海頓《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》音樂(lè)情感及演奏技巧

海頓《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》音樂(lè)情感及演奏技巧摘要海頓的《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，雖然已經(jīng)歷經(jīng)了幾百年的歲月打磨，卻依然在人們心里有十分重要的價(jià)值和意義所在。它之所以是目前國(guó)際上大提琴比賽以及其他一些重要的比賽內(nèi)容之一，在于它自身獨(dú)特的演奏風(fēng)格和魅力所在。這也是筆者對(duì)海頓的《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的音樂(lè)風(fēng)格以及演奏技巧進(jìn)行研究的原因所在，希望能給讀者帶來(lái)些許幫助與借鑒。關(guān)鍵詞：海頓；C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲；演奏

目錄摘要 1引言 2一、樂(lè)曲的創(chuàng)作背景及作曲家介紹 3（一）樂(lè)曲創(chuàng)作背景概述 3（二）作曲家介紹 3二、樂(lè)曲分析 4（一）演奏情感分析 4（二）曲式結(jié)構(gòu)分析 5三、樂(lè)曲的演奏技巧 6（一）運(yùn)弓 6（二）揉弦 6四、小結(jié) 7參考文獻(xiàn) 8引言大提琴最初在意大利語(yǔ)中被拼作Violoncello，后來(lái)逐漸簡(jiǎn)寫(xiě)為Cello。其歷史可以追溯到16世紀(jì)末，它是由一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的15世紀(jì)樂(lè)器演變而來(lái)。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時(shí)可以?shī)A在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。我們可以在許多巴洛克作品中聽(tīng)到它的聲音，譬如曾經(jīng)為您介紹過(guò)的巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲第六號(hào)》，其中的主奏樂(lè)器就是維奧爾琴。隨著時(shí)間的推移，到了18世紀(jì)的古典主義時(shí)期，大提琴已經(jīng)與我們現(xiàn)在看到的樣子差不太多了。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂(lè)隊(duì)中最常見(jiàn)的樂(lè)器之一，并適合扮演各種角色。其音色渾厚、豐滿而溫暖，具有醇厚的格調(diào)、開(kāi)朗的性格，擅長(zhǎng)演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情。相比我們所熟悉的小提琴，大提琴更加“男性化”一些。它有時(shí)加入低音陣營(yíng)，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時(shí)則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅(jiān)的作用。而大提琴最為輝煌的時(shí)刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個(gè)大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂(lè)隊(duì)中的任何其他樂(lè)器都相形見(jiàn)絀。在西洋古典音樂(lè)發(fā)展史上，以大提琴為中心的樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲與小提琴協(xié)奏曲相比，總體數(shù)量要少得多，只有博凱利尼、德沃夏克、圣桑、舒曼、埃爾加和海頓等少數(shù)著名作曲家寫(xiě)過(guò)。