藝術(shù)學(xué)概論筆記

上編藝術(shù)總論1、藝術(shù)：從廣義上講，藝術(shù)也包括作為語言藝術(shù)的文學(xué)。從狹義上講，藝術(shù)則專指文學(xué)以外的其他藝術(shù)門類，將文學(xué)與藝術(shù)并列起來，合稱為文藝。本書是從廣義上講，包括實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)，以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民族民間藝術(shù)。2、直到19世紀(jì)末，德國(guó)的康拉德·費(fèi)德勒極力主張將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)分開來。在他之后，德國(guó)的格羅塞的《藝術(shù)的起源》是藝術(shù)社會(huì)學(xué)的重要著作之一。此外，德國(guó)的狄索瓦和烏提茲確立了藝術(shù)學(xué)的學(xué)科地位。藝術(shù)學(xué)的內(nèi)容應(yīng)當(dāng)包括藝術(shù)理論、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)史。藝術(shù)的本質(zhì)及特征第一節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法1客觀精神說這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。藝術(shù)只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”。德國(guó)古典美學(xué)集大成者黑格爾對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)同樣也建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上。黑格爾美學(xué)思想的核心是：“美就是理念的感性顯現(xiàn)”，同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)于“理念”或“絕對(duì)精神”。2主觀精神說這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。德國(guó)古典美學(xué)的開山鼻祖康德的觀點(diǎn)：他認(rèn)為美是無目的的合目的性。德國(guó)哲學(xué)家尼采在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。3模仿說或再現(xiàn)說“模仿說”一直是很有影響的一種觀點(diǎn)。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個(gè)以獨(dú)立體系來闡明美學(xué)概念，他認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。俄國(guó)19世紀(jì)革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。二、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？1藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，藝術(shù)的起源離不開人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活的反應(yīng)，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望，也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合。并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的審美價(jià)值必然是主客體的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)理論就澄清了在藝術(shù)本質(zhì)問題上許多片面的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。如“主觀精神說”，雖然重視和強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的地位和作用，卻把這種主觀因素過分夸大到絕對(duì)化的程度，以至完全否認(rèn)客觀因素的存在，從而在藝術(shù)本質(zhì)問題上得出了片面性的結(jié)論?！澳７抡f”或“再現(xiàn)說”忽視和否認(rèn)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)。藝術(shù)的本質(zhì)是實(shí)踐基礎(chǔ)上審美主客體的統(tǒng)一。2藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對(duì)的獨(dú)立性。兩種生產(chǎn)不平衡的現(xiàn)象，與藝術(shù)生產(chǎn)最終必然受物質(zhì)生產(chǎn)制約并不矛盾。前者是個(gè)別、特殊的現(xiàn)象，后者是一般、普遍的規(guī)律。3藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞這三個(gè)相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來研究。第二節(jié)藝術(shù)的特征一、藝術(shù)具有形象性、主體性、審美性等基本特征。1形象性：A藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。B藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。C藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。2主體性：A藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。B藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。C藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)欣賞中的這種個(gè)性差異，普遍存在于藝術(shù)是史實(shí)里?！坝幸磺€(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”，正說明了這個(gè)道理。3審美性藝術(shù)的起源第一節(jié)關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)一、關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)1藝術(shù)起源于“模仿”古希臘哲學(xué)家德謨克利特認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然的“模仿”，在他之后的亞里士多德更進(jìn)一步認(rèn)為模仿是人的本能。這種關(guān)于藝術(shù)起源于“模仿”的理論，具有一定的合理之處?？隙怂囆g(shù)來源于客觀的自然界和社會(huì)現(xiàn)實(shí)，其中包含著樸素唯物主義的觀點(diǎn)，具有進(jìn)步的和合理的內(nèi)容。局限：但是，這種說法只是觸及了事物的表面，而沒有揭示事物的本質(zhì)。