日本動漫的新時(shí)代

日本動漫的新時(shí)代

所謂的漫畫，包括動畫和漫畫。如上所述，在提到漫畫時(shí)，人們會以簡單的方式表達(dá)對簡單孩子的閱讀和電視的理解。但是事實(shí)上,動漫現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展成為一項(xiàng)不可忽視的產(chǎn)業(yè),受到全世界越來越多人的關(guān)注。尤其在日本,動漫作為第三產(chǎn)業(yè)對日本文化市場起著支撐作用,也對日本經(jīng)濟(jì)起著帶動作用。我們都知道,日本是一個(gè)名副其實(shí)的“動漫王國”。在日本,從兒童到四、五十歲的成年人,甚至于老人,都是忠實(shí)的漫畫讀者。不論是在電車上還是在公園里、大道邊,隨處都可以看到讀漫畫的人。日本的動漫業(yè)是一個(gè)年產(chǎn)值接近5000億日元的大產(chǎn)業(yè)。據(jù)統(tǒng)計(jì),全球各地播放的動畫節(jié)目有60%是日本制作的,和漫畫有關(guān)的出版物占日本全部出版物的三分之一以上。日本出版物每年的發(fā)行量為77億冊,其中30%是漫畫。每年的報(bào)刊品種數(shù)為4萬種,其中10%的品種是漫畫。有漫畫的周刊雜志的發(fā)行量達(dá)到500萬冊,占周刊發(fā)行總數(shù)的40%。有了漫畫才會有動畫。那么日本的漫畫到底是起源于何時(shí)呢?它的魅力又何在呢?日本的動漫業(yè)又為何能創(chuàng)造出如此多的奇跡呢?一、日本動畫的興起日本傳統(tǒng)意義上的漫畫是指用單純、輕妙的手法描繪出的比較無邪、滑稽、夸張的娛樂性的逗樂畫。日本漫畫的祖師被認(rèn)為是12世紀(jì)的鳥羽僧正(1053~1140),他的《鳥獸戲畫》被日本政府列為四大國寶繪卷,對后世的漫畫創(chuàng)作具有巨大啟迪作用。在江戶中期,大阪的出版所發(fā)行了《鳥羽繪》,這個(gè)連環(huán)故事畫當(dāng)時(shí)極為流行,可以說初具漫畫雛形,和我們現(xiàn)在的漫畫文化有著密切不可分割的關(guān)系。1814年,日本浮世繪大師葛飾北齋的名作《北齋漫畫》刊印,這對日本和歐洲的美術(shù)界產(chǎn)生了巨大影響。1906年,北澤樂天創(chuàng)辦了日本第一份漫畫刊物《東京小精靈》,人們認(rèn)為正是他確立了日本現(xiàn)代漫畫。明治時(shí)代后期,與以往的單幅漫畫不同,報(bào)紙上開始出現(xiàn)具有諷刺性的四聯(lián)漫畫,它主要是以日常生活和政治為素材的諷刺性漫畫,和我們現(xiàn)在的漫畫已基本相同,并且風(fēng)靡一時(shí)。明治以后二戰(zhàn)之前日本的漫畫重視其故事性,主要面向青少年,是漫畫向家庭、少年滲透的時(shí)期。隨著漫畫的不斷發(fā)展,開始陸續(xù)有了專登漫畫的雜志、報(bào)紙,但當(dāng)時(shí)還是多為單幅、四聯(lián)漫畫。戰(zhàn)后的日本,經(jīng)濟(jì)蕭條,百廢待興,結(jié)束了戰(zhàn)爭的壓抑和苦悶,漫畫文化初現(xiàn)端倪。當(dāng)時(shí),新舊觀念和體制互相沖擊,人人都像沒頭的蒼蠅一樣跟隨著社會的旋渦沉浮。就在這個(gè)時(shí)候,市場上開始悄悄流行起一種新興的小畫書,這種小畫書成本低廉,制作簡單,由于多以紅色紙做封面,所以被稱為“紅皮書”,也是最早的漫畫單行本雛形。當(dāng)時(shí)對于漫畫的定義,除去單幅和四格的定義,就是像今天中國的連環(huán)畫一樣的概念,圖片配旁白,畫與畫之間的關(guān)系靠文字聯(lián)系。漫畫不僅受到青少年的喜愛,一般的國民大眾也都開始對漫畫癡迷。很快,漫畫在日本蔓延開來,在學(xué)生、主婦、工薪階層等各個(gè)層面都擁有了廣大的讀者群。二、日本動畫的“日本充”隨著電視突飛猛進(jìn)的發(fā)展,頗受歡迎的漫畫被搬上銀幕,漫畫開始進(jìn)入動畫時(shí)代了。1963年,日本最早的電視動畫片《鐵臂阿童木》于1月1日在富士電視臺開播,收視率高達(dá)47%,日本的動畫產(chǎn)業(yè)由此確立。1965年,日本最早的彩色動畫片《森林大帝》于10月6日在富士電視臺開播。這兩部動畫片在當(dāng)時(shí)的中國也掀起了狂熱的日本動漫熱?！惰F臂阿童木》和《森林大帝》這兩部狂掃日本的巨作都出自同一位大師之手,他的存在在日本漫畫史上具有里程碑的意義。