美國(guó)電影發(fā)展史

第三章美國(guó)電影本章學(xué)習(xí)內(nèi)容：一、早期美國(guó)電影二、美國(guó)電影的黃金時(shí)代三、五六十年代的美國(guó)電影四、七八十年代的美國(guó)電影五、九十年代至今的美國(guó)電影六、類型片和美國(guó)電影的發(fā)展?作為電影大國(guó)之一，美國(guó)電影無疑在世界電影中占有很高的地位，無論在商業(yè)價(jià)值還是藝術(shù)成就上都是舉世矚目。至今，美國(guó)影片仍以其雄厚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)與發(fā)達(dá)的科技實(shí)力雄厚世界影壇。?一、早期美國(guó)電影?在盧米埃爾兄弟第一次放映電影之后不到半年的時(shí)間，美國(guó)有了第一次公開放映電影的活動(dòng)。1896年4月23日，發(fā)明家愛迪生受法國(guó)盧米埃爾兄弟發(fā)明的電影放映機(jī)的啟發(fā)，研制出“維太放映機(jī)”并舉行首映，由此拉開了美國(guó)電影史的序幕。?在電影藝術(shù)方面，美國(guó)導(dǎo)演鮑特喝格里菲斯在電影創(chuàng)作實(shí)踐中，不僅發(fā)現(xiàn)電影的敘事的功能，而且逐步確立了鏡頭作為電影時(shí)空結(jié)構(gòu)基本構(gòu)成單位的原則，完善了一整套敘事蒙太奇技巧，為電影成為藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。?格里菲斯拍攝的《一個(gè)國(guó)家的誕生》和《黨同伐異》更是以其鮮明的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性而成為電影史上里程碑式的作品,其本人也被譽(yù)為“美國(guó)電影之父”。?美國(guó)影壇涌現(xiàn)的代表的表演藝術(shù)家以卓別林．巴斯特．基頓、勞拉等。特別是卓別林拍攝的《淘金記》、《城市之光》、《摩登時(shí)代》和《大獨(dú)裁者》等喜劇作品，成功塑造了“流浪漢夏爾洛”這樣一個(gè)不朽的銀幕藝術(shù)形象，通過這個(gè)小人物的坎坷遭遇和滑精形態(tài)，揭露了社會(huì)的黑暗，批判了人性丑惡，對(duì)小人物寄予了深切的同情?19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國(guó)的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場(chǎng)內(nèi)，隨后進(jìn)入小劇場(chǎng)，在劇目演出之后放映。?1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場(chǎng)券為5美分鎳幣)很快遍及美國(guó)所有城鎮(zhèn)，使電影很快成為普通大眾的娛樂項(xiàng)目。到1910年每周的電影觀眾多達(dá)3600萬人次。1903年E．S．鮑特的《一個(gè)美國(guó)消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。?第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權(quán)勢(shì)逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時(shí)以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。?第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國(guó)的電影業(yè)，卻促成了美國(guó)電影的勃興。美國(guó)電影源源不斷地涌人歐洲市場(chǎng)。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時(shí)，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。?在20世紀(jì)20年代前后，美國(guó)電影形成了米高梅、派拉蒙、華納兄弟、20世紀(jì)?？怂?、聯(lián)美、雷電華、環(huán)球和哥倫比亞等八大公司壟斷美國(guó)電影生產(chǎn)、發(fā)行、放映的局面，好萊塢還創(chuàng)立了一整套制片廠制度和明星制度，用龐大復(fù)雜的流水線生產(chǎn)體系來制作、發(fā)行電影，有力的推動(dòng)了電影工業(yè)的發(fā)展。