當代書法的流派及其創(chuàng)作····秦皇島

談談當代書法藝術(shù)的學習與創(chuàng)作

2017.10.21秦皇島

書法學習的當代意義1。傳統(tǒng)風格創(chuàng)作在杰作林立的書法史中艱難地尋找自己深入的道路。2.現(xiàn)代風格創(chuàng)作努力擴展含義的深度與題材的豐富性，尋求原創(chuàng)性的起點。3.書法中觀念和圖形的積存，成為當代藝術(shù)創(chuàng)作中可資借鑒的資源。這三種文化意義，所要求的才能構(gòu)成都發(fā)源于中國書法的偉大傳統(tǒng)。

羅伯特·馬瑟韋爾（RobertMotherwell，1915～1991）美國畫家，1915年生于華盛頓，其父是一所私立銀行的董事長，富裕的家庭為他創(chuàng)造了良好的受教育環(huán)境。大學階段，他先是在斯坦福大學學習美術(shù)，然后又轉(zhuǎn)向哲學專業(yè)，并獲得了哲學學士學位，接著又進入哈佛大學哲學系攻讀博士學位，這為他以后的抽象表現(xiàn)主義作品奠定了哲學基礎。

書法創(chuàng)作可分為傳統(tǒng)書法創(chuàng)作與現(xiàn)代書法創(chuàng)作。所謂“傳統(tǒng)書法”是指古典風格的書法，“現(xiàn)代書法”是指具有現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法的新書法，兩者在技巧基本功上有一定的聯(lián)系，但又是兩種不完全相同的藝術(shù)觀念的藝術(shù)創(chuàng)作。一．傳統(tǒng)書法創(chuàng)作

一）文字內(nèi)容

傳統(tǒng)書法作品的文字內(nèi)容，是創(chuàng)作首先碰到的重要問題。文字內(nèi)容的選擇往往反映作者的思想感情、精神取向、修養(yǎng)水平。文字內(nèi)容高雅清新會使作品更富有意趣，藝文并茂，賞心悅目。這在傳世的古代書法中例子很多，如王羲之的《蘭亭序》、孫過庭的《書譜》、懷素的《自敘帖》、杜牧的《張好好詩帖》、蘇軾的《赤壁賦》等，它們在文學上已是上乘之作，又是一流書家自撰自書，怎能不珍如拱璧呢?所以對書家來說能自撰詩文是一種重要能力，不可忽視。二）、傳統(tǒng)款式屏條——指豎寫的長方形的作品，一般將整幅宣紙豎著對裁。傳世最早的屏條作品是南宋吳琚行書七絕詩軸。屏條的比例一般不得小于一比一點五，長的可為一比六。除了獨幅外，還可以是四、六、八個屏條甚至更多屏條合而為一的“聯(lián)屏”作品。其文字內(nèi)容可以各幅獨立，也可以只寫一種詩文。中堂——指比屏條寬而大的豎幅作品，如四尺、八尺整幅宣紙。中堂大約是因其適應中國客廳的布置而得名。對聯(lián)——對聯(lián)形式至明代中期才開始興盛。對聯(lián)的形式，文字上是平仄相對，右邊為上聯(lián)，左邊為下聯(lián)。對書法來說兩條應當配在一起，有一氣呵成，左右呼應之感。對聯(lián)有三言、五言、七言、八言等。長字聯(lián)，可以寫成二或三行，上聯(lián)自右向左排列，下聯(lián)自左向右排列。

匾額——橫幅形式。一般字數(shù)少而較大時自右向左書寫，落款在左邊。如中國廟宇上“大雄寶殿”匾，或亭園之橫匾，大多數(shù)是用建筑材料復制懸掛在建筑物上。但也有書齋名，是寫在紙上懸掛在書房中的。

