武漢博物館館藏玉佩飾賞析

武漢博物館館藏玉佩飾賞析

玉培裝飾是指制作的玉培。一般器形不太大,有孔可穿系或縫制,分為頭飾、耳飾、項飾、手飾、腰飾等,種類繁多,形制多樣。佩玉風尚起自新石器時代,此后一直相沿成習。隨著社會的進步,人們的審美觀念根據(jù)民族習俗和時代的變遷而不斷變化,玉佩飾也大為發(fā)展,歷代佩飾既有傳統(tǒng)的延續(xù),又有眾多的創(chuàng)新,豐富多彩,蔚為大觀。特別是明清時期的玉佩飾,更是集歷代之大成,不僅題材圖案多種多樣,而且做工也更為精巧細致。雖是“小玩意”,卻能從其形制、紋飾中窺見歷史文化、社會生活的大世界來。武漢博物館藏玉器中的玉佩飾,類型豐富,品質(zhì)上乘,多為上個世紀武漢文物商店收購的明清時期玉器精品,本文擷取其中的部分器物以獻讀者。一.頭飾較之金、銀等金屬材質(zhì)的各類簪、釵等頭飾而言,玉質(zhì)頭飾囿于其材質(zhì)的特殊性,主要有玉簪、扁方、翎管等幾種。1.織物的織物和織物玉簪,又稱為“玉搔頭”,是插于發(fā)間的常用飾品。由簪首和簪柄兩部分組成,明清時期玉簪多呈圓錐形,少數(shù)為方形尖首,簪首有鳳鳥、松、竹、梅、如意等,有的刻有吉語(圖1-2)。扁方和玉簪具有類似的作用,都是插在頭發(fā)里的裝飾物,但使用對象有所不同。扁方是滿族貴族婦女梳旗頭時所插飾的特有飾品,俗稱“鈿子”,均作扁平一字型,質(zhì)地多為白玉、青玉,少數(shù)為金、銀制品。清翡翠扁方(圖3),長9.5厘米,佩戴時貫穿于發(fā)髻之中,翠綠色的玉色與漆黑的頭發(fā)形成強烈的視覺對比,極具審美效果。2.整體制作—翎管翎管,是清代特有的產(chǎn)物,是隨著冠制的改革誕生的。清代伊始,取代宋、元、明時期流行的高冠或帽翅之制,以禮帽替代。禮帽上綴有頂珠,翎管便是用在頂珠下以安插翎枝的管子,多為圓柱形,主端有鼻,往下中空,到下端中空部分插入翎子,材質(zhì)有翡翠、白玉、碧玉、琥珀、水晶、琉璃、瓷、銅等。在清代,翎管和羽翎是佩戴者身份和地位的標志,通常品級高的文官佩戴翡翠翎管,品級高的武官佩戴白玉翎管。清翡翠翎管(圖4),高6.4、直徑1.8厘米。圓柱形,中空,上端有寬柄,柄上鉆一透孔以連接頂珠。雕琢規(guī)整,色澤艷麗,自然均勻。二.身體裝飾身飾,包括項部、胸部及腰部所佩戴的裝飾品。主要有玉佩、玉牌、玉及各種動植物及人物的肖形玉掛飾等。1.文創(chuàng)與文創(chuàng)之文玉牌,亦稱為“別子”,一般為方形、長方形或橢圓形,上首淺浮雕或鏤空雕云頭、龍頭、花卉、蝙蝠等各種圖案,牌頂端有孔可穿繩佩系,一面刻山水人物、亭臺樓閣及花卉等紋飾,一面刻名人詩文,明清時期十分盛行,尤以明“子岡牌”最為有名。子岡,姓陸,江南“吳門”(今蘇州)人,是明嘉靖、萬歷年間蘇州玉雕名家。子剛制玉掛件,形若方形或長方形,寬厚敦實,人稱“子岡牌”。受明代文人繪畫的影響,在一塊小小玉牌上,鐫刻著山水、人物故事和書法,集詩、書、畫于一體,將中國書畫的藝術(shù)精髓濃縮于方寸之間,具有相當高的藝術(shù)性和觀賞性,佩戴于身,玩味無窮?！白訉笨钣衽圃谇宕嘤蟹轮?其中以清中期為甚,其風格一改明代的粗獷簡潔,輪廓規(guī)矩,棱角挺直,邊線鋒利,多采用鏤雕和浮雕技法,圖案琢磨細致,紋飾繁瑣,附加紋逐漸增多,題材內(nèi)容除繼承明代傳統(tǒng)外,多戲曲人物和吉祥故事圖案。