2藝術(shù)起源于“游戲”這種說法主要是由18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞提出來的，后來把藝術(shù)起源的這種說法稱之為“席勒——斯賓塞理論”。這種說法認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運(yùn)動(dòng)到?jīng)]有實(shí)際效用、沒有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。合理性：藝術(shù)起源于“游戲”的說法中，含有一些有價(jià)值的成分。首先，這種說法肯定了人們只有在不為生活所迫，也就是只有在滿足了衣食住行的基本物質(zhì)生活需要的條件下，才可能有過剩的精力來從事“游戲”，即藝術(shù)活動(dòng)和審美活動(dòng)。其次，這種說法將藝術(shù)和“游戲”聯(lián)系在一起，揭示出了藝術(shù)的部分特殊性，它們與人們實(shí)際生活中的物質(zhì)需要相距甚遠(yuǎn)。局限：但是，藝術(shù)起源于“游戲”的說法，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。3藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊，他的美學(xué)思想的核心是“直覺即表現(xiàn)”。合理：藝術(shù)確實(shí)要表現(xiàn)情感局限：但是，把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”，脫離開人類的社會(huì)實(shí)踐，脫離原始社會(huì)生產(chǎn)力低下的實(shí)際情況。4藝術(shù)起源于“巫術(shù)”英國(guó)著名人類學(xué)家愛德華·泰勒在他的《原始文化》一書中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。另一位英國(guó)著名人類學(xué)家弗雷澤在他的名著《金枝》一書中，更是認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實(shí)是與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論又并不十分準(zhǔn)確，但最終還是應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。5藝術(shù)起源于“勞動(dòng)’新中國(guó)成立以來，在我國(guó)文藝?yán)碚摻缯紦?jù)主導(dǎo)地位的理論，是認(rèn)為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動(dòng)的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系。俄國(guó)的普列漢諾夫在1900年完成了專著《沒有地址的信》。應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，雖然物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)是藝術(shù)起源的根本原因，但是，藝術(shù)的產(chǎn)生卻不能簡(jiǎn)單地完全歸結(jié)為勞動(dòng)。藝術(shù)起源又是一個(gè)十分復(fù)雜的問題，它很可能是多因的，而并非單因的，是多元的，而不是單一的。人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論：藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的產(chǎn)生雖然是多元決定的，但是，“巫術(shù)說”與“勞動(dòng)說”更為重要。第三章藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育藝術(shù)的社會(huì)功能藝術(shù)具有的社會(huì)功能：審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用。1藝術(shù)審美認(rèn)知作用的兩方面：A藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史人生具有審美認(rèn)識(shí)作用。B對(duì)于大致天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。2藝術(shù)審美教育作用的三方面：A藝術(shù)之所以具有審美教育作用，是因?yàn)樗囆g(shù)作品不僅可以展示生活的外觀，而且能夠表現(xiàn)生活的本質(zhì)特征和本質(zhì)規(guī)律，在藝術(shù)作品中又總是包含著藝術(shù)家的思想感情，蘊(yùn)含著藝術(shù)家對(duì)生活的理解、認(rèn)識(shí)、評(píng)價(jià)和態(tài)度，滲透著藝術(shù)家的社會(huì)理想和審美理想，能過是欣賞者從中受到啟迪和教育。B藝術(shù)的審美教育作用不同于道德教育，更不同于其它類型的教育形式。這是因?yàn)樗囆g(shù)的教育功能是以審美價(jià)值為基礎(chǔ)，具有美學(xué)的意義和藝術(shù)的魅力。C藝術(shù)教育審美作用的特點(diǎn)：以情感人、潛移默化、寓教于樂。3審美娛樂作用兩方面：A藝術(shù)作品之所以受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受。B藝術(shù)審美娛樂功能的另一個(gè)方面，是使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而更好的投入新的工作。藝術(shù)教育藝術(shù)教育：藝術(shù)教育是美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。1如何理解席勒的美育思想？具體思想：席勒在《美育書簡(jiǎn)》這一美學(xué)理論名著中首次提出了“美育”這一概念，而且系統(tǒng)的闡述了他的美育思想。在《美育書簡(jiǎn)》中，席勒將古代希臘社會(huì)的與近代文明社會(huì)進(jìn)行了對(duì)比，感到在古希臘社會(huì)中，人的天性是完整和諧的，人具有完美的人格，個(gè)人與社會(huì)之間也十分協(xié)調(diào)。席勒認(rèn)為，近代文明社會(huì)由于大工業(yè)的發(fā)達(dá)，造成了科學(xué)技術(shù)的嚴(yán)密分工和職業(yè)等級(jí)的嚴(yán)格區(qū)別，這樣一來，不僅使社會(huì)與個(gè)人之間產(chǎn)生了嚴(yán)重的分裂，而且使個(gè)人本身也產(chǎn)生了人格分裂。席勒認(rèn)為只有審美才是人實(shí)現(xiàn)精神解放和完美人性的先決條件。在他看來，人身上有兩種相反的要求，可以叫做“沖動(dòng)”：一個(gè)叫“感性沖動(dòng)”它產(chǎn)生于人的自然存在或感性本質(zhì)；另一個(gè)叫“理性沖動(dòng)”，它產(chǎn)生于人的絕對(duì)存在或理性本質(zhì)。席勒指出，需要有第三種沖動(dòng)即“游戲沖動(dòng)”來作為橋梁，將二者有機(jī)地統(tǒng)一起來，使人成為具有完美人性的真正的人。合理：已經(jīng)認(rèn)識(shí)到大工業(yè)社會(huì)造成的社會(huì)矛盾和人性分裂，他還朦朧的意識(shí)到資本主義產(chǎn)生關(guān)系帶來的勞動(dòng)異化，使近代人喪失了人性的和諧，突破了古希臘時(shí)期單純把美育作為道德教育的特殊方式或補(bǔ)充手段的狹隘觀點(diǎn)，把美育提到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的高度來加以認(rèn)識(shí)，對(duì)后來世界各國(guó)的美育理論產(chǎn)生了很大的影響。