論傳統(tǒng)插畫的傳承與發(fā)展

論傳統(tǒng)插畫的傳承與發(fā)展

中國傳統(tǒng)繪畫有著悠久的歷史和深厚的基礎(chǔ)。它以其美麗的風(fēng)格為獨(dú)立于世界祭壇。插畫藝術(shù)是一門形式多樣、雅俗共賞,有深厚大眾化基礎(chǔ)的藝術(shù)形式。一直以來,傳統(tǒng)插畫附屬于文字,未能登堂入室,自立門派。但是,隨著現(xiàn)代印刷工藝的革新以及電腦的出現(xiàn),插畫已經(jīng)從簡單的插圖發(fā)展成為一種蔚為大觀的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)。在全球文化一體化進(jìn)程日益加快的當(dāng)下,藝術(shù)的民族性彌足珍貴,那些深具濃厚區(qū)域文化特色和富有傳統(tǒng)文化氣息的藝術(shù)形式得到了越來越廣泛的重視與歡迎。中國插畫源于中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù),那么,在極富華夏民族特色的中國傳統(tǒng)繪畫與大眾化的現(xiàn)代插畫藝術(shù)之間是否有接合點(diǎn)?中國現(xiàn)代插畫能否萃取傳統(tǒng)繪畫精髓,創(chuàng)造出具有中國氣派的插畫藝術(shù)?這是當(dāng)代插畫工作者責(zé)無旁貸的歷史重任,也是本文力圖探討及研究的方向。一、本土預(yù)壓畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)插畫藝術(shù)有著悠久的歷史。在我國隋唐時(shí)期,佛經(jīng)經(jīng)卷中已經(jīng)出現(xiàn)扉頁版畫,例如舉世聞名的佛經(jīng)《金剛般若波羅蜜經(jīng)》,其首扉頁畫面布局嚴(yán)謹(jǐn)、氣象莊嚴(yán)。隨著雕版印刷技術(shù)的成熟,宋代各類典籍、經(jīng)史子集中都出現(xiàn)過精美的插畫。明代中期以后,民間版刻插圖中的人物畫和山水畫得到長足的發(fā)展,出現(xiàn)了大量刻印有極為精美版畫的殿版書籍。清代中后期,銅版版畫及石印技術(shù)傳入中國并廣泛運(yùn)用于古籍印刷,《點(diǎn)石齋畫報(bào)》就是這一時(shí)期出現(xiàn)的精品之作。但是,隨著西方印刷技術(shù)的傳入及西洋畫的大量涌入,中國傳統(tǒng)插畫無論是在審美態(tài)度、創(chuàng)作觀念,還是在表現(xiàn)手法等方面都隨之發(fā)生了一系列的變革,本土風(fēng)格插畫日漸式微。20世紀(jì)80年代以降,歐美日動漫風(fēng)靡中國大陸,其極具異域風(fēng)情的插畫風(fēng)格也在中國大陸蔓延生長,影響著我國一代插畫工作者的成長。本土插畫藝術(shù)界日益彌漫著美日插畫風(fēng),那些富有中國本土氣質(zhì)的插畫作品在大眾視野內(nèi)罕能見到。事實(shí)上,本土插畫追隨歐美日插畫風(fēng)格,即使模仿得再好,也不能成為獨(dú)創(chuàng)性的插畫創(chuàng)作。這種割裂了歷史與傳統(tǒng)的創(chuàng)作,缺乏了中國插畫藝術(shù)有別于西方文化環(huán)境和人文精神以及特定的感覺方式和體驗(yàn)方式。這無疑是本土插畫藝術(shù)發(fā)展中的一大倒退,也是中國插畫藝術(shù)在新時(shí)代浪潮沖擊下未能堅(jiān)守與超越的表現(xiàn)。著名政治學(xué)者俞可平教授認(rèn)為,“全球化既是一種客觀事實(shí),也是一種發(fā)展趨勢,無論承認(rèn)與否,它都無情地影響著世界的歷史過程,無疑也影響著中國的歷史進(jìn)程”。