凡高藝術(shù)中的理性因素

凡高藝術(shù)中的理性因素

凡高是許多藝術(shù)家和藝術(shù)理論家研究的對象。自他去世以來，藝術(shù)史學(xué)家對他的生活和藝術(shù)研究從未停止過。一百多年的研究,使大家對其藝術(shù)風(fēng)格特點形成了比較統(tǒng)一的認(rèn)識:凡高的畫作將色彩的表情功能發(fā)揮到了極致,通過對色彩的單純感與表現(xiàn)力的追求,其藝術(shù)視象獲得了一種粗獷的情感宣泄的特性。自由隨意,大膽張狂,且根據(jù)自己的主觀情感色彩來安排畫面是凡高用色的特點。晚期凡高發(fā)展到由不滿足客觀真實色彩再現(xiàn)開始,發(fā)展到偏重于追求個人獨立精神和主觀情感的表現(xiàn)。然而仔細(xì)分析發(fā)現(xiàn),凡高所處的時代是一個色彩理論大發(fā)展,藝術(shù)觀念大變革,中西文化大交流的時代。凡高處在一個新藝術(shù)思潮剛剛出現(xiàn),而舊藝術(shù)思潮還未完全退出的年代。在這樣的大環(huán)境下,凡高的繪畫色彩不可能完全脫離理性因素和理性思考。本文從三個方面分析了凡高色彩理性因素的來源。一、藝術(shù)創(chuàng)作中的理性概念“理性”是指受人的目的和意識所支配的一切主觀和心理的活動,它不僅包括人的理性認(rèn)識的活動,而且也包括人的有意識、有目的的感覺、知覺和表象等感性認(rèn)識活動。從認(rèn)識論意識上說,“理性”是指人認(rèn)識事物本質(zhì)和規(guī)律的邏輯思維形式。從人性論意識上說,“理性”是指人的抽象的邏輯思維能力以及受這種思維能力所支配的人的理智的、克制的、自覺能力和存在屬性。還有人從本體論、認(rèn)知論、倫理觀、實用性四個方面來加以界定理性(1)。哲學(xué)中的理性是相對于感性來講的。一般理性的解釋通常指概念,判斷,推理等思維形式和思維活動;黑格爾哲學(xué)中指具體的,辨證的,理智性的思維方式。他認(rèn)為理性是最完全的認(rèn)識能力,是認(rèn)識的高級階段,只有理性才能揭示事物的本質(zhì)。在藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中,藝術(shù)創(chuàng)作中的理性是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中運(yùn)用一定的藝術(shù)理論和前人的研究成果,進(jìn)行分析,演繹,判斷和推理來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,而這個過程在某種程度上是有規(guī)律有目的的在主觀意識的支配下所進(jìn)行的選擇。需要指出的是不同領(lǐng)域和不同學(xué)科對于“理性”定義的解釋都是不盡相同的。這里我們不加以詳細(xì)論證。二、日本浮士畫的藝術(shù)形式19世紀(jì)的歐洲是一個飛速發(fā)展的時期,藝術(shù)領(lǐng)域更是經(jīng)歷了前所未有的革新。凡高處在這樣一個時代,感受到了藝術(shù)理論的重要性,又不可避免的受到了印象派和新印象派的影響,同時在東西方文化交流的潮流下,又接受了日本浮士繪的藝術(shù)形式。這些都為他日后理性的分析色彩和形成自己獨特的繪畫風(fēng)格鋪平了道路。(一)凡高和其他學(xué)者對色彩的研究早在1660年牛頓首先發(fā)現(xiàn)了色彩的真正本質(zhì)。