不合理：席勒主張以美育來實(shí)現(xiàn)人性的改造乃至社會(huì)的改革，完全脫離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑，無疑只是一種唯心主義的空想。在近代最早公開將美育與德育、智育相提并論來提倡的是清末學(xué)者王國(guó)維。中國(guó)近代教育家蔡元培更是大力倡導(dǎo)美育，提出了“以美育代宗教的主張”美育的核心是藝術(shù)教育，雖然美學(xué)理論關(guān)于美的形態(tài)有自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美的劃分，實(shí)施美育的途徑又有：家庭教育、學(xué)校教育、社會(huì)教育的區(qū)分，但普遍認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)施美育的主要手段。第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)人類文化大系統(tǒng)主要包括物質(zhì)文化、制度文化、精神文化這三大子系統(tǒng)。從文化結(jié)構(gòu)來看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)之間的相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其他精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過來影響他們。藝術(shù)與哲學(xué)藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系：哲學(xué)代表著人類理性的最高形式，藝術(shù)代表著人類感性的最高形式。哲學(xué)與藝術(shù)是相互影響的：1、哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)家的影響，藝術(shù)家在從事創(chuàng)作活動(dòng)時(shí)，總會(huì)自覺或不自覺的受到特定哲學(xué)思想的影響，并通過自己的藝術(shù)作品表現(xiàn)或流露出來。2、哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，還表現(xiàn)在出現(xiàn)了一批哲理性的藝術(shù)作品。例如奧地利作家拉夫卡的作品。3、哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形式的作用。例如超現(xiàn)實(shí)主義就是以法國(guó)唯心主義哲學(xué)家柏格森的直覺主義為理論基礎(chǔ)的。當(dāng)然哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響是相對(duì)的，并不是每個(gè)藝術(shù)家都在自己的作品中表露哲學(xué)觀點(diǎn)，更不是每個(gè)藝術(shù)作品都非得具有哲理性。此外，藝術(shù)也對(duì)哲學(xué)產(chǎn)生一定的影響，藝術(shù)可以啟迪哲學(xué)家的思維，藝術(shù)作品也可以傳播特定的哲學(xué)思想。尤其是哲學(xué)家對(duì)藝術(shù)的思考，往往成為其哲學(xué)體系的重要組成部分，如黑格爾、叔本華、尼采等。第三節(jié)宗教和藝術(shù)的相互關(guān)系：藝術(shù)與宗教在認(rèn)識(shí)、掌握世界的方式上確實(shí)有某些共同之處。感知、想象、聯(lián)想、情感等諸多心理因素，在藝術(shù)與宗教領(lǐng)域中都占有同樣重要的地位。宗教影響藝術(shù)A表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。B還表現(xiàn)在它具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。藝術(shù)影響宗教A首先表現(xiàn)為參與宗教活動(dòng)。B還表現(xiàn)在宣揚(yáng)宗教思想上。C更表現(xiàn)在強(qiáng)化宗教氛圍上。區(qū)別：從根本上講，宗教是人的自我意識(shí)的喪失，藝術(shù)卻是對(duì)人的自由創(chuàng)造本質(zhì)的確證；宗教勸人到天國(guó)去尋求精神安慰，藝術(shù)卻鼓勵(lì)人們熱愛并珍惜現(xiàn)實(shí)生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個(gè)性的必要手段。因此，雖然宗教由于利用藝術(shù)而在一定程度上推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展，但從本質(zhì)上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發(fā)展。第四節(jié)道德與藝術(shù)的聯(lián)系表現(xiàn)在:道德影響藝術(shù)A一定時(shí)代和一定社會(huì)的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來。B道德對(duì)藝術(shù)的影響，尤其表現(xiàn)在作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有重大的影響。藝術(shù)影響道德。這種影響主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對(duì)人民群眾的道德教育作用上。區(qū)別：A從范圍來看，藝術(shù)不僅可以反映人們的道德關(guān)系，而且可以表現(xiàn)人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟(jì)關(guān)系、法律關(guān)系等等，所以，藝術(shù)是從更廣泛的范圍來反應(yīng)人們的社會(huì)生活。B從方式來看，道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關(guān)系，藝術(shù)卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。C從評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來看，道德評(píng)價(jià)和審美評(píng)價(jià)之間也存在著差異，前者常常以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn)，后者往往以“真善美”的統(tǒng)一為標(biāo)準(zhǔn)。第五節(jié)藝術(shù)與科學(xué)一、藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系與區(qū)別從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系。藝術(shù)與科學(xué)聯(lián)姻，有著三個(gè)輝煌時(shí)期。第一個(gè)輝煌時(shí)期，是在古希臘時(shí)期。第二個(gè)輝煌時(shí)期，是在文藝復(fù)興時(shí)期。第三個(gè)輝煌時(shí)期，是20世紀(jì)下半葉以來，至今仍然方興未艾的當(dāng)代社會(huì)。區(qū)別：1從本質(zhì)上講，科學(xué)是人類認(rèn)識(shí)客觀世界的知識(shí)總和；藝術(shù)是人類進(jìn)行審美創(chuàng)造的最高形式。