淺談流行音樂中的民族音樂元素

PAGEPAGE10目錄一、序言 2二、中國流行音樂民族化方向的發(fā)展歷程 3三、中國流行音樂民族化的表現(xiàn) 4（一）歌詞的詩詞古韻 41.題材的民族化 42.立意的民族化 43.意境的民族化 5（二）歌曲創(chuàng)作的民族化 51.向戲曲吸取營養(yǎng) 52.向民歌吸取營養(yǎng) 63.民族化的配器與流行音樂的結(jié)合 7四、結(jié)語 8謝辭 10淺談流行音樂中的民族音樂元素XX（德州學(xué)院音樂系山東德州253023）摘要：民族化的流行音樂在中國的流行樂壇上已經(jīng)走過了一段相當(dāng)長的歷程。具有中國古典風(fēng)格和民族元素的詩詞、曲藝、民歌等紛紛融入到流行音樂作品中，與現(xiàn)代節(jié)奏和流行音調(diào)結(jié)合，給流行音樂帶來了新的活力和特點。本文將從中國流行音樂民族化方向的發(fā)展歷程、中國流行音樂民族化的表現(xiàn)兩個角度，通過大量具體的實例分析，對流行音樂民族化的表現(xiàn)進(jìn)行細(xì)致的解讀。流行音樂民族化的發(fā)展符合大眾的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和民族審美心理。民族化的流行音樂必將是未來流行音樂的發(fā)展方向。關(guān)鍵詞：流行音樂；民族化；審美心理；意境一、序言在當(dāng)今全球經(jīng)濟(jì)一體化的浪潮影響下，文化的發(fā)展呈現(xiàn)多元化的趨勢，這在流行音樂方面有著較多的體現(xiàn)，尤其是在中國流行音樂的發(fā)展歷程上有著突出的表現(xiàn)——流行音樂的民族化。也正如法國第戎美術(shù)學(xué)院院長告誡初到法國的林鳳眠：世界藝術(shù)愈趨大同，也就愈應(yīng)保留民族特色。要去發(fā)現(xiàn)和發(fā)揚自己民族藝術(shù)傳統(tǒng)才能自立于世界藝術(shù)之林。林風(fēng)眠接受了這一忠告，一生探索中西藝術(shù)的融合與藝術(shù)的民族化道路，因而成就了一代大師林風(fēng)眠[1]。中國的流行音樂要想在世界流行樂壇上獨樹一幟就必須擁有本民族的音樂元素，因為世界藝術(shù)本身就是民族藝術(shù)的一種。民族化的流行音樂在流行樂壇上獨樹一幟，必將成為未來流行音樂的發(fā)展趨勢。二、中國流行音樂民族化方向的發(fā)展歷程關(guān)于流行音樂在民族化方面有許多新的代名詞如80年代的“西北風(fēng)”，90年代的“新民謠運動”，本世紀(jì)之初的“中國風(fēng)”等。其實中國流行音樂在民族化方向的發(fā)展有一定的歷程。最早還得追溯到上個世紀(jì)二三十年代中國流行音樂先驅(qū)黎錦暉先生那里，他運用民歌、小調(diào)、曲牌等民間音樂語言創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品。在歌曲創(chuàng)作民族化方面，黎錦暉無疑是一個先行者。他為把國語普及到成人，借鑒了中國古典詩詞的意境，以民間曲調(diào)為旋律吸收西洋音樂的節(jié)奏和配器，在1927年寫了第一首流行音樂《毛毛雨》，后又創(chuàng)作了《桃花江》、《特別快車》等，當(dāng)時也廣為流傳[2]。在抗日戰(zhàn)爭到解放前的時期，流行音樂主要是以電影插曲為主。雖然此時期大部分歌星都轉(zhuǎn)人電影界，以拍電影為主，兼演唱電影插曲。