另外，美國(guó)電影還通過“海斯法典”這一電影審查制度和電影奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)審活動(dòng)這兩種制衡、驅(qū)動(dòng)機(jī)制促進(jìn)美國(guó)影片藝術(shù)質(zhì)量的提高，客觀上無電影藝術(shù)的發(fā)展和電影市場(chǎng)的開拓創(chuàng)造了條件。而兩次世界大戰(zhàn)更是極大地促進(jìn)了美國(guó)電影業(yè)的發(fā)展。美國(guó)電影業(yè)迎來了三四十年代的電影黃金時(shí)代。二、美國(guó)電影的黃金時(shí)代?20世紀(jì)三四十年代在電影史上被稱作是好萊塢的“黃金時(shí)代”。?兩次世界大戰(zhàn)使歐洲電影業(yè)元?dú)獯髠?，如日中天的好萊塢以七八千部影片的數(shù)量和平民化、粗卑化的審美趣味，很快贏得了全球性的電影市場(chǎng)。與此同時(shí)，電影也脫離了純藝術(shù)的理想，走上了商業(yè)化的軌道，從而形成了龐大的電影工業(yè)。發(fā)展至今，電影業(yè)在美國(guó)已成為支柱產(chǎn)業(yè)之一，并成為僅次于信息工業(yè)的最大的出口產(chǎn)業(yè)。更重要的是，好萊塢電影成為了美國(guó)文化的代表和象征，滲透和影響了其他國(guó)家、民族的文化與意識(shí)形態(tài)。?20世紀(jì)三四十年代，美國(guó)電影逐步獨(dú)霸世界影壇并由此得到了充分發(fā)展，最典型的莫過于類型電影的發(fā)展，類型影片，在30年代獲得了充分的發(fā)展。最初的類型片是無聲電影時(shí)代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現(xiàn)并得到繁榮發(fā)展。?類型電影是美國(guó)經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和文化需要的直接產(chǎn)物，它們?yōu)榱俗非笊虡I(yè)利益而迎合觀眾的欣賞趣味，大多數(shù)影片都有回避現(xiàn)實(shí)的主導(dǎo)傾向，讓觀眾在虛構(gòu)的“銀幕神話”中，陶醉于幻想和錯(cuò)覺的世界里，從而“減輕人世痛苦”。好萊塢也因此被稱為“夢(mèng)幻工場(chǎng)”。?這一時(shí)期的代表作有：?《關(guān)山飛渡》(1939)、卡普拉的《一夜風(fēng)流》(1934)、卓別林的《摩登時(shí)代》(1936)、恐怖片《吸血鬼》(1931)、《小婦人》(1933)、惠勒的《呼嘯山莊》(1939)、《綠野仙蹤》(1939)、《亂世佳人》(1939)、《怒火之花》(1940)、《卡薩布蘭卡》(1943)、李洛埃的《魂斷藍(lán)橋》(1940)、希區(qū)柯克《蝴蝶夢(mèng)》(1940)等。?這一時(shí)期涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的電影藝術(shù)家：?約翰．福特、霍華德．霍克斯、奧遜．威爾斯、希區(qū)柯克等。其中，最有代表性的是費(fèi)雯麗主演的《亂世佳人》和奧遜．威爾斯編導(dǎo)并主演的《公民凱恩》。前一部體現(xiàn)了好萊塢電影大投資、大制作、大時(shí)代、大明星、大獲獎(jiǎng)、大回報(bào)的特點(diǎn)，后者則以全新視聽語言開創(chuàng)了現(xiàn)代主義電影的先河，體現(xiàn)當(dāng)時(shí)美國(guó)電影藝術(shù)最高成就，一直居于世界大經(jīng)典電影榜首。?在商業(yè)上，美國(guó)電影最成功的一年是1946年，這一年電影帶來的票房收益達(dá)到17億美元。但經(jīng)歷這個(gè)高峰后，好萊塢的票房每況愈下，迅速跌入來所未有的低谷。三、五六十年代的美國(guó)電影?（一）好萊塢的衰落?20世紀(jì)五六十年代的美國(guó)，由于反共的“麥卡錫主義”的盛行，導(dǎo)致一批進(jìn)步影視人遭到迫害而離開美國(guó)，如卓別林等。隨后，戰(zhàn)爭(zhēng)導(dǎo)致財(cái)源緊缺，影片大幅度減少，同時(shí)，電視、體育、唱片業(yè)迅速發(fā)展，吸引了大量觀眾，美國(guó)電影業(yè)遭到重創(chuàng)，走向消沉。?（二）這一時(shí)期的代表作品主要有：?凱利的《雨中曲》(1952)、米納里的《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》(1951)、齊納曼的《正午》(1952)、惠勒的《羅馬假日》(1953)和《賓虛傳》(1959)、斯蒂文斯的《巨人》(1956)、《后窗》(1954)、尼科爾斯的《畢業(yè)生》(1967)、潘的《邦尼和克萊德》(1967)、施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)等。?