2從目的上講，科學(xué)求真，它的任務(wù)是揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律；藝術(shù)求美，它的任務(wù)是滿足人們精神文化生活方面的審美需要。3從思維方式上講，科學(xué)主要運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素；藝術(shù)主要運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素。4從具體操作來講，科學(xué)應(yīng)當(dāng)客觀冷靜地對(duì)待事物，準(zhǔn)確地揭示事物的本來面目；藝術(shù)則是一種主觀色彩很濃的創(chuàng)造活動(dòng)，它除了反映生活外還應(yīng)當(dāng)評(píng)價(jià)生活與表現(xiàn)情感。5從成果上講，科學(xué)理論應(yīng)當(dāng)具有普遍性，放之四海而皆準(zhǔn)；藝術(shù)作品必須具有獨(dú)創(chuàng)性，可謂前無古人后無來者。二、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響表現(xiàn)在為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促進(jìn)新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。還表現(xiàn)在為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的影響，又表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透。更表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。另外，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步既促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，也對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了某些消極的影響，如大眾傳播媒介帶來了藝術(shù)的商品化與消費(fèi)化傾向，導(dǎo)致大眾審美水平降低等不良后果。中編藝術(shù)種類第五章實(shí)用藝術(shù)實(shí)用藝術(shù)的主要種類實(shí)用藝術(shù)：是指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)、與現(xiàn)代設(shè)計(jì)等。包豪斯學(xué)派：以德國(guó)建筑家格羅彼烏斯為代表的“包豪斯學(xué)派”，更是主張把建筑、美術(shù)、工藝等按照現(xiàn)代美學(xué)原則結(jié)合起來，主張現(xiàn)代建筑藝術(shù)理論，它強(qiáng)調(diào)將技術(shù)與藝術(shù)、設(shè)計(jì)與造型有機(jī)地結(jié)合，培養(yǎng)了一大批具有藝術(shù)與技術(shù)雙重才能的設(shè)計(jì)人才。包豪斯是1919年德國(guó)創(chuàng)辦的一所建筑及產(chǎn)品設(shè)計(jì)學(xué)校，它的創(chuàng)始人就是著名建筑家格羅彼烏斯。中國(guó)園林藝術(shù)特點(diǎn)：自然美建筑美文化美，文化美是中國(guó)園林的精華與核心。在中國(guó)園林藝術(shù)里，也蘊(yùn)藏著十分豐富的美學(xué)思想。第二節(jié)實(shí)用藝術(shù)的審美特征：實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性第三節(jié)中外實(shí)用藝術(shù)精品賞析故宮是全世界規(guī)模最大、保存最完好的古代皇宮建筑群北京故宮是我國(guó)現(xiàn)存最大、最完整的宮殿式古建筑群悉尼歌劇院的建筑，由丹麥設(shè)計(jì)師伍重設(shè)計(jì)，堪稱“有機(jī)建筑”或環(huán)境藝術(shù)的一個(gè)杰作。位于美國(guó)匹茨堡市的流水別墅，是賴特設(shè)計(jì)的享譽(yù)世界的一個(gè)“有機(jī)建筑”典范一第六章造型藝術(shù)第一節(jié)造型藝術(shù)的主要種類一、造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如顏色、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。二、中國(guó)畫的特點(diǎn)：1首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。2在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法（即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。3繪畫與詩文、書法、篆刻有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫獨(dú)特的內(nèi)容美與形式美。4從根本上講，中國(guó)畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。東晉時(shí)期的戴逵父子被后世學(xué)者看做是中國(guó)佛像雕塑的奠基人，唐代雕塑大師楊惠之被稱為“塑圣”，與“畫圣”吳道子齊名。三、西方雕塑藝術(shù)四個(gè)階段代表人物、作品：第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，代表人物：米隆《擲鐵餅者》、菲迪亞斯《命運(yùn)三女神》第二個(gè)高峰是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，代表人物：米開朗琪羅《哀悼基督》、《大衛(wèi)》第三個(gè)高峰是19世紀(jì)法國(guó)雕塑。代表人物：呂德《馬賽曲》、羅丹《巴爾扎克像》第四個(gè)高峰是20世紀(jì)以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展，多種流派同時(shí)并存。馬約爾《地中?！?、亨利-摩爾《國(guó)王與王后》。作為一門現(xiàn)代的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)，攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要表現(xiàn)在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。漢字書法可以分為篆書、隸書、楷書、行書和草書等五種書體書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式，主要是用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個(gè)方面。顏筋柳骨：顏真卿、柳公權(quán)造型藝術(shù)的審美特征：造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性中外造型藝術(shù)精品賞析1《韓熙載夜宴圖》顧閎這幅長(zhǎng)卷畫分為五段：“聽樂”、“賞舞”、“休息”、“演奏”、“散宴”。2《清明上河圖》這幅長(zhǎng)卷風(fēng)俗畫分為三段：“城郊景色”、“汴河虹橋”、“市區(qū)街道”。3《蒙娜·麗莎》和兩件古希臘雕塑作品《維納斯像》和《薩莫德拉克的勝利女神》，并稱為“盧浮宮三寶”。4達(dá)蓋爾被人們公認(rèn)為“攝影之父”。