但在流行音樂的創(chuàng)作上仍融入了大量的民歌因素，如周璇演唱的《天涯歌女》、《四季歌》就帶有蘇州民歌風(fēng)味，還有根據(jù)民歌創(chuàng)作的如《夢中夢》、《送情郎》等，其風(fēng)格婉轉(zhuǎn)、輕柔、松弛、甘甜。使當(dāng)時傳入國內(nèi)不久的流行音樂就具有一定的民族風(fēng)格，受到大眾的普遍關(guān)注與喜愛。然而從解放后到改革開放前，受當(dāng)時歷史背景的影響，本時期中國流行音樂的發(fā)展在內(nèi)地沒能延續(xù)，但港臺卻很好的發(fā)展為民族化的道路。其中鄧麗君演唱的《獨上西樓》、《何日君再來》具有典型的中國古詩詞風(fēng)格，《鳳陽花鼓》和《采檳榔》又是由大家都熟悉的民間歌曲所改編而成。還有以民間小調(diào)為素材創(chuàng)作的歌曲《原鄉(xiāng)人》、《路邊的野花不要采》等。一九八三年后內(nèi)地對流行音樂的因勢利導(dǎo)，使之為社會主義市場經(jīng)濟(jì)服務(wù)。流行音樂的創(chuàng)作為應(yīng)對大眾的審美需求與市場需求，進(jìn)入全面汲取民族音樂營養(yǎng)的階段。創(chuàng)作出大量的具有民族風(fēng)格的流行音樂，如《鄉(xiāng)戀》、《美麗的心靈》、《太陽島上》、《軍港之夜》等。在二十世紀(jì)末至二十一世紀(jì)初，流行音樂民族化的創(chuàng)作在流行樂壇上引起了一股以方文山、周杰倫為代表的“中國風(fēng)”。具有代表性的作品有許多，如《發(fā)如雪》、《千里之外》、《菊花臺》、《青花瓷》、《將軍令》、《老子說》、《江南》等等。通過歌詞的詩詞古韻、歌曲創(chuàng)作的民族化，使得流行音樂的民族韻味更為鮮明，受到大眾的關(guān)注和贊賞。三、中國流行音樂民族化的表現(xiàn)當(dāng)代中國流行音樂的民族化也表現(xiàn)得更廣泛了，如在歌詞寫作上，更加傾向與向中國傳統(tǒng)文化汲取營養(yǎng)，通過題材、立意、意境三個方面表現(xiàn)出民族意蘊；在歌曲創(chuàng)作上，通過吸收與借鑒中國民族音樂，使戲曲、民歌、民族化的配器與流行音樂進(jìn)行完美結(jié)合，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的民族化流行音樂。（一）歌詞的詩詞古韻詞是歌曲的基礎(chǔ)，它與曲譜各占流行音樂的半壁江山，因此歌詞的民族化也就自然成為中國流行音樂民族化的基礎(chǔ)。歌詞的民族化，又可以從以下三個層面予解讀：1.題材的民族化題材是歌詞的內(nèi)容要素之一，是構(gòu)成流行音樂藝術(shù)形象的具體材料，是作者在觀察體驗社會生活的過程中，經(jīng)過選擇、集中、加工、發(fā)展而確定的。盡管“題材選對了，就成功了一半”的說法未必科學(xué)準(zhǔn)確，但是誰也無法否認(rèn)題材對于歌詞創(chuàng)作的夯實基礎(chǔ)與占盡先機(jī)的重要作用。正因為如此，德國大詩人歌德才明確指出：“還有什么比題材更重要呢？離開題材還有什么藝術(shù)學(xué)呢？如果題材不合適，一切才能都會浪費掉?！盵3]我國清代詩人李重華也說：“吟詠先須擇題；運用先須選料，不擇題則俗物先能穢月；不選料則粗才安足動人?”[4]。雖然這些話說的都是詩歌題材選擇的重要性，但也同樣適用于歌詞的題材選擇。中國流行音樂的歌詞創(chuàng)作，就是注重了以題材的民族化來彰顯整體民族化特色的。