清青玉山水詩文牌(圖5),高4.7、寬2.2厘米。青玉質(zhì),玉質(zhì)溫潤。長方形,上首鏤雕龍紋,一面淺浮雕山水、柳樹、舟紋,另一面陽刻草書“何處漁舟泊柳陰”,落“子岡”款。上下端各有一小圓形對穿孔,可穿系。清白玉高士紋牌(圖6),高4、寬3厘米。白玉質(zhì),方形,四角為圓弧形。一面淺浮雕一高士,頭戴高冠,仰首望向上方,衣炔飄飄,另一面則繪山石、竹枝,并楷書詩文“落筆起云煙”五字,下有“子岡”白文印。杜甫《飲中八仙歌》中有“揮毫落筆如云煙”詩句,形容書法家張旭揮毫時的動作瀟灑;歐陽修《太白戲圣俞》中亦有“李白落筆生云煙”,借以表現(xiàn)李白詩文之風華,此玉牌中高士之形象,配以此詩句,給人一種妙筆生花的意境。清白玉持蓮童子紋牌(圖7),高6.5、寬4.4厘米。白玉質(zhì),玉質(zhì)油潤。長方形,正面浮雕一眉目清晰的童子,雙臂舉一朵蓮花,花莖修長,其寓意為“連生貴子”。背面篆有“景福永昌”四字,“景福”,即洪福、大福,《詩·周頌·潛》載:“以享以祀,以介景福”;三國魏曹植《精微篇》曰:“圣皇長壽考,景福常來儀。”可見深含吉祥寓意。兩面邊框四角均飾一蝙蝠,上下兩端以浮雕云紋裝飾?！俺稚復印奔y飾即文獻中所載之“摩喝樂”(音譯,又作“摩孩羅”、“摩睺羅”等)的泥、瓷或玉等偶像,是牛郎、織女的化身,用于七夕時節(jié)乞巧之用。南宋孟元老《東京夢華錄·卷八·七夕》:“七夕前三五日,車馬盈市,羅綺滿街,旋折未開荷花,都人善假做雙頭蓮,取玩一時,提攜而歸,路人往往嗟愛。又小兒須買新荷葉執(zhí)之,蓋效顰磨喝樂。兒童輩特地新妝,競鮮麗?！蹦纤螀亲阅痢秹袅轰洝?“市井兒童手執(zhí)新荷葉,效‘摩睺羅’之狀。此東都流傳,至今不改,不知出何文記也。”七夕時兒童肩扛荷葉,效仿摩喝樂巧神,乞求聰慧,故也被稱為“持荷送巧”紋。清白玉“喜鵲登梅”牌(圖8),高5.7、寬4厘米。牌邊緣為對稱花形,牌額上雕祥云紋,一面繪一只長尾喜鵲立于梅花枝頭,背面篆刻“槑壽”之章?！皹帯奔础懊肌敝女愺w字,“眉壽”指長壽之意。民間傳說七夕時分,人間所有的喜鵲會飛上天河,搭起一條鵲橋讓牛郎和織女相見,因此喜鵲代表著好運和福氣;而梅花,又稱為“報春花”,相傳其具五德,象征著快樂、幸福、長壽、順利與和平等五福,故而“喜鵲登梅”寓意著吉祥、喜慶和好運的到來,因此成為藝術(shù)品中常見的題材,又稱作“喜上梅梢”,寓意“喜上眉梢”。清白玉“榴開百子”嬰戲紋牌(圖9),高6.5、寬5厘米。白玉質(zhì),牌額淺浮雕祥云紋,中間一孔可供穿系。牌正面淺浮雕一童子在石榴樹下嬉戲玩耍,背面雕篆書“榴開百子”四字。石榴因其果實飽滿多子,有“多子多孫”之吉祥寓意。常見的“榴開百子”圖,主要有兩種:其一為切開的石榴果連著枝葉;其二為嬰童嬉戲于石榴樹旁,周或飾以石榴花、果等紋。2.清代“二令三力學”中的文創(chuàng)物玉佩是除玉牌之外佩戴于身的主要裝飾品,形制多樣,與玉牌具有同種功能,即運用人物、靈獸、花鳥等形象,結(jié)合吉祥的文字或詩文,構(gòu)成“一句吉語一幅畫”的表現(xiàn)形式,反映人們對美好生活的追求和向往。古人佩玉,不僅因為玉的貴重,更是源于玉的品格,因此有“君子無故,玉不去身”的說法。