1947年,他編繪的漫畫《新寶島》刊行,掀起全日本的漫畫熱潮,確定了大眼睛的浪漫畫風(fēng)以及蒙太奇式的鏡頭效果,是日本當(dāng)代漫畫崛起的標(biāo)志。他,就是被譽(yù)為“日本漫畫之父”的手冢冶蟲(1928-1989)。他曾經(jīng)寫過一本自傳叫做《我是漫畫家》,并首次將漫畫這個(gè)詞用片假名標(biāo)示,以示自己與其他漫畫家的區(qū)別。他嘗試著將大量的電影拍攝手法引入漫畫,如變焦、廣角、俯視等配合故事發(fā)展來表現(xiàn)漫畫畫面,從而讓凝固的漫畫“活了”。他按照電影畫面來設(shè)計(jì),用類似電影里分鏡頭的方法來決定畫面的分配,將大小不同的畫格排列在一起,造成類似鏡頭推移的效果,我們今天所熟悉的所謂新漫畫就是這樣誕生的。在無聲的漫畫中體現(xiàn)聲音,這是他的發(fā)明創(chuàng)造。當(dāng)時(shí)全世界范圍內(nèi)的動畫領(lǐng)域以迪斯尼占絕對的統(tǒng)治地位,自從1937年世界第一部影院動畫《白雪公主》獲得成功之后,迪斯尼就確立了自己的一整套動畫生產(chǎn)理論和制作流程,成為唯一的經(jīng)典和規(guī)范。但是在日本,手冢覺得與其關(guān)注人物的動作,不如去關(guān)心人物的內(nèi)心,他認(rèn)為最重要的是故事,只要故事好,就算是兩張紙片也一樣可以吸引人。手冢開發(fā)了一整套的制作流程,最大限度地節(jié)省制作成本。他嘗試著為典型人物制作典型動作,嘗試著眨眼、口動的模式,這種靜態(tài)對話場面的使用大大節(jié)省了資金。而且手冢對于電影沒有興趣,他的興趣在電視這一新興媒體上,他要利用電視將動畫推廣給各個(gè)層面的觀眾群。這種種想法在今天看來都是革命性的,他創(chuàng)造了新的神話。三、反隨機(jī)制造的故事生活美國的漫畫研究學(xué)者弗雷德里克·肖特說:“日本是世界上第一個(gè)將漫畫的地位提高到等同于小說、電影的國家?！蹦敲慈毡镜膭勇降作攘卧谀?日本的漫畫依據(jù)年齡、性別、愛好等不同讀者群的需求分成不同的種類,主要包括少年漫畫、少女漫畫、成年漫畫、老人漫畫、幼兒漫畫等等。漫畫有雜志、單行本、文庫本等諸多形式,內(nèi)容包括人生、愛情、友誼、夢想、冒險(xiǎn)等各個(gè)主題,涉及文化、歷史、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)等各個(gè)領(lǐng)域。由于現(xiàn)代漫畫充滿幽默情趣的內(nèi)涵,而且畫面動人,社會主題深刻,所以受到了以大學(xué)生為中心的成人的歡迎。這也正是日本現(xiàn)代漫畫的魅力所在。例如最早風(fēng)靡日本的《鐵臂阿童木》,就是因?yàn)榘⑼炯冋妗⑸屏?、勇敢、百折不撓的精神?nèi)涵,配合當(dāng)時(shí)戰(zhàn)后日本人急需精神重建、渴望擺脫外國勢力干預(yù)的時(shí)代背景,不僅成功改變了日本國民認(rèn)為漫畫“幼稚”的偏見,還受到大眾的一致追捧,阿童木成為了當(dāng)時(shí)人們心目中的英雄偶像。再例如我們都很熟悉的《灌籃高手》中的櫻木花道、《足球小將》中的小翼等等,主角們的單純和對目標(biāo)的執(zhí)著追求打動了一代年輕人,因而擁有一大批忠實(shí)的粉絲。我們每個(gè)人都可以通過漫畫克服自己軟弱的一面,可以找到滿足自我的方法,漫畫世界是一個(gè)包容的世界。我們可以通過漫畫學(xué)習(xí)如何對待友情、親情,如何面對社會,這些都是在學(xué)校、在日常生活中很難學(xué)到的東西。在動漫這個(gè)充滿想象、虛構(gòu)的世界里,我們每個(gè)人都可以張開想象的翅膀,盡情地享受和體驗(yàn)或是刺激冒險(xiǎn)或是感動難忘或是溫馨幸?；蚴抢寺鹈鄣墓适律?。我們現(xiàn)實(shí)生活中很難實(shí)現(xiàn)的夢想和生活狀態(tài)都可以以漫畫中的人物為媒介,通過漫畫情節(jié)帶領(lǐng)我們?nèi)ンw會、去感受。我們會感覺身臨其境,情不自禁地為好人吶喊,為壞人憤慨,我們會緊張、激動、難過、擔(dān)心……漫畫中的每一個(gè)畫面、動作、表情、語言都感染著我們。很多漫畫連載多年仍然備受歡迎,很多人都是伴隨著連載一起成長。在日本,每一個(gè)人都看漫畫,政府還鼓勵孩子看漫畫和創(chuàng)造漫畫。動漫是文化,也是一項(xiàng)產(chǎn)業(yè)。為了擴(kuò)大動漫產(chǎn)品在國際上的銷路,加大傳播日本文化的力度,日本政府以及東京都政府都在對日本的動漫產(chǎn)業(yè)實(shí)施支持和扶植政策