而這其中以海頓的“C大調(diào)”與德沃夏克那部無(wú)與倫比的“b小調(diào)”為代表，堪稱最膾炙人口的大提琴協(xié)奏曲。一、樂(lè)曲的創(chuàng)作背景及作曲家介紹（一）樂(lè)曲創(chuàng)作背景概述《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是奧地利作曲家海頓作品。本曲在貴族文庫(kù)與圖書(shū)館中埋沒(méi)了將近二百年之久，直到1961年，捷克音樂(lè)學(xué)者蒲爾克特才在布拉格國(guó)立圖書(shū)館發(fā)現(xiàn)了海頓時(shí)期的手抄分譜，之后由科隆的海頓研究所學(xué)術(shù)主任費(fèi)達(dá)透過(guò)譜紙的水印判斷，認(rèn)定此譜為可信度極高的手抄譜，同時(shí)進(jìn)一步確認(rèn)此曲譜就是海頓所作的大提琴協(xié)奏曲。本曲不僅具有維也納古典樂(lè)派所共有的典雅樂(lè)風(fēng)，而且還在演奏技巧方面存在著相當(dāng)大的難度，因此堪稱為那一時(shí)期大提琴協(xié)奏曲中的代表作品。本曲也是“交響樂(lè)之父”海頓對(duì)大提琴藝術(shù)的巨大貢獻(xiàn)。全曲共分為三個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章，中板，C大調(diào)，3/4拍子。協(xié)奏型奏鳴曲式。不過(guò)總奏與主奏形成尖銳對(duì)比的手法，反映了復(fù)奏形式的痕跡；從單調(diào)的伴奏音形中可以感覺(jué)到巴洛克的余風(fēng)。而進(jìn)入總奏以第一主題開(kāi)始的絢麗的結(jié)尾部終結(jié)，充分顯示了由巴洛克的復(fù)現(xiàn)形式進(jìn)入古典派奏鳴曲式的協(xié)奏曲過(guò)渡期結(jié)構(gòu)。第二樂(lè)章，慢板，F(xiàn)大調(diào)，2/4拍子，三段體。是由主奏大提琴與弦樂(lè)器呈示的靜謐而抒情的樂(lè)章。樂(lè)曲中充滿了優(yōu)雅的旋律美，顯示出海頓在旋律劇作上獨(dú)具的功力。第三樂(lè)章，甚快板，C大調(diào)，4/4拍子。協(xié)奏型奏鳴曲式，與保留有巴洛克余風(fēng)的第一樂(lè)章采用幾乎相同的結(jié)構(gòu)。全曲與巴洛克協(xié)奏曲同樣，總奏部分總是簡(jiǎn)潔地呈示主題，主奏大提琴出現(xiàn)的部分發(fā)揮了主奏者的技巧。（二）作曲家介紹海頓是一名奧地利作曲家，1732年出生于奧地利的一個(gè)小村莊里，由于其父母都是音樂(lè)的愛(ài)好者，因此海頓從小就受到了良好的音樂(lè)熏陶。生活的窘困使得海頓6歲不得不獨(dú)自來(lái)到維也納，而后由于天資聰穎8歲被選中去學(xué)習(xí)唱歌，并于50年代末漸漸有了自己個(gè)人的音樂(lè)作品。1759年，由于受到匈牙利貴族保羅?埃斯特哈齊親王的幫助，而順利成為宮廷樂(lè)師。至此，海頓的生活有了保障，也在此階段創(chuàng)作出了十分豐富的作品出來(lái)。海頓性格樂(lè)觀，加之音樂(lè)本身向人傳遞出的寧?kù)o、積極向上的精神，使得其備受當(dāng)時(shí)人們的喜愛(ài)與推崇。海頓對(duì)古典音樂(lè)、交響曲有十分大的貢獻(xiàn)，并且有“交響樂(lè)之父，，之稱。1809年5月1日，海頓于維也納逝世。二、樂(lè)曲分析（一）演奏情感分析第一樂(lè)章C大調(diào)4/4拍中板奏鳴曲式正如所有古典時(shí)期的器樂(lè)協(xié)奏曲一樣，第一樂(lè)章?lián)碛幸粋€(gè)完美概括全曲風(fēng)格的長(zhǎng)達(dá)21小節(jié)的前奏，接著，大提琴以C大調(diào)的主和弦進(jìn)人，在3小節(jié)的主題動(dòng)機(jī)出現(xiàn)后,再次出現(xiàn)主題，似乎在強(qiáng)調(diào)這一旋律動(dòng)機(jī)。之后,突然力度轉(zhuǎn)為p并出現(xiàn)最具有古典主義代表性的tr，在這個(gè)時(shí)期的作品中“tr”要求不但要打滿時(shí)值，更要在力度與速度上保持穩(wěn)定。若“tr”出現(xiàn)在浪漫主義時(shí)期，那它的打法將會(huì)更加自由一些。