明白玉繩紋如意結(jié)佩(圖10),高7.5、寬5.3厘米。白玉質(zhì),局部有褐色浸蝕。呈八結(jié)形,通體作繩索狀盤結(jié)?！叭缫狻弊钤缭从谌粘Ｉ钪械膿媳彻ぞ?后演化為吉祥順意的象征。玉如意將玉的純潔不渝和“如意”的吉祥寓意結(jié)合,代表著典型的中國吉祥文化,清朝選后妃時便采用“如意”作為信物和憑證。明白玉“四喜”童子佩(圖11),邊長4厘米。白玉質(zhì),呈正方形,中部飾方孔。外周琢一男童手持荷花,一女童手持桃花,從四個方位都可以看到一個笑容可掬的童子,或趴或仰、或跪或坐,故稱為“四喜”(圖12)。此佩玉質(zhì)溫潤,設(shè)計巧妙。清代與之設(shè)計相仿的設(shè)計多為環(huán)形佩,如圖13、14。明青玉螭紋橢圓璧形佩(圖15),高7、寬7厘米。青玉質(zhì),器呈橢圓璧形,面飾臥蠶紋。另一面高浮雕三螭紋,一螭尾卷于璧孔中,三螭局部探出于璧外,故也稱為出廓璧。明白玉螭紋璧形佩(圖16),高7、寬7厘米。白玉質(zhì),扁平圓璧飾渦紋,三螭立于璧外緣,首、足伸入璧內(nèi)。清白玉螭紋璧形佩(圖17),高7、寬6厘米。白玉質(zhì),器呈扁平圓璧形,璧形規(guī)整,璧面淺浮雕臥蠶紋。另一面高浮雕螭紋,其頭蜷于璧后,足、尾則纏繞于璧外。明青玉松鼠葡萄紋佩(圖18),邊長4.8厘米。青玉質(zhì)。器呈“工“字形,兩邊各有一凹槽,邊框內(nèi)一面飾松鼠葡萄紋,一面飾蟠螭紋。葡萄紋作為紋飾題材,最早見于唐代,如海馬葡萄紋銅鏡等,至明清時期更為多見。其果實成串成簇,堆疊繁密,象征著豐收和富貴之意。鼠在十二時辰中為子,喻意“子”,與象征著“多”的葡萄一起,表示“多子多?！钡募樵竿Ｇ灏子袼墒笃咸鸭y佩(圖19),高5.5、寬4厘米。白玉質(zhì),局部留皮。透雕,器形渾厚,呈團狀結(jié)構(gòu)。松鼠管鉆圓眼,雙耳外撇,爪攀葡萄之上,葡萄顆粒飽滿,樹葉留皮,與松鼠、葡萄渾然一體。清白玉“益壽”嬰戲紋佩(圖20),高8.5、寬7.1厘米。白玉質(zhì),器呈橢圓形。正面主題紋飾為一喜慶童子左手執(zhí)葫蘆葉,右手背一如意,反面中間上方刻“益壽”二字,下方刻松鼠、菊花、萬年青等紋飾,意指“益壽萬年”,佩正反兩面邊緣均繞以蝙蝠、纏枝、葫蘆紋。吉祥寓意頗為豐富。3.玉魚的裝飾造型肖形玉掛飾,也是常用的佩飾,多肖動、植物及人形。人形掛飾(圖21-23),有辟邪之用的翁仲佩,還有穿戴各種服飾、姿態(tài)多樣的玉人,它們栩栩如生,這些玉人掛飾可以反映出當時的服飾特色以及社會生活狀態(tài)。宋白玉翁仲佩(圖21),高4.5、寬1厘米。白玉質(zhì),局部略帶褐色浸蝕。器呈人形,陰刻短線以示雙眼、鼻、口、三角形胡須,雙手挽袖拱于胸前,長裙曳地,頭頂至廣袖兩側(cè)處琢對穿三孔,可系佩。翁仲,相傳秦始皇派他守衛(wèi)臨洮,威震匈奴。翁仲死后,用銅鑄了他的像,放在咸陽宮司馬門外。后人用石雕成翁仲像守護墳墓,漢代用其雕刻為佩玉來辟邪。與剛卯、司南佩一起被稱之為“辟邪三寶”。動物造型的玉器,一般都具有吉祥寓意,比如“魚”,便代表著“年年有余”、“吉慶有余”的涵義,故而在玉掛飾中是常見的造型(圖24-28)。