多體現(xiàn)伏羲、女媧、日月神、西王母的美妙神話內(nèi)容和描繪車馬出行、宴樂觀舞、門闕儀衛(wèi)等現(xiàn)實(shí)生活題材，特別是有反映漢代封建莊園經(jīng)濟(jì)的農(nóng)副業(yè)生產(chǎn)活動(dòng)和集貿(mào)活動(dòng)畫面。四川畫像磚風(fēng)格清新、鄉(xiāng)土氣息濃郁，以剪影式的圖象、夸張的造型、大的塊面和簡潔的線條，使畫面物象充滿了運(yùn)動(dòng)感和神韻，并體現(xiàn)出雄健撲拙、生動(dòng)流暢和博大渾穆的時(shí)代特性。壁畫宏麗的廷殿壁畫；紛繁的墓室壁畫漢代墓室壁畫有哪些重要遺存？漢代墓室壁畫重要遺存重要有洛陽卜千秋西漢墓壁畫、洛陽燒溝61號西漢墓壁畫、遼寧金縣營城子?xùn)|漢墓壁畫、河北望都1號墓東漢壁畫、內(nèi)蒙古和林格爾東漢墓壁畫（可見漢代的疆域非常廣闊）等。器物上的裝飾繪畫銅壁上的畫卷；瑰麗的漆器裝飾畫秦漢的繪畫藝術(shù)特性雕塑秦漢雕塑的作用與成就是什么？秦漢雕塑藝術(shù)是統(tǒng)治者用來宣揚(yáng)統(tǒng)一功業(yè)、顯示王權(quán)威嚴(yán)、美化陵園建筑、紀(jì)念功臣將帥的有力工具。在陶塑、石雕、木雕、青銅鑄像及工藝裝飾雕塑等方面獲得輝煌的成就，體現(xiàn)出深沉雄大的氣魄，成為中國雕塑史上的第一種高峰。深沉雄大的大型紀(jì)念興石雕:《霍去病墓前石雕》；西漢霍去病墓石刻的用途、內(nèi)容和藝術(shù)手法是什么？霍去病墓石刻是西漢紀(jì)念碑性質(zhì)的大型組雕，現(xiàn)存陜西興平縣道常村。漢武帝為紀(jì)念多次率兵反擊匈奴侵?jǐn)_，立下赫赫戰(zhàn)功但不幸病逝的青年將領(lǐng)霍去病而建，并在墓冢周邊放置多個(gè)石刻動(dòng)物，以烘托霍去病戰(zhàn)斗生涯的艱辛和其戰(zhàn)斗功勛的卓著?；羧ゲ∧故坦灿?4件，全部用花崗石雕成。其藝術(shù)特性是；運(yùn)用循石造型的手法，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻技法融會(huì)在一起，刻畫形象以恰倒好處、足以體現(xiàn)客體特性為度，不作過多雕鏤，使得作品含有整體感與力度感，堪稱漢人石刻氣魄深沉雄大的杰作。《馬踏匈奴》雕像的藝術(shù)特性是什么？《馬踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主體和代表作品。雕像高1.68米，以一匹氣宇宣揚(yáng)、傲然卓立的戰(zhàn)馬來象征這位漢代大將軍；以戰(zhàn)馬將侵略者踏翻在地的情節(jié)來歌頌霍去病抗擊匈奴戰(zhàn)爭中的勇敢；以仰面倒在馬下手持弓箭的敵人形象體現(xiàn)失敗者的垂死掙扎。馬踏匈奴的造型，輪廓精確有力，馬頭到馬背部分作了大起大落的解決，形象醒目，主題突出，風(fēng)格古樸雅拙、凝重雄健，是思想性與藝術(shù)性完美統(tǒng)一的典范，也是西漢雕刻藝術(shù)成就的標(biāo)志性作品。寓美于樸的陶俑《秦陵兵馬俑》、《擊鼓說唱書》；秦始皇陪葬陶塑兵馬俑的布局、功效和藝術(shù)特點(diǎn)是什么？秦兵馬俑1974～1976年發(fā)現(xiàn)于陜西臨潼秦始皇陵東西楊村。先后發(fā)掘3座埋葬大型兵馬俑的叢葬坑，其中1號坑象征以戰(zhàn)車和步兵構(gòu)成的主體部隊(duì)；2號坑為弩兵、戰(zhàn)車、騎兵構(gòu)成的混合部隊(duì)；3號坑是軍事指揮部。其中1號坑埋葬的與真人真馬等高的陶塑兵馬俑達(dá)6000余件。秦兵馬俑是秦代近衛(wèi)軍的寫照，既肩負(fù)著守衛(wèi)陵園的象征職能，又是對秦始皇完畢統(tǒng)一中國歷史功業(yè)的紀(jì)念。秦俑的藝術(shù)特點(diǎn)是：手法寫實(shí)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，形象生動(dòng)，性格鮮明。繪彩逼真，表情豐富，姿勢多樣；在布局上運(yùn)用直立靜止體的重復(fù)，組合關(guān)系的多樣統(tǒng)一和空前的數(shù)量，形成了雕塑群巨大的體量和排山倒海、震撼人心的雄強(qiáng)氣勢。什么是俑？漢俑的雕塑特點(diǎn)及其代表作品是什么？俑是古代用于殉葬的物品，題材多是被役使的衛(wèi)士、奴仆和樂舞伎的偶人或現(xiàn)實(shí)生活中的畜獸等。傭最早是替代奴隸殉葬的摹擬品，起于春秋戰(zhàn)國時(shí)期，秦漢與隋唐盛行，宋代因流行紙冥器而漸衰。漢俑的雕塑特點(diǎn)是：長于動(dòng)態(tài)刻畫，造型適度夸張，形象鮮明，手法簡潔概括，極富生活情趣，體現(xiàn)出稚拙、憨厚、渾樸的藝術(shù)風(fēng)格。代表作品重要有陶塑陪葬兵馬俑、侍女俑、樂舞雜技俑、擊鼓說唱俑等。多姿多彩的銅雕:《長信宮燈》、《銅奔馬》漢代重要青銅雕塑與工藝雕塑作品有哪些？漢代青銅雕塑與工藝雕塑代表作品分別是《馬踏飛燕》（馬在漢代象征了軍力的強(qiáng)大，又如“馬踏匈奴”）和《長信宮燈》。小結(jié)：秦漢兩代，中國封建社會(huì)如日東升。大一統(tǒng)的秦帝國的建立，標(biāo)志著中華民族文化共同體基本形成，秦皇霸業(yè)氣象不可一世。西漢承秦制，加強(qiáng)中央集權(quán)，國勢強(qiáng)盛，文化發(fā)達(dá)。在此氛圍中，顯示王權(quán)威嚴(yán)，炫耀帝王功業(yè)，成為審美設(shè)計(jì)的主潮。