5卡希的肖像攝影作品《二次大戰(zhàn)時(shí)的丘吉爾》是世界攝影藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。6王羲之的《蘭亭集序》即時(shí)中國(guó)文學(xué)史上的名篇，更是書法藝術(shù)中的杰作，素有“天下第一行書”的盛譽(yù)。唐太宗指出《蘭》“若斷還連”與“如斜反直”兩大特點(diǎn)。第七章表情藝術(shù)第一節(jié)表情藝術(shù)的主要種類一、表情藝術(shù)：是指通過一定的物質(zhì)媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的感情，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征：抒情性、表現(xiàn)性。二音樂藝術(shù)1我國(guó)聲樂劃分為：民族唱法、美聲唱法、通俗唱法。2006年新設(shè)置了一種原生態(tài)唱法。中國(guó)聲樂的發(fā)展的新趨勢(shì)，更是出現(xiàn)了“通俗唱法時(shí)尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國(guó)際化”的新現(xiàn)象。2音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段包括：旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時(shí)間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感。3近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派：A古典樂派，以海頓、莫扎特、貝多芬三人為代表。特點(diǎn)：推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對(duì)比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時(shí)的典范；B前期浪漫樂派的代表人物主要是德國(guó)作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國(guó)的柏遼茲等人；后期浪漫樂派的代表人物主要是德國(guó)音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國(guó)音樂家柴可夫斯基等；特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)性。C民族樂派的代表人物有挪威的格里格，以法國(guó)音樂家德彪西為代表的印象派音樂。特點(diǎn)：音樂應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特色，注意采用本國(guó)的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合起來。41581年意大利籍藝術(shù)家們?cè)诜▏?guó)演出了第一部真正的芭蕾舞作品《王后喜劇芭蕾》。19世紀(jì)更堪稱芭蕾藝術(shù)的黃金時(shí)代。5芭蕾藝術(shù)的三大學(xué)派：意大利學(xué)派、法國(guó)學(xué)派和俄羅斯學(xué)派。6鄧肯是現(xiàn)代舞的先驅(qū)，被稱為“現(xiàn)代舞蹈之母”。表情藝術(shù)的審美特征：抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美中外表情藝術(shù)精品賞析貝多芬于1803年創(chuàng)作的《第三交響曲》，可以看做是貝多芬音樂風(fēng)格成熟的標(biāo)志。維也納古典樂派的集大成者貝多芬被稱為“樂圣”。捷克作曲家德沃夏克的《第九交響曲》，又稱為《自新大陸交響曲》或《新世紀(jì)交響曲》是19世紀(jì)民族樂派交響曲的代表作。歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》由德國(guó)著名音樂家莫扎特作曲。最早的芭蕾舞劇《天鵝湖》共有四幕，音樂作于1876年，是俄國(guó)著名作曲家柴可夫斯基所作的第一部舞劇。芭蕾舞在西方被稱為“舞蹈藝術(shù)皇冠之珠”。第八章綜合藝術(shù)第一節(jié)綜合藝術(shù)的主要種類一、名詞解釋：綜合藝術(shù)：綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。綜合藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長(zhǎng)處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨(dú)特的審美特征。它將事件藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點(diǎn)融會(huì)到一起，具有更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。戲劇性：就是戲劇藝術(shù)通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特性。斯坦尼斯拉夫斯基體系：是由蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的戲劇表演體系，他強(qiáng)調(diào)演員應(yīng)當(dāng)在劇本的規(guī)定情境中設(shè)身處地地體驗(yàn)角色的生活、情感和思想，并且在演出時(shí)再體現(xiàn)于表演之中布萊希特戲劇體系：德國(guó)戲劇家布萊希特倡導(dǎo)一種“間離效果”的表演方法，廢除傳統(tǒng)的“三一律”框框，主張場(chǎng)景變換的自由化，在表演藝術(shù)上主張演員與角色在感情上保持距離，始終清醒地意識(shí)到“我是在演戲”，以便讓觀眾冷靜地去分析和判斷。蒙太奇：法文的音譯，原為建筑學(xué)用語，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；二、從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘述方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落、甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；三、從美學(xué)層面講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。二、1、戲劇藝術(shù)三要素：觀眾、演員、劇本。演員是最本質(zhì)要素。2、三種古老的戲劇藝術(shù)：古希臘戲劇印度梵劇中國(guó)戲曲3、中國(guó)戲曲是經(jīng)過漢唐直到宋金即12世紀(jì)的末期才算形成。4、京劇流派最著名的有“譚派”（譚鑫秋）、“麒派”（周信芳）、“蓋派”（蓋叫天）5、四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云6、1895年12月28日晚，法國(guó)人盧米埃爾兄弟放映他們自己拍攝的《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史學(xué)家定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無聲電影時(shí)代的開始。7、中國(guó)第一部故事片《難夫難妻》。（1913）8、中國(guó)戲曲的審美特征：綜合化、程式化、虛擬化。9、中國(guó)第一部有聲片1931年的《歌女紅牡丹》10、電影藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。