考研：外國美術(shù)史 基礎(chǔ)精講

外國美術(shù)史主講老師：范萍萍1錄第一章原始美術(shù)..........................................................................................................3

第二章古代美術(shù)..........................................................................................................5

一、古代兩河流域美術(shù)........................................................................................5

二、古代埃及美術(shù)................................................................................................8

三、愛琴美術(shù)、古代希臘美術(shù)..........................................................................13

四、古代希臘美術(shù)..............................................................................................15

五、伊特魯里亞和古代羅馬美術(shù)......................................................................25

第三章歐洲中世紀美術(shù)............................................................................................30

一、早期基督教美術(shù)..........................................................................................31

二、蠻族藝術(shù)和加洛林文藝復(fù)興......................................................................32

三、拜占庭美術(shù)..................................................................................................34

四、羅馬式美術(shù)..................................................................................................37

五、哥特式美術(shù)..................................................................................................39

第四章歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)................................................................................44

一、意大利文藝復(fù)興美術(shù)..................................................................................45

二、尼德蘭文藝復(fù)興..........................................................................................67

三、德國文藝復(fù)興時期美術(shù)..............................................................................74

四、西班牙文藝復(fù)興時期美術(shù)..........................................................................79

五、法國文藝復(fù)興時期美術(shù)..............................................................................83

第五章十七世紀美術(shù)................................................................................................86

一、意大利美術(shù)..................................................................................................86

二、弗蘭德斯......................................................................................................94

三、17世紀荷蘭美術(shù).........................................................................................97

四、西班牙美術(shù)................................................................................................102

五、法國美術(shù)....................................................................................................105

第六章十八世紀美術(shù)..............................................................................................107一、意大利威尼斯畫派....................................................................................107二、法國繪畫....................................................................................................109第七章十九世紀美術(shù)..............................................................................................113第八章二十世紀美術(shù)..............................................................................................140一、第一階段：20世紀初至1945年第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束.........................140二、第二階段：二戰(zhàn)后的西方藝術(shù)................................................................1572第一章原始美術(shù)定義：是指對人類原始社會美術(shù)活動的研究和描述。也稱史前美術(shù)。3.5萬年至1萬多年之間。作品類型：洞窟壁畫，小型雕刻，巖畫、巨石建筑1.舊石器時代美術(shù)：穴中留存下他們的繪畫和雕刻創(chuàng)造。小型雕塑。洞窟壁畫：涵義：1）洞穴藝術(shù)是舊石器時代晚期的歐洲藝術(shù)。主要指涂繪在巖洞深處石壁上的繪畫作品，同時也包括在那里發(fā)現(xiàn)的浮雕等作品。2）原始人類在洞穴石壁表面采用雕刻、涂畫或堆塑的方法，表現(xiàn)對象以動物為主，手法寫實生動。包括泥塑和浮雕。3）西班牙北部和法國南部地區(qū)是洞穴藝術(shù)薈萃之地。其中最突出的原始洞窟壁畫是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫。代表洞窟：<1>法國的拉斯科洞窟為“公牛大廳”，奔跑的野牛和動物形象充滿動感和粗獷的原始氣息。特點：1）畫家用粗壯簡練的黑線勾畫出輪廊。2）用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結(jié)構(gòu)。創(chuàng)作者用空心的獸管將感。3）氣勢雄壯，富有動感，充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。<2>西班牙的阿爾塔米拉洞窟發(fā)現(xiàn)于19世紀下半期，是西班牙工程師索特烏拉及其女兒于1879年在西班牙北部山區(qū)發(fā)現(xiàn)的一座長約300米的大洞，特點：處理動物輪廓，使畫面具有一種浮雕般的效果。2）與色彩渲染結(jié)合緊密，表現(xiàn)動物身體的結(jié)構(gòu)。壁畫創(chuàng)作者用大面積的紅色和褐色來表現(xiàn)動物的肩、背和側(cè)面，再用黑色和棕色添加腿、尾巴和角等細節(jié)。33）明暗起伏更為豐富，富有感情色彩?！妒軅囊芭！房坍嬃艘芭Ｊ軅蟮尿榭s、掙扎，牛頸、前腿急速收縮表現(xiàn)了動物的結(jié)構(gòu)和動態(tài)，以及不屈的生命力。洞窟壁畫作用：一種原始的巫術(shù)手段。的動物真的受到傷害，從而增加狩獵的成功。原始繪畫中所描繪的動物形象如此準(zhǔn)確，表明原始人終生同動物打交道，對實用為目的的寫實主義藝術(shù)傳統(tǒng)。b.母神雕像:迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕塑大多數(shù)為小型的動物雕塑，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位。小型雕刻品是歐洲舊石器時代的一種藝術(shù)形式。尺寸小，造型古拙。這些女性雕像在造型上強調(diào)女性的生理特征，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、們對于母性和生殖的崇拜。被人們稱之為“原始的維納斯”。代表作品：維也納的威倫道出土的女性雕像《威倫道夫的維納斯》和法國浮雕《手持角杯的裸女》是其中最著名的代表作。雕像作用：原始人制作雕像決不可能是有意識的藝術(shù)活動，更不可能有明確類雕塑藝術(shù)史的第一頁。2.中石器時代的美術(shù)：少并失去原始的野心，而人類活動開始成為繪畫的主要對象。藝術(shù)形式——巖畫：北歐巖畫（漁獵部落）西班牙拉文特巖畫（人類狩獵）<1>北歐巖畫：4為主，極為寫實。<2>拉文特巖畫：表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫，構(gòu)圖具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽略細節(jié)的刻畫，用色單純。1）表現(xiàn)人類狩獵活動的情節(jié)性繪畫。2）以人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的形象加以拉長和夸張動作，強調(diào)動勢。3）狩獵場面緊張活力。構(gòu)圖具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽略細節(jié)刻畫，用色單純。3.新石器時代的美術(shù)：巨石建筑，宗教性紀念物。新石器時代美術(shù)成就主要是巨石建筑。這是用重達數(shù)噸的巨石壘成的宗教性紀念建筑。巨石建筑盛行于歐洲，包括石柱、石臺、石欄等形式。特點：以宏偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)，宗教的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。第二章古代美術(shù)一、古代兩河流域美術(shù)（蘇美爾，阿卡德，古巴比倫，亞述，新巴比倫）之為“美索不達米亞”。公元前3500年出現(xiàn)蘇美爾人建立的奴隸制國家，直到公元前538更迭，根據(jù)史書記錄兩河地區(qū)先后經(jīng)歷了五個時期：蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述、新巴比倫。政教合一的統(tǒng)治者，是藝術(shù)張被神化的對象。宗教與藝術(shù)的關(guān)系密切。1．蘇美爾美術(shù)：宗教在生活中起主要作用，也對藝術(shù)產(chǎn)生深刻影響。a.建筑：粘土制成的磚坯為主要的建筑材料，墻面鑲嵌碎陶片裝飾。被認為是的一種常用裝飾。5這一時期建筑以神廟為中心，蘇美爾人最重要的建筑是塔廟“濟古拉特”字塔還要早幾個世紀。c.雕刻：以男女神像為主，注重表現(xiàn)人物內(nèi)在精神，身體造型程式化，傾向于圓錐體或圓筒形，著重刻畫頭部和眼睛?？坍媽憣崳袂榍f重，個性堅毅。13座供養(yǎng)人像，是宗教藝術(shù)的珍貴遺存。

捧于胸前姿勢虔誠，但面部刻畫較為仔細，雕像表情古拙呆板、平靜安詳，

繪畫：鑲嵌畫即在涂滿瀝青的木板上用貝殼、天青碎石塊，粉紅色石灰石等彩色石料鑲嵌成的戰(zhàn)爭與和平的場面。軍旗的正反兩面都分三層，以分層敘事的構(gòu)圖展開情節(jié)。表現(xiàn)內(nèi)容都與戰(zhàn)爭有關(guān)，正面是出征和勝利歸來，反面表現(xiàn)的歡慶勝利和戰(zhàn)

利品。根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展逐步展開，采用分段的平面裝飾手法。

人物造型注意身份和表情的刻畫，類似古埃及墓室壁畫的手法，將圖案化的

人物、動物、車輛、器物等緊湊地安排在有限的空間。色彩對比鮮明，具有濃厚裝飾性。d.工藝美術(shù)：<1>《牛頭豎琴》最古老的樂器：一架豎琴，音箱頂端是一個用琉璃、木頭和金葉塑成的公牛頭，神須用深藍色天青石鑲嵌而成，這些石頭是從阿富汗北部進口的。行活動的情景。也有學(xué)者推測它跟喪葬儀式有關(guān)。<2>《公山羊與樹》上黃金與寶石鑲嵌的奪目光澤，作品充滿了綺麗的神話色彩。2．阿卡德美術(shù)：

阿卡德美術(shù)的性質(zhì)是歌頌王權(quán)