秦漢都城、宮室、陵墓等建筑以及旌幡等工藝的審美設(shè)計(jì)，都呈現(xiàn)出炫耀大統(tǒng)一帝國文化的恢弘氣勢，形成含有華夏民族傳統(tǒng)特色的審美設(shè)計(jì)第一高峰。復(fù)習(xí)：比較秦始皇兵馬俑和漢代石刻（霍去病墓前石刻）藝術(shù)的異同。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一種高峰。秦漢雕塑藝術(shù)是統(tǒng)治者用來宣揚(yáng)統(tǒng)一功業(yè)、顯示王權(quán)威嚴(yán)、美化陵園建筑、紀(jì)念功臣將帥的有力工具。體現(xiàn)出深沉雄大的氣魄。秦陵兵馬俑在藝術(shù)手法上是寫實(shí)手法，而漢代霍去病墓前石雕在藝術(shù)手法上是寫意手法。秦代雕塑以秦始皇兵馬俑為代表，含有現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格；漢代雕塑首推霍去病墓前石雕，含有南方楚文化寫意與象征的風(fēng)格。后者成為中國古代雕塑藝術(shù)風(fēng)格衍變的主流。漢代霍去病墓前石雕與秦陵兵馬俑不同的有兩個(gè)方面：1>

題材除了兵馬俑，更多的是文俑，舞俑，雜技俑，侍仆俑等。2>

藝術(shù)解決手法上，漢代重視人物神態(tài)和動(dòng)態(tài)的刻畫，無視形體比例構(gòu)造，甚至故意通過夸張變形達(dá)成傳神的藝術(shù)效果?；羧ゲ∧骨笆褚朗煨停陨袢?，富于整體感和力度感，飽含生命力，石西漢雕塑劃時(shí)代的作品，也是漢代最為大氣的藝術(shù)典范之一。這種“寫意”的創(chuàng)作方式逐步成為中國造型藝術(shù)的主流。秦始皇兵馬俑是以現(xiàn)實(shí)生活為題材而塑造的，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快，手勢、臉部表情神態(tài)各異，含有鮮明的個(gè)性和強(qiáng)烈的時(shí)代特性，顯示出泥塑藝術(shù)的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩，給世界藝術(shù)史補(bǔ)充了光輝的一頁。而霍去病墓前共有16件石刻，涉及石人、石馬、馬踏匈奴、怪獸食羊、臥牛、人與熊等，題材多樣，雕刻手法十分簡潔，造型雄健遒勁，古拙粗獷寫實(shí)手法為主流。秦兵馬俑雕塑寫實(shí)手法不僅體現(xiàn)在整體的把握上，并且在細(xì)部方面也體現(xiàn)了一絲不茍、形象逼真的特點(diǎn)。如秦俑的發(fā)型，有螺旋紋式、波浪式等。發(fā)辮有三股、六股，盤曲扭結(jié)，走向清晰，絲絲頭發(fā)，清晰可見，陶俑的發(fā)舍有單環(huán)髻、雙環(huán)髻、三環(huán)髻、四環(huán)髻等等，體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活中束發(fā)絡(luò)髻的多個(gè)式樣。發(fā)髻的帶頭，有呈扇面形，有為折波形，有的則體現(xiàn)飄擺翻卷。陶俑的服飾衣紋隨體波折，刻畫得維妙維肖。甲俑鎧甲的甲釘疏密有致，也刻劃得絲毫不差。陶俑腰間所系革帶和帶鉤，腿部扎的行縢，以及靴、履等細(xì)部，與實(shí)際對比含有極高的相似性。連跪射俑右腳鞋底兩端密中間稀的排列，也是基于人腳著地后部位摩擦輕重不同的考慮。像手指上的骨節(jié)和指甲等也刻畫得十分逼真。就連陶馬口中的牙齒這一不為人注意的細(xì)節(jié)，也是頗具匠心，塑出六顆牙齒，以表達(dá)馬正處在青壯年時(shí)期，把寫實(shí)主義手法體現(xiàn)得淋漓盡致。其藝術(shù)上的地位和意義，不僅在中國，并且在世界藝術(shù)發(fā)展史上都占有光輝的一頁。同樣。漢代霍去病墓前石雕也有個(gè)性，例如其中“馬踏匈奴”為墓前石刻的主像，為灰白細(xì)砂石雕鑿而成，石馬昂站立，尾長拖地，腹下雕手持弓箭匕首長須仰面掙扎的匈奴人形象，是最具代表性的紀(jì)念碑式的作品，在中國美術(shù)史上占有重要的地位。秦兵馬俑的大型藝術(shù)群雕用高度概括和細(xì)膩寫實(shí)的藝術(shù)手法，生動(dòng)地再現(xiàn)了兩千數(shù)年前秦軍的磅礴氣勢，是我國雕塑藝術(shù)史上的一支奇葩。陶俑制作都很寫實(shí)，精確地刻畫出了武士的不同身份，年紀(jì)，個(gè)性與心理活動(dòng)。兵馬俑不僅形象生動(dòng)，并且數(shù)量眾多，規(guī)模宏偉，氣勢磅礴，再現(xiàn)了當(dāng)年秦國兵強(qiáng)馬壯、氣吞山河的風(fēng)貌，開創(chuàng)了我國雕塑史上大型群塑的先河。概括說，即形體高大、數(shù)量眾多、形象逼真。形象逼真，是指兵馬俑的塑造追求畢肖的寫實(shí)作風(fēng)，嚴(yán)格地模擬實(shí)體，力求與實(shí)體相似。不管是兵馬俑的形體、裝束，還是軍陣編列、車的形制、構(gòu)造等等，都一絲不茍地忠實(shí)于現(xiàn)實(shí)生活。古代人認(rèn)為，人死后靈魂不滅，鬼神在冥間的生活和在人間同樣，要把地上的王國搬入地下。因此，追求畢肖便成為塑造俑像的指導(dǎo)思想，也是造型藝術(shù)體現(xiàn)上十分普遍的規(guī)律。秦俑的面型是豐富多彩的，能夠說是千姿百態(tài)。多個(gè)多樣的發(fā)髻、發(fā)辮，反映了作者在統(tǒng)一中力求變化，使俑的形象更加豐富多姿。