全球文化趨同模糊著世界各國藝術(shù)的民族特征,也正因如此,在全球文化趨同的今天,世界文化越來越看重民族性與自我個(gè)性的表達(dá),那些具備深厚民族、區(qū)域文化特色和富有傳統(tǒng)氣質(zhì)的藝術(shù)形式必將成為世界文化與藝術(shù)的中流砥柱。二、中國傳統(tǒng)書法形式與現(xiàn)代插圖藝術(shù)的聯(lián)系1.線、線、面的應(yīng)用線是一種概括、洗練而又能動的藝術(shù)語言,具有豐富的韻律美與節(jié)奏美。白描就是中國傳統(tǒng)繪畫中運(yùn)用線條表現(xiàn)對象最基本的一種手法,以單純的線條勾勒作為造型手段,借線條的粗細(xì)、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實(shí)疏密、頓挫剛?cè)帷獾蓾癖憩F(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動態(tài)感和空間感。白描以線造型,區(qū)別于西方以色彩、明暗來表現(xiàn)物體的方法,這種獨(dú)特的造型表現(xiàn)方法,強(qiáng)化了線的形式趣味,使線的運(yùn)用方式帶有了個(gè)性化的特質(zhì),形成了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)特有的表現(xiàn)程式。舉世聞名的《清明上河圖》,正是張擇端運(yùn)用嫻熟的白描手法創(chuàng)作出來的一幅具有極高藝術(shù)價(jià)值的宋代風(fēng)俗畫卷。在現(xiàn)代插畫藝術(shù)中,運(yùn)用線條進(jìn)行造型的插畫作品并不少見,但此“線”非彼“線”,更多的插畫師運(yùn)用線條不再具備中國畫白描的功底。對于線條的運(yùn)用可以說是自發(fā)的,或中西參半,或僅僅是自身研習(xí)多年的一種風(fēng)格,極富中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)特色的白描在現(xiàn)代插畫藝術(shù)中未能得到傳承,這無疑是對中國傳統(tǒng)藝術(shù)資源的一種極大浪費(fèi)。其實(shí),白描在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域并非遁然無跡,20世紀(jì)60年代初由著名工筆重彩人物畫家王叔暉執(zhí)筆的連環(huán)畫《西廂記》,就一舉獲得全國第一屆連環(huán)畫創(chuàng)作一等獎(jiǎng)?！段鲙洝防^承了中國畫白描的優(yōu)秀傳統(tǒng),并吸收西方繪畫的透視解剖法,作品人物造型準(zhǔn)確,形態(tài)逼真,細(xì)節(jié)刻畫細(xì)致入微,線條運(yùn)用犀利,艷麗典雅,使傳統(tǒng)白描繪畫手法在現(xiàn)代畫壇熠熠生輝。由此可見,在現(xiàn)代插畫與傳統(tǒng)繪畫之間是存在接合點(diǎn)的,現(xiàn)代插畫完全可以運(yùn)用白描手法表現(xiàn)新時(shí)代的氣象與旋律。白描的線來源于對生活的提煉,現(xiàn)代插畫工作者身處新世紀(jì)背景,具備新的技術(shù)手段,相信不但能夠運(yùn)用白描手法對新事物進(jìn)行表達(dá),更能夠賦予白描藝術(shù)以新生命,傳承與超越中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的風(fēng)采。2.墨水語言在現(xiàn)代插畫中的應(yīng)用創(chuàng)新以墨代色,力求單純、明快、概括,是中國傳統(tǒng)繪畫在世界繪畫苑囿中的獨(dú)特創(chuàng)造。