商代僅在婦好墓中就發(fā)現(xiàn)了75件玉魚,制作簡練,以陰刻線表示魚鰭,有分向兩側(cè)的叉尾,吻部也向兩邊外撇;西周時期墓葬出土魚形佩數(shù)量很多,形制各異,身體較長,既有佩飾,也有從葬品。至宋代,多為佩飾,有著濃厚的生活氣息,魚嘴長而向前,各部分用陰線相隔,陰環(huán)眼,魚尾呈擺動狀,富有動感。元代玉魚以白玉為主,體形以平直形為多,魚身寬闊,大圓眼或陰刻或隱起浮雕,魚鱗刀法粗壯有力,多為規(guī)整的斜方格紋,尾部呈扇形,刻鋸齒紋飾,線條挺直。明代的玉魚則不強調(diào)寫實,而重圖案表現(xiàn),缺乏力度,魚身出現(xiàn)“米”字紋或“水”字紋,多用陰刻直線,有的有一道陰刻的弧形長線,從腮部一直延伸至尾部,魚鱗以葉形水藻葉紋表現(xiàn)。清代玉魚在雕琢技法上既承襲了前代風格,又更為嫻熟的加以發(fā)揮,魚身線條較明代粗且多,魚尾向兩邊分開成花形,魚鰭呈弧形,線條較為柔軟。此外,龍、鳳、蝴蝶、蟬、鹿等也是常見的動物造型(圖29-31),它們蘊含著豐富的文化涵義,并承載著不同歷史時期各自的藝術(shù)風格面貌。以鹿為例。鹿是中國古代藝術(shù)題材中常見的瑞獸,與“祿”諧音,象征著福祿富貴。因很早就與人類生活中密切聯(lián)系,在仰韶文化時期的陶器上便已出現(xiàn)鹿紋。玉佩飾中也早有使用。商周時期的玉鹿多為片狀扁平形站姿,鹿角逐漸加強渲染增大,極具夸張性。漢代出現(xiàn)寫實性的奔鹿形象,線條流暢,鹿身出現(xiàn)陰刻小細圓圈表示花紋,并以云氣紋陪襯,有的還有飛翼,這些特征延續(xù)至南北朝時期。唐代鹿眼呈三角眼,頭頂靈芝式角(俗稱珍珠盤式角),鹿身以短而粗的陰線表示毛發(fā),以淺細陰線刻劃肌肉紋理,立體感增強,多見臥鹿形象,身下陰刻臥蓮紋。宋代則在沿襲唐代風格外,最大的不同在于陰刻線短直有力,以銜蓮形象為多,體態(tài)纖細,形象古樸。明代則多在帶飾板或嵌飾中采用雙層或多層次透雕技法琢刻松鹿紋,以陰線刻菱形眼、三角眼或圓眼,耳朵似兔子般的長耳,身軀苗條,陰刻平行密集毛紋,較為粗糙,晚期多以“米”字紋或“木”字紋表示花紋。清代則多以寫實風格體現(xiàn)鹿的造型美,紋線刻劃整齊,有的附飾蝙蝠、仙鶴等紋飾,吉祥寓意尤為深邃。植物造型多以花卉為主,以明代為多見,與明文人寫意情懷或有關(guān)(圖32-34)。此外,還有肖其他物體形狀而制作的玉佩飾(圖35-37),如扇形、鐘形、鎖形等,造型豐富而獨特,尤以清代為多,顯示出此時期玉佩飾創(chuàng)作的獨具匠心。又稱“蠟子”,俗稱勒子,是掛于胸前或腰間的玉飾,可單獨掛,也可與其他玉飾組合配掛。最早見于紅山、良渚文化,中間上下對穿孔,形制有圓柱形、扁圓柱形、紡錘形、束腰形、腰鼓形、方柱形、扁方柱形、三角柱形、六角柱形等。早期以素面為主,后出現(xiàn)各種紋飾,常見的有獸面紋、線形紋、谷紋、勾連谷紋、云紋、勾連云紋、龍紋(圖38)、鳳紋等。清白玉詩文勒子(圖39),高3.5、直徑1.2厘米。白玉質(zhì),玉質(zhì)溫潤。圓柱體,上下有對穿的孔,可穿系。器表淺浮雕隸體“溫潤而澤,縝密以栗,廉而不劌,垂之如墜,其聲清越”五列詩文,落“子岡”款。此詩出自《儀禮·聘禮》。5.油塑帶鉤的制作玉帶飾包括帶鉤、帶扣和帶板及其他飾品。玉帶鉤,是古人用于系扣腰帶的用具。