另外，秦俑造型，把外部形體與內(nèi)在的氣融為一體。例如，那立如鐵塔似的武士俑，往往體現(xiàn)性格粗曠，氣度勇猛；清秀型身材的俑，則顯得文雅、聰穎、伶俐；身材魁梧的軍吏俑，表情肅穆、威嚴(yán)、剛毅、自信，仿佛勝券在握。這些都顯示了神藏于形，“形具而神生”的藝術(shù)規(guī)律。秦俑群塑大面積地展示了秦人的形象，使我們從中能夠看到中華民族的雕塑藝術(shù)所顯示的人體的形象美。而在其相比之下，漢代霍去病墓前石雕的價(jià)值體現(xiàn)在：其一，借《伏虎》贊美英雄，這較之于秦兵馬俑直接以馬或立像雕塑體現(xiàn)更富于詩性的想象，這是中國紀(jì)念碑的“借喻法”。其二，以原石、原形為體，開創(chuàng)了望石生意、因材雕琢的創(chuàng)作方式。這種方式的哲學(xué)根基是“天人合一”的思想，首先尊重自然、時(shí)間對石頭的“煉就”，另首先融入人的發(fā)明。這與秦兵馬俑相比，更顯漢代重“意”的藝術(shù)體現(xiàn)思維方式。秦兵馬俑以物真實(shí)為根據(jù)而打造、磨練石頭，使之合乎事理，并通過對生理的刻劃來體現(xiàn)形體的量和力。而漢代霍去病墓前石雕直接借助原石的方式，則是自覺或不自覺地運(yùn)用了自然的力量，這對建于室外的紀(jì)念碑雕塑無疑是最為適宜的藝術(shù)體現(xiàn)。漢代霍去病墓前石雕：一是“相原石”，先審視石材形狀大致近似何物；二是“合他我”，這是對象與作者的契合；三是“一形神”，在整體把握的大略雕刻中從石里剝出體、面、線，使材料、物象、作者融三為一。第四章魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)一、概述總體把握本期美術(shù)發(fā)展概貌。漢朝結(jié)束后，中國進(jìn)入了一種分裂的時(shí)代。北方有曹操、曹丕建立的魏國，四川有劉備的蜀國，南方有孫權(quán)的吳國，這就是我們所說的三國時(shí)代。三國的時(shí)間并不長，大概前后五十年左右，司馬炎又統(tǒng)一了中國，改國號為晉。司馬炎建立的晉朝，后來由于被北方幾個(gè)少數(shù)民族聯(lián)合攻打而滅亡了。但是，晉朝殘存的力量遷到南方，定都金陵（南京），在歷史上稱為東晉。東晉時(shí)期，北方被許多外來的少數(shù)民族占據(jù)（十六國到北朝），漢族的文化大都被破壞。許多原來住在北方的漢人，避難到南方。他們保有傳統(tǒng)的文化，重視教育，也產(chǎn)生了諸多優(yōu)秀的文學(xué)家、書法家和畫家。從東晉開始，漢人在南方建立了宋、齊、梁、陳四個(gè)朝代（南朝）。文化的形式和北方有了很大的差距。人物畫的新發(fā)展時(shí)代新風(fēng)的開拓者曹不興、衛(wèi)協(xié)；南北朝時(shí)期的重要畫家陸探微，劉宋時(shí)期杰出畫家，發(fā)明了“秀骨清像”的繪畫形象。張僧繇，蕭梁時(shí)期代表畫家，造型為“筆才一二，象已應(yīng)焉”的疏體。曹仲達(dá)，北齊畫家，發(fā)明了“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”的“曹衣出水”的形象與風(fēng)格。楊子華，北齊宮廷畫家，在體現(xiàn)當(dāng)時(shí)題材的人物畫和貴族生活的風(fēng)俗畫上有很大的成就。人物品藻與傳神寫照——顧愷之和南朝人物畫，顧愷之繪畫理論“遷想妙得”，代表作《洛神賦》、《女史箴》、《烈女圖》。顧愷之的藝術(shù)成就與代表作品顧愷之（約346～407）是東晉畫家，字長康，小字虎頭，晉陵無錫（江蘇）人。出身高門貴族。多才藝，工詩賦，尤精繪畫。善畫肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等。顧愷之人物畫強(qiáng)調(diào)傳神、重視點(diǎn)睛?！皞魃駥懻?，正在阿堵中”，他認(rèn)為人物形體的美丑對于繪畫不是最重要的，而傳神的核心是描繪眼睛。顧愷之繪畫筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，悠緩自然，將戰(zhàn)國以來形成的高古游絲描發(fā)展到完美境地。顧愷之善用睿智的眼光來審查題材和人物性格，在繪畫中加以提煉，故其畫有一定的思想深度，耐人尋味。其代表作品（摹本）有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。南朝人物畫陸探微《竹林七賢與榮啟期》，張僧繇；《竹林七賢與榮啟期》墓室磚畫的內(nèi)容與體現(xiàn)特點(diǎn)“七賢”：魏晉時(shí)期的文人，即，阮籍、嵇康、王戎、山濤、向秀、劉伶、阮咸。這七個(gè)人，都會(huì)寫詩、彈琴、唱歌，喜歡過無拘無束的生活。他們都喜歡大自然，喜歡在山水清幽的竹林里游玩。他們也喜歡喝酒，喝醉了酒，大聲唱歌，或脫去了衣服，赤身裸體，手舞足蹈。他們大都讀過諸多書，有藝術(shù)的天分，但是，不喜歡做官，不喜歡和虛偽的人來往。倡導(dǎo)玄學(xué)清議，隱逸山林，消極對世?！皹s啟期”：春秋時(shí)代的一種隱士，也和竹林七賢同樣崇尚自然。此磚畫在南京的一座墓中發(fā)現(xiàn)的。南京是當(dāng)時(shí)東晉的首都。此畫不是依靠諸多的情節(jié)與動(dòng)作來體現(xiàn)人物故事和生活好尚，而是以刻畫人物的外貌和體現(xiàn)人物的內(nèi)在精神氣質(zhì)為重要特性。