我們欣喜的看到，許多流行音樂，直接選取具有鮮明的民族特色的題材。例如高楓作詞的《中國》：“我們都有一個家，名字叫中國，兄弟姐妹都很多，景色也不錯，家里盤著兩條龍是長江與黃河呀，還有珠穆朗瑪峰兒是最高山坡……”歌詞寫得新奇俏美，把長江、黃河、珠穆朗瑪峰等中華民族的形象標(biāo)志，寫得親切、自然、生動。又如張千一作詞的《青藏高原》：“……我看見一座座山一座座山川，一座座山川相連，呀啦索，那就是青藏高原?！?.立意的民族化立意又稱“意蘊”、“內(nèi)蘊”，即歌詞的主題思想，是歌詞中各種要素的輻射中心和制約點。由于詞作者的立場、觀點、創(chuàng)作視角、創(chuàng)作意圖的不同，相同的題材也可以表現(xiàn)不同的立意。詞作者的思想深度、生活經(jīng)驗、藝術(shù)表現(xiàn)方法，會直接影響立意的深度和廣度。中國流行音樂歌詞創(chuàng)作的民族化，也以立意的民族化為神髓。所謂“立意的民族化”，是指表現(xiàn)中華民族的民族精神、民族情感、民族性格等。在這方面，也有許多成功的范例。例如黃霑作詞的《我的中國心》：“河山只在我夢縈，祖國已多年未親近，可是不管怎樣也改變不了我的中國心。洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心，我的祖先早已把我的一切烙上中國印。長江，長城，黃山，黃河，在我心中重千斤，無論何時，無論何地，心中一樣親……”充分表達(dá)了對偉大祖國深沉、真摯的熱愛之情。又如黃霑作詞的《男兒當(dāng)自強(qiáng)》：“傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光。膽似鐵打，骨如金剛，胸襟百千丈，眼光萬里長，我發(fā)奮圖強(qiáng)，做好漢，做個好漢子，每天要自強(qiáng)……”充分表現(xiàn)出中華民族的英雄氣概。再如鄒友開作詞的《好大一棵樹》：“頭頂一個天，腳踏一方土，風(fēng)雨中你昂起頭冰雪壓不服……”充分表現(xiàn)出中華民族的民族情懷和民族性格。3.意境的民族化意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的一個重要范疇，在古代的文論和畫論中有十分充分的陳述。王國維在《人間詞話》說：“境非獨謂景物也……能寫真景物，真感情者，謂之有境界?！笨梢娨饩呈亲髡咧饔^的情感與客觀景物的有機(jī)融合，“真景真情”、“言外有致”是其主要審美特征。優(yōu)秀的流行音樂都是立意高遠(yuǎn)，能激發(fā)人們強(qiáng)烈共鳴的有獨特審美意境的佳作[5]?？v觀最近幾年的流行樂壇，中國流行音樂民族化較為明顯的標(biāo)志，則是歌詞往往脫胎與古典詩詞，或借助古典詩詞常見意象，或使用具有符號性質(zhì)的中國傳統(tǒng)文化詞匯，營造意境氛圍，體現(xiàn)作品的民族特色。（二）歌曲創(chuàng)作的民族化我國古老的民族音樂經(jīng)過幾千年的發(fā)展和沉淀有著非常豐富的內(nèi)涵和鮮明的特征，體現(xiàn)出中華民族特有的深厚的文化底蘊。當(dāng)代流行音樂作曲家從豐富的民族音樂中汲取營養(yǎng)創(chuàng)作出頗受大眾喜歡的具有民族風(fēng)格的流行音樂。繼大體分析，作曲家在進(jìn)行具有民族風(fēng)格的流行音樂創(chuàng)作時主要體現(xiàn)在以下三個方面：1.