形狀呈扁長條狀,由鉤首、鉤體、鉤鈕等組成,最早雛形出現(xiàn)于新石器時代良渚文化遺址,春秋中期已具成熟形態(tài)。帶鉤的出現(xiàn)與流行,或與古代衣冠服飾的演變有密切關(guān)系。春秋以前的衣著形制,上體的“衣”與“裳”分開,到春秋戰(zhàn)國時期衣冠服飾制度發(fā)現(xiàn)變化,開始出現(xiàn)上衣、下裳連為一體的“深衣”,故而革質(zhì)腰帶及用于扣系腰帶的帶鉤大量出現(xiàn)并流行開來。直至東漢之前,盛行不衰。東漢以降,使用漸少,逐漸為帶扣所取代,直至元明清時期,帶鉤再次興起,形制多樣,內(nèi)涵豐富。常見的有“蒼龍教子”造型和動物首造型。明青玉“蒼龍教子”帶鉤(圖40),長12、最寬處3厘米。青玉質(zhì),長條形。龍首額平坦,短眉,凸眼,蒜形鼻,大嘴微開,露出上下排牙,貓耳,單股龍角向后分成兩叉,龍發(fā)三撮后飄。鉤背上雕有一只潛伏銜靈芝的小螭與龍首相望,蟠螭平額,短眉,珠眼,蒜形鼻,貓耳,披發(fā),三爪足,長尾分叉,尾端卷起。螭背上用陰線刻出脊柱和肋骨冰紋線,肘、胯、踝關(guān)節(jié)刻卷云紋,四肢上刻脛毛?；ò晷毋^紐?？逃猩n龍教子圖案的飾品多為長輩送給晚輩以資勉勵之意。元明清時期的“蒼龍教子”帶鉤,形制上區(qū)別不大,主要區(qū)別在于鉤首龍頭與鉤面蟠螭的距離,年代愈晚其間的距離愈近,龍頭則逐漸往上抬起(圖41-42)。以動物首狀作為鉤首,也是玉帶鉤的主要形制(圖43-47)。戰(zhàn)國以前的玉帶鉤鉤首便多以水禽、龍首為主,頭部較小,頸部較細,鉤鈕逐漸從尾部向中部發(fā)展。漢代仍沿襲此種鉤首造型,但首、頸部更為細長,身則寬而略薄,造型較為夸張,一般體表無紋,也有紋飾精美者,一般刻畫減地淺浮雕卷云紋,通體線條流暢,螭首帶鉤較多見,頭短寬,足有兩尖爪,為此時期始見器形和紋飾。宋以后,在承繼漢代鉤首作禽鳥、獸首形外,玉質(zhì)選材更為講究,造型更加優(yōu)美,雕琢技藝也日漸高超。其中明代螳螂肚形帶鉤最多,鉤首作各種動物首狀,造型簡潔優(yōu)美,以光素無紋為多,清代則在做工上更為甚之,且多飾有富有吉祥寓意紋飾。玉帶扣(圖48-53),用于穿綴束腰之帶,帶扣上的鈕,用來扣絲腰帶,由鉤體和扣體組成。最早出現(xiàn)在新石器時代晚期,形制較為原始。春秋晚期已有扣首,但無鈕,戰(zhàn)國時期基本形制已確立,流行于戰(zhàn)國至西漢時期。宋之后的帶扣,從用途上看,更接近于帶鉤,故亦被稱作“扣形鉤”。尤其是清代的帶扣,造型極為優(yōu)美。玉帶板(圖54-57),又稱為“帶飾板”,是皇帝和宦官士大夫腰間闊帶上的板狀飾玉,有長方形(排方)、長條形(輔弼)、圓桃形(俗稱雞心)、鉈尾等組成,數(shù)量從13塊到26塊不等,明代一套標準玉帶板的數(shù)量應為20塊,包括2塊鉈尾、4塊輔弼、6塊圓桃、8塊排方。目前所見的最早完整玉帶板實物是唐代玉帶板,而明代十分盛行,玉帶板也是古代官位區(qū)別的標志之一。一般而言,學術(shù)界認為玉帶板“興于唐,終于明”。胡人形象是唐代玉帶板尤為突出的紋飾圖案,多采用淺浮雕法雕琢,運用陰線琢刻衣紋,根根凸顯,一絲不亂。其后各時期的玉帶板,均使用與當時社會環(huán)境相類的主題人物紋飾,雕琢技法也不斷的沿承和創(chuàng)新,如宋代將胡人戲獅紋最早引入帶制,南宋岳珂《