畫中刻畫了七賢的相貌，塑造了每個(gè)人的性格與個(gè)性，體現(xiàn)出人物不同的愛好和典型神情，簡潔的筆墨中突出了傳神的情趣。壁畫含有南朝人物畫所特有的清瘦秀麗，修長苗條的秀骨清像風(fēng)格；體現(xiàn)手法寫實(shí)，人物動(dòng)態(tài)生動(dòng)，線條流利精確而富有變化，反映出南朝繪畫的審美特性與不停深化的造型水平。繪畫理論著作——《畫品》標(biāo)程千古的“六法論”。謝赫品畫藝術(shù)原則“六法論”：“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。”；《畫品》的作者是南齊（479～502）前后的畫家、繪畫理論家謝赫?！懂嬈贰肥枪糯钤鐚L畫作品、作者進(jìn)行品評的理論文章。《畫品》的內(nèi)容有：提出了繪畫的社會(huì)功效；敘述了繪畫批評的原則即“六法”；同時(shí)對曹不興以來的27位畫家分品第高低?！懂嬈贰分刑岢龅睦L畫功效是“明規(guī)勸，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”，明確地?cái)⑹龀隼L畫創(chuàng)作與政治教化親密有關(guān)的主張。“六法”是：氣韻生動(dòng)；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移摹寫。北朝繪畫三、山水畫的興起顧愷之與山水畫；宗炳、王微的山水畫論，宗炳《畫山水序》“暢神說”，王微《敘畫》；山水畫興起的因素四、中國早期的佛教藝術(shù)佛教與佛教藝術(shù)溯源；佛教藝術(shù)的東漸與興盛；早期佛教壁畫的內(nèi)容和美學(xué)特性；北朝石窟寺壁畫的重要體現(xiàn)題材北朝石窟寺壁畫以新疆克孜爾石窟壁畫和敦煌莫高窟壁畫最為出名。壁畫中盛行本生、本緣故事畫。本生指釋迦前生姻緣故事，常以前生為國王、王子、婆羅門、商人，以及弱小動(dòng)物的遭遇為比方，突出施舍、仁義等思想，宣揚(yáng)忍辱犧牲、舍己為人的苦行。如敦煌莫高窟壁畫中的尸毗王本生、鹿王本生、薩埵那太子舍身飼虎等。石窟寺藝術(shù)及其代表石窟寺石窟寺藝術(shù)是我國佛教寺院的一種藝術(shù)形式，用于禮佛和修煉的地方，始于公元4世紀(jì)（漢末），盛于5～8世紀(jì)（南北朝～五代），此后逐步衰落。石窟寺多依山開鑿，窟前建造木構(gòu)或仿木構(gòu)窟前建筑。石窟寺藝術(shù)的重要體現(xiàn)形式是石窟寺佛教壁畫和佛教造像。魏晉南北朝時(shí)期我國石窟寺的代表洞窟有：甘肅敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅天水麥積山石窟等（我國四大佛教石窟）。甘肅敦煌莫高窟敦煌莫高窟地處河西走廊西端，位于甘肅省敦煌市東南25公里鳴沙山東麓。前秦（北朝）建元二年（366）開始建窟，此后洞窟的開鑿與寺院德望興建逐步興盛，形成歷北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元11個(gè)朝代不停修造而成的莫高窟。莫高窟至今存有492個(gè)洞窟，保存著歷代塑像2400余身，壁畫約45000平方米，是我國最重要的石窟寺。甘肅天水麥積山石窟麥積山石窟在甘肅省天水市東南的麥積山上，開鑿于十六國晚期，隋、唐至明、清續(xù)有修鑿，現(xiàn)存洞窟194個(gè)，多個(gè)造像7000余尊。佛教造型清新秀麗，明顯有別于云岡、龍門的龐大造像。早期佛教雕塑，第一階段以北魏云崗石窟造像為代表；山西大同云岡石窟位于山西省大同市之西的武州山，開鑿于北魏時(shí)期。重要雕像突出宣揚(yáng)“皇帝即是當(dāng)今如來”的思想。主像形體高大雄偉，充塞窟內(nèi)空間，強(qiáng)調(diào)給朝拜者以無比威嚴(yán)和壓抑的氛圍，是君權(quán)、神權(quán)統(tǒng)一的象征。雕像雄偉粗壯，面型方圓，鼻梁直挺，衣紋簡潔流暢，反映出中亞造像的特色。第二階段以洛陽龍門賓陽洞造像為代表；河南洛陽龍門石窟龍門石窟坐落于洛陽南郊伊水兩岸。重要有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞、石窟寺洞等。雕像面相清秀、褒衣博帶、神采飄逸，于印度、西域以及以往北方造像風(fēng)格已是大相徑庭。它標(biāo)志著外來佛教藝術(shù)已與民族傳統(tǒng)藝術(shù)相融會(huì)，漢民族化方向初步確立。第三階段以北齊石刻為代表；佛教建筑南朝陵墓雕刻——辟邪的作用與雕刻特點(diǎn)南朝陵墓前石獸普通稱辟邪。它形如獅子而有翼，有角或無角，是根據(jù)傳說而發(fā)明出來的，取其驅(qū)邪求?；蛏傻暮x。在細(xì)分，雙角為辟邪，獨(dú)角為天祿。其藝術(shù)特點(diǎn)是：形體碩大，氣度恢宏，形象夸張。其雕刻特點(diǎn)是：用整塊石頭雕刻而成，身體頎長，腰部彎曲，昂首闊步，體態(tài)形成有力的曲線。它們身上刻有雙翼，但卻無輕靈之感，而是強(qiáng)調(diào)體積感和重量感以突出軒昂氣勢，借此體現(xiàn)墓主人的尊貴身份。小結(jié)：魏晉南北朝是中國歷史上的“亂世”之一。然而，在這個(gè)動(dòng)亂混亂、充滿沉郁悲涼之氣的浮塵亂世，卻出現(xiàn)了中國古代文化多元走向的繁華局面。該時(shí)期的寺廟、園林建筑以及服飾制作、青瓷工藝等方面的審美設(shè)計(jì)，都達(dá)成了很高水平。追求清高脫俗的名士生活方式，樹起了后世文人雅士生活發(fā)生審美觀的原則和規(guī)范。