音樂藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的比較研究

音樂藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的比較研究摘要：音樂藝術(shù)和中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的共性主要從藝術(shù)語言角度、創(chuàng)作角度來考慮，其中包括創(chuàng)作者的心理、創(chuàng)作的過程、藝術(shù)的再現(xiàn)即審美的角度三個方面；但在形式、內(nèi)容、藝術(shù)對象等方面存在的不同。在藝術(shù)領域中，二者是相互依存，相互聯(lián)系的。這說明無論是哪個門類藝術(shù)，它們都有自己的獨特藝術(shù)魅力并感染其他藝術(shù)門類。關鍵詞：繪畫藝術(shù)、音樂藝術(shù)、生態(tài)美學一、音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的共性1.從藝術(shù)語言的視角看音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)藝術(shù)語言是整個藝術(shù)作品中最核心最基本的部分，而每一個藝術(shù)門類都有著各自的藝術(shù)語言。如音樂藝術(shù)語言是由聲音、旋律、節(jié)奏、速度、音色、調(diào)式等多種要素和手段組織而成。而繪畫藝術(shù)語言是由點、線、面、形、光、色、影所組成。在藝術(shù)語言中，音樂的力度是通過聲音的強弱變化來展現(xiàn)。例如《打靶歸來》是一首表現(xiàn)隊伍進行的革命歌曲。歌曲的節(jié)奏感很強，表演者在演唱這首歌曲時通過由遠及近、再由近及遠的方式展現(xiàn)，強弱的對比使的歌曲力度加強，也體現(xiàn)歌曲是在隊伍進行中完成的。中國的傳統(tǒng)繪畫中集中體現(xiàn)著線、色、墨這三大元素。而繪畫藝術(shù)的力度通過色彩的明暗對比來體現(xiàn)，光線越暗，色彩的力度也就越強。以徐悲鴻的代表作馬為例，其線條流暢，黑白兩色運用自如，用潑墨手法展現(xiàn)馬的剛健有力，把馬的神態(tài)和氣韻突顯出來。不僅僅是寫實，還借物抒情，以馬的豪放生機勃發(fā)來表達自己的愛國之情。無論是什么藝術(shù)，都有自身的藝術(shù)語言，其通過對這些藝術(shù)語言的運用來完成作品，從而達到一種審美愉悅。2.從創(chuàng)作角度看待音樂與繪畫藝術(shù)1）創(chuàng)作者的心理無論一首好聽的音樂，還是一幅動人的畫面，都需要創(chuàng)造者全心投入創(chuàng)造。通過創(chuàng)造者對客觀事物的感知把握，以想像和情感為中心運用自己技法來表現(xiàn)藝術(shù)作品。創(chuàng)作欲望被打開，靈感被激發(fā)，在無意識的狀態(tài)下，往往創(chuàng)作的作品更加真實、純粹、回歸自然。2）創(chuàng)作的過程無論是音樂藝術(shù)還是繪畫藝術(shù)，創(chuàng)作的過程往往是相通的，把創(chuàng)作的審美欲望和審美理想進行藝術(shù)構(gòu)思，并滲透著自己的觀念表現(xiàn)出來。音樂的創(chuàng)作過程是很復雜、多變的，甚至有時來自藝術(shù)家的藝術(shù)想象、靈感進行藝術(shù)創(chuàng)作。繪畫也是如此，創(chuàng)意在表現(xiàn)主題上是占主要位置，它被視為作品中的生命和靈魂。創(chuàng)作的過程對于每一個藝術(shù)門類來說都是一種情感的宣泄，這一過程是藝術(shù)家追求向往的心理需要。藝術(shù)家們在創(chuàng)作中享受藝術(shù)作品所帶來的精神愉悅。3）藝術(shù)的再現(xiàn)藝術(shù)的再現(xiàn)是一種傳達階段。傳統(tǒng)繪畫是通過筆墨的形式將繪畫作品由意象變成物象的傳達過程，是對傳統(tǒng)繪畫的真實再現(xiàn)自然的本來面貌。音樂的傳達是通過表演的形式來體現(xiàn)，再由人們進行欣賞。無論是繪畫藝術(shù)還是音樂藝術(shù)，它們在藝術(shù)傳達階段所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果是一樣的，都是給人以審美的愉悅，讓人們從內(nèi)心感受藝術(shù)作品給大家?guī)淼目鞓?