雕刻:<1>《阿卡德國王青銅頭像》6美也反映了阿卡德人的神權(quán)觀念。<2>《納拉姆辛浮雕石板》地攀登。3、巴比倫美術(shù)：文化上繼承了蘇美爾—阿卡德人的傳統(tǒng)。然而立。采取對比的手法：人物表情上太陽神的威嚴和漢謨拉比的謙恭；與穩(wěn)定的對比。亞1000-前在豪華的宮殿上。建筑：這一時期建造宮殿建筑。代表作：薩爾貢二世宮殿，氣勢極為雄壯有力。晰，顯示出帝國的剽悍和威嚴。翼牛有五條腿，可從正面、側(cè)面兩個方向觀看，的血管。c.浮雕：對武力的歌頌。戰(zhàn)爭和狩獵場景的表現(xiàn)常常是通過一些驚心動魄的場面和緊張的沖突表現(xiàn)7靜穆。顯示亞述人特有的強悍的生命力。崇高和壯美。浮雕《納西帕二世獵獅》5.新巴比倫美術(shù)代表作：伊斯塔爾門。的建筑，以豐饒、愛情與戰(zhàn)爭女神伊什塔爾命名。色的背景構(gòu)成鮮明對比，具有強烈裝飾效果。排成一行行的，分立大門墻的兩邊，構(gòu)成儀仗的行列，給人以肅穆的感覺。二、古代埃及美術(shù)歷史背景：古埃及在公元前4000年左右出現(xiàn)了奴隸制國家，到公元前3000此后，埃及經(jīng)歷了古王國、中王國、新王國三個統(tǒng)治時期。古埃及藝術(shù)：埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，它的作用是歌頌王權(quán)，鞏固奴隸主國家的政權(quán)，強調(diào)等級制度。這種藝術(shù)的一個重要特征是規(guī)模宏偉，從統(tǒng)治者的要求，這就從根本上決定了埃及藝術(shù)必須遵循基本法則和程式，其術(shù)大多數(shù)是為死者服務(wù)，所以把埃及藝術(shù)成為“來世的藝術(shù)”。8古埃及藝術(shù)形成獨立體系的原因：1）地理位置封閉2）沒有外來武力侵犯3）特殊的宗教信仰4）統(tǒng)治的要求藝術(shù)特點：風(fēng)格穩(wěn)定·等級分明·壯麗·宏偉·明確·穩(wěn)定·概念寫實性,穩(wěn)定性和紀念性1.古王國美術(shù)：a.建筑：金字塔馬斯塔巴-梯形金字塔-方錐形金字塔]:故中文名為金字塔。形金字塔，吉薩金字塔群是其主要代表，其中最大的一座是胡夫金字塔。獅身人面像。象征法老威嚴的地位以及埃及人頑強的意志力。雕刻：修飾，表情莊嚴，感情表現(xiàn)很少。5）雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌。代表作：哈夫拉金字塔前的獅身人面像。<1>《獅身人面像》9<2>《拉荷切普王子與其妻坐像》第四王朝法老拉荷切普和他的妻子坐像是埃及少數(shù)現(xiàn)存的雕刻中少有的完體形優(yōu)美，表現(xiàn)得既含蓄又充分，是一件很成功的作品。<3>《老村長像》驚人的寫實技巧和把握能力。<4>《書吏凱伊》是古埃及第四王朝，石灰石彩色雕刻作品，刻畫一名盤坐寫字的文書形象，征?？档哪行孕误w。這個時期的雕像都有寬闊的肩膀，身體魁梧，具有充沛的精力，杰作浮雕和壁畫：程式：1）正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為

子皮膚為褐色，女子多為淺褐色，淡黃色，頭發(fā)多藍黑色，眼圈為黑色。浮雕代表作：《納米爾石板》《獵河馬》<1>《納米爾石板》6000名。水的敵人。腳踐踏敵人，牛是法老的象征。<2>《獵河馬》創(chuàng)作這件作品時沿用了傳統(tǒng)的慣例。河水是俯視的，而河里的魚、鱷魚和河馬卻是側(cè)面的。站在小船上的人物是靜態(tài)的，而正在奮力撲殺的獵手則非常寫實且動感十足。浮雕的背景是一簇簇紙草，畫面上方是一些野獸在捕食樹上的鳥。<3>《群雁圖》程度。2.中王國美術(shù)a.建筑：《門圖霍特普享殿》享殿，平臺有柱廊環(huán)繞，開放性的柱廊使建筑與周圍環(huán)境和諧結(jié)合。劍直刺蒼穹。3.新王國美術(shù)國勢強盛，經(jīng)濟空前繁榮，進入了埃及藝術(shù)史上的黃金時代。祭廟和神廟建筑取代陵墓成為建筑主體。機。建筑：廟（拉美西斯二世神廟）<1>《哈特謝普蘇特女王享殿》殿的設(shè)計被認為是埃及最杰出的建筑成就之一。<2>《卡納克神廟》圓柱廳，占地5000多平方米。廳內(nèi)共134根石柱，分16排，中央的兩排12根現(xiàn)法老和神的浮雕。<3>《盧克索神廟》盧克索神廟規(guī)模小于卡那克神廟，拉美西斯二世為其見了塔門和圍柱庭院，塔門前是法老的巨型雕像和一對方尖碑。方尖碑由一整根石頭雕刻而成，高20多米，重達上百噸。<4>《阿布—辛姆貝勒神廟》權(quán)神化的集中體現(xiàn)。b.<1>《埃赫那頓肖像》理深度與傳統(tǒng)風(fēng)格有機地融為一體。<2>《納菲爾提提王后像》美感，細長的脖子與高高的帽子形成了微妙的平衡。<3>《圖坦卡蒙黃金面具》圖坦卡蒙墓的發(fā)掘是20世紀考古歷史上的大事。古王國以來的埃及雕刻程式和理想化風(fēng)格。比以前更加自由。其中宴飲場面是常見的主題之一。<1>《三個女樂師》們邊彈樂器，邊互相顧盼，眼波流轉(zhuǎn)，神態(tài)嫵媚。<2>《樂師與舞女》活力。三、琴美、古代希臘美術(shù)季克拉基斯美術(shù)、克里特美術(shù)、邁錫尼美術(shù)荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期、希臘化時期古代愛琴美術(shù)國家，在藝術(shù)史上這一文化被稱為“愛琴文化”或“克里特—邁錫尼文化”德國學(xué)者施里曼和英國學(xué)者伊文思在這一帶進行考古發(fā)掘，發(fā)現(xiàn)了邁錫尼文化遺址、米諾斯王宮遺址，這些發(fā)現(xiàn)說明：克里特文化是愛琴文化的源頭，邁錫尼文化是克里特文化的繼承，而季克拉基斯群島則是希臘文化最早的起源地。1.季克拉基斯美術(shù)：a.雕刻：<1>《小型人像》這種明快和簡潔可能與神秘的含義有關(guān)。<2>《彈豎琴的人》的作品。陶器陶器造型優(yōu)雅，有飽滿的曲線，飾以幾何紋樣，被稱為“幾何紋樣時代”藝術(shù)。2.克里特美術(shù)：a.建筑：米諾斯宮，是一個龐大而復(fù)雜的建筑群體,宮殿內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜、層次多變而被稱為“迷宮”。其中的柱子上粗下細，考慮到人們的視差。有完備的采光、供水、排水設(shè)施；b.繪畫：者，而是表達面對米諾斯世界的美的喜悅感受。藝術(shù)家展示了其表現(xiàn)戲劇性的特征和捕捉動態(tài)中的美的天賦。不求明暗度，講究色彩的和諧和構(gòu)圖的韻律。物和圖案，手法上與埃及藝術(shù)有聯(lián)系。<1>《巴黎女郎》描繪了一個一頭卷發(fā)、雙目生輝，有迷人嘴唇的女性形象。動作的分解。c.陶器<1>《卡瑪萊斯壺》陶器開始在王宮的作坊里進行大規(guī)模生產(chǎn)，其中有一種被稱為卡瑪萊斯陶強調(diào)了其表面的堅固。<2>《章魚瓶》形達到了完美的和諧。d.雕塑：動又有力度?？赡芘c水、再生能力和家庭保護神有關(guān)。3.邁錫尼美術(shù)：<1>《獅子之門》是西方最早的紀念碑裝飾雕刻。愛琴文化在某種程度上是古希臘文化的源