該時(shí)期的審美設(shè)計(jì)兼容多個(gè)風(fēng)格，佛寺建筑的華美富麗，中亞風(fēng)格的金銀器的精美燦爛，與女式常服的輕盈飄逸，園林的自然天趣，青瓷設(shè)色的清玄幽雅，相映生輝，構(gòu)成多姿多彩的魏晉風(fēng)光。復(fù)習(xí)：顧愷之其人與其藝術(shù)成就，并賞析其代表作品《洛神賦圖》顧愷之（公元346—4）字長康，小字虎頭。晉陵無錫﹝今江蘇省無錫縣﹞人。東晉時(shí)期杰出的人物畫家。曾為桓溫及殷仲堪從軍，義熙初任通直散騎常侍。他家祖輩都是晉朝官吏、書香人家。顧愷之很小就博覽群書，嶄露才華。博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤精繪畫，擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱，“才絕”是說顧愷之聰穎，多才多藝；“畫絕”是說顧愷之擅長繪畫；“癡絕”就是顧愷之對藝術(shù)研究用心致志的精神。與陸探微、張僧繇并稱“畫界三杰”。

顧愷之學(xué)畫師從衛(wèi)協(xié)，最善于圖畫人物，東晉的大名士謝安認(rèn)為顧愷之的人物畫是前無古人的。后人評論其畫：意存筆先，畫盡旨在，筆跡周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利，稱為“鐵線描”；造型布局六法俱全，運(yùn)思精微，襟靈莫測。與師承他的南朝宋陸探微、梁張僧繇，并稱“六朝三杰”。而“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為最”。與陸探微合稱“顧陸”，稱為“密體”畫派，以區(qū)別于南朝梁張僧繇、唐吳道子的“疏體”畫派。畫跡有《秋江晴嶂圖》、《廬山圖》、《雪霽望五老峰圖》等名作，其中《雪霽望五老峰圖》被推崇為山水畫開創(chuàng)之作?，F(xiàn)存《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》均為唐宋人摹本?！堵迳褓x圖》是以曹魏大詩人曹植的出名詩篇《洛神賦》為題材創(chuàng)作的巨幅絹本著色畫卷。《洛神賦圖》北宋摹本，絹本，水墨著色，縱27厘米、橫572厘米。曹植是曹操的第二個(gè)兒子。曹植和他的哥哥曹丕跟著曹操大破袁紹的時(shí)候，得到甄氏女子，曹植愛慕甄氏，曹操卻把甄氏許配給曹丕。一次曹植到京城朝見，得知甄氏已抑郁而死，心里非常難過。當(dāng)他在歸途中通過洛水時(shí)，更激起了他對甄氏的懷戀之情。追想宋玉所講的神女故事，作了敘事賦一篇，名《感甄賦》，后來被魏明帝改名為《洛神賦》。賦中抒發(fā)曹植在愛情生活中的感傷情緒。這是我國古典文學(xué)中極為有名的一篇韻文。顧愷之就以此賦為題材，畫成《洛神賦圖》。畫中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術(shù)上加以形象化。例如；洛神曾多次出現(xiàn)在水面上，手持麈尾，衣帶飄飄，動(dòng)態(tài)委婉從容。她似來又去，含情脈脈，體現(xiàn)出一種可望而不可即的無限惆悵的情境。曹植頭戴梁冠，身穿寬衣大袖，在打著華蓋的隨從者的簇?fù)硐?，有著貴族詩人的優(yōu)雅風(fēng)度。這幅圖體現(xiàn)的重要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若離的關(guān)系。畫面上身穿紅色長衣，坐在洛水邊上的曹植，身后有三名侍者手持宮扇，二名侍者手捧詩書。曹植面對日益懷念的洛神，流露出非常愛慕的神情。洛神“奇服曠世，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松”，梳著高高的云髻，手持麈尾，以依戀之情望著曹植，他們好似在互相交談。第五章隋唐美術(shù)一、概述總體把握本期美術(shù)發(fā)展概貌.人物畫唐代人物畫的重要題材與代表畫家、代表作品及藝術(shù)特色唐代人物畫的重要題材有宮廷、皇室、官宦、歷史事件、貴族生活、宗教、侍女等。唐代人物畫的代表畫家有：閻立本、尉遲乙僧、吳道子、張萱、周昉等初唐畫壇上的兩大畫風(fēng)閻立本《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》；閻立本（？～673）藝術(shù)成就：繼承南北朝的優(yōu)秀傳統(tǒng)而加以發(fā)展。他的作品里所顯示的剛勁的鐵線描，古雅從容的設(shè)色，動(dòng)態(tài)較為拘謹(jǐn)?shù)脑煨秃蜕袂榈募?xì)致刻畫，都顯示出他的人物畫較之前朝有更豐富的體現(xiàn)力，因而被譽(yù)為“丹青神化”，在繪畫史上占有重要地位。代表作品有《步輦圖》、《歷代帝王圖》、《職貢圖》等“畫圣”吳道子吳道子重要成就體現(xiàn)在人物畫方面。代表作品：《送子天王圖》（又名《釋迦降生圖》）佛像作品量大質(zhì)高，富于想象。（300多壁壁畫；杰出的地獄變相，發(fā)明出不同的情景和氛圍）以狀如蘭葉或莼菜條的筆法體現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄舉之勢，北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中稱之為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。他以焦墨勾線，薄施淡彩，美術(shù)史中謂之“吳裝”。