進(jìn)人到27小節(jié)，曲風(fēng)發(fā)生了變化，仿佛從一個(gè)綠蔭遮天的長(zhǎng)長(zhǎng)的道路一下子豁然開(kāi)朗看到了藍(lán)天，抒情性是這一小樂(lè)段的主體,在演奏時(shí)要特別注意換弓和換弦時(shí)要流暢自然，不要有雜音。到58小節(jié)為止，這一樂(lè)章的呈示部結(jié)束，在這一部分里,主題以變化力度和動(dòng)機(jī)發(fā)展交織進(jìn)行，最終在不停的強(qiáng)化情緒中樂(lè)曲推向高潮。在演奏技巧中，左手的音之間的交替不但要清晰,還要在換弓中不要使聲音有間斷。59—96小節(jié)為展開(kāi)部，在主題再次出現(xiàn)小小的鋪墊后，出現(xiàn)一連串的十六分音符六連音和三十二分音符，這一串連續(xù)的跳弓不僅要演奏出“大珠小珠落玉盤(pán)”的質(zhì)感,更要注意樂(lè)段的連接，這考驗(yàn)了樂(lè)手在平時(shí)的日常練習(xí)中，對(duì)跳弓的掌握,既要放松又不失跳躍。在調(diào)性上，展開(kāi)部進(jìn)行了aiE—aiG的調(diào)性轉(zhuǎn)變，不僅豐富了樂(lè)曲的色彩，更在近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)中把技巧也發(fā)揮的淋漓盡致。當(dāng)主題再一次出現(xiàn)時(shí)，調(diào)性再次回到明亮的C大調(diào)上，再現(xiàn)部將呈示部出現(xiàn)的主題再次回蕩在聽(tīng)眾們的耳畔，樂(lè)觀，愉悅的氣氛再次撲面而來(lái)。最終，樂(lè)隊(duì)在重復(fù)副部主題上將全曲推向高潮結(jié)束。第一樂(lè)章給人的感覺(jué)是樂(lè)觀，積極向上，正如青年時(shí)期的海頓，充滿著年輕人朝氣蓬勃的活力。如果用季節(jié)來(lái)比喻的話，我想，把這一樂(lè)章喻為夏季再適合不過(guò)了。第二樂(lè)章F大調(diào)2/4拍慢板奏鳴曲式這一樂(lè)章里，宛如春天的到來(lái)，充滿了對(duì)生活的希望。我想正是這樣的一種心態(tài)，才使得海頓在眾多作曲家中以77歲的高齡完成了他一生的創(chuàng)作，當(dāng)然，這和他一生經(jīng)歷也有關(guān)系，海頓是在那個(gè)時(shí)期少有的即能把自己熱愛(ài)的音樂(lè)當(dāng)作終身事業(yè)，又能不至于為了它餓肚子的作曲家了丨這一樂(lè)章為傳統(tǒng)古典主義協(xié)奏曲中常用的慢板，同時(shí)也起到了承上啟下的作用，因此音色在慢板中的表達(dá)將會(huì)起到非常關(guān)鍵的作用，尤其是在演奏p力度時(shí)，更要把弓與弦的力度把握好，手部切忌握弓太緊，要做到松中有勁，柔而堅(jiān)韌。柔和，流暢是演奏好這一樂(lè)章的關(guān)鍵。第三樂(lè)章C大調(diào)4/4拍快板奏鳴曲式這一樂(lè)章是對(duì)前兩個(gè)樂(lè)章的歸納和總結(jié)，大提琴以一個(gè)12拍的長(zhǎng)音出現(xiàn)時(shí)，伴奏樂(lè)隊(duì)以主題動(dòng)機(jī)并伴隨p的力度隱隱浮現(xiàn)，好似在睡夢(mèng)中遠(yuǎn)處美好事物的浮現(xiàn)。緊接著,大提琴將這一主題以獨(dú)奏方式展示給聽(tīng)眾。在主題被重復(fù)多次后,整個(gè)樂(lè)曲轉(zhuǎn)人到另一個(gè)世界，不斷出現(xiàn)的十六分音符節(jié)奏型以及超過(guò)八度的頓音，將這一樂(lè)章以幽默，活潑的風(fēng)格出現(xiàn)。這一樂(lè)章的速度較第一樂(lè)章來(lái)說(shuō)要快，對(duì)樂(lè)手來(lái)說(shuō),是對(duì)左手拇指和右手跳弓的考驗(yàn)。拇指在高把位的時(shí)候，顯示了它獨(dú)特的作用，不僅是一個(gè)支點(diǎn)，更起到臨時(shí)固定把位的作用，是音和音之間連接的橋梁。拇指的運(yùn)用,不僅減少了換把的次數(shù)，并且在許多大跳換把時(shí)也省了許多力氣。通過(guò)琴弦的轉(zhuǎn)換，可以豐富高音區(qū)的音色，并滿足情緒的需求。在這一樂(lè)章中，多處出現(xiàn)了十六分音型重復(fù)和單音重復(fù)。