泉。填滿了三角形空間，在比例與氣勢上都與這個城門相和諧。獅子造型粗獷有力，<2>《阿伽門農(nóng)面具》在20世紀50年代面孔上翻鑄而成。四、古代希臘美術(shù)古希臘美術(shù)形成和發(fā)展的諸條件：A、希臘城邦奴隸制民主政體的影響B(tài)、經(jīng)濟生產(chǎn)方式C、希臘神話“人神同性”的特點D、希臘的自然環(huán)境與生活方式概述：求公民具有健壯的體格和完美的心靈，<1>希臘藝術(shù)中的理想形象:a.就是既有典雅寧靜的氣質(zhì).b.又有運動員一樣的體魄.c.這種審美標(biāo)準(zhǔn)使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想美的典范.d.四年一度的奧林匹克運動會使他們對人體美有較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。<2>希臘神話中的“神人同形同性”:成為促使藝術(shù)和生活息息相通的有利因素.<3>希臘藝術(shù)是:理想主義的,簡樸的,強調(diào)個性的,典雅精致的.<4>分為四個時期:a.荷馬時期(“幾何風(fēng)格時期”:希臘造型藝術(shù)的萌芽時期).b.古風(fēng)時期(希臘造型藝術(shù)的形成和發(fā)展時期).c.古典時期(希臘藝術(shù)的繁榮期).d.希臘化時期(“泛希臘時期”).成就在雕刻和神廟建筑。1.荷馬時期（前12世紀-前8：階段。荷馬時期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型儉樸，大小不一，性，追求一種均衡、安定的藝術(shù)效果，顯得十分樸素和諧。2.古風(fēng)時期（前7世紀-前6：中海各地區(qū)發(fā)展了廣泛的殖民活動。這是造型藝術(shù)形成和發(fā)展時期。這一時期東方文化通過貿(mào)易交往對希臘藝術(shù)產(chǎn)生了影響，希臘藝術(shù)吸收了東方文化之長處，形成了自己的風(fēng)格；美術(shù)主要成就是建筑、瓶畫和雕塑，它奠定了情節(jié)性繪畫的基礎(chǔ)，建筑中出現(xiàn)了柱式建筑，而雕塑基本處于形成時期。這是是希臘美術(shù)迅速成長時期，為古典美術(shù)的全面繁榮奠定了基礎(chǔ)。a.瓶畫：常生活。線條流暢，構(gòu)圖飽滿。表現(xiàn)各種人物、戲劇性的場面以及細膩的情感。<1>東方風(fēng)格：受埃及、兩河流域影響，獸首人身像和植物紋樣出現(xiàn)；圖案的裝飾趣味增強。器形造型別致，細部都經(jīng)過精心裝飾，對以后陶器裝飾影響很大。瑰形花飾。<2>黑繪風(fēng)格：流行于公元前6世紀，是在胎泥上用黑色描繪裝飾紋，陶土的赭邊的數(shù)字是4，埃阿斯喊的是3，埃阿斯雖然摘掉了頭盔，但兩個人手里都握著。b.建筑：圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。古希臘建筑主要形式便是圍柱式神殿。希臘建筑中最典型的三種柱式為：多利沒有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，亞式中間略為鼓出。愛奧有柱基，柱身比較細長，上下變化不大，柱身凹槽也更細密，更深，柱頭帶尼亞渦形卷，檐壁有浮雕飾帶。式科林柱頭更為華麗，像一個花籃。斯式(1)多利亞式:A.莊重，堅實，有陽剛之氣受壓力時的堅忍、挺拔、嚴峻的氣氛.C.柱頭簡單，有方形柱冠和圓盤組成，沒有裝飾。D.柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。雅典衛(wèi)城的帕特農(nóng)神廟即采用的是多立克柱式。(2)愛奧尼亞式:A.精巧，纖細，柔美。B.有柱基，柱身細長，上下變化不大，柱身凹槽更細密，更深.C.柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶。D.柱式與希臘人對人體的崇拜有關(guān):a.多利亞式對剛強的男性人體的模仿。b.伊奧尼亞式是對柔和女人體的模仿。愛奧尼亞柱式。優(yōu)美、繁瑣、富貴。在古希臘的應(yīng)用并不廣泛。雅典的宙斯神廟采用的是克林斯柱式。c.雕刻：雕像有了生命感，逐漸擺脫了古埃及僵硬模式束縛。和建筑裝飾雕刻，但仍處在正面的呆板、僵硬階段，顯然受埃及程式化的影響，一雕像通常是著色的，衣紋和頭發(fā)的處理具有風(fēng)格化的特點。公元前6世紀，雕刻中開始出現(xiàn)一些新的情緒，藝術(shù)家竭力擺脫東方程式，較強的立體感，但人物仍是正面直立，臉上帶著古風(fēng)的微笑。<1>《荷犢者》描寫了一個農(nóng)民肩上背著一只可愛的小牛犢把它獻給神靈。小?？坍嬌鷦?，人的雙臂刻畫地非常有力。雕像無論正反面都很注意人體結(jié)構(gòu)與比例。<2>《少女像》(《科瑞雕像》)雅典衛(wèi)城出土的一組女子雕像反映了古風(fēng)末期雕刻技藝的水平，其中一件顯得自然、親切，垂于胸前的頭發(fā)很美，表現(xiàn)出毛發(fā)的柔軟細密。筑。<1>奔跑的美杜薩正中是正在奔跑的美杜薩，與兩邊的動物一切阻擋惡魔闖入神廟。兩邊的人物機械縮小，人物臉部都帶有古風(fēng)的微笑。<2>《受傷的戰(zhàn)士》的寫實技巧，人體解剖關(guān)系也比較準(zhǔn)確。它表現(xiàn)的題材是特洛伊戰(zhàn)爭，人的面帶有向古典過渡的色彩。3.古典時期（前5世紀——前4：后的影響極為深遠。470年-前455年）形成期455年-前410年）理想化時期4a.建筑：<1>巴特農(nóng)神廟就的代表：雅典衛(wèi)城建筑群。衛(wèi)城的設(shè)計和施工。整體結(jié)構(gòu)主次分明。筑中最典型的長方形圍柱式，建在長約7030柱子之比為17:8，每根高10撐檐部的印象。東西三角楣有高浮雕裝飾，檐壁采用了浮雕飾帶。<2>伊克瑞翁神廟衫也刻畫得極為生動柔和。b.雕刻：雕刻藝術(shù)的鼎盛時期，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的雕刻家。下垂，發(fā)髻刻成有組織的波紋，表情寧靜而嚴肅。古典初期:古典初期代表：皮弗格拉斯魯多維奇寶座的浮雕

米隆《擲鐵餅者》<1>皮弗格拉斯《魯多維奇寶座的浮雕》充滿著和緩的音樂感。<2>米隆《擲鐵餅者》一瞬”定格。中直立的程式。建筑和雕塑最有代表性。雅典衛(wèi)城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神廟組成；<1>波留克列特斯《法則》系統(tǒng)地闡述了人體各部分比例，提出頭與人體之比為步解決了人體的重心和各種動態(tài)之間的關(guān)系。《荷矛者》是其理論的具體體現(xiàn)，帶有更多形式方面的探索，強調(diào)藝術(shù)作應(yīng)原則”是人物左手執(zhí)矛，重心落在右腳，身軀略微左傾，頭向右側(cè)，全身近似于倒S形，是一個具有動感而又非常均衡的人物形象，達到身體結(jié)構(gòu)的動態(tài)平衡。<2>菲狄亞斯雕刻和浮雕。想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美典范。為巴特農(nóng)神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像高達12雕?？上г鞑淮?。的肉體，而不是冰冷的石頭，能體會到蘊藏于體內(nèi)的活力與生機。巴底農(nóng)神廟的飾帶浮雕：浮雕環(huán)繞整個神廟，全長5201.1現(xiàn)了雅典每四年一次的祭祀雅典娜女神的大游行的全過程。構(gòu)圖從西面開始，雅典娜女神與眾神以及祭司們。頭像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮漢污垢的運動員等雕塑作品。雅典和斯巴達兩大陣容展開長達20多年的內(nèi)戰(zhàn)——伯羅奔尼亞戰(zhàn)爭。術(shù)形式美的追求更加重視。更為個性化、多樣化的傾向。這種性格化的描寫標(biāo)志著希臘雕刻的進一步成熟。之美”上已達到了登峰造極的境地。希臘藝術(shù)家經(jīng)過一個多世紀的探索，能夠熟練的運用人體結(jié)構(gòu)的全面知識，了完美和諧的技巧。式所取代，神話人物充滿了人情味，藝術(shù)家的個人風(fēng)格也開始凸現(xiàn)。<1>普拉克西特列斯藝術(shù)家將赫爾墨斯與小孩的關(guān)系刻畫地很密切，洋溢著一種詼諧輕松的情的轉(zhuǎn)折：頭、軀干、下肢，使身體構(gòu)成S形。其技巧似乎把大理石變得柔軟了，出無拘無束而慵懶的美感，作者著意刻畫的不是神的威嚴。使雕塑可以用傾斜的姿勢?！赌岫嗨沟陌④铰宓疫罚汗?成一條S部彎曲的程度明顯較以前增大?！端_提爾》：微笑。<2>史柯帕斯物的面部表情和人體動態(tài)戲劇效果但又很真摯，不做作。地表現(xiàn)了悲劇事件中人物的激動而復(fù)雜的思想感情和心理活動。<3>留西波斯人的頭部與身體全長之比為1：8，這樣的比例使人體顯得更修長優(yōu)雅，而不像1:7那樣顯得粗壯結(jié)實。是古典末期希臘社會的精神面貌。面表現(xiàn)方法正在被三維的運動感所取代。肌肉發(fā)達的身體和深思的面部形成對比。古典時期雕塑：皮弗格拉斯《魯多維奇寶座浮雕》米隆《擲鐵餅者》菲迪亞斯《命運三女神》波留克列特斯《持矛者》人體比例1:7普拉克西特列斯《赫爾墨斯與小酒神》史克珀斯《尼奧貝群像》留西波斯《赫拉克列斯》人體比例1:84.希臘化時期（前4世紀末—1的各種風(fēng)格。風(fēng)格特點：1）是希臘本土藝術(shù)與各地區(qū)藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合的產(chǎn)物。

2）技巧完善，形式新穎，有戲劇性效果。機會。美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。強調(diào)內(nèi)在情感和主觀感受的表達，注重寫實。雕塑藝術(shù)綜合了多方面影響，形成一批具有鮮明地方特色各種風(fēng)格的流派得到了繼承發(fā)展，柏加摩斯的宙斯祭壇是其主要代表作。本土地區(qū)：保持著希臘古典傳統(tǒng)，技巧上純熟，題材上有很大拓展。

<1>《薩莫色雷斯的勝利女神》動態(tài)展現(xiàn)了古典時代奮發(fā)樂觀的精神面貌。<2>《米羅斯的維納斯》微扭轉(zhuǎn)構(gòu)成一個和諧的S這種比例接近留西波斯所追求的人體美標(biāo)準(zhǔn)，體現(xiàn)了希臘后期雕刻的藝術(shù)風(fēng)格。的柔美而具有永恒的魅力。<3>《阿里斯托芬肖像》視人物個性與內(nèi)心世界的刻畫，同時還具有理想化的傾向?！栋⒗锼雇蟹倚は瘛繁憩F(xiàn)出戲劇作者的形象，幽默、詼諧、睿智。埃及地區(qū)：雕刻傾向于世俗化的描寫，表現(xiàn)日常生活場面的題材十分流行?！缎『⑴c鵝》:雕塑家用輕松幽默的手法表現(xiàn)了一個天真可愛的兒童與動物的嬉戲。小亞細亞地區(qū)：柏加摩斯是希臘化時期的藝術(shù)中心之一。