他以墨線的肥瘦抑揚(yáng)，體現(xiàn)出物象的運(yùn)動(dòng)感與量感，結(jié)合內(nèi)容的體現(xiàn)和形象的塑造，在線條的運(yùn)用上滲入著強(qiáng)烈的情感，以富有運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感為體現(xiàn)特性，對白描的發(fā)展作出了奉獻(xiàn)。風(fēng)腴華貴制美----張萱、周昉的綺羅人物畫；張萱善畫侍女人物。他有文學(xué)修養(yǎng)，繪畫巧于構(gòu)思。畫侍女喜以朱色暈染耳根；貴族生活場景以人物生動(dòng)和富有韻律的組合見長。他畫人物，線條工細(xì)勁健，色彩富麗勻凈，所發(fā)明的女性形象是唐代侍女畫的典型風(fēng)貌，對后世影響極大。代表作品：《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》周昉繼張萱之后以體現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家，有“畫侍女，為古今冠絕”的美譽(yù)。畫家筆下的女性不同于初唐張萱畫中的歡快愉悅，而體現(xiàn)出一種仿佛沉湎于百無聊賴的情緒中，心態(tài)茫然若失，動(dòng)作緩慢，即使衣著華麗，花團(tuán)錦簇，可透出的是人物內(nèi)心的寂寞與空虛。他的繪畫在駕馭時(shí)代與生活的深度上，含有卓越的餓藝術(shù)才干。他筆下的侍女畫，用筆秀潤勻細(xì)、衣紋勁簡、設(shè)色明麗、人物造型體態(tài)豐厚。代表作品：《揮扇侍女圖》（秋風(fēng)紈扇，情景交融）、《簪花仕女圖》魏晉遺風(fēng)----孫位及其《高逸圖》三、青綠山水的發(fā)展與水墨山水的興起展子虔及其《游春圖》：展子虔（約550-617），北周末隋初杰出畫家。渤海（今河北河間縣）人。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內(nèi)都督。曾在洛陽、長安、揚(yáng)州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺；人物的描法細(xì)致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。展子虔所非《游春圖》是我國現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)的存世的山水卷軸畫中最古的一幅?！缎彤嬜V》稱贊他：“寫江山遠(yuǎn)近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水畫比起六朝前山水畫那種“水不溶泛，人不不大于山”的稚拙畫法要成熟得多。據(jù)記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調(diào)甚為細(xì)密，后人稱他為“唐畫之祖”。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔為唐以前杰出的四大畫家。李思訓(xùn)父子的青綠山水畫；水墨山水畫的發(fā)展；中晚唐山水畫的水墨運(yùn)動(dòng)與畫家隋唐山水畫的體現(xiàn)風(fēng)格與代表畫家隋唐山水畫不僅從人物情節(jié)背景中獨(dú)立出來，并且形成風(fēng)格迥異的不同流派。隋代展子虔以《游春圖》開創(chuàng)了青綠山水的端緒；唐代李思訓(xùn)、李昭道繼承和發(fā)展了展子虔的山水藝術(shù)，并形成含有鮮明特色的青綠山水風(fēng)格（煙霞縹緲、荒遠(yuǎn)幽玄；皇家特定的審美口味與青綠金碧畫風(fēng)的完美結(jié)合）。出現(xiàn)了王維（701～761）對水墨皴染的追求，采用破墨的技法，以詩入畫，發(fā)展山水畫的筆墨意境，對山水畫的變革作出了奉獻(xiàn)。吳道子畫山水畫筆跡豪放，憑記憶一日之間繪嘉陵江300里景色，被認(rèn)為“山水之變始于吳”。（唐玄宗：“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙?！保埈b提出了“外師造化，中得心源”的藝術(shù)主張，道出藝術(shù)家對山水畫創(chuàng)作的理解與追求。四、中晚唐花鳥畫的興起(一)概述花鳥畫溯源；花鳥畫興起于唐的因素；中晚唐時(shí)期出名的花鳥畫家；唐代的畫馬名家及風(fēng)俗畫家，畫馬名家韓干《牧馬圖》，風(fēng)俗畫家韓愰《五牛圖》唐代花鳥畜獸畫的代表畫家唐代花鳥畫分科獨(dú)立，出現(xiàn)了專門畫花鳥的畫家，其中以畫鶴的薛嵇、善畫孔雀的邊鸞以及晚唐的刁光胤最為杰出。唐代鞍馬繪畫已由古代體現(xiàn)尚武精神而變?yōu)橥尜p對象和地位財(cái)富的象征。代表畫家有畫馬名家曹霸與韓干。韓干重視寫生，堅(jiān)持以真馬為師，所繪馬匹形體肥碩，態(tài)度安詳，比例精確，發(fā)明了富有盛唐時(shí)代氣息的畫馬新風(fēng)格。代表作品：《牧馬圖》韓滉將繪畫題材的選擇從宮廷貴族擴(kuò)大到農(nóng)村田野。他筆下的牛能曲盡其妙，體現(xiàn)出牛的多個(gè)情態(tài)以及村童牧放的生動(dòng)情趣。