演歌と日本文化課件

演歌と日本文化演歌（えんか）とは、日本の大眾音楽のジャンルの一つであり、日本人獨特の感覚や情念に基づく娯楽的な歌曲の分類であるとされている。演歌の第一曲は川上音二郎の?オッペケペ?である。最初は明治中期、自由民権を主張する壯士たちが演説の代わりにバイオリンなどを弾きながら歌う歌です。その時、政治色が濃かった?，F(xiàn)在、最も日本人のウエット心情にフィットしているといわれている。特徴

演歌が用いる音階の多くは日本古來の民謡等で歌われてきた音階を平均律に置き換えた五音音階（ペンタトニック?スケール）が用いられることが多い。すなわち、西洋音楽の7音階から第4音と第7音を外し、第5音と第6音をそれぞれ第4音と第5音にする五音音階を使用することから、4と7を抜くヨナ抜き音階と呼ばれる音階法である。特徴

歌唱法の特徴としては、「小節(jié)（こぶし）」と呼ばれる獨特の歌唱法が多用される。又、必ずと言ってよいほど、「ビブラート」を深く、巧妙に入れる（例えば2小節(jié)以上伸ばす所では2小節(jié)目から入れる、等）。この2つは演歌には不可欠といって良いが、本來別のものにもかかわらず、混同される場合も多い。

歌詞の內(nèi)容は“海?酒?涙?女?雨?北國?雪?別れ”がよく取り上げられ、これらのフレーズを中心に男女間の切ない愛や悲戀などを歌ったものが多い。美空ひばり「悲しい酒」、都はるみ「大阪しぐれ」、大川栄策「さざんかの宿」、吉幾三「雪國」など。特徴演歌歌手（とくに女性）は、日本的なイメージを大切にするため、歌唱時に和服を著用することが多い。北島三郎（1960年代）

代表品：函館の女風雪ながれ旅北の漁場伍代夏子(1980年代?1990年代)代表品：戻り川雪中花女のひとりごと

日本演歌の女王

美空ひばり

（美空云雀）

美空ひばりは１９３７年（昭和１２年）の５月２９日、橫浜に生まれた。まもなく生誕７０年を迎える――と書きかけて、筆が止まる。元気であればまだ７０歳、早すぎる死がいまさらながら惜しまれてならない。ひばりさんがなくなたのは平成元年の六月二十四日だった。それから１年後、福島県いわき市にある塩屋崎の燈臺のそばに、彼女の歌碑が建てられた。そこには、晩年にヒットした?！竵yれ髪」の歌詞が彫り付けられている。死後わずか一年にして「塩屋崎」が歌枕になりました。この「塩屋崎」の燈臺を訪れる（おとずれる）観光客は年々増え続け、十萬人臺をかるく超えました。しかもそのうちの七割ほどが「ひばり」ファンだというからたいへんのものだ?！袱丹やE」が何十萬円にものぼり、それをおいていくのは五十代以降の女性がほとんどだという。昔の旅人がかつての歌人の面影とその作品をしのんで異郷の地にさまよい出ていたように、美空ひばりの面影と「亂れ髪」の歌詞に惹かれて巡禮と観光の旅を思い立つものが後たたなかったということである?！竵yれ髪」美空ひばりさん晩年の名曲「みだれ髪」のレコーディングは１９８７年（昭和６２年）の秋である。

當時すでに體を病魔に侵されていたひばりさんは、それから１年（1988年4月11日）、開場間もない東京ドームにて「不死鳥コンサート」を?qū)g施。腳の痛みに耐えながら計39曲を熱唱し、完全復帰であることをファンにアピールした。平成元年に美空ひばりが逝いてから、同四年四月に尾崎豊が死ぬまでの間に三年の歳月が流れている。この三年の歳月の意味は実に重い。時代の斷層が大きく口を開けているように私には見える。ロックンロール

の教祖

尾崎豊尾崎豊が美しい聲と飛びぬけた歌唱力をもっていた。獨特のルックスと不良の履歴も、若者たちの心をつかむキラキラした要素だった。しかしその半面、彼の私生活には暗い影がつきまとった。何度かにわたる活動停止、渡米、昭和六十三年の覚醒剤所持による逮捕、そして死の直前における異常の活動が、それをうかがわせる。彼はほとんど狂気（きょうき）にちかい泥酔（でいすい）狀態(tài)の中で死んでいったのです。尾崎豊さんは二十六歳の若さで逝いた。追悼式の前の日の夜には、東京の護國寺（ごこくじ）で行われたお通夜には、數(shù)え切れない若者が集まってきて、泣き