向戲曲吸取營養(yǎng)中國戲曲歷史久遠(yuǎn)，曲種多樣，內(nèi)容豐富，其博大精深的內(nèi)涵與外延在一定歷史時期成為中國傳統(tǒng)文化的主脈，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在中國戲曲史上，京劇充當(dāng)了后來者居上的重要角色，京劇的繁榮和進(jìn)步帶來了戲曲流派的萬紫千紅，眾多的戲曲藝術(shù)流派滿足了人們多種多樣的情趣和愛好[8]。面對這一中國戲曲音樂寶庫，尤其是京劇，流行音樂作曲家紛紛吸取其精華，創(chuàng)作出許多易于同欣賞者在民族審美心理上共鳴的作品。在流行音樂中摻有中國戲曲的元素，成為體現(xiàn)歌曲民族化的一個重要方面。在這方面有許多受大眾關(guān)注和喜愛的作品，遠(yuǎn)有《故鄉(xiāng)是北京》、《前門情思大碗茶》、《深夜走過長安街》等，再到《北京一夜》、《說唱臉譜》、《粉墨人生》、《刀馬旦》等，乃在現(xiàn)在的王力宏的《花田錯》、《在梅邊》、周杰倫的《霍元甲》、《龍泉》、陶喆的《SUSAN說》、李玉剛的《新貴妃醉酒》、馬天宇的《青衣》、黃閱的《折子戲》、吳克群的《將軍令》等中間的京腔添了不少民族韻味。就連為奧運會創(chuàng)作的歌曲《北京歡迎你》在其中間也加入了京劇唱腔。在歌曲中使流行音樂與傳統(tǒng)戲曲完美結(jié)合的作品有許多。在此，以陶喆《SUSAN說》為例分析。陶喆《SUSAN說》，展開描述了戲曲細(xì)節(jié)，甚至整曲將現(xiàn)代和古代作了細(xì)微的聯(lián)系，雖說這種聯(lián)系沒有太大的關(guān)聯(lián)性但那些古今人物的情感，對真愛追求的執(zhí)著，相互間還是有聯(lián)系的，歌曲立意在此,就夠了。他固然取了巧，但他本身想要表達(dá)的也是好的東西。加上陶喆本人的歌唱技巧也很出色，內(nèi)斂而不張揚。是很自然的將花腔帶出來，而不是刻意的用花腔去套歌曲。2.向民歌吸取營養(yǎng)在民族民間音樂寶庫中，傳統(tǒng)民歌便有三十多萬首多姿多彩的民歌為流行音樂的作曲家們提供了取之不竭的音樂素材。因此，在創(chuàng)作具有民族風(fēng)格的流行音樂時，作曲家們首先意識到的就是在民歌中采集素材，提煉主題。流行音樂與民歌的結(jié)合在流行樂壇上有著許多成功的作品。如早些年的《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》都是具有我國西北地區(qū)民間風(fēng)格的代表作品，在當(dāng)時的流行樂壇上甚至刮起了一股“西北風(fēng)”[9]。曾經(jīng)風(fēng)行我國大江南北，具有豪邁風(fēng)格的《好漢歌》則采用了在河南、河北等地廣為流傳的民歌曲調(diào)，《中華民謠》里則將民間說唱音樂融入其中。近年來也有了越來越多的民族風(fēng)格的歌曲，如蒙古風(fēng)味的《天堂》、藏風(fēng)的《高原紅》、高山族的《姐妹》。流行音樂是對于我國傳統(tǒng)音樂來說是舶來之物，在我國也僅有八九十年的歷史。但就流行音樂自身發(fā)展歷程來講，流行音樂與民歌嘗試進(jìn)行結(jié)合而創(chuàng)作流行音樂的方式在其發(fā)展歷程中也具有相當(dāng)長的一段歷程。如《信天游》的創(chuàng)作則可以說是創(chuàng)作階段的初期作品。這首名為《信天游》的歌并沒有多少陜北傳統(tǒng)民歌“信天游”的特征。