11、1936年11月2日英國(guó)廣播公司（BBC）播出一場(chǎng)規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺(tái)正式開播12、1954年，美國(guó)正式開辦彩色電視節(jié)目，世界上第一個(gè)播出彩色電視節(jié)目的國(guó)家13、我國(guó)第一座電視臺(tái)——北京電視臺(tái)，1958年5月1日開始試驗(yàn)播出，標(biāo)志著中國(guó)電視事業(yè)的開端，同年6月15日又播放了我國(guó)第一部電視劇《一口菜餅子》三、1、世界電影藝術(shù)史上三次重大變革：第一次變革是從無聲到有聲；第二次變革是從黑到白到彩色；第三次變革發(fā)生在20世紀(jì)90年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代，計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等高科技手段正在應(yīng)用于電影領(lǐng)域。2、電視作為一門獨(dú)立的藝術(shù)又有自己的特征：首先電視的技術(shù)性形成了這門藝術(shù)的特性。其次，電視的參與性形成了這門藝術(shù)的欣賞特點(diǎn)。再次，電視傳播的迅速形成了這門藝術(shù)更加生活化的特點(diǎn)。綜合藝術(shù)的審美特征一、1、戲劇性情節(jié)：是指按照戲劇沖突律法則來結(jié)構(gòu)的情節(jié)，它往往具有強(qiáng)烈的沖突和曲折的故事，大量運(yùn)用巧合、懸念等藝術(shù)技巧，情節(jié)結(jié)構(gòu)上有開端、有發(fā)展、有高潮、有結(jié)局。2、非戲劇性情節(jié)：建立在紀(jì)實(shí)性美學(xué)的基礎(chǔ)之上，它主要不是依靠人工編造故事而是致力于從生活中發(fā)掘情節(jié)，更多地采用心理結(jié)構(gòu)、情緒結(jié)構(gòu)等方式，注重發(fā)掘人物內(nèi)心的情感沖突，使故事情節(jié)更接近于生活事件本身。二、1、戲劇和戲曲主要采用戲劇性情節(jié)三、1、綜合藝術(shù)的審美特征：a、綜合性與獨(dú)特性b、情節(jié)性與主人公c、文學(xué)性與表演性第三節(jié)中外綜合藝術(shù)精品賞析莎士比亞四大悲?。骸豆防滋亍贰秺W賽羅》《麥克白》《李爾王》《哈姆雷特》是最早創(chuàng)作并且影響最大的一部作品迪倫馬特的悲喜劇《老婦還鄉(xiāng)》又名《貴婦還鄉(xiāng)》，作于1956年，它使劇作家獲得了國(guó)際聲譽(yù)日本著名電影導(dǎo)演黑澤明，也被人們成為“黑澤天皇”.科波拉是享譽(yù)世界影壇的《教父》三部曲的導(dǎo)演?！冬F(xiàn)代啟示錄》之所以被評(píng)論界認(rèn)為是最深刻、最有代表性的一部越戰(zhàn)影片，首先是因?yàn)榭撇ɡ谶@部戰(zhàn)爭(zhēng)題材影片中，融入了對(duì)人性、對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、對(duì)現(xiàn)在文明的哲學(xué)思考，并且巧妙地將哲理性與象征性有機(jī)地融入整部影片的情節(jié)之中。第九章語言藝術(shù)語言藝術(shù)的主要體裁1、語言藝術(shù)：所謂語言藝術(shù)，就是指人們常說的文學(xué)、包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。由于文學(xué)總是以語言為手段來塑造藝術(shù)形象，反映社會(huì)生活，表達(dá)作者的思想感情，語言作為藝術(shù)媒介和基本材料始終發(fā)揮著重要作用，因此，人們一般將文學(xué)稱之為語言藝術(shù)。2散文的含義：A、廣義：我國(guó)古代的散文范圍很廣泛，主要是指一種與韻文、駢文相對(duì)立的文體，包括經(jīng)、史、傳等各種散體文章。散文后來被專門用來泛指詩歌以外的一切文學(xué)體裁。B、狹義：散文是一種自由靈活、不受拘束的文學(xué)樣式，能夠迅速地表現(xiàn)作者的生活感受，真實(shí)地反映社會(huì)生活。它選材范圍廣泛，表現(xiàn)手法多樣，結(jié)構(gòu)自由多樣，以形散而神不散的藝術(shù)特長(zhǎng)來集中而凝練地體現(xiàn)主題思想。藝術(shù)語言的審美特征：1）間接性與廣闊性2）情感性與思想性3）結(jié)構(gòu)性與語言美中外語言藝術(shù)精品賞析1《離騷》（詩歌）《離騷》是楚辭的代表作品。楚辭，原為詩體名，是偉大詩人屈原在楚國(guó)民間歌謠基礎(chǔ)上創(chuàng)造的一種新體詩。形式比較自由，句式長(zhǎng)短參差，多用“兮”字結(jié)尾，極富抒情成分和浪漫色彩，尤其具有楚文化的地方特色。此外，西漢劉向?qū)⑶?、宋玉等人的作品匯編成集，提名為《楚辭》。因此，楚辭具有兩種含義，一種是指屈原首創(chuàng)的詩體名稱，另一種則是指屈原，宋玉等人的詩歌總集。2《安娜·卡列尼娜》（長(zhǎng)篇小說）最富盛名的是“托爾斯泰三部曲”，包括《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》、《安娜·卡列妮娜》、《復(fù)活》。其中，《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》是托爾斯泰篇幅最長(zhǎng)的一部小說。下編藝術(shù)系統(tǒng)第十章藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)創(chuàng)作主體—藝術(shù)家一、藝術(shù)家：藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。二、藝術(shù)家的特點(diǎn)：A藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工；B真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神；C藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力；D藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)；E藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。三、“四功五法”：也就是戲曲表演藝術(shù)的四個(gè)基本要素和五種主要技術(shù)方法。“四功”是指唱（唱腔），念（念白），做（動(dòng)作），打（武打）?！拔宸ā笔侵缚冢òl(fā)聲），眼（眼神），手（手勢(shì)），身（腰身），步（臺(tái)步）。藝術(shù)創(chuàng)作過程鄭板橋把畫竹過程分為“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三個(gè)階段。藝術(shù)創(chuàng)作劃分為“藝術(shù)體驗(yàn)”“藝術(shù)構(gòu)思”“藝術(shù)傳達(dá)”三個(gè)方面或三個(gè)階段。1藝術(shù)體驗(yàn)：是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長(zhǎng)期對(duì)于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。2藝術(shù)構(gòu)思：是一種十分復(fù)雜的精神活動(dòng)，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動(dòng)，它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會(huì)藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。3藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)：是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。藝術(shù)創(chuàng)作心理抽象思維是運(yùn)用一定的概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。形象思維是運(yùn)用一定的形象來感知、把握和認(rèn)識(shí)事物，也就是通過具體、感性的形象來達(dá)到對(duì)事物本質(zhì)規(guī)律認(rèn)識(shí)的一種思維形式。形象思維的特點(diǎn)：1形象思維過程始終不能離開感性形象。2形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。3形象思維具有整體性的特點(diǎn)。如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。藝術(shù)創(chuàng)作是以形象思維為主，但同時(shí)也離不開抽象思維和靈感思維。靈感思維，是指在創(chuàng)造活動(dòng)中，人的大腦皮層高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。靈感具有“突發(fā)性”“偶然性”“稍縱即逝”等特點(diǎn)。藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮1藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。2文論講“文如其人”，畫論講“畫如其人”，曹丕也認(rèn)為“文以氣為主”。319世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)史學(xué)家丹納認(rèn)為，“種族”“環(huán)境”“時(shí)代”這三個(gè)原則決定著藝術(shù)的發(fā)展。4藝術(shù)流派，是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。5藝術(shù)思潮，是指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。6藝術(shù)思潮與藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派之間的區(qū)別：一般來講，藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特個(gè)性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。簡(jiǎn)言之，藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，分別針對(duì)個(gè)體、群體，以及在一定歷史時(shí)期內(nèi)具有相當(dāng)規(guī)模的較大群體而言。7現(xiàn)代主義文化與后現(xiàn)代主義文化的區(qū)別：1從哲學(xué)基礎(chǔ)上看，如果說現(xiàn)代主義的思想根源主要是康德的批判理論、叔本華的唯意志論等等，那么后現(xiàn)代主義的思想根源則來自存在主義、非理性主義等。如果說現(xiàn)代主義傾向于尼采哲學(xué)的“日神精神”，那么后現(xiàn)代主義更傾向于尼采哲學(xué)的“酒神精神”，具有更徹底的悲劇色彩。2在人的主體性上，現(xiàn)代主義文藝具有鮮明的自我中心特色，強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)個(gè)性與表現(xiàn)自我;后現(xiàn)代主義卻突出自我懷疑，強(qiáng)調(diào)主體喪失，反對(duì)一切中心。3如果說現(xiàn)代主義致力于建構(gòu)，崇尚結(jié)構(gòu)主義，那么后現(xiàn)代主義則更多地致力于解構(gòu)，崇尚解構(gòu)主義。4如果說現(xiàn)代主義作品大多晦澀難懂，富有哲理性，需要欣賞者具有相當(dāng)高的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)，才能讀懂或看懂，并且理解作品的深層內(nèi)涵和哲理意蘊(yùn)，那么后現(xiàn)代主義則追求一種平面感，反對(duì)文藝向深度開掘，主張無深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲，使得文化進(jìn)一步向世俗文化、娛樂文化、消費(fèi)文化和商品文化發(fā)展。5藝術(shù)的特征本來就在于“獨(dú)特性”，但后現(xiàn)代主義為了適應(yīng)商品社會(huì)的需求，通過工業(yè)化大批量生產(chǎn)和大眾傳播媒介，突出“復(fù)制”的作用。第十一章藝術(shù)作品藝術(shù)作品的層次1藝術(shù)作品：藝術(shù)作品是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意向物態(tài)化，創(chuàng)作出來的審美鑒賞的對(duì)象。2藝術(shù)作品的三個(gè)層次A第一層是藝術(shù)語言，他是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，是由文字、聲音、線條、色彩、畫面等所構(gòu)成的層次。B第二層是藝術(shù)形象，它是作品內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家的審美意向的物態(tài)化，不同的藝術(shù)作品可以分別具有視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文字形象等。C第三層是藝術(shù)意蘊(yùn)。優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩情，這種深藏在藝術(shù)作品中的意蘊(yùn)，常常需要鑒賞者仔細(xì)品味才能領(lǐng)會(huì)到。3藝術(shù)語言：藝術(shù)語言是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)特的美學(xué)特征和藝術(shù)特征。4藝術(shù)意蘊(yùn)：藝術(shù)意蘊(yùn)是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，他也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。5從那些方面來認(rèn)識(shí)藝術(shù)意蘊(yùn)？A藝術(shù)意蘊(yùn)從一定的意義上來講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化含義和人文精神。B藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，來傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。C藝術(shù)作品中的這種深層底蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也會(huì)說不明白。D藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。E在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。