<1>《拉奧孔》拉奧孔群像在雕塑風(fēng)格上接近帕伽馬風(fēng)格，突出強烈的情感沖突和悲劇氣節(jié)中人物的痛苦扭動和掙扎。<2>《宙斯祭壇》宙斯祭壇:帕伽馬國王為慶祝戰(zhàn)勝高盧人興建的《宙斯祭壇》用驚心動魄的態(tài)猙獰，形態(tài)扭曲，古典藝術(shù)均衡和諧端莊的基本原則已銷聲匿跡。充滿痛苦和渴望的表情體現(xiàn)出他們與史柯帕斯的關(guān)系。<3>《自殺的高盧人》人打敗這些對手是何等的不易。五、伊特亞和古代羅馬術(shù)拜者模仿者，希臘藝術(shù)對羅馬產(chǎn)生重大影響。羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)的區(qū)別(1)與希臘藝術(shù)相比,古羅馬藝術(shù)沒有希臘藝術(shù)那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。(2)羅馬藝術(shù)不像希臘藝術(shù)那樣單純,它的淵源復(fù)雜,既受了希臘藝術(shù)的影響,也吸收了西亞等地區(qū)藝術(shù)的影響。(3)希臘藝術(shù)主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作,帶有理想化的為目的。(4)希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術(shù)。希臘雕塑強調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術(shù)家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。藝術(shù)有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。羅馬人在建筑上首先開始運用三人在建筑的空間處理、節(jié)約材料、耐久實用和美觀等方面做出了有價值的探索。實用主義的、享樂的、強調(diào)個性的、宏偉壯麗的。伊特魯里亞與古羅馬美術(shù)：1.伊特魯里亞美術(shù)a.雕塑：希臘雕像更加成熟，內(nèi)在的情感更為豐富。<1>《阿波羅像》：帶有古風(fēng)的微笑。<2>《母狼》生動地塑造了一個護衛(wèi)這兩個嬰兒的威武母狼的形象。兩個小嬰兒是16世雕塑母狼已成了羅馬城的象征。的吻合。b.建筑首次在城門、橋梁建筑中使用了拱券。墓室壁畫：突出特點是色彩華麗。陶棺雕像:后期的墓棺肖像畫刻畫了性格特征很鮮明的人物形象。2．古代羅馬美術(shù)[前509-30年]a.建筑:建筑是羅馬美術(shù)的主要成就，多為體現(xiàn)國家強大以及歌頌獨裁者的大型公共建筑。羅馬建筑:1）形式多樣，大型公共建筑，競技場，神廟，浴場，廣場等2）重視建筑的使用性和空間3）規(guī)模宏大，混凝土的使用4）拱狀結(jié)構(gòu)代替水平結(jié)構(gòu)性成就為拱券技術(shù)和混凝土。<1>萬神殿：也是古羅馬建筑的代表作。是拱券建筑的杰出代表。用拱券構(gòu)造技術(shù)和混凝土技術(shù)。時也是歷史上最具影響力的建筑之一圓形大殿以它的規(guī)模宏大和結(jié)構(gòu)精巧而著稱。大殿上覆蓋著一個直徑為44米的圓頂，為了支撐圓頂，大殿的墻厚達6米。圓頂用磚和三合土砌成。屋頂?shù)闹醒氪髨A孔直徑達9時都有光影變化。的影響。<2>科洛西姆競技場代表了羅馬建筑的頂峰。是羅馬最大的橢圓形競技場，可容納6萬多觀眾。形走廊，方便觀眾出入。多利亞、愛奧尼亞、柯林斯式的柱式裝飾拱券門，第四層是飾有半圓柱的圍墻。紀念性建筑，它有兩種形式：凱旋門和記功柱。<3>凱旋門跨在一條道路上。提度凱旋門是提度皇帝為了紀念他鎮(zhèn)壓猶太人的勝利而建的，是一個一跨式凱旋門，門的頂部曾放有提度皇帝駕車的雕像。用混凝土澆筑，外部用大理石貼面。巖壁上刻著凱旋時像神靈獻祭的行列，整個凱旋門給人勻稱、和諧的感覺。君士坦丁凱旋門是羅馬現(xiàn)存最晚的凱旋門，為慶祝君士坦丁大帝統(tǒng)一帝國而建的。是一座晚期三跨式凱旋門，有三個拱門，兩邊各有四個復(fù)合柱裝飾，柱基和門墻上都刻著浮雕，歌頌君士坦丁的功績，裝飾過于堆積，顯得有些臃腫，其<4>圖拉真記功柱組成，高38米。為了矯正視差，浮雕飾帶的寬度越向上越寬，共23圈，敘述了戰(zhàn)爭所有的視覺文獻。b.雕刻:<1>《奧古斯都像》健美的統(tǒng)帥。<2>《尼祿像》羅馬帝國后期，肖像雕刻進入寫實主義時期，肖像出現(xiàn)了無懈可擊的真實，作品。以前那種靜態(tài)的莊嚴消失了，取而代之的是強烈的內(nèi)在活動。動中顫抖。這是一個著名的暴君，以殺母亂世聞名。<3>《卡拉卡拉像》定的精神和思想觀念的符號。處在危險和懷疑之中。<4>《馬爾克·奧利略雕像》被保留下來。這個紀念碑式帝王騎馬像，并一直被當(dāng)做是第一個容忍基督教的皇帝君士坦丁大帝像。成為后世騎馬像的范本，對以后意大利文藝復(fù)興雕刻家產(chǎn)生了影響。<5>《君士坦丁大帝》在公元3馬以往雕塑中以刻畫人物性格著稱的傳統(tǒng)開始發(fā)生了顯著的變化。拜。他是第一位皈依基督教的皇帝，也是他重新統(tǒng)一了羅馬帝國。<6>《布魯圖斯胸像》很多學(xué)者認為雕像塑造的就是羅馬共和國時期的第一執(zhí)政官布魯圖斯。倦態(tài)清晰地刻畫在臉上，展示了羅馬政治上升時期的政治人物的一種精神狀態(tài)。和玻璃制作的，在當(dāng)時是常用的方法，使人物顯得更為真實自然。浮雕：敘事性浮雕具有敘事和寫實的特征。通常與凱旋門，記功柱和祭壇結(jié)合，宣揚羅馬歷代皇帝的軍功。帝的統(tǒng)御地位。表達三維空間，遵循希臘古典藝術(shù)原則。素相結(jié)合的顯例。這一祭壇分上下兩部分。下面是優(yōu)雅的渦卷形花蔓圖案裝飾，實因素。其最突出的代表作是圖拉真記功柱浮雕。c.繪畫:洛克四種風(fēng)格。第一風(fēng)格是鑲嵌風(fēng)格，即在墻上用灰泥塑好建筑細部，做出凹槽分割墻面，

很華麗?！睹芗馈窞榈诙L(fēng)格的代表作。龐貝城發(fā)現(xiàn)的《少女肖像》是至今保存較為完好的最早的肖像畫?！睹芗馈罚喊导t色的背景上，差不多真人大小的人物形象輪廓鮮明，色彩豐富。專注的表情都透發(fā)出強烈的戲劇性效果。繪畫：鑲嵌風(fēng)格石板鑲嵌的幻覺效果建筑風(fēng)格大的情節(jié)性繪畫埃及風(fēng)格場面，具有典雅的裝飾感巴洛克風(fēng)格感，色彩很華麗。第三章歐洲中世美術(shù)概論中世紀概念：自公元476年羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復(fù)興運動開始的一段時期，史稱中傳統(tǒng)，并且認為羅馬帝國覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的基礎(chǔ)上融和而成的基督教藝術(shù)。的也的樣式。直到公元10世紀前后，才形成相對統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風(fēng)格。傳統(tǒng)和蠻族文化的基礎(chǔ)上融合而成的基督教美術(shù)。中世紀美術(shù)在美術(shù)發(fā)展史中的地位?產(chǎn)生了建筑史上的高峰階段?形成了西方藝術(shù)在整體面貌下的多元格局?中世紀藝術(shù)，就沒有文藝復(fù)興的繁榮基督教藝術(shù)的特點:并不是真正的偶像（埃及藝術(shù)），表現(xiàn)人體之美（希臘），呈現(xiàn)客觀世界

（羅馬），是教化的工具。中世紀藝術(shù)最顯著的特征是：?用精神的美代替物質(zhì)的美；?用靈魂的美代替肉體的美；?用天上的理想代替世俗的理想；?不可企及的夢想。中世紀藝術(shù)的分期：?早期基督教時期：3-5世紀；?中世紀早期：5-10世紀；?羅馬式時期：11-12世紀：?哥特式時期：12世紀下半期-15世紀一、早期基督教美術(shù)公元313前，基督教曾經(jīng)長期遭受羅馬帝國鎮(zhèn)壓，基督教的活動都是地下進行的。督教作為下層人民的信仰和意識，為結(jié)束古羅馬的千年帝國起了推波助瀾的作術(shù)就反映了這個過渡時期的一些典型特征。a.地下墓窟壁畫此它成為早期基督教藝術(shù)的寶庫。描寫，情節(jié)和環(huán)境被略去，人物之間缺少有機的聯(lián)系，帶有抽象說教的成分。人物直立，缺乏體積感，衣服、手等細節(jié)極為簡略，背景用平面化處理。畫的形象是否真實生動，故有的作品顯得抽象，古怪，不夠自然和諧。羅馬的普里斯拉地下墓窟拯救靈魂的羔羊，是早期基督教藝術(shù)常見的題材。術(shù)的形象還沒有脫離古典傳統(tǒng)的影響。b.教堂建筑基督教在公元1世紀開始秘密流傳于羅馬帝國的疆域。因為處于非法地位，一種常見的公共建筑稱為“巴西里卡”。分割過廊，平時供市民集會使用。基督教徒直接把它搬過來，在一端加上祭壇，并飾以宗教題材繪畫，這種形式為以后的西方基督教堂的樣式定了基調(diào)。公元c.石棺雕刻的雕刻風(fēng)格無大差別?！秲尚值苁住?，用高浮雕的手法描繪了兩兄弟的半身像。二、蠻族藝術(shù)和加洛林文藝復(fù)興蠻族藝術(shù)和加羅林文藝復(fù)興（公元5世紀——公元11世紀）公元五世紀，來自北方、東方的汪達爾人、日耳曼人等游牧民族部落，大規(guī)于原始公社的生產(chǎn)水平，經(jīng)濟文化遠落后于羅馬，故被稱為“蠻族”。從另一個角度來說，“蠻族”的入侵推動了歷史的前進，他們摧毀了羅馬高文化意識和藝術(shù)創(chuàng)造上為歐洲輸入了新鮮血液。1.蠻族藝術(shù)主要指的日耳曼人、汪達爾人。蠻族藝術(shù)兩大特點：對鮮艷色彩的喜愛；擅長抽象圖案的設(shè)計。在蠻族藝術(shù)的遺物中，主要是手工藝美術(shù)品。<1>英格蘭東海岸的薩頓胡發(fā)掘的錢包蓋：示出克爾特—日耳曼動物風(fēng)格的來源。<2>挪威南部的奧斯堡出土的9世紀初期的木制獸頭：它是維金民族船頭的一個教特色，象征著辟邪與祈福。羅馬接受冊封，成為西羅馬帝國滅亡后300余年西歐第一個皇帝。廷為中心形成了復(fù)興古典文化的潮流，歷史上稱為“加洛林文藝復(fù)興”。這次復(fù)興的重要意義在于將北歐的日耳曼精神與地中海文明成功地融和在一起。a.建筑：的特點，但更偏重于統(tǒng)一性和整體性，采用集中式布局，顯得莊重嚴肅。運用了羅馬建筑中的方形柱和拱門，八角形空間敞開，使得建筑物中央有巨