通過三棱鏡來分離顏色,得到七種顏色,證明光是由七種顏色組成的復(fù)色光。大約在1731年,雷比隆發(fā)現(xiàn)了紅.黃.藍(lán)色的原色特征,它們能夠創(chuàng)造橙、綠、紫。第一本全面論述色彩的專著大約出版于1766年,書名為《自然的色彩系統(tǒng)》,作者是一位英國版畫家。幾乎同時,一位法國化學(xué)家切夫雷爾發(fā)現(xiàn)了同時對比和色彩相互感應(yīng)的原理。而凡高的老師德拉克洛瓦就是這個原理最早的學(xué)生。19世紀(jì)的西方資本主義世界處在一個飛速發(fā)展的時代,隨著經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的不斷提升,社會科學(xué),文化,藝術(shù)等方面也有了很大發(fā)展,其中有關(guān)色彩的科學(xué)研究也取得了更大的進(jìn)步。十九世紀(jì)布朗的《繪畫藝術(shù)法則》,路易斯普蘭的《色彩理論》,謝拂樂《色彩的對比并存法則》,美國物理學(xué)家魯特的《現(xiàn)代色彩學(xué)》等相繼出版,一時間關(guān)于色彩理論的論述在歐洲紛紛問世,這為藝術(shù)家們進(jìn)一步研究色彩的規(guī)律奠定了理論基礎(chǔ),同時印象派畫家對大自然的充分研究和描繪,使其達(dá)到了一個全新的色彩世界,這些都為繪畫色彩的研究和發(fā)展提供了理論依據(jù)。凡高處于這個大背景之下,不可避免的接觸到一些關(guān)于色彩的理論知識。美國著名的藝術(shù)批評家梅耶.夏皮羅在《文森特·凡高》一文中寫到:在巴黎,凡高發(fā)現(xiàn)了理性,發(fā)現(xiàn)了一個光與色的世界。這些知識他原本是缺乏的,而現(xiàn)在因為能幫助他從過去壓抑,狹窄的宗教和鄉(xiāng)村世界中解脫出來而受到歡迎(2)。同時凡高在他的書信中也提到:……為什么杜比尼、科斯勒、杰寧就不是擅長色彩畫家呢?……我對于我稍微專門研究色彩理論問題不感到遺憾。在他寫給羅索和西涅克的信中凡高寫到:“我對色彩規(guī)律是極其感興趣的,我在兒童時期就被講解過啊!德拉克洛瓦曾經(jīng)說過:真正的畫家是不畫固有色的。這里德拉克洛瓦所相信的對于色彩的偉大真理。在自然中有三種原色,不能引歸到別的顏色,那就是紅、黃、藍(lán)。如果它們中間的兩種混合著,就產(chǎn)生次色橙、綠、紫。每種這類有二原色混合成的次色卻和其第三種色構(gòu)成對比色。在對比中兩色增到最高的強(qiáng)度。人稱它們?yōu)榛パa(bǔ)色。這類在并排鄰立中的色彩,在混合成為相同部分后消滅了自己,人們獲得的是一絕對的無色的灰暗,破碎的顏色。”(3)1884年夏,他從查理·布朗的書上,看到德拉克洛瓦的色彩理論,以及補(bǔ)色的相互關(guān)系及色彩混合理論,由此大開眼界。在這里凡高不僅提到了原色和間色形成的概念,而且對互補(bǔ)色以及補(bǔ)色相混成為灰色的道理也十分清楚。我們可以看出,凡高不但學(xué)習(xí)過一定的色彩理論知識,而且對其中的一些概念和要點了解的相當(dāng)透徹。他所學(xué)的色彩知識,在他以后的繪畫中有一定的體現(xiàn)。(二)凡高繪畫的深灰色調(diào)凡高的早期作品是追求歐洲傳統(tǒng)學(xué)院派的風(fēng)格:造型寫實,畫面色彩單調(diào)和灰暗,純度不高,如他的早期代表作《吃土豆的人》(1885年畫布油畫82×114厘米阿姆斯特丹國立文森特·凡高美術(shù)館藏),作品中色調(diào)以褐色調(diào)為主,色彩比較單一,并且注重明暗和陰影的變化。