要想把這一技巧性難題處理好，要注意在平時(shí)的練習(xí)中，要嚴(yán)格拇指手型指法的訓(xùn)練，拇指與中指嚴(yán)扣一環(huán)，左手手掌松弛，將力量集中在指尖上,在換音交替中，不拖泥帶水。如果說(shuō)第一樂(lè)章是夏季的話，那這個(gè)樂(lè)章用夏季中的三伏天來(lái)比喻更加貼切!熱烈是這一樂(lè)章的節(jié)奏，熱情是這一樂(lè)章的情緒。（二）曲式結(jié)構(gòu)分析總體而言，海頓的《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》具備了古典主義時(shí)期作曲的基本特征，即強(qiáng)功能和聲進(jìn)行、奏鳴曲式、大小調(diào)體系、旋律常用音階或分解和弦、動(dòng)機(jī)發(fā)展、主調(diào)織體。就整個(gè)音樂(lè)作品表現(xiàn)來(lái)說(shuō)，是海頓對(duì)音樂(lè)喜愛(ài)的有力彰顯。清新明快的音樂(lè)節(jié)奏、合理勻稱的音樂(lè)結(jié)構(gòu)以及對(duì)部分章節(jié)的細(xì)致處理，無(wú)不體現(xiàn)了海頓通過(guò)音樂(lè)所表達(dá)出的對(duì)人生以及對(duì)大自然的樂(lè)觀、積極、向上的狀態(tài)。因此，不論是作為聽(tīng)眾還是演奏者來(lái)說(shuō)，都能從這首作品里感悟到信念和無(wú)限的鼓舞與幸福感。三、樂(lè)曲的演奏技巧古典主義時(shí)期大提琴一些新的技術(shù)大膽應(yīng)用，豐富了大提琴的聲音表現(xiàn)力，給演奏者帶來(lái)了新的剌激與挑戰(zhàn)。同時(shí)也給作曲家?guī)?lái)了更為自由的創(chuàng)作空間。通過(guò)對(duì)古典主義時(shí)期奏鳴曲、協(xié)奏曲的研究，可以找到一些非常有代表性、有共性、有規(guī)律性的技術(shù)特點(diǎn)，并從中得到啟示，主要有以下特點(diǎn)：（一）運(yùn)弓1. 右手技術(shù)的發(fā)展在連弓和分弓的基礎(chǔ)上，古典時(shí)期的弓法有了長(zhǎng)足發(fā)展。出現(xiàn)r連斷弓和有規(guī)律的混合弓法，雖然一些音符帶有跳音標(biāo)記，但在實(shí)際演奏中，大多采用斷弓的弓法。從弱拍開(kāi)始的樂(lè)句，在演奏時(shí)大都強(qiáng)調(diào)帶起拍音符的力度。輕巧跳躍式的弓法，使演奏者獲得清晰均勻而富有彈性的音質(zhì)。2. 左手技術(shù)發(fā)展大為可觀拇指的運(yùn)用,大都相對(duì)于集中于某一把位，以拇指和三指在兩條弦形成的八度音形成的框架，根據(jù)不同調(diào)性展開(kāi)旋律。拇指把位的開(kāi)發(fā)，擴(kuò)大了大提琴演奏音域，使演奏技術(shù)難度加大，豐富了大提琴演奏的表現(xiàn)力。海頓在一個(gè)框架內(nèi)創(chuàng)作的旋律，主要是音階式級(jí)進(jìn)的進(jìn)行,要靠不停地?fù)Q弦和換指完成，所以音色較單一,在音響的對(duì)比上有較大的局限性，無(wú)法產(chǎn)生明顯的色彩變化。簡(jiǎn)單樸素，音調(diào)平穩(wěn)的旋律特點(diǎn)，形成了古典時(shí)期大提琴作品在拇指把位的創(chuàng)作風(fēng)格。（二）揉弦“老海頓C”很多片段是以音階為基礎(chǔ)的，對(duì)音準(zhǔn)的標(biāo)準(zhǔn)要求高，其中“音階式的二度模進(jìn)”應(yīng)用較廣。二度模進(jìn)是以二度音程關(guān)系作下行式或上行式的模仿進(jìn)行，每?jī)梢艚M之間有兩個(gè)音倚音配合兩度模進(jìn)的運(yùn)用使作品的線條更加華麗，同時(shí)又成就了一個(gè)隱性的基本功難點(diǎn)，即這種不穩(wěn)定因素更使得音樂(lè)展現(xiàn)出著名的海頓式幽默詼諧風(fēng)格，這在基礎(chǔ)教學(xué)中是一個(gè)很好的訓(xùn)練方式。值得一提的是，第一樂(lè)章呈示部最后G弦高音區(qū)上行的二度模進(jìn)，突破了低音弦高把位演奏的盲區(qū)。