陜北民歌“信天游”的旋律具有上句音調(diào)“上揚”高亢嘹亮、舒展直敝下句音調(diào)“收攏”，低回下跌，趨于平穩(wěn)的特點，與下句形成鮮明對比，抑揚頓挫而富有韻味。而《信天游》一開始則是處于中低音區(qū)的恬淡的敘事性音樂語言，其中八度大跳，也不見有什么“上揚”與“收攏”的對比。但歌曲仍具有陜北民歌的某些音樂特征，特別是第二樂段，色彩更濃些，它在運用民歌素材進(jìn)行流行音樂的創(chuàng)作可以說是一次具有積極意義的探索。3.民族化的配器與流行音樂的結(jié)合中國民族樂器的發(fā)展悠久，種類繁多，大體上被分為“吹、拉、彈、打”四大類。作曲家們在為流行音樂編曲時，廣泛使用民族樂器使歌曲的民族風(fēng)格表現(xiàn)的尤為突出?！稖婧Ｒ宦曅Α肥侵袊徘?、民族器樂與現(xiàn)代流行音樂的完美結(jié)合，笛子、古箏、琵琶等民族樂器都融入了其中。周杰倫在《雙截棍》中使用了二胡，《龍拳》中使用了大鼓，臺灣歌手吳克群在《將軍令》中使用小鑼、嗩吶，王力宏在最新專輯《蓋世英雄》中大量使用京胡、二胡等。林志弦在演唱《秋意濃》(粵語《李香蘭》)時，運用了二胡把一首具有日本曲風(fēng)的歌曲演繹出了中國風(fēng)格?！督稀愤@首歌曲的編曲可謂非常好，其配器的手法既傳統(tǒng)成熟又不失創(chuàng)新，音樂中所運用的民族音樂元素和現(xiàn)代的電子合成音色以及效果器完美地結(jié)合在一起，既有中國古典的韻味，又有現(xiàn)代的氣息，對于感情的表達(dá)非常透徹而又不失含蓄是一首民族化配器尤為突出的歌曲。在此，我們具體來分析其民族化的編曲。在其唱段之前的笛子絕對是一個亮點，也是音樂中很重要的一個元素。配器很講究搭配，這一段音樂主要是“顆?！睜畹囊羯M成，如打擊樂、鋼琴、貝司等，而笛子那圓潤透徹的聲音恰恰彌補(bǔ)了“顆?！备械牟蛔?，而其本身又正是江南絲竹的風(fēng)格，與音樂所表現(xiàn)的“江南”這一主題相吻合，從而強(qiáng)調(diào)了音樂表現(xiàn)的主題。間奏樂段由古箏音色開始，再次體現(xiàn)了江南絲竹的特色，和笛子正好是相互搭配的。這里的雨聲音效很像是雨落在木質(zhì)屋頂上的那種音效，很有情調(diào)。歌曲結(jié)束依然以笛子、雨聲、風(fēng)聲結(jié)束全曲，前后呼應(yīng)。由此可見，中國流行音樂創(chuàng)作的民族化，也是有目共睹、有口皆碑的事實，是毋庸置疑的。四、結(jié)語綜上所述，民族化的流行音樂必定是我國流行音樂創(chuàng)作的方向。相信有更多的作曲家將致力于流行音樂民族化的創(chuàng)作，流行音樂的生命力將在民族化的道路上更加旺盛。除歌詞題材、立意、意境方面，歌曲吸收戲曲、民歌使用民族配器方面體現(xiàn)歌曲的民族化，相信應(yīng)該還可以從其它方面表現(xiàn)歌曲的民族化，這將是流行音樂創(chuàng)作者需要長期研究的課題。民族化的流行音樂具有大眾所能接受、且倍感親切優(yōu)美的民族民間音樂，通俗易懂、近語言化聲情并茂的演唱，宣泄性的音調(diào)和活潑動感的節(jié)奏，貼近大眾的民族審美意識。因此，中國流行音樂必須植根于民族音樂土壤，研究有中國民族特點的流行音樂的發(fā)展，創(chuàng)作屬于自己的民族化流行音樂，使中國民族化的流行音樂在世界流行樂壇獨樹一幟。

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