橫披——指橫幅作品，可以是少數(shù)字，也可以是長篇字?，F(xiàn)代建筑、賓館大廳中的數(shù)張宣紙連起的大橫披，也可稱橫披中堂。

長卷——指橫幄，扣長度比寬度大得多的作品。長卷也稱手卷，攜帶方便，便于欣賞。長卷形式作行草，猶如長江萬里圖，廣闊恢宏的氣勢，令人盡收眼底。冊頁——指尺寸較小、比例較方的作品?？梢杂眯埐煤?，裱成冊頁。商店也有專門的冊頁本出售，是折疊式的，一般每頁一個形式獨立存在，也可以像長卷一樣一個內(nèi)容一氣呵成。與長卷不同之處在于每頁有獨立性。扇面——扇面形式有團扇式和折扇式，團扇式接近橢圓形，宋人書畫較多，且為絹本。折扇式到明中期才流行開來，形式特殊：一是有折痕，二是圓心輻射式的行氣。明清名家扇面，章法也是多姿多彩。簽條——指為碑帖、冊頁、卷軸、書籍寫的名稱，有的是有落款的。

除此之外，當然也可以寫成圓形、方形等各種不同的款式。廣義的章法是包括款式的，狹義的章法是指整幅作品的謀篇布局、經(jīng)營位置?！耙饨硲K淡經(jīng)營中”，的確如此。

章法布局包括一點一畫、結(jié)字、行氣、全篇布自、落款鈐印以及裝裱。點畫、結(jié)字在作品中只是一小局部，但是“一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準”，它要與整篇相配合。寧可求整篇渾然一氣的作品，不要那種筆筆都穩(wěn)，字字皆工，然整篇如一盤散沙般孤立、松散、矯飾的作品。三）行氣布白

關于書法整體的章法布白，清人書論的論述可稱中肯而要言不繁：笪重光：“匡廊之白，手布均齊；散亂之白，眼布勻稱?！薄昂谥慷葹榉?，白之虛凈為布?！?/p>

(《書筏》)如：“疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，乃生奇趣，(《藝舟雙楫·鄧石如傳》)劉熙載：“結(jié)享疏密須彼此互相乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也。”(《書概》)

章法布白之奧妙，就在于“計白當黑”，即書寫點畫線條時不應僅考慮線條的顏色，因為實際上黑線條出現(xiàn)在白紙上就產(chǎn)生了白的分割，黑多則白少，黑少則自多，其效果是木一樣的。另外就是要追求布白的變化：疏密、斜正、曲直、方圓。最后是一定要能夠突破前人的章法布白陳式，根據(jù)自己的領悟，努力探索新的章法形式。整幅章法包括結(jié)字與行氣及全篇布白。布白可分兩類：一類是篆、隸、楷，為“平正之白”；二類是行、草、草篆、草隸，前者是在勻整中見變化，后者是在變化中有統(tǒng)一，為“散亂之白”。篆書——小篆一般均橫豎成行，行距大于字距，也可以打成長方格。其行氣中線總是在一垂直線上。甲骨、金文不一定都要橫豎成行，其行氣也可以錯落自然，有欹斜、大小之參差變化。隸書——在章法上有特殊之處，隸書因字取橫勢，故字距大于行距，其行氣似乎改為橫向的了。若將隸書的章法改為行距大于字距就顯得零落不堪了。漢簡有時可以借鑒行書章法，拖長豎畫，一字占兩字距，字與字之間不一定成行。楷書——般橫豎成行，行距與字距相近，有時可打成方格。也有將行距加寬，各行字與字橫向不對齊，小中楷頗多?？瑫蜃至⑿?，不要寫成字與字大小一樣，否則就顯得枯燥少味。總之楷書章法要平正不難，難在生動。行書——行書只要求豎成行，可用烏絲欄形式，寫行書不。應打方格寫。其行氣不是在每個字的中心呈垂直線，而是有波浪狀的變化，上下貫氣，左右顧盼呼應。草書——章草與小草的章法與行書相近。大草的章法錯落跌宕，疏密大小，大起大落，其整篇與行由氣與勢貫之。行忌直，行與行之間也忌問距一致，是追求“跌宕”與“不穩(wěn)”。其章法的線條若“飛鳥出林，驚蛇入草”，其布白若飛花散雪，驚濤駭浪。