大的空間。所有教堂的大門都一律朝向西面，這一向西的入口建筑叫做“西面工程”。b.抄本繪畫：修道院制度與愛爾蘭抄本?修道院制度的形成開始于基督教興起的早期，在愛爾蘭地區(qū)叫做“小隱?由于愛爾蘭修道院熱衷傳教，而書籍又便于攜帶，因此常常被作為禮品，在歐洲各地傳播；有的寫實技巧。比它晚約二三十年的另一幅《圣馬太》插圖，卻反映出新的加洛林繪畫語羅馬作家變成了一位圣靈引導(dǎo)的先知，顯示出全心依賴上帝的意愿和一顆虔誠、單純的心靈。奧托美術(shù)奧托美術(shù)與加洛林美術(shù)的區(qū)別加洛林美術(shù)是在宮廷扶持下，集中了知識分子精英而發(fā)展起來的；奧托藝術(shù)是以若干基督教會為中心發(fā)展起來的；所以，奧托美術(shù)是以許多區(qū)域性的藝術(shù)中心組成，沒有形成明確的宮廷風(fēng)格。查理曼死后，加洛林帝國隨之完結(jié)，但“文藝復(fù)興”的印象依然延續(xù)，特別宏大的風(fēng)格。復(fù)興羅馬傳統(tǒng)為這個時代的主要特征。a.建筑不是拱券<2>科隆的圣班達雷昂的本篤會修道院，布局上追隨加洛林樣式。<3>奧托帝國的圣米迦勒教堂：體現(xiàn)了奧托時期建筑的典型風(fēng)格，強調(diào)對稱，確定了德意志地區(qū)在中世紀建筑中的獨立地位。b.抄本繪畫現(xiàn)藏特里爾的《埃格伯特抄本》著古典氛圍。d.該作品為木雕，身上包有石膏粉，并施以彩繪。生命力，陰影很深。三、拜占庭美術(shù)（起止時間為公元5世紀——15世紀）1.概述公元330國仍以羅馬為都城，而君士坦丁堡就成為東羅馬帝國的國都，史稱拜占庭帝國。一直存在至15形象以穩(wěn)固、永恒的精神力量。拜占庭藝術(shù)主要包括建筑、鑲嵌面、圣像畫和雕刻。2.拜占庭藝術(shù)是三個方面因素相互作用的總匯（1）受古希臘羅馬藝術(shù)傳統(tǒng)和希臘化時期的藝術(shù)傳統(tǒng)影響，為其提供很好的基礎(chǔ)。（2）受基督教文化傳統(tǒng)的影響，是其主要內(nèi)容和主導(dǎo)精神。（3）東方文化、兩河藝術(shù)（巴比倫）的裝飾風(fēng)格影響。3.拜占庭美術(shù)意義：（1）拜占庭成為歐洲古典文明的保護者和傳播者，（2）拜占庭美術(shù)對歐洲美術(shù)的延續(xù)和發(fā)展做出了重要貢獻。一方面發(fā)展了早期持著希臘傳統(tǒng)。拜占庭美術(shù)在美術(shù)史中的地位和作用：承上啟下：繼承了古希臘羅馬的傳統(tǒng)溝通東西：融合了東方美術(shù)的裝飾性和華麗及西方的寫實性忽視的影響a.建筑兩種形制，形成由大小不同的穹頂連續(xù)構(gòu)成開闊高大的內(nèi)部空間的特殊樣式。

布局的主要模式，穹頂被沿用下來，成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素。穹頂結(jié)構(gòu)和希臘十字式平面。圣·索菲亞大教堂:查士丁尼大帝A.圣·索菲亞:就是圣智慧的意思。教堂的建筑材料是石料和膠泥。層拱頂互相支撐，承受著高大圓頂?shù)膲毫Γ癖娦枪霸乱粯雍嫱兄行膱A頂。C.這個教堂充分反映了數(shù)學(xué)之美，六個拱頂與中心拱頂?shù)牟季纸?jīng)過周密計算達馬帝國的中央集權(quán)政治體制。合了東方與西方，過去與未來的結(jié)構(gòu)，是氣魄雄偉的混合建筑。神秘的、不確定的方向擴展，讓人產(chǎn)生宗教的畏懼感。F.中央圓頂直徑3040建筑中的心理功能:光線與圓頂結(jié)合，仿佛造就一個光芒萬丈的天堂。15世紀土耳其人入侵后把該教堂改成清真寺。b.繪畫一。排列在一起形成一片非物質(zhì)的閃光幕簾，達到一種虛無縹緲的效果。鑲嵌畫最早出現(xiàn)在公元3000古希臘羅馬則使用大理石。拜占庭鑲嵌畫繼羅馬時代之后又一次獲得繁榮發(fā)展，

取得了很高的藝術(shù)成就。底；圣母——全用藍色；圣徒——黃色，淺藍色；圣保羅——紫紅色。在用色上還注意用補色關(guān)系來加強色彩的裝飾效果。這一時期最著名的鑲嵌畫在意大利拉文納的圣維塔爾教堂。（1）描繪了皇帝和皇后捧著圣物進入教堂的場面。他們頭上都帶著光環(huán)。人物都是正面排列且目視前方，好像在舞臺上。（3）查實丁尼大帝及身邊的主要人物，臉部描寫都是肖像化的，但是，人物造型完全沒有透視效果和特定的空間感，身體也毫無重量感，統(tǒng)一的高度一樣的肩超凡脫俗的靈氣，有一種精神的力量。（5）色彩的搭配極為強烈和獨特，來表現(xiàn)強烈的禁欲主義思想。相呼應(yīng)。這幅色彩更為豐富。光中的一切是一個折射的天堂而不是人間的景象。把皇帝與皇后比作耶穌和圣母，這種人神的混淆也是政教合一體制所需要的。12世紀的君士坦丁堡魅力。四、羅馬式美術(shù)（公元10世紀—12世紀）1.概述十世紀以后，西歐經(jīng)濟水平提高，封建制度穩(wěn)固。作為社會精神支柱的教會勢力也與貴族力量并行發(fā)展，特別是修道院制度更

為完備。十字軍東征和大規(guī)模的傳教活動擴充了教會的勢力和影響。對圣人遺物的崇拜興起了到各地朝圣的熱潮。經(jīng)濟的發(fā)展和宗教的狂熱使新的教堂和修道院層出不窮。為了追求更加壯觀的效果，這些建筑普遍采用類似古羅馬時代拱頂和梁柱結(jié)代的風(fēng)格被稱為“羅馬式”。2.羅馬式美術(shù)的特點：間更寬敞，并且可以防火。建筑的外形具有沉重，嚴峻的藝術(shù)效果。裝飾雕塑的出現(xiàn)。少，里面光線昏暗，使其顯示出神秘與超世的意境。林文藝復(fù)興、奧托王朝藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系；有很大不太明顯的外來影響：統(tǒng)。所有這些風(fēng)格在11世紀完全融合在一起。a.建筑<1>圣賽爾南大教堂(圣賽寧教堂)式風(fēng)格的開始。式風(fēng)格特征。<2>英國的杜勒姆教堂券與拱券之間有兩個x尖拱的結(jié)合預(yù)示著向上發(fā)展的哥特式特點。<3>意大利比薩教堂莊、寧靜的特點，外形簡潔，色彩明快。<4>意大利喬萬尼洗禮堂建筑結(jié)構(gòu)的挺拔和莊重。建筑結(jié)構(gòu)基本代表

樣式特點特征建筑羅馬式廣泛采用半圓形拱樸素意大利比薩大教

券，石墻厚重，窗戶堅實堂小且高，內(nèi)部昏暗，有高大塔樓。b.雕刻羅馬式藝術(shù)的復(fù)興另一個顯著特征是石雕的復(fù)興，羅馬式雕刻：?是宗教教義的載體。?塑造手法上力圖擺脫平面性，探索雕塑語言的獨立性。?人的形象出現(xiàn)。?題材是基督教《圣經(jīng)》題材。?與朝圣活動關(guān)系密切，打破國界的朝圣路雕塑，是一種國際現(xiàn)象。?藝術(shù)特色：總體上具有一種強烈的形式感和表現(xiàn)性。以石頭雕刻為主。奧頓主教堂浮雕《最后的審判》：耶穌巨大的身體控制著整個構(gòu)圖，身體像被壓扁似地平貼在身后的光輪里，者的靈魂被放在天平上，一邊有魔鬼往下拉，一邊有天使往上托。為優(yōu)美，似乎超然于紛亂之外。c.繪畫《哈斯廷之戰(zhàn)·諾曼入侵者渡過海峽》：所特有的。五、哥特式美術(shù)（12—15世紀，整個中世紀藝術(shù)發(fā)展的一個頂點）1.哥特式美術(shù)（公元12世紀——15世紀）特人沒有多大關(guān)系。中世紀藝術(shù)的高峰。一直延續(xù)到15世紀。2.興起的社會背景：世紀末開始，西歐城市地位提高，逐漸擺脫封建領(lǐng)主統(tǒng)治，成為文化中心，城市中行會興起。在12世紀法國出現(xiàn)強大君主政體，巴黎成為藝術(shù)中心，在藝術(shù)上需要產(chǎn)生新的風(fēng)格；（4）技術(shù)和手工藝發(fā)展，克服材料重力的能力成熟，為哥特式建筑和玻璃畫的產(chǎn)生提供了必要條件。城市的發(fā)展意味著世俗社會的發(fā)展，市民階層更多地追求現(xiàn)實生活的享樂。代人文主義文化的萌芽，預(yù)告著文藝復(fù)興的到來。的效果，不再追求結(jié)實和簡潔的處理?？偟膩碚f，哥特式教堂給人以一種向上升騰的感覺。如果說羅馬式的特點是堅厚、敦實，那么哥特式的特點就是靈巧、上升。教堂內(nèi)高大的垂直空間似乎要3.特點明特點：首先是在高度上創(chuàng)造了嶄新的記錄；一種向上的趨勢。向上延伸的直線，流暢、規(guī)范、柔和，建筑結(jié)構(gòu)本身就是裝飾。教氣氛，神秘的、飄忽不定的顫動感。4.哥特式與羅馬式建筑的比較：（1）裝飾，彩色玻璃窗成了教堂內(nèi)部的主要圖像裝飾；（2）羅馬式建筑中，窗戶總是很小，而哥特式，窗戶的尺寸大大增加了，允許空前規(guī)模地采用彩色玻璃畫；（3）圣德尼教堂的平面遵守了帶有呈放射狀分布的禮拜堂的回廊式形制。但禮寬敞、開放、充滿各色光線。5.哥特式建筑最大貢獻：扶壁垛和尖頂十字拱（1）肋拱，尖拱的使用（2）扶壁垛的使用，不再依靠墻壁本身受力（3）垂直向（4）把重心放在裝飾上，高浮雕代替了淺浮雕（5）墻體彩色玻璃的大量使用，教堂內(nèi)部沐浴在光和色之中a.建筑：<1>蘇熱重修的法國圣德尼教堂:第一座哥特式教堂。哥特式建筑的開始：1140—1144年間路易七世的掌璽官開始于法國巴黎周邊區(qū)域A.表明一種新的建筑風(fēng)格:輕盈，纖細的結(jié)構(gòu)，采用尖券和肋穹減輕頂部的重量，窗戶尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。B.體現(xiàn)一種不同以往的思想和精神:強調(diào)嚴謹?shù)膸缀涡卧煨秃蛯τ诿髁凉饩€的追求。<2>法國巴黎圣母院:A.最著名的哥特式建筑。B.大氣窗上的窗戶，室內(nèi)的采光和所以形體瘦長的造型，創(chuàng)造了一種顯著的哥特風(fēng)格:有種“向上高升”的感覺。C.這種和諧而極具邏輯性的建筑語言，是基于經(jīng)院哲學(xué)的體系和思維方式。<3>夏特爾教堂從早期過渡成熟期：沙特爾教堂代表了哥特式巔峰風(fēng)。<4>德國的科隆大教堂：科隆主教堂創(chuàng)下48米的記錄。<5>意大利的米蘭大教堂。建筑樣式結(jié)構(gòu)特點基本特征代表建筑哥特式輕盈靈巧法國巴黎圣母院，