他這一時期的很多作品都受荷蘭現(xiàn)實主義畫風(fēng)的影響,畫面深沉,有極強(qiáng)的鄉(xiāng)土氣息。這也表現(xiàn)出凡高很強(qiáng)的農(nóng)民情結(jié),他似乎很想成為一位農(nóng)民畫家。一方面,他受到“精神導(dǎo)師”米勒的影響,更重要的可能是內(nèi)心深處對鄉(xiāng)間生活的向往,對淳樸農(nóng)民的尊敬和對誠實勞動的贊美。1886年3月初,33歲的凡高來到藝術(shù)家向往的法國巴黎。面對充滿光與色的印象派繪畫感到震驚,并產(chǎn)生一種相見恨晚的感覺。他的潛意識和藝術(shù)思想與正處于巔峰時期的印象主義畫派一拍即合。共同的信念使他結(jié)識了修拉、西涅克、高更、勞特里克等一批印象主義畫家并投入對印象主義繪畫的研究工作,其中當(dāng)屬西涅克對其影響最大。印象派的運(yùn)動自1874年第一次展覽會以來,已在當(dāng)時達(dá)到極盛。莫奈、畢沙羅和西斯萊各成一家,他們否定了物象的固有色,只靠自己的視覺體驗,再現(xiàn)事物于畫面。這種繪畫理論深刻地影響著凡高。雖然,初抵巴黎的凡高還不曾完全脫離灰暗的色調(diào),但他的筆觸已漸漸帶有輕快感。他研究色彩的對比與不和諧感,學(xué)習(xí)色彩分割與素描的等新的手法。當(dāng)代大師與世界名作薈萃的巴黎,使這個從荷蘭來的藝術(shù)信徒大開眼界。他早期的代表作品《塞納河畔》可以充分的說明他受到印象派的影響,畫面中是類似畢沙羅和西斯萊當(dāng)時所畫的那種印象派的風(fēng)格。凡高在這幅畫上顯示了他對光學(xué)綜合利用和明暗效果的全面掌握,同時也顯示了他對強(qiáng)烈色彩的特殊偏愛。他發(fā)現(xiàn)自己在感情深處最喜愛的東西原來是未經(jīng)調(diào)配的強(qiáng)烈色彩。巴黎的陽光和藝術(shù)環(huán)境幫助凡高的繪畫從荷蘭的深灰色調(diào)逐漸走向一個明亮的色彩世界。印象派和新印象派都堅持理性分析和科學(xué)的運(yùn)用色彩,凡高由此為自己以后在色彩理性分析方面的進(jìn)一步發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。(三)對日本浮世畫的借鑒浮世繪是指公元17世紀(jì)中葉以來,活躍在日本江戶時代(Edoperiod)以描寫市民的世俗生活為主的木刻繪畫,這些畫以世俗生活中的美人畫、歌舞伎演員、旅行游覽風(fēng)景畫等為主要內(nèi)容,因與出世超脫相對,喻入世行樂,人生如過眼煙云之意,被總稱為浮世繪(UKiyoe)。(4)其特點是畫面平面感強(qiáng),設(shè)色艷麗,筆法簡單,重視以墨線造型。當(dāng)我們提到凡高的油畫,幾乎沒有人敢否認(rèn)他從日本浮世繪汲取的營養(yǎng),浮世繪對凡高的影響是巨大而深遠(yuǎn)的。自安特衛(wèi)普時期,凡高就熱衷于日本的浮士繪。在巴黎,凡高經(jīng)常光顧一家專門收藏浮士繪的畫廊,用他那并不富裕的錢袋去購買他所喜愛的日本版畫。這其中,他最喜歡日本畫家廣重的作品。他臨摹了廣重的《龜戶梅屋鋪》,作了《日本趣味(梅樹)》(1887年畫布油畫73×54厘米(阿姆斯特丹國立文森特·凡高美術(shù)館藏)。