四）創(chuàng)作情緒

書法創(chuàng)作的客觀條件是重要的，然更主要的是其精神情緒。首先要求思想高度集中，其次精神情緒暢快，作行草書、大字有時還必須是興奮的、激動的。其創(chuàng)作的精神狀態(tài)分為兩大類：安靜型和激動型。

安靜型以蔡邕、王羲之的觀點為代表。蔡邕《筆論》說：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事，丑中山兔毫不能佳也。夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善矣?！眰鳛橥豸酥额}筆陣圖后》也說：“夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動、令筋脈相連，意在筆先，然后作字?！币赃@種情緒進行創(chuàng)作的，適宜閉門作書，意態(tài)從容，不激不厲，意在筆先，其書安詳，有靜穆之氣。激動型以張旭、懷素為典型。這也與書體有關系，寫蠅頭小楷一定要按下性子，一筆不茍地寫；作擘窠大字，一定要有解衣磅礴的氣勢。至于作行草，特別是大草，一定要帶有激情，甚至要得意忘形，完全進入手心相忘，天人合一的藝術(shù)創(chuàng)作境界。五）款字鈐印款字雖然不是作品的主要部分，但是從款字往往可以看出作者在書法上的真實水平與章法的修莠。根據(jù)作品布白的需要，該寫長的就寫長，不該寫長或是沒有位置了，就只要落個名字即“窮款”即可，抑或可以不落款只蓋印。并非所有的作品都要寫上某年某月于某地某人書的套話。有人在款字上用修飾詞太多，顯得庸俗與小氣。

正文與款字

書體書風可以完全一致，可以有所區(qū)別，也可以完全不同，可根據(jù)需要來定.

款字鈐印

注意點有：印章的大小一般小于款字的大小，印章太大顯得笨，與款字不稱，太小則分量不夠。其次是位置，達要根據(jù)作品的布白來決定，總的來說，有的作品只要一方印就行了，不要畫蛇添足地鈐兩三方印。六）裝裱布置

書法是要掛起來看的。沒有裝裱過的作品，就好比穿著舊汗衫背心的人，沒有精神，難登大雅之堂。人一定要穿上制服方能參加盛典，書法一定要裝裱后才顯出內(nèi)在精神。裝裱固然是裝裱師的工作，但作為一件完整的藝術(shù)品，裝裱形式也是其重要組成部分。一件完整的藝術(shù)品總是表現(xiàn)了作者本人的某種意念，因此從裝裱形式到使用何種綾絹及顏色，作者要提出設想。對書家來說，應當具有這方面的能力與修養(yǎng)。除了掛軸形式外，我們也可以用鏡框或畫框式的裝裱形式。裝裱后的書法放置的位置、環(huán)境以至光線都有一定的講究。七）風格意境

清包世臣說：“書道妙在性情，能在形質(zhì)，然性情得于心而難名，形質(zhì)當于目而有據(jù)?！?《藝舟雙楫》)這話極有道理。所謂形質(zhì)，就是指點畫、結(jié)字、整篇布白；性情就是指從這些線條、布白形式所體現(xiàn)出的氣韻、風格、意境。

書法的神采、氣韻、風格、意境的升華，光是靠點畫功夫是不夠的，也必須從字外修養(yǎng)上提高。字外修養(yǎng)不外乎三個方面：書法的功夫與修養(yǎng)；文化的悟性與修養(yǎng)；個人的氣質(zhì)與修養(yǎng)。1．書法的功夫與修養(yǎng)書法由初學而達到具有藝術(shù)性的水平，其中有個質(zhì)的變化，非經(jīng)反復練習不可。功力就是指通過勤學苦練而具備了一定的基礎技巧與藝術(shù)修養(yǎng)。有了一定的書法實踐與感受，才能對書法藝術(shù)有進一步的理解與認識。書法功力深厚而達到一定水準，所謂神采、氣韻會不期而至。除了手上的練習外，必須多讀碑帖，同時應當對書法歷史、書法理論、碑版常識有所了解。總之，必須具備書法上的全面修養(yǎng)。