高聳挺拔德國科隆大教堂，意大利米隆大教部空間寬敞、明亮。堂。巴西利卡借用古羅馬公共集會建筑，外觀簡樸圣彼得教堂

平面呈長方形，中廊較寬，內(nèi)部富麗內(nèi)部有鑲嵌畫。拜占庭高貴豪華圣索菲亞教堂

做裝飾，內(nèi)部有金色鑲嵌畫。羅馬式樸素意大利比薩大教

堅實堂暗，有高大塔樓。哥特式輕盈法國巴黎圣母院

靈巧德國科隆大教堂高聳挺拔意大利米隆大教部空間寬敞、明亮。堂b.雕刻哥特式建筑不斷追求令人目眩的細部裝飾，雕刻地位迅速上升。寫實多變。較而言的，在這里出現(xiàn)的人物通常有安靜、嚴肅的表情和不斷增加的體積感。特點：?世俗性：反映城市市民的審美趣味，描繪世俗形象；?寫實性：技巧上模仿古代達到成熟的地步；?性格化：人物有了性格化的、內(nèi)在情感的刻畫。<1>沙特爾教堂入口浮雕離建筑而成為獨立的雕刻作品，人物形象從僵直而緊貼柱子變?yōu)楦吒〉竦男问剑蔷褪情_始重新恢復(fù)古典時代以來的三度空間的圓雕。顯然還是在嘗試，人物附在圓柱上，比例不甚準(zhǔn)確，但由于是立體的，比羅馬雕刻多一種獨立存在感。<2>蘭斯大教堂圣母往見：品。《圣母往見》再現(xiàn)的是圣母產(chǎn)前拜訪圣伊麗莎白的情景，畫中衣褶富有韻味，入了希臘人像的對立平衡姿勢。<3>美麗上帝亞眠主教堂西里面浮雕法國起來英俊、和善，沒有讓罪人們心驚膽戰(zhàn)，而是帶來救贖的希望。<4>德國的瑙姆堡教堂《總督?？斯睾推拮訛跛烦霈F(xiàn)了最早的供養(yǎng)人形象埃克哈特傾向。感，反映出中世紀藝術(shù)越來越向世俗化和現(xiàn)實性方向發(fā)展了。雕刻家精準(zhǔn)地表現(xiàn)出衣服包裹下的身體，下垂的衣服褶皺表現(xiàn)的也很準(zhǔn)確。到13世紀中期，真人大小的世俗人物形象終于進入教堂。c.繪畫（1）哥特式繪畫的特點：?尺寸相對小，歸私人使用，用于禱告和閱讀；?內(nèi)容：圣經(jīng)，禱告用詩篇，寓言集，圣徒生平，啟示錄文集，歷史故事；?藝術(shù)手法：手法多采用勾線平涂的方法，具有濃厚的裝飾色。主要包括彩色玻璃鑲嵌畫·抄本繪畫·祭壇畫·圣像畫等。（2）彩色玻璃鑲嵌畫：用鉛線連接起來而形成教堂中的彩色玻璃畫。玻璃鑲嵌畫的題材包括：圣經(jīng)故事，圣徒傳說，大主教，封建領(lǐng)主肖像。玻璃鑲嵌畫取代壁畫成為主要繪畫形式，并高度繁榮。夏特爾教堂玻璃鑲嵌畫：調(diào)合在一起，使教堂內(nèi)部的灰白色調(diào)變得更加豐富柔和。節(jié)刻畫加上對稱的構(gòu)圖、最著名的彩色玻璃畫。（3）抄本繪畫：也保留著尼德蘭對細節(jié)的關(guān)注。錄又有一些中世紀遺風(fēng)。是13圖，并解釋其中的道德寓意。著腳，持圓規(guī)在地球上描繪一個世界。儀態(tài)嚴肅智慧，身上的衣紋飄逸流暢?？偨Y(jié)12世紀到15后逐漸波及雕刻和繪畫。夏特爾教堂。第四章歐洲文藝興時期術(shù)（14—16世紀）1.時期:是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化思想發(fā)展中的一個時期。單再生，而是成為驅(qū)散中世紀黑暗，建立新型的資產(chǎn)階級文化的重要武器。3.產(chǎn)生條件：（1）西歐城市經(jīng)濟發(fā)展孕育了近代資本主義萌芽，新的資本主義生產(chǎn)關(guān)系的出人權(quán)以反對神權(quán)，提倡個性自由以反對人身依附。世紀對古典文化的發(fā)掘使得當(dāng)時的人對人和自然做出了新的評價，崇尚科學(xué)、熱愛自然。古典文化引起人們的重視。（3）藝術(shù)家在擺脫了中世紀卑微的匠人身份，在文藝復(fù)興時期地位大大上升，在社會地位上成為僅次于人文主義學(xué)者的社會著名人物。有利于促進藝術(shù)的發(fā)展。（4）意大利各城邦正處于和平時期，經(jīng)濟繁榮，并且執(zhí)政者支持藝術(shù)發(fā)展，如理環(huán)境和深厚的古典文化傳統(tǒng)根基都使得意大利文藝復(fù)興產(chǎn)生了人類歷史上最偉大的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，成為文藝復(fù)興成就最突出和貢獻最大的國家。4.文藝復(fù)興美術(shù)的創(chuàng)作特征：（1）科學(xué)的繪畫體系和古典藝術(shù)規(guī)范的確立如焦點透視、人體解剖、自然環(huán)境的表現(xiàn)。（2）從神性到人性，以古希臘羅馬文化與科學(xué)知識相結(jié)合為基礎(chǔ)的理想主義的寫實主義。（3）產(chǎn)生了大批富有探索精神和藝術(shù)才華的藝術(shù)家（4）為后世留下豐富作品與藝術(shù)理論著作。5.南北方文藝復(fù)興的關(guān)系：中的顯現(xiàn)（3）不同的效果：結(jié)構(gòu)、體積、空間/色彩質(zhì)感（4）共同的趨勢：真實性、自然主義文藝復(fù)興運動的發(fā)源地及中心文藝復(fù)興運動的發(fā)源地及中心是意大利。（1）文藝復(fù)興運動首先發(fā)源于14世紀意大利的佛羅倫薩。（2）意大利文藝復(fù)興可分為初期、盛期和晚期。藝復(fù)興三杰”的藝術(shù)成就為標(biāo)志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。意大利文藝復(fù)興美術(shù)（一）意大利文藝復(fù)興美術(shù)的開端（13世紀末—14世紀）1.奇馬布埃：第一個顯示出文藝復(fù)興傾向的佛羅倫薩人。構(gòu)圖。但圣母的眼光開始凝視著觀眾，衣飾自然下垂，顯得更為寫實而非裝飾，繪，這在13世紀的繪畫中是首創(chuàng)的。但以拜占庭畫為師承的奇馬布埃不可能成為新繪畫的典型。2.杜喬：錫耶納派的創(chuàng)始人述更具生命力。3.復(fù)興的分水嶺。奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實主義基礎(chǔ)。神來理解它們，并按照現(xiàn)實生活中的人物來表現(xiàn)宗教故事。道德內(nèi)容。的三度空間。充滿真實的重量感。感情。神性的輝煌渲染逐漸讓位給了一種富有人間倫理力量的情感表達。的把握，對復(fù)雜空間的處理以及對人物形體立體感的凸顯。者感覺與其處于同一空間。中景是站立的人，石梁后是遠景。現(xiàn)有實在的體積感，通過因受光不同形成的明暗表現(xiàn)法實現(xiàn)。成就：積感、質(zhì)感和明暗關(guān)系等，這些都是現(xiàn)實主義藝術(shù)在技法和理論上的重要課題。大影響。第一位在繪畫中創(chuàng)造出寫實風(fēng)格，發(fā)現(xiàn)平面上塑造空間深度表現(xiàn)手法的畫再是文字的簡單圖解，具有了獨立的意義。（二）意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)（15世紀）1.概述喬托確立了繪畫的現(xiàn)實主義原則，但他并沒有解決他所提出的問題，15世紀的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的傳統(tǒng)，將現(xiàn)實主義藝術(shù)發(fā)展到一個新的階段（）新興商人銀行家美第奇家族掌握了城市的統(tǒng)治權(quán)，作為新的貴族階層，為了提高聲望成為著名的藝術(shù)保護人，這種扶植、贊助對藝術(shù)發(fā)展極為有利。（）佛羅倫薩成為一個繁榮的工商業(yè)城市，以反映世俗生活為己任的藝術(shù)家為學(xué)的知識，力圖在美術(shù)創(chuàng)作上開拓出新局面。世紀拜占庭帝國被滅，大批希臘學(xué)者從君士坦丁堡逃到佛羅倫薩，古希臘、羅馬文化遺產(chǎn)給予文藝復(fù)興以強烈影響。15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術(shù)特色，主要是以人文主義精神來畫宗教題材。布魯內(nèi)萊斯基、多納泰羅與馬薩喬：大約在1420年左右，佛羅倫薩三位藝術(shù)大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早期文藝復(fù)興的來臨。a.建筑1.概述化遺產(chǎn)及中世紀的羅馬式建筑成就的綜合，而創(chuàng)造出嶄新的建筑風(fēng)格。對古代的繼承重點在于對柱式體系的掌握，用它來服務(wù)新的建筑體系。這直均衡控制，構(gòu)成極其單純、明了而肅穆的效果。中世紀教堂的靈魂向上升騰的感覺。建筑從天國回到了世俗的世界。2.布魯內(nèi)萊斯基：佛羅倫薩大教堂又叫鮮花圣母瑪利亞大教堂，因其從平面設(shè)計上看，在十字形交匯處是一個八角形大廳，大廳周圍布滿小禮拜堂，從平面上看這些小教堂好像鮮花的花瓣，因此而得名。佛羅倫薩大教堂采用了拜占庭教堂的集中形制，穹頂呈八角形，跨度四十多米，突出，在建筑結(jié)構(gòu)中起著很重要的作用。它沒有神秘的幽深感，也沒有高聳的垂直空間，而以嚴格的立方體、球體、古典建筑語匯獲得了單純、簡潔的效果。和政體的紀念碑。布魯內(nèi)萊斯基:《巴齊禮拜堂》早期文藝復(fù)興的典范，是美第奇家族委托布魯內(nèi)萊斯基設(shè)計的一座孤兒院