而作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，則并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有的，某些偏重娛樂性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品常常就不存在這一層次。典型和意境1典型：又成典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。廣義上認(rèn)為典型應(yīng)當(dāng)包括典型人物、典型事件、典型環(huán)境等。2別林斯基：“在一位真正有才能的人寫來，每一個(gè)人物都是典型，每一個(gè)典型對(duì)于讀者都是似曾相識(shí)的不相識(shí)者?！?英國(guó)評(píng)論家福斯特指出：圓形人物和扁平人物。4意境：A、是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。B、是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。C、孕育于先秦至魏晉南北朝時(shí)期，誕生于唐代。D、唐代詩人王昌齡所作的《詩格》中，就把詩分為三境：物境、情境、意境。5意境與典型的關(guān)系：藝術(shù)意境與藝術(shù)典型兩者之間既有區(qū)別又有聯(lián)系。A意境重表現(xiàn)、重抒情、，以創(chuàng)造景物意象為主；典型則重再現(xiàn)、重寫實(shí)，以塑造人物形象為主。B如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體。C典型側(cè)重于塑造人物形象，意境側(cè)重于書法藝術(shù)家自己的情感。D以再現(xiàn)為主的各門藝術(shù)，如小說、戲劇、電影、電視劇等，常常更側(cè)重于在作品中塑造典型；以表現(xiàn)為主的各門藝術(shù)，如抒情詩、山水畫、建筑、音樂、書法等，常常更側(cè)重于在作品中創(chuàng)造意境。E在西方文藝?yán)碚撝?，典型論占有極重要的地位;在中國(guó)古代文藝?yán)碚撝?，則是意境論占有十分重要的地位。F它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。6意境的特點(diǎn)：A情景交融B意境是一種若有若無的朦朧美。C意境是一種由有限到無限的超越美。追求一種“韻外之致”或“味外之旨”。D意境是一種不設(shè)不施的自然美。歷來有兩種不同的美的理想，一種是“錯(cuò)采鏤金，雕繢滿眼”的美，另一種是“初發(fā)芙蓉，自然可愛”的美。清初著名畫家朱耷，別號(hào)“八大山人”。鄭板橋擅長(zhǎng)畫竹。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神目前，學(xué)術(shù)界一般認(rèn)為，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)影響最為巨大的主要是儒家美學(xué)、道家美學(xué)和禪宗美學(xué)。唐代詩人李白、杜甫、王維，雖然受到三大美學(xué)體系思想的影響，但顯然各有側(cè)重，形成了他們?nèi)烁髯圆煌娜松鷳B(tài)度與詩歌風(fēng)格。第十二章藝術(shù)鑒賞藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律1藝術(shù)生產(chǎn)的全部過程：藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)鑒賞。2藝術(shù)鑒賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。3藝術(shù)鑒賞的重要意義接受美學(xué)的誕生地在聯(lián)邦德國(guó)南部的康士坦茨，其代表人物主要有兩位文藝?yán)碚摷乙λ购鸵寥麪?，他們的共同主張是：研究文學(xué)與文學(xué)史，必須側(cè)重研究讀者的接受過程。4接受美學(xué)的主要內(nèi)容：A接受美學(xué)首先確立了讀者的中心地位，認(rèn)為讀者在閱讀活動(dòng)中具有重要的地位，一部作品的意義實(shí)際上包含著兩個(gè)方面，一是作品本身，一是讀者的賦予。B其次，接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)了審美經(jīng)驗(yàn)的中心地位，姚斯從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)接受和藝術(shù)交流三個(gè)維度全面闡釋審美經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，將接受方式分為垂直接受與水平接受等。C此外，接受美學(xué)的創(chuàng)始人姚斯和伊塞爾都強(qiáng)調(diào)，迄今為止的文學(xué)史僅僅是作家和作品的歷史，而讀者的作用卻遭到了忽視與遺忘，因此他們提出應(yīng)當(dāng)重寫文學(xué)史。D接受美學(xué)的內(nèi)容十分豐富，但其中影響最大的，要數(shù)姚斯提出的“期待視野”和伊塞爾提出的“空白”這兩個(gè)概念。5“期待視野”：是指在文學(xué)接受活動(dòng)中，讀者原先的各種經(jīng)驗(yàn)、素養(yǎng)、審美趣味等綜合形成的對(duì)文學(xué)作品的一種欣賞水平和欣賞要求，在具體閱讀活動(dòng)中，表現(xiàn)為一種潛在的審美期待。6伊塞爾則用“空白”和“不確定”來說明本文與讀者接受的關(guān)系。“空白”：就是指本文中未寫出來的部分，只是本文向讀者所暗示或提示的東西，需要讀者運(yùn)用自己的想象去填補(bǔ)。任何文學(xué)本文都具有未定性，它的存在本身就是一個(gè)“召喚結(jié)構(gòu)”，具有很多“空白”，當(dāng)讀者將自己獨(dú)特的體驗(yàn)和想象置入本文，將作品中的這些“空白”填充起來時(shí)，作品才真正成了讀者的作品，作品的藝術(shù)世界才真正成為讀者的世界，作品中的未定性才得以確定，文學(xué)作品的審美價(jià)值才得以實(shí)現(xiàn)。“讀者反應(yīng)批評(píng)”：這個(gè)新的學(xué)派，他們認(rèn)為意義或理解是閱讀活動(dòng)的最終結(jié)果，閱讀活動(dòng)就是讀者在閱讀中不斷體驗(yàn)和反應(yīng)的過程，費(fèi)希把讀者對(duì)作品的這種反應(yīng)和經(jīng)驗(yàn)稱之為“意義經(jīng)驗(yàn)”，他認(rèn)為讀者反應(yīng)批評(píng)就是對(duì)這種“意義經(jīng)驗(yàn)”的分析。7為什么藝術(shù)鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動(dòng)？A藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。B鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。C從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。8藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高的途徑：1離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。2離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和韻律。3離不開一定的歷史、文化知識(shí)。4離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生