2.文化的悟性與修養(yǎng)

文化的悟性與修養(yǎng)不儀指書法、繪畫、音樂等藝術(shù)方面的悟性與修養(yǎng)，也包括哲學、歷史、文學諸方面的悟性與修養(yǎng)。作為一個書法家，雖然不要求同時又是畫家、哲學家、文學家，然而必須在書法之外具有一定的知識與修養(yǎng)。對于中西文化，傅雷說得好：“兩種文化也彼此吸引，相互之間有特殊的魅力使之神往。東方的智慧、明哲、超脫，要是能與西方的活力、熱情、大無畏的精神融和起來，人類可以看到一種新文化出現(xiàn)。”(《傅雷家書》)

3．個人的氣質(zhì)與修養(yǎng)

詩為心聲，書為心畫。正如清劉熙載所說：“書如也，如其學，如其才，如其志?？傊眨缙淙硕?。”(《書概》)書法藝術(shù)要達到高層次，不是比功力的深厚，比點畫、章法的精巧，而是比作者的精神、胸襟、氣質(zhì)、修養(yǎng)。

書法藝術(shù)的最高境界，也就是人的精神、人的氣質(zhì)的一種變相體現(xiàn)與流露。從藝術(shù)風格形成來看，有獨立性、創(chuàng)新精神的人其作品風格強烈；依賴性強、唯唯喏喏的人，其作品總是依傍門戶，缺乏個性；二、現(xiàn)代書法的創(chuàng)作

所謂現(xiàn)代書法是指具有現(xiàn)代藝術(shù)觀念，在創(chuàng)作中更加突出了書法的藝術(shù)品格，突破與改變了一些傳統(tǒng)書法的規(guī)律與形式，有時是淡化了正規(guī)的漢字形象與書寫性，強調(diào)了繪畫性與形式感，逐步形成的一種區(qū)別于傳統(tǒng)書法與繪畫的藝術(shù)形式.

一）現(xiàn)代書法的意義傳統(tǒng)的書法已由文化型轉(zhuǎn)向藝術(shù)性，由實用性轉(zhuǎn)向欣賞型，由原本書房客廳的陳設點綴變?yōu)椴┪镳^、美術(shù)館的展品，由文人“聊以自娛”的筆墨游戲而轉(zhuǎn)向為社會所接受的藝術(shù)珍品。現(xiàn)代書法的要求：1.增強創(chuàng)造性2.增強基本功力（線條的質(zhì)量要高）3.增強藝術(shù)感覺與現(xiàn)代精神4.增強精品創(chuàng)作意識5.線條的綜合與對比

二)現(xiàn)代書法的的特點

對線條的純度、質(zhì)量及筆性諸方面的基本要求，現(xiàn)代書法與傳統(tǒng)書法基本是一致的。不過，現(xiàn)代書法在“制作”一件作品中，往往利用幾種甚至更多的不同線條進行對比，以獲得更強的藝術(shù)表現(xiàn)力。1.漢字的變形與夸張1）獨體字2）二至四字的創(chuàng)作3）日本的少字數(shù)創(chuàng)作2.章法的變化與形式

傳統(tǒng)的章法觀念，往往局限在條屏、對聯(lián)這種款式約定俗成的這種章法規(guī)矩中，款字總是寫在左邊結(jié)束處。而以現(xiàn)代書法觀念來看，可以嘗試打破這些舊有的模式。3．新的藝術(shù)表現(xiàn)手法1）多種紙材2）改制毛筆

3）方丈大字4）淡墨韻化5）水墨沖洗6）組合對比7）少字書法8)“出血”剪裁9)章法新奇

10)變形抽象當代人作品中國當代書法展覽作品傳統(tǒng)誤讀與審美創(chuàng)新

現(xiàn)代書法藝術(shù)創(chuàng)作課程，是一個新的教育課題，