，禮拜堂是設(shè)計最完美的部分。衡、穩(wěn)定的效果。他比同時代的大多數(shù)人都更堅決地擺脫了中世紀的羈絆。b.雕刻1.吉爾貝蒂15世紀的意大利雕刻從一開始就具有一種新的傾向，這就是力求通過宗教題材反映出世俗精神。了對手布魯內(nèi)萊斯基而名聲大振。（1）《以撒的獻祭》爾貝蒂的作品中人物明顯具有古典雕塑的特征，以撒并沒有被塑造成驚恐的孩子，而是古希臘漂亮的運動員。（2）《天堂之門》花費了2710個方形畫面分別雕刻出1010塊浮雕旁還加塑了先知小像和其他人物頭將之稱為“天堂之門”。的重大質(zhì)變：基布爾提的人物造型比例與解剖結(jié)構(gòu)跟真人相符，人物的兩腳穩(wěn)定地站在大地上，而不是飄在空中。他善于利用線性透視，用浮雕的風(fēng)景背景與建筑背景暗示空間深度，雖然刻的很淺，但仍有縱深感。畫面情節(jié)豐富，人物組合有一種很優(yōu)美的節(jié)奏感，人物形象優(yōu)美抒情，線條生動洗練，細節(jié)都用心安排。（3）《以撒和他的兒子們》的體態(tài)，顯然受到了古典雕塑的影響。2.多納泰羅是15世紀意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑創(chuàng)作徹底擺脫了哥特式風(fēng)格的痕跡，復(fù)興了希臘、羅馬的古典樣式。安放于帕都亞圣安東尼教堂正門前。加塔梅拉塔生前是威尼斯雇傭軍司令出現(xiàn)在腰部，反應(yīng)了人文主義者所崇尚的英雄主義氣質(zhì)。展的街道，與教堂保持著合適的距離，從而成為教堂廣場上的藝術(shù)中心。（2）《希律王的宴會》多納泰羅早期曾在吉爾貝蒂的工場作助手，受到吉爾貝蒂的一些影響.故事端送食物的仆人沒有目睹莎樂美向希律王要施洗約翰的首級的過程而不為所動，反襯了前景中極度緊張的氣氛。（3）《大衛(wèi)》把這個圣經(jīng)中的英雄人物塑造成如古希臘神話中的美少年一樣優(yōu)雅而自然公共藝術(shù)的先河。3.韋羅基奧15世紀后半期的文藝復(fù)興出現(xiàn)了一個暫時的停滯期，這時的韋羅基奧的雕破壞了單純的線條，緊張的動作開始打破平靜和自然的狀態(tài)。

（1）《大衛(wèi)》伏更大，不像多納泰羅那樣流暢而優(yōu)雅、平靜。（2）《克萊奧尼騎馬像》武雄風(fēng)。4.波拉約洛《赫拉克勒斯與安泰》：體現(xiàn)出更多的15世紀末的不安情緒。是多納泰羅的學(xué)生，追求復(fù)雜的空間由一個中心向各個方向展開。史上第一次使人體掙脫了底座飛舞在空中。c.繪畫1.馬薩喬的空間錯覺。為佛羅倫薩卡爾米內(nèi)教堂布蘭卡奇禮拜室而畫的壁畫。，表現(xiàn)一種人類的悲劇性，表現(xiàn)人類所體驗到的痛苦和不安。文藝復(fù)興時代人物的典型模式。為佛羅倫薩卡爾米內(nèi)教堂布蘭卡奇禮拜室而畫的壁畫。錢幣，右邊是彼得將錢幣交給稅吏。物的個性而不是在宗教中的重要性的差距。材繪畫中是不多見的。用了空氣透視，遠處的山顯得更為模糊。人物、建筑物都有真實陰影的描繪，說明畫家具有統(tǒng)一光源的意識。圍得以擴大，具有了遼闊的空間感。他是那個時代現(xiàn)實主義藝術(shù)的奠基者，在他身上凝結(jié)著確立個人尊嚴的人文思喬的藝術(shù)原則不僅成為15世紀意大利藝術(shù)家遵循的典范，也對歐洲美術(shù)史上的現(xiàn)實主義畫家產(chǎn)生了深遠的影響。<3>《圣三位一體》畫面準(zhǔn)確測出空間深度的作品。2.佛羅倫薩畫派：（1）安吉利柯物形象在肉體和精神上的自信。（2）利皮俗的精神來詮釋宗教題材。（3）烏切洛的生動性。劇性的場面的畫家。（6）波提切利15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師是波提切利，他注重用線造型，強調(diào)優(yōu)再局限于宗教題材，這就能更自由地抒發(fā)個性和世俗的感情。和淡淡的憂郁感以及美不勝收的細節(jié)描繪。盡情表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。特點：在藝術(shù)風(fēng)格上，波提切利并未繼承多少馬薩喬以來的探索，眾多藝帶蒼白的女人體，線的運動中顯示出一種騷動不安的節(jié)奏。靈感，讓繪畫題材從宗教故事中解脫出來，使藝術(shù)創(chuàng)作獲得了更多的自由。<1>《春》擅長的線條的節(jié)奏感。<2>《維納斯的誕生》具有憂郁美和精神化的神秘色彩。有動感的線條來營造空間感和形體的體積感，創(chuàng)造出一個又一個的幻覺。同時，維納斯的金發(fā)等等。結(jié)合，是精神美與肉體美的統(tǒng)一。映了他精神上的危機，這種情緒體現(xiàn)在《誹謗》和《耶穌誕生》等作品中。確性所代替。羅倫薩動蕩時期內(nèi)心的不安情緒。（7）波拉尤洛《圣塞巴斯提安殉教》（8）基蘭達約感的刻畫。北方畫家中很少有像基蘭達約這樣擅長描繪人性與情感。3.翁布里亞畫派（1）弗朗切斯卡確的形體》等論文。西方美術(shù)史上第一篇藝用透視學(xué)論文。其作品特點是對光線與色彩的表現(xiàn)與透視學(xué)結(jié)合起來，形成自己獨特的風(fēng)的輪廓又使他的作品帶有裝飾意味。<1>祭壇圣像《基督受洗》是其早期作品，這件作品造型樸素、明凈，格調(diào)莊嚴、隆重?；?、天使、的明朗色彩所統(tǒng)一，洋溢著一種純凈、自然的神圣感。<2>《示巴女王會見所羅門王》上，造成一種浮雕的厚重感。<3>《烏爾比諾大公及其妻肖像》的晚期作品明暗渲染更加柔和，也更具透明感。（2）佩魯吉諾斐爾。任教皇。空間感清晰和視點準(zhǔn)確。（3）曼坦尼亞1514世紀初葉開始這里就成為北意大利的文化中心。15世紀帕都亞畫派的代表人物是曼坦尼亞。他早年曾受烏切洛的透視法和形象、形體的雕塑感、強烈的色彩感是他所有作品的共同特征。在15世紀的40、50年代里，曼坦尼亞為埃列米塔尼教堂作了一系列壁畫，一樣，此畫也充滿了紀念碑傾向。個時代人物概括化和英雄化的形象的投射。(三)意大利文藝復(fù)興盛期美術(shù)（15世紀末—16世紀中葉）派。在文藝復(fù)興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術(shù)家，進一步完善了15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實與理想在美術(shù)品中無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。1.文藝復(fù)興三杰——達芬奇貴的遺產(chǎn)。運用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)手法去表現(xiàn)。充滿科學(xué)精神和哲學(xué)思考。<1>《巖間圣母》基礎(chǔ)。使氣氛。有生氣。<2>《最后的晚餐》第一次讓所有人全部面對觀者。不使畫面零亂、分散。c.耶穌處于正中央，基督因為中間窗戶的亮光襯托地最通過象征真理的耶酥和象征邪惡的猶大之間的戲劇性對比表達了自己對人生的看法，將復(fù)雜的人性和人的內(nèi)心世界揭示地細致入微。<3>《蒙娜·麗莎》通過普通市民女性的形象，表達了人對于自身的肯定及對美好事物的向往。高，引入大氣透視的描繪。蒙娜麗莎的手處在一種優(yōu)雅又放松的狀態(tài)。為了讓肘、手構(gòu)成一個整體。2.文藝復(fù)興三杰——米開朗基羅米開朗基羅不但是一位偉大的雕刻家，畫家和建筑家，也是一位詩人，把藝