代表作品：《五牛圖》五、佛教壁畫和陵墓壁畫盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁畫；敦煌莫高窟的唐代壁畫與彩塑的特點(diǎn)敦煌莫高窟的唐代壁畫出現(xiàn)了大量的經(jīng)變（佛經(jīng)變像——圖象化）畫，其特性是以佛經(jīng)為內(nèi)容所作的巨型構(gòu)造壁畫。另外，也有說法圖、佛教史跡圖和供養(yǎng)人圖等。題材廣，場面大，色彩雅。地府世象——墓室壁畫六、畫論中的美學(xué)思想張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》；《歷代名畫記》是唐代美術(shù)理論最有影響的一部著作，是中國第一部繪畫通史，作者為唐代的張言遠(yuǎn)（約815～874）。該書共10卷，可分為三個(gè)部分：對繪畫史發(fā)展的評述與繪畫理論敘述。繪畫的有關(guān)資料、著錄、鑒識、收藏等方面的敘述。畫家傳記、品評及作品。此書總結(jié)了前人有關(guān)畫史和畫論的研究成果，繼承和發(fā)展了史與論相結(jié)合的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了編寫繪畫通史的完備體系，在中國的繪畫史學(xué)的發(fā)展中，含有無可比擬的里程碑的意義。繪畫史論中的出名命題：“外師造化，中得心源”、“旨在筆先”、“品論”、“水墨為上”七、佛教雕塑與陵墓雕刻大唐風(fēng)采——佛教造像；魂兮歸來——唐陵雕刻“昭陵六駿”唐代陵墓藝術(shù)皇陵“神道”是從乾陵開始成為定制的。我國皇陵石刻自唐高宗李治與武則天合葬的乾陵始創(chuàng)了固定型制，即在皇陵神道列置華表、飛馬、鴕鳥、石馬、仕臣、石獅、石碑等石刻造像，并使之繼承發(fā)展，形成不凡規(guī)模。唐代陵墓石刻的代表作品有獻(xiàn)陵石虎，昭陵六駿，乾陵石獅、天馬，順陵天祿、行獅等。八、絢麗多姿的“唐三彩”唐三彩是中國多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶。三彩釉以白、黃、綠這三種釉色為主，也有甚少的黑、藍(lán)釉色；唐三彩的種類重要有俑和生活器具等，其中殉葬俑、馬和駱駝是唐三彩中的精品。小結(jié)：自隋入唐，中華帝國成為世界歷史上最強(qiáng)盛的大帝國之一，其文化發(fā)展步入中國歷史上空前壯闊、繁盛的時(shí)代。隋唐審美設(shè)計(jì)是中國古代審美設(shè)計(jì)史上最朝氣蓬勃，最繁盛的時(shí)期。其時(shí)的都城規(guī)劃，規(guī)模遠(yuǎn)比以前任何朝代宏大；寺院、佛塔雄偉壯觀，陵墓雕飾雄渾、剛健；仿波斯的絲織品精美絕倫，侍女服飾雍容華貴；瓷器的形制、設(shè)色、紋飾精巧高雅，唐三彩陶器絢麗多彩，金銀器精品富麗堂皇。富麗華美的審美設(shè)計(jì)，體現(xiàn)出隆盛的隋唐文化萬千氣象最為醒目的特性。第六章五代兩宋時(shí)期的美術(shù)一、概述唐王朝在“安史之亂”后，由盛轉(zhuǎn)衰，一蹶不振。唐末由黃果領(lǐng)導(dǎo)的農(nóng)民大起義，從根本上震撼了唐王朝的統(tǒng)治。公元9，名存實(shí)亡的唐帝國便在一場軍閥大混戰(zhàn)中徹底垮臺，繼而一種大統(tǒng)一的國度出現(xiàn)了歷史上分裂得最為破碎的局面。在北方中原地區(qū)的53年間，相繼經(jīng)歷了梁、唐、晉、漢、周五個(gè)朝代；在南方到公元978年為止，共出現(xiàn)了吳、南唐、吳越、前蜀、后蜀、南漢、楚、閩、南平等許多小國，這一時(shí)期史稱“五代十國”。這個(gè)時(shí)期一種重要現(xiàn)象就是：經(jīng)濟(jì)文化重心從黃河流域轉(zhuǎn)移到長江流域。特別是南唐和西蜀由于優(yōu)越的自然條件和自南北朝以來各代的開發(fā)所奠定的基礎(chǔ)，加上較之與動(dòng)亂的北方算是比較安定的，生產(chǎn)有很大程度的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)文化曾一度出現(xiàn)繁華景象，在全國處在領(lǐng)先地位。五代時(shí)期，各小王朝的貴族地主階級，自知其權(quán)勢、地位朝夕不保，用“及時(shí)行樂”來求得精神的解脫。于是吟風(fēng)弄月，歌舞宴樂，詩詞、書畫、音樂、舞蹈成了他們賞玩遣興，附庸風(fēng)雅的手段。適應(yīng)這個(gè)時(shí)代人們精神的需要，繪畫上是山水花烏畫的興盛。由于王維的影響，山水畫方面，畫家們師法大自然，根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候持點(diǎn)，發(fā)明了多個(gè)風(fēng)格的山水畫，并發(fā)展了水墨山水畫的特殊體現(xiàn)形式——皴、擦、點(diǎn)、染的技巧，成為中國繪畫非常重要的主題。花烏畫方面，徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的規(guī)定，寫實(shí)風(fēng)格大大加強(qiáng)形成了以涂熙和黃荃為主的兩大流派。五代的宗教畫對應(yīng)地衰落了。人物畫承唐遺風(fēng)，細(xì)潤精雅的風(fēng)格占上風(fēng)。描寫貴族生活的人物畫．通過真實(shí)的形象和生動(dòng)的情節(jié)，能深刻地揭示計(jì)會(huì)本質(zhì)，代表了五代人物畫的新水平和時(shí)代風(fēng)格。五代時(shí)期的美術(shù)五代山水畫中國山水畫不是貴族的藝術(shù)，而是文人墨客的藝術(shù)。