由于并不十分追求物象表面的肖似,中國傳統(tǒng)繪畫既可用全黑的水墨,也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對象,其所用墨講求墨分五色,以調(diào)入水分的多寡、運(yùn)筆疾緩、筆觸長短大小的不同,造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。傳統(tǒng)的筆墨結(jié)合色彩運(yùn)用,形成墨不礙色,色不礙墨,墨色互補(bǔ)的多樣性,其藝術(shù)語言可謂發(fā)展到了極致。那么,獨(dú)具東方神韻的水墨語言是否可以在現(xiàn)代插畫中“古為今用”?青年插畫藝術(shù)家翁子揚(yáng)將水墨手法滲透進(jìn)時(shí)尚插畫藝術(shù)中,其插畫作品《月色·魅影──數(shù)字插畫集》、《塞外洛珈》系列、《長恨歌》復(fù)制影像集、《錦剎梵音》等,把數(shù)碼繪畫新技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行有機(jī)融合,創(chuàng)立出一種清新、典雅、新穎、卓爾不群,極具中國特色的插畫畫風(fēng)。其作品在韓國、日本等各國?？榻B發(fā)表后,在世界插畫界掀起了一陣清新的中國插畫風(fēng)。顯然,中國傳統(tǒng)繪畫中的水墨語言與現(xiàn)代插畫之間是存在接合點(diǎn)的。但是,水墨語言在現(xiàn)代插畫中的運(yùn)用不能僅僅是簡單的嫁接,清代著名畫家石濤提出振聾發(fā)聵的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,就指出了中國水墨語言必須與時(shí)代同步,水墨的表現(xiàn)要注入新鮮血液。因此,現(xiàn)代插畫藝術(shù)在運(yùn)用傳統(tǒng)筆墨語言時(shí),在內(nèi)容上應(yīng)向生活深層索取;在表現(xiàn)手法上要向其他畫種優(yōu)化選擇、優(yōu)勢互補(bǔ);在表現(xiàn)手段上應(yīng)靈活運(yùn)用現(xiàn)代科技手段。這樣,才可以創(chuàng)造出既不失民族特色,又富有新的形式美感和時(shí)代氣息的現(xiàn)代水墨插畫。3.視覺張力和創(chuàng)造力與西方繪畫用色追求復(fù)雜調(diào)和、豐富細(xì)微,講究真實(shí)性有所不同,中國傳統(tǒng)繪畫用色力求以單純概括而勝復(fù)雜多彩。在以色彩為主的傳統(tǒng)中國繪畫中,用色講求“隨類賦彩”,光源色和環(huán)境色一般不予考慮,而注重描繪與表現(xiàn)對象的固有色。有時(shí)為了某種特殊的需要,可以大膽采用某種夸張或假定的固有色,大面積固有色的平涂,使得主體圖形顯著躍現(xiàn)出來,更加有效地增強(qiáng)了圖形的視覺張力和感染力。傳統(tǒng)中國繪畫對于色彩的運(yùn)用,講究配合得宜,而不必恪守對象的實(shí)際色彩。正如吳缶廬先生所說的:“作畫不可太著意于色相間?！迸c西方繪畫相比,中國傳統(tǒng)繪畫更注重一種主觀心理世界的構(gòu)造,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)思維的主觀性,這是對自然物象的特征加以主觀強(qiáng)調(diào)的結(jié)果,也是中國傳統(tǒng)繪畫解決藝術(shù)創(chuàng)造與自然美對立的一種巧妙手段。現(xiàn)代插畫藝術(shù)深受西方繪畫的影響,單純的固有色意識逐漸融入了光源色、環(huán)境色等西方色彩觀中的因素,盡管這使現(xiàn)代插畫在用色方法上更豐富、全面,藝術(shù)形象的表現(xiàn)也更深入、完善了,但也使中國繪畫的特點(diǎn)逐步模糊進(jìn)而消失了,這無疑是中國現(xiàn)代插畫藝術(shù)一個(gè)莫大的遺憾!