，心靈上的洗禮，精神上的共鳴。3.從生態(tài)美學的視角看待音樂與傳統(tǒng)繪畫道與自然很早就被古人所重視。老莊曾在音樂美學思想中提到“自然之樂”。它體現(xiàn)“天”、“真”之樂，即“道”的音樂。這里強調(diào)的是道與自然是和諧，道是沒有聲音的，但它是音樂的核心。道在倫理上表達音樂最本質(zhì)的東西，即精神內(nèi)涵。音樂的美在于精神上、心靈上的美。生態(tài)美學是崇尚自然美，從大自然中吸取靈感。是人通過自己的感知、認知發(fā)揮自己的創(chuàng)作力，并加入自己的情感而表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)形式。每一個藝術(shù)作品，無論是音樂還是繪畫，在表現(xiàn)手法上都在運用著生態(tài)這個詞。音樂本身是一種聲音，而聲音的質(zhì)樸就是生態(tài)的，它是將不同的聲音有組織的創(chuàng)造出動聽的音樂，這種悅耳的音樂產(chǎn)生的美感是自然的流露。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)很早就注重人與自然的相互結(jié)合。宋代的山水畫在描繪山水的同時，把人物、書法也加入作品中。在繪畫理念中不僅僅是寫實，而且注意傳神的運用，在創(chuàng)作作品時加入自身的情感，使整個畫面變得更加的自然飽滿，有生機。例如：范寬的《溪山行旅圖》軸，畫的正中間有一座高大方正的山聳立著，顯得非常的雄偉壯觀。山上的巖石質(zhì)地堅硬，松柏挺拔茂密。而山下有泉水和山丘，山丘周圍還有一些小房子被四周的樹木包圍著只看到屋頂；驢子馱著貨物被人驅(qū)趕著向前走。整個畫面雖然是在寫景，卻在山水的背景畫面后又襯出一個小的畫面，每個人物都描繪的格外細致。這種把人與自然的完美結(jié)合是自然生態(tài)的和諧美。二、音樂藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的對比性音樂藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)從藝術(shù)形式、內(nèi)容和藝術(shù)對象等方面存在的不同，音樂作為一種聽覺藝術(shù)，表現(xiàn)手法是豐富多變的。音樂在聲響中所產(chǎn)生的音效是難以用語言所表達，它不僅賦予人們情感的表達，而且使人們對其產(chǎn)生審美樂趣，使人們完全沉浸在音樂之中，那種意境只有欣賞者能體會的到。音樂之所以能夠表達情感是由于其內(nèi)在的真實性，因為音樂離不開創(chuàng)作者的用心創(chuàng)造，他們都是通過自身感受體驗，運用大量的感性材料，賦予聲音以情感本質(zhì)。而繪畫藝術(shù)作為一種視覺藝術(shù)，其表達情感是通過顏色和造型的比例運用，如紅色代表熱情、歡樂，黑色代表低沉、沉悶、厚重。顏色是繪畫藝術(shù)表達情感最直接的方式。羅馬普盧塔克提出“色彩為心靈造出更為生動的印象，因此它是一個更為巨大的幻想之源?！鄙时旧砭哂锌陀^性，所以創(chuàng)造者在創(chuàng)造作品的時候，對色彩的運用會影響人們的情緒反映。三、音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的相互聯(lián)系隨著科學技術(shù)的發(fā)展，人們對藝術(shù)效果有了更高層次的追求，無論是在音樂藝術(shù)還是繪畫藝術(shù)都有著進一步的發(fā)展。一場音樂會，不光是欣賞音樂，而通過演奏或演唱的方式讓聽者更加理解音樂所帶來的藝術(shù)魅力，音樂產(chǎn)生的美感往往和繪畫藝術(shù)有著內(nèi)在聯(lián)系，例如：草原《牧歌》，開頭的曲調(diào)是一段悠揚的馬頭琴，給人一種時間的延展性。音樂所產(chǎn)生的意境在旋律高低起伏中展開，你仿佛可以觸碰草原上的鮮花和綠草，可以呼吸到草原中給你來的清香的空氣，一切是那么的美好，人與自然的和諧之美同樣在繪畫中也有體現(xiàn)。音樂情感的表達往往更自然的，更真實，更具體，更直接。音樂離不開繪畫藝術(shù)的某些元素。同樣在繪畫領域中，畫展與音樂的結(jié)合，讓欣賞者把那種對繪畫的感受與音樂的情感表達相統(tǒng)一，就像俄國畫