海頓在當(dāng)時(shí)大膽地嘗試這一新技術(shù)理念，獲得令人耳目一新的音色和舞臺(tái)是相同的，此手法多次在作品中出現(xiàn)。此外，作品中出現(xiàn)的變化音較多，既加強(qiáng)了旋律進(jìn)行的傾向性，又使作品展現(xiàn)出風(fēng)趣詼諧的一面效果。四、小結(jié)當(dāng)大提琴作為獨(dú)奏樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)組合成協(xié)奏曲時(shí)，面臨著小提琴或者鋼琴都未遇到過(guò)的問(wèn)題。大提琴不像小提琴那樣能以較高音區(qū)，或者炫技性演奏突出于樂(lè)隊(duì)之上；也不像鋼琴那樣有獨(dú)自的音色特征。大提琴的音區(qū)較低，它的聲音可能會(huì)融人樂(lè)隊(duì)中而失去與樂(lè)隊(duì)互相競(jìng)賽，互相抗衡的協(xié)奏曲特點(diǎn)。在這首《C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》中，海頓在獨(dú)奏部分對(duì)旋律添上裝飾，并有大量快速流暢的片段炫技，使聽(tīng)眾既可聽(tīng)到大提琴在高音區(qū)聲音圓潤(rùn)的歌唱，又可聽(tīng)見(jiàn)它在低音區(qū)厚實(shí)的音響。這也就是為什么這首樂(lè)曲論技巧還是識(shí)譜上都不難，卻被好多音樂(lè)團(tuán)體列為考試曲目的原因。這首樂(lè)曲把古典主義時(shí)期的奏鳴曲式，強(qiáng)功能和聲進(jìn)行，動(dòng)機(jī)發(fā)展，主調(diào)織體，大小調(diào)體系，旋律常用音階或分解和弦等作曲技巧運(yùn)用的淋漓盡致，但是聽(tīng)起來(lái)讓人又感覺(jué)到輕松，愜意。我想，這就是海頓的偉大之處，他始終堅(jiān)持音樂(lè)能給人以幸福和鼓舞的信念，正是愛(ài)和寬容，得以讓這些音樂(lè)傳世后人，成為我們心中永遠(yuǎn)的經(jīng)典！通過(guò)對(duì)海頓《C大調(diào)大提琴琴協(xié)奏曲》作品風(fēng)格的研究以及對(duì)演奏技術(shù)的分析，我們可以看出,該作品極具維也納古典樂(lè)派時(shí)期的音樂(lè)作品的風(fēng)格范式:內(nèi)在的激情和外表的含蓄有節(jié)制的統(tǒng)一。新的演奏技法的應(yīng)用與奧地利維也納豐富的城市音樂(lè)和民間音樂(lè)的融合，使其作品旋律優(yōu)美動(dòng)人、輕松明快，注重力度的對(duì)比，和聲簡(jiǎn)潔清晰，樂(lè)句結(jié)構(gòu)方整。“除去約瑟夫?海頓之外，沒(méi)有一個(gè)人可以像他那樣做到:玩笑戲謔與驚詫觸動(dòng)、讓人開(kāi)懷大笑與極為深厚的情感。而這一切他都做得如此巧妙”——莫扎特。海頓受到啟蒙時(shí)期的思想影響,始終堅(jiān)持音樂(lè)能給人以幸福和鼓舞的信念。該曲體現(xiàn)了海頓對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，對(duì)人生、世界、自然所持的豁達(dá)態(tài)度和他的樂(lè)觀坦然，全曲始終給人一種積極向上的動(dòng)力。在音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展中，風(fēng)格作為一種音樂(lè)文化趣味和形式要素、既是音樂(lè)表演中必不可少的認(rèn)知概念和外顯形態(tài)，又是反映作品思想主題、精神內(nèi)涵、情緒情感和審美趣味的重要因素，是每一位演奏者在藝術(shù)實(shí)踐中不能忽視的。參考文獻(xiàn)[1]徐琛.海頓《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的演奏體驗(yàn)[J].山西廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào),2016,21(03):44-46.[2]張宇婧.海頓《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》演奏要點(diǎn)[J].藝海,2014(12):67-68.[3]陳甜.淺析海