被譽(yù)為“東方比亞茲萊”的日本插畫設(shè)計(jì)師加騰彩(Ayakato),其作品以童話、佛教以及日本古老傳說為主題,畫面大膽使用固有色,色彩平涂強(qiáng)烈豐滿,氣度宏大輝煌,其極富東方裝飾審美意趣的畫風(fēng)深深地打動了國際畫壇。中國傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色原理,體現(xiàn)著華夏民族審美意趣與智慧,現(xiàn)代插畫藝術(shù)完全可以傳承其形式美法則,創(chuàng)設(shè)出富有新時(shí)代氣息的,濃重華夏民族藝術(shù)性格的中國現(xiàn)代插畫。4.極中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素的運(yùn)用傳統(tǒng)中國繪畫用色彩或單色在紙、絹、布等平面上造型,并在畫幅中題詩詞、文跋,同時(shí)為了便于查考,都題上作者名字和蓋上印章。傳統(tǒng)繪畫的題款,不僅能起點(diǎn)題及說明的作用,而且能起到豐富畫面的意趣,加深畫的意境,啟發(fā)觀眾的想象,增加畫中的文學(xué)和歷史的趣味等作用。同時(shí),題款和印章在畫面布局上發(fā)揮著極大的作用。中國印章的朱紅色沉著、鮮明,在畫面題款下用一方或兩方名號章,可以使畫面色彩變化呼應(yīng)、破除平板,以及穩(wěn)定平衡。中國的書法、印章都有極高的藝術(shù)成就,傳統(tǒng)繪畫融詩書畫印于一體,極大地增加了中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)性。那么,這些極富中國傳統(tǒng)藝術(shù)特征的元素是否也能運(yùn)用到現(xiàn)代插畫中?華裔新西蘭插畫師馬雋(DennisJuanMa),其作品以市井風(fēng)情為主題,畫面糅合書法、篆刻、中國傳統(tǒng)人物形象、傳統(tǒng)花卉圖案、現(xiàn)代漫畫、時(shí)尚元素,畫面表現(xiàn)元素不拘一格,想象力恣意縱橫,充滿孩子氣的天真與真誠,創(chuàng)造出傳統(tǒng)與現(xiàn)代,東方與西方交融碰撞的插畫風(fēng)。國內(nèi)著名插畫師張旺則將電腦繪畫和傳統(tǒng)繪畫結(jié)合,將水彩、油畫的元素融入工筆,在雕塑、數(shù)碼繪畫領(lǐng)域做大膽嘗試,在他的插畫作品中,書法、篆刻、圖騰圖案、傳統(tǒng)人物形象、傳統(tǒng)服飾等等在數(shù)字繪畫領(lǐng)域煥發(fā)出奇異、華麗的色彩。毋庸置疑,書法、篆刻、傳統(tǒng)圖案等,這些極具中國文化特色的元素、符號完全可以很好地運(yùn)用到現(xiàn)代插畫中,并能成為中國式插畫的標(biāo)志象征。當(dāng)然,對于傳統(tǒng)元素的運(yùn)用,不能僅僅停留在做一些膚淺的形式上的挪用、拼湊甚至是抄襲,每個(gè)時(shí)代都有不同的審美標(biāo)準(zhǔn)與時(shí)代風(fēng)貌,傳承傳統(tǒng)的目的是為了創(chuàng)造與超越,現(xiàn)代插畫師應(yīng)以時(shí)代的審美標(biāo)準(zhǔn)改造傳統(tǒng)藝術(shù)形式,以現(xiàn)代的思維方式反思傳統(tǒng)藝術(shù)精神,進(jìn)而從中提取傳統(tǒng)中的神韻。同時(shí),傳承傳統(tǒng)藝術(shù)形式應(yīng)將其放在全球的背景下,以全球的視角來俯視傳統(tǒng)民族文化,這樣才能創(chuàng)造出為全球所認(rèn)同的精品來。中國大地經(jīng)過近百年狂飆突進(jìn)式的變革,傳統(tǒng)文化已被沖撞得面目全非。中國傳統(tǒng)繪畫作為世界藝術(shù)苑囿中最