雖然這是一幅臨摹圖,但畫中天空紅色,大地的綠色都比原畫更加強(qiáng)調(diào)色彩的視覺沖擊力,梅樹枝節(jié)的線條更大膽堅強(qiáng)。在1888年他寫給提奧的信中,他詳細(xì)描述了如何采用“日本形式的色彩”創(chuàng)作《阿爾的臥室》:“這幅畫僅僅用色彩表現(xiàn)出來,極力限制陰影和明暗的色調(diào)。如何同日本版畫那樣,采用平面的,明快的色彩構(gòu)成?！?5)凡高的藝術(shù)相當(dāng)程度上借鑒了浮世繪的藝術(shù)形式,甚至于曾有人稱凡高的畫為“歐洲的浮世繪”。裝飾繪畫對凡高也有很大影響。美國的澤梅爾在《凡高的歷程》一書中強(qiáng)調(diào)了凡高受當(dāng)時裝飾性繪畫的影響,布拉克蒙在《圖案與色彩》一書中也提過類似的看法。1888年的時候,裝飾性的概念就被歐洲評論家用來評價新一代畫家的作品。在一篇評論“二十人畫展”和獨立沙龍畫展的文章里,頌揚(yáng)了“一種新的特殊風(fēng)格”,并且稱之為“景泰藍(lán)式的畫法”,因為分塊勾邊的顏色很像中世紀(jì)景泰藍(lán)的彩色玻璃制品。(6)誘人的色彩,簡約的細(xì)節(jié),輪廓分明,色彩熱烈而且清楚的分成色塊,這些使人聯(lián)想到日本風(fēng)格的畫法,同時也是“裝飾畫法”的特征。事實上,凡高也嘗試了裝飾性作品的創(chuàng)作,也只有極少數(shù)評論家認(rèn)可他這些作品并愿意支持他在這方面的嘗試。其中的部分原因是凡高沒能舉辦他所希望的個人畫展。從這個背景看,我們才能了解到凡高和他同時代畫家為畫面的裝飾性效果所做的努力。許多人對凡高的作品存在一定的誤解:即認(rèn)為他未曾受過正規(guī)的訓(xùn)練,繪畫技術(shù)不夠熟練,作畫時單憑一股熱情,對美學(xué)和藝術(shù)史也知之不多。事實并非如此,他的繪畫技巧堪稱是其豐富想象力絕妙而又非凡的工具,他對印象派和新印象派的繼承,對日本浮世繪的借鑒,對色彩理論以及對德拉克洛瓦、修拉、西涅克等大師的學(xué)習(xí)和研究,加上他那狂放不羈的性格和對藝術(shù)的狂熱,使他的繪畫風(fēng)格自成一體。當(dāng)然,這些學(xué)習(xí)和借鑒也為凡高以后理性色彩分析和運(yùn)用打下了良好的基礎(chǔ)。三、情感的表達(dá)不同凡高在色彩方面的理性主要表現(xiàn)為:在色彩創(chuàng)作的過程中運(yùn)用或借鑒一定的即成理論和前人畫派的研究成果,來完成自己的藝術(shù)作品。在強(qiáng)烈情感的宣泄下,凡高并不排除色彩理性的繪畫方式在他的作品中延續(xù),他的作品是把理性思維和色彩知識轉(zhuǎn)化為內(nèi)在自覺形式的一種升華。人們很容易把凡高視為西方藝術(shù)自我表現(xiàn)的始作俑者,其作品突出的個人風(fēng)格和強(qiáng)烈的主觀表現(xiàn)都會給人以這種印象。但應(yīng)該指出,自我表現(xiàn)并不等同于內(nèi)心世界的孤獨發(fā)掘和個人情感的任意宣泄。凡高的創(chuàng)作是情感化的理性表達(dá),而不僅僅是對情緒現(xiàn)狀的靜觀和描寫,也不是單純?yōu)榘l(fā)泄情感在畫面上的任意涂抹。凡高作品的情感表現(xiàn)也不排斥理性思考對創(chuàng)作的作用,他曾在一封信中寫道:“不要認(rèn)為我愿意拼命工作,使自己進(jìn)入一個發(fā)狂的狀態(tài)。相反請記住,我被一個復(fù)雜的演算所吸引,演算導(dǎo)致了一幅