由于眼光的限制，人與自然那種娛樂親切的牧歌式的寧靜就成了這一時(shí)期山水畫的基本音調(diào)。即使畫中點(diǎn)綴著樵夫、泛舟漁父，也不是為了歌頌勞動(dòng)，而是抒發(fā)牧歌式的封建生活抱負(fù)。那就是蕭條寂寞而不頹唐，安寧安靜而不死滅——（體現(xiàn)道家的“仙境”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”）這就是山水畫的境界。五代由于是分裂的狀況，居住在不同的地區(qū)的畫家，以不同的山水風(fēng)景作為他們寫生畫畫的對象，成果畫出來的畫也產(chǎn)生了很不同的感覺。五代山水畫壇在北方出現(xiàn)了荊浩、關(guān)仝，南方出現(xiàn)了董源、巨然幾位大畫家。荊浩、關(guān)仝重要體現(xiàn)太行山景色；而董源、巨然重要描寫山水。荊浩和關(guān)仝他們是北方畫派的開創(chuàng)者，兩者是師生的關(guān)系，畫史上并稱“荊關(guān)”。1．荊浩，北方崇山峻嶺，山巒疊嶂，氣勢宏偉，發(fā)展唐代水墨畫法，全景式構(gòu)圖。字浩然，號洪谷子，山西沁水人，生卒年不詳。只懂得他是五代時(shí)的一位儒生，博通經(jīng)史，由于時(shí)局動(dòng)亂，不肯做官，因此隱居于太行山的洪谷，以畫山水自娛。他不僅是一位優(yōu)秀的山水畫家，并且是一位杰出的山水畫理論家。他所寫的《筆法記》比較系統(tǒng)地提出了中國山水畫創(chuàng)作中的某些理論問題，含有重要的美學(xué)價(jià)值。文章一開頭提到，當(dāng)他來到太行山洪谷，為山中松樹的奇姿異狀所震慨，于是第二天帶了紙筆前來對景寫生，畫到數(shù)萬幅。荊浩接觸的是太行山祟山峻嶺雄壯的景色，故所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作大山巨壑。其章法布局為中心全景式的布局，即以主峰為中心，用云岫姻霞的斷白，烘托出中、前景的全局安排。場面浩大、氣勢雄偉，空間感很強(qiáng)。《匡廬圖》為荊浩名作。圖畫廬山及附近一帶景色。重巖疊峰，山路婉蜒，巨峰凌空，飛瀑如練；林木結(jié)合山川地勢的變化而參差多樣；用細(xì)碎多變?yōu)轳骞P，體現(xiàn)了山石復(fù)雜的構(gòu)造、堅(jiān)實(shí)的質(zhì)感和厚重的體積感。扦發(fā)了畫家對巍峨聳拔的匡廬山水的祟仰敬慕感情。荊浩的繪畫影響極大，當(dāng)時(shí)已獲得成就的長安關(guān)仝還師法于他。北宋的李成、范寬都與荊浩的山水畫有師承關(guān)系。元代的倪瓚、黃公望，明代的文征明、唐寅．也都一致尊他是山水畫的宗師。2．關(guān)仝，長安人。師荊浩，構(gòu)圖以巍峨、雄奇、深遠(yuǎn)見長。常在深巖茂林、曲澗叢樹中點(diǎn)以樓臺洞府。其傳世作《關(guān)山行旅圖》上部巨峰高聳，氣勢甚為雄偉。畫山石輪廓，用筆有粗細(xì)斷續(xù)之分。皴、擦加以墨漬染其間，氣韻深厚。所畫林木、“有枝無干”，給人以“亂而整、簡而有趣”的感覺。與荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派相對應(yīng)，南方有以董源、巨然為代表的體現(xiàn)江南山水的江南畫派。（二）董源和巨然1．董源，南方江南山景，多用披麻皴，給人以氣候潤澤，草木繁茂的感覺。字叔達(dá)(?一約962年)．鐘陵人，他和他的弟子巨然（江寧人）是十世紀(jì)下半葉活躍在南方的畫家。他們的生活環(huán)境(長江下游地區(qū))不同于曠寂、雄厚、嚴(yán)寒的北方。而是地勢起伏平緩、陽光和煦、溫暖濕潤。他們體察自然，并以獨(dú)特的藝術(shù)語言加以描繪。在董源的作品里，很難看到險(xiǎn)峻奇峭的山峰，所見是平緩連綿的山巒，山村漁舍，全是江南丘陵江湖的動(dòng)人景色。他取王維和李思訓(xùn)之長．水墨和著色并用，畫面蒼潤、幽雅、天真，體現(xiàn)出風(fēng)雨晦明、四時(shí)朝暮的變化。他畫山用點(diǎn)子皴或披麻皴，筆墨繁復(fù)而含蓄，給人以氣候潤澤，草木繁茂的感覺。他用筆觸、墨點(diǎn)傳達(dá)他對江南景色的真切感受和愛戀之情。五代花鳥畫中國傳統(tǒng)花鳥畫自唐興起，至五代黃荃、徐熙兩位大師的出現(xiàn)，進(jìn)入了一種新的發(fā)展階段。徐、黃創(chuàng)立的兩種迥異的畫風(fēng)和美學(xué)特性，確立了后來數(shù)百年的花鳥畫藝術(shù)的基本格局，縱觀中國花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展．派別林立、名家眾多、但是，從審美趨向上看，我們能夠大致將花烏畫劃分為精麗、富貴、典雅之美和野逸純樸、簡潔之美兩類，這兩類是由創(chuàng)作者的價(jià)值取向、藝術(shù)思想、藝術(shù)手法等諸方面因素決定的。兩大類型構(gòu)成的諸因素用下表展示：類型價(jià)值取向藝術(shù)觀形式因素序列體現(xiàn)手法藝術(shù)特性精麗富貴典雅宮廷、世俗的精神和審美需求儒家線色墨工筆工致細(xì)膩絢麗野逸純樸簡潔文人墨客抒發(fā)胸臆的需要道家墨線色寫意粗放簡率淡泊五代西蜀的黃荃，南唐的徐熙，他們的花鳥畫在繪畫史上并列相稱，“黃家富貴，徐熙野逸”各有特色，基本確立了上述兩種基本類型的模式。北宋早期，代表院體風(fēng)格的黃派花鳥占統(tǒng)治地位，西蜀黃氏家族在畫院中很受重用，稍后的黃派繼承者．不免因陳蹈襲，使院體花