其中《邦尼和克萊德》以黑色幽默的方式重新界定了銀幕暴力，而被認(rèn)為是美國(guó)“新好萊塢電影”興起的標(biāo)志。?（三）這一時(shí)期的代表人物有：?馬龍·白蘭度、伊麗莎白·泰勒、奧黛麗·赫本、格里高里·派克、約翰·韋恩、查爾頓·郝斯頓、達(dá)斯廷·霍夫曼、庫布里克·威廉、懷勒·希區(qū)柯克等。?四、七八十年代的美國(guó)電影?五、九十年代至今的美國(guó)電影?六、類型片和美國(guó)電影的發(fā)展（一）西部片西部片是唯一一種其起源與電影的起源幾乎同時(shí)的電影類型。是美國(guó)獨(dú)有的類型片。它被認(rèn)為是美國(guó)類型電影中最豐富和最復(fù)雜的一種，但也是制作最濫的一種，其慘重代價(jià)就是西部片風(fēng)光不再，呈衰亡之勢(shì)。從本質(zhì)上講，西部片具有歷史和地理兩方面的獨(dú)特之處，它比其它所有的藝術(shù)形式都更好的再現(xiàn)了美國(guó)的文化歷史，并幫助塑造了美國(guó)自身的形象。?牛仔和印第安人牛仔作為神話英雄始于19世紀(jì)60年代的西部低俗小說。他們從未真正愿意接受所謂的開化文明，總是渴望著在狂野的西部縱馬馳騁。帶著自身的躁動(dòng)和粗獷的本能，追求永恒的個(gè)性主義。經(jīng)典西部片中的印第安人均以反派形象出現(xiàn)，他們委瑣、嗜血和貪婪。他們往往以群體的形式出現(xiàn)，既沒有民族特性，也沒有單一的個(gè)性特征，他們的人性因素被一筆勾銷，印第安人在西部片中成為一群非理性的兇猛動(dòng)物和野獸，成為黑暗勢(shì)力和罪惡的影像符碼。（二）歌舞片?歌舞片歷史的開端發(fā)生在電影聲音發(fā)明之時(shí),它是以歌唱和舞蹈為中心內(nèi)容的特殊類型.歌舞片是美國(guó)文化中受到廣泛歡迎而又很少被真正欣賞和理解的公眾娛樂形式。它的靈感來自紐約百老匯的歌舞劇，許多著名的好萊塢歌舞片直接改編自百老匯的歌舞劇，如《西區(qū)故事》（1961年）、《音樂之聲》（1965年）、《貝隆夫人》（1996年）、《芝加哥》（2002年）。?百老匯歌舞劇既繼承了西方文化的歌劇（輕歌劇和小歌?。┖蛻騽鹘y(tǒng)，又結(jié)合了美國(guó)本土流行歌舞的表演形式，成為美國(guó)文化中極具生命力的大眾娛樂載體。?“歌舞片之王”——吉恩·凱利(GeneKelly)與《雨中曲》（1952年）（三）喜劇片?喜劇電影被認(rèn)為是最古老的電影類型（也是最賺錢的類型之一）?？梢哉f，電影自誕生之日起，就與喜劇結(jié)下了不解之緣。事實(shí)上，喜劇片是早期無聲電影的理想形態(tài)，由于聲音的缺乏，早期電影在很大程度上依賴于視覺層面來發(fā)掘喜劇電影的，早期喜劇片也受到了歌舞、雜耍、馬戲表演的影響。盧米埃爾兄弟1895年拍攝的《水澆園丁》是世界電影史上第一部喜劇短片。?喜劇片的幾種重要種類：?1．滑稽喜劇片?也稱滑稽（小丑）喜劇片，利用外在的災(zāi)禍和羞辱等喜劇性情境來引起哄笑，常常涉及寬泛、劇烈的外在行動(dòng)。?2．諷刺喜劇片?對(duì)嚴(yán)肅的電影、類型、社會(huì)和政治等進(jìn)行滑稽和荒誕的模仿，對(duì)它們正經(jīng)的風(fēng)格、規(guī)范、程式及象征進(jìn)行尖刻和玩笑式的嘲弄，諷刺喜劇包含強(qiáng)烈的夸張、譏諷和玩世不恭。?3．黑色喜劇片?一種黑暗、諷刺、挖苦和幽默的故事，幫助我們檢視那些通常情況下被忽視的東西，如戰(zhàn)爭(zhēng)、死亡和病患的嚴(yán)肅和悲觀層面。黑色喜劇往往具備玩世不恭和冷嘲熱諷的特性，旨在探討人類天性中隱藏令人不快之真相的態(tài)度和行為，而這種態(tài)度和行為事實(shí)上就是道德上的偽善。（四）犯罪（警匪）片?黑幫犯罪片黑幫犯罪片作為美國(guó)電影的典型類型，與真實(shí)的或虛構(gòu)的美國(guó)黑幫犯罪的興衰密切相關(guān)。它圍繞罪犯或黑幫的罪惡行動(dòng)展開，故事經(jīng)常聚焦在某個(gè)特別的罪犯?jìng)€(gè)人（搶劫犯、謀殺犯或其他犯法者）和某個(gè)黑幫組織的興衰，涉及個(gè)人的權(quán)利斗爭(zhēng)與執(zhí)法人員（機(jī)構(gòu)）、黑幫同黨和黑社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的沖突。?黑幫犯罪片的三位意裔導(dǎo)演：1、弗朗西斯·科波拉的意大利裔“黑手黨”犯罪神話《教父》三部曲（1972，1974，1990，根據(jù)馬利奧·普佐的同名暢銷小說改編）2、馬丁·斯科西斯3、賽爾喬·萊昂內(nèi)的猶太黑幫犯罪史詩《美國(guó)往事》（1984，改編自黑幫分子哈里·格雷撰寫的回