漫氣質(zhì)的超越時代的藝術(shù)大師。米開朗基羅不像達芬奇那樣充滿科學(xué)精神和哲理思考，而是在藝術(shù)作品上傾注了自己滿腔悲劇性的激情。作為雕塑家和畫家，藝術(shù)作品上傾注了滿腔悲劇性的激情，米開朗琪羅藝術(shù)現(xiàn)實的反映。正是在他的藝術(shù)里，文藝復(fù)興時期的人文主義理想得到了全面鮮明的表達，以逾越的高峰。<1>《大衛(wèi)》雕像高達四米多。表現(xiàn)的是建功立業(yè)以前的大衛(wèi)，一個充滿憤怒的青年人。象化表現(xiàn)。成為文藝復(fù)興時代英雄的象征。的性格特征。作品中留下烙印?！赌ξ鳌罚嚎坍嬃四ξ骺吹姜q太人在崇拜異教偶像金牛犢時的憤怒，他把頭扭向左邊，動勢。這種戲劇性深刻表現(xiàn)出米開朗基羅的風(fēng)格，憤怒、激情與痛苦。a.是藝術(shù)家心中拯救民族，擺脫苦難的英雄人物。和揉皺的衣褶上?！洞笮l(wèi)》體現(xiàn)的是一種信心的畫，《摩西》體現(xiàn)了作為人的尊嚴。樣引導(dǎo)人的先知，但并不為人理解。<3>西斯庭禮拜堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》約圣經(jīng)》故事。表現(xiàn)出他繪畫上的獨創(chuàng)性，通過神的題材表現(xiàn)人的偉力。<4>《創(chuàng)造亞當(dāng)》開朗琪羅刻畫了上帝的手將要接上而還沒有接上的一刻，上帝的強有力，亞當(dāng)?shù)慕讯鵁o力，即將喚醒其內(nèi)心的英雄力量。讓人產(chǎn)生一種戲劇性聯(lián)想。亞當(dāng)?shù)男蜗笠驗椤懊靼捣ā倍@得格外飽滿，仿佛是一尊雕像，其儀態(tài)和輪廓非常精到。<7>《最后的審判》正有力地吸引著他右邊被選中的人們。表明了藝術(shù)家對人生及其理想的感悟和理解。<8>《被縛的奴隸》這一觀點的具體化。<9>《垂死的奴隸》這兩個奴隸和其他四個未完成的奴隸是米開朗琪羅內(nèi)心矛盾抗?fàn)幍恼鎸崒懻铡?.文藝復(fù)興三杰——拉斐爾的統(tǒng)一，被后世奉為古典藝術(shù)的楷模。益于他所受的早期教育，他早期在佩魯吉諾的工廠學(xué)習(xí)。文藝復(fù)興文藝理論家瓦薩里說拉斐爾把文藝復(fù)興的藝術(shù)形式表現(xiàn)得最經(jīng)典、最透徹、最完全，他使文藝復(fù)興達到了和諧完美的境地。<1>《雅典學(xué)院》的雕像，象征著高于一切的理性精神。筑空間結(jié)合地很完美，有一種似真似幻的空間效果。學(xué)家，用特定的姿態(tài)表明他們的身份和學(xué)說。果了。出的總結(jié)。<2>《西斯廷圣母》分貴族氣派。標(biāo)準(zhǔn)之一。<3>《草地上的圣母》物形象，拉斐爾的風(fēng)格是恬靜、明快、和諧而有控制的。<4>《椅中圣母》形式元素。畫中使用的暖色平添了親切的吸引力。地統(tǒng)一起來，從而傳達出人類的美好愿望和永恒感情。斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。文藝復(fù)興三杰的藝術(shù)特點充滿激情的巨人藝術(shù)；拉菲爾是優(yōu)雅的、和諧的、高度完美的藝術(shù)。達·芬奇地表現(xiàn)出人物微妙的內(nèi)心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《巖間圣母》米開朗基羅作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體表現(xiàn)力?！秳?chuàng)世紀》《最后的審判》拉斐爾尤其以描繪圣母形象著稱?！堆诺鋵W(xué)院》《西斯廷圣母》（四）意大利文藝復(fù)興晚期美術(shù)1.威尼斯畫派：活躍在15世紀到16世紀。在意大利文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展中，佛羅倫薩、羅馬發(fā)揮著極為重要的作用，

大部分15世紀的美術(shù)家，都是在這兩座城市中活動的。其他城市如威尼斯這座

它的社會生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調(diào)。在這種獨特的形勢下，15世紀后半期美術(shù)題材就從宗教轉(zhuǎn)向世俗藝術(shù)主義情調(diào)。在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化。的歌手。和明確的塑造人物形體。的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調(diào)。產(chǎn)階級的趣味。2.威尼斯畫派代表畫家（1）貝利尼A.威尼斯畫派的創(chuàng)始人，標(biāo)志著威尼斯文藝復(fù)興的開端。注重風(fēng)景的描繪，要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。心壯麗感受和精神狀態(tài)。和諧優(yōu)美的基調(diào)促進了威尼斯畫派的形成和發(fā)展。迪斯身上。但神界全是風(fēng)俗畫的內(nèi)容了。<3>《圣母和圣嬰》人產(chǎn)生聯(lián)想。整個構(gòu)圖嚴謹又不失生動。（2）喬爾喬納:的畫家。益重要。<1>《三個哲學(xué)家》代表了中世紀哲學(xué)、東方哲學(xué)和人文主義思想，尤其在代表人文主義的青年學(xué)者身上傾注了熱情和理想。<2>《沉睡的維納斯》作品描繪裸體女神在田野上熟睡。她的生命活力與自然相互融匯。放在腦后的手與身體構(gòu)成有節(jié)奏的曲線，形成造型封閉而統(tǒng)一的圓潤輪廓線條和景色的層次上都達到了高度的統(tǒng)一。皺。遠處的城鎮(zhèn)加強了畫面的神秘感。主要描繪對象的先河，成為西方藝術(shù)的重要主題。<2>《田園合奏》水井。這是一首對美麗的大自然和對幸福人生的贊歌。神性。青年是抒情詩人。個畫面有一種溫暖而接近熱烈的金色調(diào)。<3>《暴風(fēng)雨》是喬爾喬內(nèi)留下的為數(shù)不多的可信作品之一。此畫并沒有具體的情節(jié)刻畫，X光透視發(fā)現(xiàn)，畫家在此畫中經(jīng)過了反反復(fù)復(fù)的修改。奶的年輕婦人。果，創(chuàng)造出一首田園詩，富有音樂的旋律。（3）提香烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整。健美豐盛興，傾向于表現(xiàn)性格復(fù)雜、熱情高漲而激動人心的形象，內(nèi)容更為復(fù)雜。油畫這種能發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利，是由提香等人完善起來的。大奔放的筆觸涂抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。語言方面的發(fā)展變化。<1>《天上人間的愛》:景分為兩個部分，一邊是城堡和兩只野兔，象征獸性之愛與繁殖力，色彩暗淡，的愛。與自然美的和諧，平易淺顯地解釋了新柏拉圖主義的精神。色調(diào)等。但在色彩上，提香比喬爾喬內(nèi)的油畫更大膽潑辣，色調(diào)更加明快響亮，喬爾喬內(nèi)畫中那樣的薄霧籠罩，一切變得明朗起來。<2>《圣母升天》是其一生中最大的祭壇畫，高達七米。因通過藝術(shù)處理使畫中人物顯得更高大厚重而使畫面的視覺效果顯得規(guī)模作品。<3>《酒神巴庫斯與阿里阿德涅》階段的追求。在這幅畫中畫家描繪了克里特米洛斯王的女兒阿里阿德涅和酒神相遇時一見鐘情的激動情景，巴庫斯將其頭冠拋向天空，形成左上角的璀璨星座。<4>《烏爾比諾的維納斯》:風(fēng)格日趨個性化，進一步追求光與色的波瀾壯闊。節(jié)的風(fēng)俗化處理，加強對世俗歡樂的認同感，反映他的現(xiàn)實主義藝術(shù)觀。借用了喬爾喬內(nèi)入睡的維納斯的動態(tài)，但這個女人體不是躺著的而是斜倚了，她就是一個威尼斯上流社會的貴婦人。背景也由自然變成了居住環(huán)境中。地板是富裕人家才有的，畫家也利用它形成了透視效果。在背后的景物中，能看到室外的景色。<5>《丹伊娜》提香晚年內(nèi)心充滿不安的情緒，筆觸顯得凝重，色彩更加單純。的愛》中的明朗絢麗，《烏爾比諾的維納斯》中的寧靜舒暢形成明顯的對立。<6>《誘拐歐羅巴》研究者認為16世紀50織而成的迷霧頗令人著迷。為造型的表現(xiàn)提高了更多可能性。這一點對17世紀的畫家如魯本斯等人產(chǎn)生了影響。斯畫派產(chǎn)生了重要影響，也對以后歐洲繪畫的發(fā)展產(chǎn)生重要影響。（4）委羅內(nèi)塞與自由。委羅內(nèi)塞直接反映了威尼斯富庶豪華的生活、繁榮的城市景象。長于用漂亮的色彩來描繪壯觀的節(jié)日場面，并將其安排在氣派宏偉的古典建筑背景中，而且的形象。<1>《利未的家宴》種安排引起宗教裁判所的不滿。<2>《加納的婚宴》威尼斯上層生活的寫照。藝術(shù)特點：放不同，他更講究調(diào)子，善于用響亮的色彩組成金碧輝煌的調(diào)子。（5）丁托列托心的騷動不安和緊張的戲劇性沖突的表達。間感、色彩的戲劇性以及無所不至的動感給格列柯以及魯本斯和卡拉奇影響頗大。藝術(shù)理想是“把提香